Джой Лавиль - Joy Laville

Джой Лавиль получает медаль Bellas Artes в 2012 году

Джой Лавиль (8 сентября 1923 - 13 апреля 2018) была англо-мексиканской художницей, чья художественная карьера началась и в основном развивалась в Мексике, когда она приехала в страну, чтобы посещать уроки рисования в Сан-Мигель-де-Альенде . Там она познакомилась с мексиканским писателем Хорхе Ибаргуенгойтиа , за которого вышла замуж в 1973 году. В это время ее художественная карьера развивалась в основном пастелью с рефлексивным качеством. В 1983 году Ибаргуенгойтия погиб в авиакатастрофе в Испании, и картина Лавиля резко изменилась. С тех пор ее работа была сосредоточена на потере мужа, прямо или косвенно, с темами окончательности, вечности и размышлениями о том, что еще есть. Ее работы выставлялись в Мексике и за рубежом, включая Palacio de Bellas Artes и Museo de Arte Moderno . В 2012 году она получила медаль Bellas Artes за работу всей своей жизни.

Жизнь

Лавиль работает над керамикой в мастерской Уриарте Талавера в Пуэбле.

Джой Лавиль родилась 8 сентября 1923 года в городе Райд на острове Уайт . Ее отцом был Фрэнсис Лавиль, капитан индийской армии седьмого полка раджпутов. Ее матерью была Вера Элизабет Перрен. Пока Джой зачала в Индии , ее мать решила поехать в Англию, чтобы родить, потому что она потеряла первую беременность. Ее родители развелись вскоре после рождения ее младшей сестры Розмари, а Джой было пять лет. Вскоре после этого ее мать снова вышла замуж, а отец умер в 1939 году от туберкулеза .

Джой описывает себя в детстве как тихую и чувствительную, но счастливую, живущую на берегу океана, и ее талант к рисованию проявился рано. В детстве она брала уроки балета и фортепиано. Часто рисовали балерин.

Когда началась Вторая мировая война , Джой и ее сестре пришлось бросить школу и остаться дома. Заскучав, она потребовала уроки рисования, и мать отправила ее в художественную школу на юге Англии. Из-за нужд войны Джой вскоре присоединилась к корпусу наблюдателей в Йоркшире , где она работала над обнаружением и нанесением на карту движения самолетов союзников и стран оси, когда они пролетали над Англией. Война взяла свое, и она поняла, что жизнь хрупка. Это сделало ее бунтаркой и распутницей в юном возрасте. В 17 лет она влюбилась в беженца-еврея по имени Юлий Таусский, но ее мать и отчим не позволили ей выйти замуж из-за ее возраста.

Позже Джой встретила Кеннета Роу, артиллериста Королевских ВВС Канады, за которого она вышла замуж в 21 год и переехала жить в Канаду. Она говорит, что брак был ошибкой, скорее из-за побега из Англии, чем из-за чего-либо, жившего в Канаде с 1947 по 1956 год. В Канаде ее муж получил разрешение на лесозаготовки в Британской Колумбии , в результате чего пара стала жить в очень удаленные места. Она сказала, что любит обширный лес, но это было одинокое существование вдали от цивилизации. Она начала читать все, что могла, чтобы скоротать время. Позже, в 1951 году, у принца Джорджа родился ее единственный сын Тревор , поскольку она работала секретарем и посещала уроки живописи. Однако она становилась все более недовольной браком, чувствуя себя «окаменевшей» и решила не только уйти от мужа, но и из Канады. Как и ее собственная мать, она оставила отца Тревора, когда Тревору было пять лет, и решила переехать в Мексику, чтобы сделать полный перерыв.

О Мексике все, что она знала о том, что жить там было дешево, было из таких книг, как « Под вулканом » Малкольма Лоури . Она написала в мексиканское консульство в Ванкувере с просьбой жить с пятилетним сыном и изучать искусство. Предложили Сан-Мигель-де-Альенде . Она приехала сюда в 1956 году, не зная испанского, и начала свою социальную жизнь с другими иностранцами. Она сняла дом и стала брать уроки. Она прожила в Сан-Мигель-де-Альенде двенадцать лет. С 1956 по 1958 год она училась в Институте Альенде , который был ее единственным формальным художественным образованием. Впоследствии она экспериментировала с рядом художественных стилей 20-го века, включая кубизм и абстрактный экспрессионизм . Со временем она выработала свой собственный стиль, и именно тогда галереи начали интересоваться ее работами. Чтобы жить, она работала в институте по утрам, а в остальное время рисовала. Ее первые картины в это время были подписаны ее первым женатым именем HJ Rowe.

В 1959 году она познакомилась с художником Роджером фон Гантеном, с которым с тех пор дружит и дружит. В начале 1970-х Фон Гантен переехал к ней и помог ей развиваться как артистка в течение двух лет, пока он не решил вернуться в Мехико.

Покинув Instituto Allende, она начала работать в книжном магазине El Colibrí. Она познакомилась с Хорхе Ибаргуенгойтиа летом 1964 года, но они начали встречаться только в следующем году. Она переехала в Мехико в 1968 году после того, как отправила сына учиться в колледж в Ванкувере. Сначала они жили в квартире, которую Хорхе построил на территории своей матери. Они поженились 10 ноября 1973 года. Когда его мать умерла, пара решила жить в Европе, проведя время в Лондоне , Греции и Испании, прежде чем поселиться в Париже в 1980 году. Ибаргуенгойтия называл ее «la mujer lila» или «женщина-лилия». и иногда называл ее «Клео» в своих произведениях.

Ибаргуенгойта погиб в авиакатастрофе 27 ноября 1983 года в Испании, когда Лавиль был в их доме в Париже. Она продолжала жить в Париже до 1985 года, когда вернулась в Мексику, потому что, по ее словам, чувствовала себя там как дома. Затем она переехала жить недалеко от Куэрнаваки, взяв с собой личную библиотеку Хорхе, а также его прах. Она хранила их пятнадцать лет, пока ее не убедили похоронить в парке Антиллон перед домом, где он родился.

Сейчас она живет в городке Хиутепек , недалеко от Куэрнаваки, и по-прежнему рисует по несколько часов в день, но меньше часов из-за своего возраста. Верная своим английским корням, она любит виски, но также любит текилу. Она все еще время от времени ездит в Англию. Ее дом заполнен книгами, покрывающими столы и стулья, а также ее картинами, которые можно найти даже в ванных комнатах. Также есть много фотографий ее сына Тревора, ее внучки Изабеллы и ее мужа Хорхе.

Карьера

После окончания Института Альенде она экспериментировала, создавая свой собственный стиль. У нее была первая выставка в Мехико в 1964 году, а два года спустя ее работы появились на мероприятии Confrontación 66 во Дворце изящных искусств, получив приз за приобретение. Эта выставка привела к приглашению Инес Амор принять участие в выставке Galería de Arte Mexicano, где она впоследствии регулярно выставлялась.

Хорхе Ибаргуенгойта позже призвал Лавиль вести журнал своих картин, и он сфотографировал каждую из них. Он также представил ее работы вниманию Инес Амор , владелицы самой большой и престижной галереи в Мехико. Для своей первой индивидуальной выставки в этом музее Ибаргуенгойтия написала об одном из изображений в каталоге. С тех пор она выставляла свои работы в различных городах Мексики, а также в Нью-Йорке, Новом Орлеане , Далласе , Вашингтоне, Торонто , Париже, Лондоне и Барселоне . Среди ее основных выставок - выставки 1966, 1968 и 1985 годов во Дворце изящных искусств, а также две выставки 1974 и 2004 годов в Museo de Arte Moderno . Выставка 2004 года в Museo de Arte Moderno была главной ретроспективой ее работ 2004 года с 94 экспонатами.

Ее работы были изображены на обложках книг, написанных ее мужем, и она работала художником в Университете Америки. Ее работы можно найти в коллекциях Далласского музея, Национального музея женщин в искусстве в Вашингтоне, Музея современного искусства и коллекций Национального банка Мексики, BBVA Bancomer и Esso Oil of Canada.

Ее индивидуальная и коллективная работа принесла ей ряд признаний. В 1966 году она получила приз от Palacio de Bellas Artes во время мероприятия Confrontación 66. В 2011 году она была принята сенатом Мексики как кандидат в Premio Nacional de Ciencias y Artes . В 2012 году она была награждена медалью Bellas Artes в 2012 году за работу всей своей жизни. Она является членом Sistema Nacional de Creadores в Мексике.

Артистизм

Два керамических изделия, написанные художником для Уриарте Талавера

Хотя Лавиль больше всего известен живописью (маслом и акрилом), он выполнил ряд проектов, включая графику, пастель и скульптуру. Она создала гравюры в Институте Тамаринда в Лос-Анджелесе. Одна из ее бронзовых скульптур под названием Libertad de bronce была открыта на Пасео-де-ла-Реформа в 2000 году.

Лавиль была классифицирована как часть Generación de la Ruptura в Мексике. (Искусство) В поколении она находится между мексиканской школой мурализма и Руптурой. Хотя она никогда не следовала принципам движения мурализма, она не пыталась бросить ему вызов, как это сделал Generación de la Ruptura. Она заявила, что не является частью художественного движения или идеализма; она просто рисует по-своему. Тем не менее, она всегда называла себя мексиканской художницей, поскольку начинала свою художественную карьеру в стране, а также выполняла большую часть своей художественной работы, отрицая, что ее детство в Англии или пребывание в Канаде имели какое-либо влияние на ее творчество. Искусствовед Сантьяго Эспиноса де лос Монтерос сказал, что ее работа была бы необъяснима без Мексики в качестве контекста.

Она говорит, что ее первым влиянием на ее искусство был Джеймс Пинто, но самым важным из них стал Роджер фон Гантен. Она восхищалась работами Лилии Каррильо и Франсиско Корзаса . В ее работах хорошо сочетаются влияния таких художников, как Матисс (композиция с цветами), Мари Лорансен (использование безликих женских фигур) и Дэвид Хокни (использование плоских поверхностей для наведения порядка в композиции). Ее работы сравнивают с работой Милтона Эйвери, поскольку оба используют широкие монохромные пространства, чтобы передать ощущение приостановленного времени, а также пастельные цвета и фигуры с нечеткими границами. Однако работы Лавиля более рефлексивны и более чувственны.

В творчестве Лавиль есть два основных этапа, разделенных безвременной смертью ее мужа в 1983 году. Первый касается ее становления как художника в результате замужества. Вплоть до смерти ее мужа искусство Лавиль в основном отражало повседневную жизнь с созерцательным качеством, с преобладанием автопортретов и пейзажей. Однако за это время происходят существенные изменения. В 1960-х годах она обычно использовала более темные цвета. Начиная с 1970-х годов, она начала использовать пастель, уделяя особое внимание синему, розовому и светло-фиолетовому. Наиболее развитыми ее работами были лейтмотивы и автопортреты. До замужества она рисовала себя маленькой, смуглой и застенчивой, но во время замужества ее образ себя стал больше и определеннее. Ибаргуенгойтия описала свои картины как ни символические, ни аллегорические, ни реалистичные, а скорее «они являются окном в загадочно знакомый мир. Это загадки, которые не нужно разрешать, но их интересно постичь ». Как ни странно, незадолго до аварии в 1982 году она нарисовала сцену, похожую на те, которые она сделала после: женщина без глаз, сидящая в пустыне розовых и других цветов. Теперь она называет эту картину «Благовещение».

После смерти Ибаргуенгойтии в авиакатастрофе в ноябре 1983 года Лавиль полностью прекратила рисовать до марта 1984 года. В то время она поехала в Мехико, чтобы обосноваться в поместье своего мужа и посетить места, где они с Ибаргуенгойтией жили и проводили время. Ничто не выглядело так, как раньше, но опыт подтолкнул ее к рисованию снова. С тех пор это постоянно меняющийся дневник ее горя и того, как ее потеря изменила ее взгляд на мир. В большинстве этих работ изображено не удовольствие, а скорее боль, часто с гневом и депрессией. Цвета в ее работах стали более резкими и жесткими. Трещины и клинья в стенах стали обычным явлением как символ сдерживаемого разочарования. Ее первые работы этого времени - четыре картины гуашью, знаменующие переходный период в ее творчестве. На одной из этих картин изображена одноглазая женщина на фоне падающего и разбивающегося самолета. Это также относится к месту, где Лавиль должен опознать тело Ибаргуэнгоитии. За этими картинами последовала серия под названием Landfalls and Departures, в которой исследовалась неизбежная потеря после формирования привязанностей, основанных на снах, которые она видела после смерти ее мужа. Такие элементы, как самолеты и недостающие части тела, все еще появляются в ее работах.

Ее горе в некоторой степени превратилось в принятие потери и в удивление о том, что происходит после смерти. Самыми ранними из них являются «Человек, прыгающий со скалы» (1986) и «Человек, покидающий лодку» (1986). Начиная с них, море и горизонт становятся метафорами смерти, но образ остается безмятежным. По схожим причинам она подчеркивает синий, зеленый и белый цвета, символы воды и мира. Она по-прежнему интересуется концом, бесконечностью, смертью, апокалипсисом, раем, вечностью и бессмертием, пытаясь назвать неизмеримое. Фигуры часто маленькие на огромных просторах космоса. Горизонт предстает как предел познания, как прибытие, но не как пункт назначения и стык между небом и землей. В большинстве ее работ горизонт символизирует другое царство. Ее картины вызывают умиротворение и утешение, но также и уединение.

дальнейшее чтение

  • «Джой Лавиль =». Resumen: Pintores y Pintura Mexicana . 6 (52): 16–29. Июль – август 2001 г.

использованная литература

внешние ссылки