Джуди Чикаго - Judy Chicago

Джуди Чикаго
Джуди Чикаго.jpg
Родился
Джудит Сильвия Коэн

( 1939-07-20 )20 июля 1939 г. (82 года)
Альма-матер Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе
Известен Инсталляция
Живопись
Скульптура
Известная работа
The Dinner Party
International Honor Quilt
The Birth Project
Powerplay
The Holocaust Project
Движение Современное
феминистское искусство
Награды Товарищество тамаринда, 1972 год.
Покровитель (ы) Анаис Нин (наставник)
Холли Харп
Элизабет А. Саклер

Джуди Чикаго (урожденная Джудит Сильвия Коэн ; 20 июля 1939 года в Чикаго, штат Иллинойс) - американская художница-феминистка , преподаватель искусств и писательница, известная своими большими совместными художественными инсталляциями об образах рождения и сотворения, в которых исследуется роль женщин в истории. и культура. В 1970-х годах Чикаго основал первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах в Калифорнийском государственном университете Фресно (бывший государственный колледж Фресно) и стал катализатором феминистского искусства и художественного образования. Ее включение в сотни публикаций в различных регионах мира демонстрирует ее влияние на мировое арт-сообщество. Кроме того, многие из ее книг были опубликованы в других странах, что сделало ее работы более доступными для международного читателя. Работа Чикаго включает в себя различные художественные навыки, такие как рукоделие , уравновешенные трудоемкими навыками, такими как сварка и пиротехника . Самая известная работа Чикаго - «Вечеринка за ужином» , которая постоянно находится в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее . Вечеринка за ужином отмечает достижения женщин на протяжении всей истории и широко считается первым эпическим феминистским произведением искусства. Другие известные художественные проекты Чикаго включают International Honor Quilt , The Birth Project , Powerplay и The Holocaust Project.

Чикаго был включен в список 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time .

Ранняя личная жизнь

Джуди Чикаго родилась Джудит Сильвия Коэн в 1939 году в семье Артура и Мэй Коэн в Чикаго, штат Иллинойс . Ее отец происходил из двадцати трех поколений раввинов , в том числе из литовского еврейского Виленского Гаона . Нарушив семейные традиции, Артур стал организатором труда и марксистом . По ночам он работал на почте, а днем ​​заботился о Чикаго, а Мэй, бывшая танцовщица, работала секретарем по медицине . Активное участие Артура в Коммунистической партии Америки , либеральные взгляды на женщин и поддержка прав рабочих сильно повлияли на образ мыслей и убеждений Чикаго. В 1950-е годы в эпоху маккартизма Артур находился под следствием, что затрудняло ему поиск работы и вызывало большие потрясения в семье. В 1945 году, когда Чикаго была дома одна со своим младшим братом Беном, к ним навестил агент ФБР . Агент начал задавать шестилетней Чикаго вопросы о ее отце и его друзьях, но агент был прерван по возвращении Мэй в дом. Здоровье Артура ухудшилось, и он умер в 1953 году от перитонита . Мэй не стала обсуждать его смерть со своими детьми и не разрешила им присутствовать на похоронах. Чикаго не смирилась с его смертью, пока не стала взрослой; в начале 1960-х она была госпитализирована почти на месяц с кровоточащей язвой, которую приписывали нерешенному горю .

Мэй любила искусство и прививала им свою страсть к своим детям, о чем свидетельствует будущее Чикаго как художника и возможная карьера брата Бена как гончара . В возрасте трех лет Чикаго начал рисовать и был отправлен в Институт искусств Чикаго для посещения занятий. К 5 годам Чикаго знала, что она «никогда не хотела заниматься ничем, кроме как заниматься искусством», и начала посещать занятия в Институте искусств Чикаго. Она подала заявку, но ей отказали в приеме в Художественный институт, и вместо этого она поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе на стипендию.

Образование и начало карьеры

Находясь в UCLA, она стала политически активной, разработав плакаты для отделения UCLA NAACP и в конечном итоге стала его секретарем-корреспондентом. В июне 1959 года она познакомилась и завела роман с Джерри Геровицем. Она бросила школу и переехала к нему, впервые получив собственную студию. Пара попала в Нью-Йорк в 1959 году, когда мать и брат Чикаго переехали в Лос-Анджелес, чтобы быть ближе к ней. Пара какое-то время жила в Гринвич-Виллидж, а затем вернулась в 1960 году из Лос-Анджелеса в Чикаго, чтобы она могла получить степень. В 1961 году Чикаго вышла замуж за Геровица. В 1962 году она получила степень бакалавра изящных искусств и была членом Общества Фи Бета Каппа . Геровиц погибла в автокатастрофе в 1963 году, опустошив Чикаго и заставив ее страдать от кризиса идентичности в течение нескольких лет. Она получила степень магистра изящных искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1964 году.

В аспирантуре Чикаго создал серию абстрактных , но при этом легко узнаваемых мужских и женских половых органов . Эти ранние произведения назывались двоеженством и представляли смерть ее мужа. На одном был изображен абстрактный пенис , который был «остановлен в полете», прежде чем смог соединиться с вагинальной формой . Ее профессора, в основном мужчины, были встревожены этими работами. Несмотря на использование половых органов в своей работе, Чикаго воздерживалась от использования гендерной политики или идентичности в качестве тем.

В 1965 году Чикаго представила произведения искусства на своей первой персональной выставке в галерее Рольфа Нельсона в Лос-Анджелесе. Чикаго была одной из четырех артисток, принявших участие в шоу. В 1968 году Чикаго спросили, почему она не участвовала в выставке «Калифорнийские женщины в искусстве» в Литтон-центре , на что она ответила: «Я не буду выступать ни в одной группе, определяемой как женщины, евреи или Калифорния. Когда-нибудь когда мы все вырастем, ярлыков не будет ". Чикаго начала работать с ледяной скульптурой , которая представляла собой «метафору драгоценности жизни», еще одну ссылку на смерть ее мужа.

Этюд для Pasadena Lifesavers , prismacolor, 1968.

В 1969 году Художественный музей Пасадены выставил серию сферических скульптур и рисунков из акрилового пластика в Чикаго в «экспериментальной» галерее. Искусство в Америке заявило, что работы Чикаго находятся в авангарде концептуального искусства , а Los Angeles Times описала работу как не показывающую признаков «теоретического нью-йоркского типографского искусства». Чикаго охарактеризовал ее ранние работы как минимализм и как ее пытающуюся быть «одним из мальчиков». Чикаго также экспериментировал с исполнительским искусством , используя фейерверки и пиротехнику для создания «атмосферы», которая включала вспышки разноцветного дыма, которыми манипулировали на открытом воздухе. Этой работой она попыталась «феминизировать» и «смягчить» пейзаж.

В это время Чикаго также начала исследовать собственную сексуальность в своей работе. Она создала « Спасатели Пасадены» , серию абстрактных картин, на которых акриловая краска была нанесена на оргстекло . В работах смешивались цвета, чтобы создать иллюзию того, что фигуры «вращаются, растворяются, открываются, закрываются, вибрируют, жестикулируют, покачиваются», представляя ее собственное открытие, что «я испытывала множественный оргазм ». В Чикаго считают, что Пасадена Лифсейверс стала главным поворотным моментом в ее работе в отношении женской сексуальности и репрезентации.

От Коэна до Геровица и Чикаго: смена названия

Когда Чикаго сделала себе имя как артист и познала себя как женщину, она больше не чувствовала связи со своей фамилией Коэн. Это произошло из-за ее горя из-за смерти ее отца и потери связи с ее женатым именем Геровиц после смерти ее мужа. Она решила сменить фамилию на что-нибудь, независимое от связи с мужчиной браком или наследием. В 1965 году она вышла замуж за скульптора Ллойда Хэмрола . (Они развелись в 1979 году.) Галерист Рольф Нельсон прозвал ее «Джуди Чикаго» из-за ее сильной личности и сильного чикагского акцента . Она решила, что это будет ее новое имя. Законно изменив свою фамилию с этнически заряженной Геровиц на более нейтральную Чикаго, она освободила себя от определенной социальной идентичности. Чикаго был потрясен тем, что для легального изменения ее имени требовалось согласие ее нового мужа на подпись. Чтобы отпраздновать смену имени, она позировала для приглашения на выставку в костюме боксера и в толстовке с ее новой фамилией. Она также разместила баннер в галерее на своей персональной выставке 1970 года в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне , который гласил: «Джуди Геровиц настоящим отказывается от всех имен, навязанных ей в результате мужского социального доминирования, и выбирает себе собственное имя, Джуди Чикаго». Объявление с таким же заявлением было размещено в октябрьском номере Artforum за 1970 год.

Художественная карьера

Движение феминистского искусства и 1970-е гг.

В 1970 году Чикаго решил преподавать на полную ставку в Государственном колледже Фресно , надеясь научить женщин навыкам, необходимым для выражения женской точки зрения в их работе. Во Фресно она спланировала занятия, которые будут состоять только из женщин, и решила преподавать за пределами кампуса, чтобы избежать «присутствия и, следовательно, ожиданий мужчин». Осенью 1970 года она вела первый женский художественный класс в Государственном колледже Фресно. Весной 1971 года она стала программой феминистского искусства , состоящей из 15 частей. Это была первая программа феминистского искусства в Соединенных Штатах. Пятнадцать студентов учились в Чикаго в Государственном колледже Фресно: Дори Атлантис, Сьюзан Боуд, Гейл Эскола, Ваналин Грин , Сюзанна Лейси , Кей Лэнг, Карен ЛеКок , Ян Лестер, Крис Раш , Джуди Шефер, Генриетта Спаркман, Фейт Уилдинг , Шони Волленман, Нэнси Юдельман и Шерил Зурилген. Вместе, в рамках программы феминистского искусства, эти женщины арендовали и отремонтировали студию за пределами кампуса на 1275 Maple Avenue в центре Фресно. Здесь они сотрудничали в области искусства, проводили группы чтения и группы для обсуждения своего жизненного опыта, который затем повлиял на их искусство. Все студенты и Чикаго вносили 25 долларов в месяц на аренду помещения и оплату материалов. Позже Джуди Чикаго и Мириам Шапиро восстановили программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств . После того, как Чикаго уехал в Калифорнийский университет искусств, класс в Государственном колледже Фресно продолжала Рита Йокой с 1971 по 1973 год, а затем Джойс Эйкен в 1973 году до ее выхода на пенсию в 1992 году.

Чикаго считается одним из «художников-феминисток первого поколения», группа, в которую также входят Мэри Бет Эдельсон , Кэрол Шниман и Рэйчел Розенталь . Они были частью движения феминистского искусства в Европе и Соединенных Штатах в начале 1970-х годов с целью развития феминистского письма и искусства.

Чикаго стал преподавателем Калифорнийского института искусств и руководил их программой феминистского искусства. В 1972 году в рамках программы вместе с Мириам Шапиро был создан « Дом женщин» , который стал первым художественным выставочным пространством, в котором была представлена ​​женская точка зрения в искусстве. Вместе с Арлин Рэйвен и Шейлой Леврант де Бреттевиль в Чикаго в 1973 году было основано Женское здание в Лос-Анджелесе . Эта художественная школа и выставочное пространство находились в здании, названном в честь павильона на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года, в котором были представлены произведения искусства, созданные женщинами со всего мира. Мир. Здесь размещалась мастерская феминистской студии, которую основатели описали как «экспериментальную программу женского образования в области искусства. Наша цель - разработать новую концепцию искусства, новый вид художников и новое арт-сообщество, построенное на жизни и чувствах. , и потребности женщин ". В этот период в Чикаго начали создавать холсты, окрашенные аэрозольной краской, в основном абстрактные, с геометрическими формами на них. Эти работы развивались, используя ту же среду, чтобы сосредоточиться на значении «женского начала». Чикаго находился под сильным влиянием Герды Лернер , чьи труды убедили ее, что женщины, которые продолжали не знать и игнорировать женскую историю, будут продолжать бороться независимо и коллективно.

Женский дом

Womanhouse был проектом, в котором участвовали Джуди Чикаго и Мириам Шапиро . Она началась осенью 1971 года и стала первой публичной выставкой феминистского искусства. Чикаго и Шапиро только что основали Программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств и выбрали 21 студентку для заполнения курса. Они хотели начать год с крупномасштабного совместного проекта, в котором участвовали женщины-художники, которые большую часть своего времени рассказывали о своих женских проблемах. Они использовали эти проблемы как топливо и решали их во время работы над проектом. Идея создания женского дома возникла во время дискуссии, которая состоялась в начале курса, о доме как о месте, с которым женщины традиционно ассоциировались, и они хотели подчеркнуть реалии женственности, женственности и материнства в доме. Чикаго считал, что студентки часто подходят к искусству, не желая выходить за рамки своих возможностей из-за незнания инструментов и процессов, а также неспособности видеть себя работающими людьми. В этой среде женщины-художницы экспериментировали с традиционными ролями и опытом женщин и с тем, как их можно отобразить. «Цель программы феминистского искусства - помочь женщинам перестроить свою личность, чтобы они больше соответствовали их желаниям быть художниками, и помочь им построить свое искусство на основе своего женского опыта». Дом для женщин - это «истинное» драматическое изображение опыта женщины, зародившегося в детстве, охватывающего домашнюю борьбу, работу по дому, менструацию, брак и т. Д.

В 1975 году была опубликована первая книга Чикаго « Сквозь цветок »; в нем «ведется хроника ее борьбы за то, чтобы найти свою идентичность как женщину-художника».

Ужин

Чикаго решил принять урок Лернера близко к сердцу и начал учить женщин их истории. Эта акция стала шедевром Чикаго , «Ужином» , который сейчас находится в коллекции Бруклинского музея . Это заняло у нее пять лет и стоило около 250 000 долларов. Сначала Чикаго задумал проект в своей студии в Санта-Монике : большой треугольник размером 48 на 43 на 36 футов, состоящий из 39 комплектов посуды . Каждое заведение посвящено исторической или мифической женской фигуре, например художникам, богиням, активистам и мученикам. С каждой стороны представлены по тринадцать женщин, что сопоставимо с числом, которое, как говорят, было в традиционном шабаше ведьм, и в три раза больше, чем на Тайной вечере. Вышитые дорожки на стол вышиты в стиле и технике женского времени. Многие другие имена женщин выгравированы на «полу наследия», на котором стоит это произведение. В реализации проекта приняли участие более 400 человек, в основном женщины, которые вызвались помочь в рукоделии , создании скульптур и других аспектах процесса. Когда «Ужин» был впервые построен, это была передвижная выставка. Ее некоммерческая организация «Через цветок» изначально была создана для покрытия расходов на создание и путешествие произведений искусства. Джейн Герхард посвятила Джуди Чикаго и «Ужин» книгу под названием «Ужин: Джуди Чикаго и сила популярного феминизма, 1970–2007 гг.».

Вдохновение для The Dinner Party пришло из личного опыта, когда Чикаго оказалась на мероприятии, где доминировали мужчины. В этом мероприятии участвовали высокообразованные мужчины и женщины, однако мужчины доминировали в разговоре и содержании пространства. Чикаго выделяет важных женщин, о которых часто забывают, отдавая должное тем, кто выступил за права женщин. Эта работа является не столько заявлением, сколько почитанием и формой благодарности и вдохновения. Чикаго хотел, чтобы в этой статье рассказывалось о борьбе за власть и равенство, которую женщины пережили в обществах, где доминируют мужчины. Он рассматривает возможность встречи влиятельных женщин и то, как это может изменить историю человечества.

Многие искусствоведы, в том числе Хилтон Крамер из The New York Times, не были впечатлены ее работами. Г-н Крамер чувствовал, что задуманное в Чикаго видение не было передано в этой пьесе, и «это выглядело как возмутительная клевета на женское воображение». Хотя искусствоведы считали, что ее работам не хватало глубины, а званый обед был просто «вагинами на тарелках», он был популярен и очаровал широкую публику. Чикаго дебютировал в шести странах на трех континентах. Своими работами она охватила более миллиона человек. Ее работа, возможно, не понравилась критикам, но ее феминистское послание очаровало публику, и она чествовала 39 исторических деятелей и 999 других женщин.

В интервью 1981 года Чикаго сказал, что ответная реакция на угрозы и ненавистническую критику в ответ на работу привела к единственному периоду суицидного риска, который она когда-либо испытывала в своей жизни, охарактеризовав себя как «раненое животное». Она заявила, что искала убежища от общественного внимания, переехав в небольшую сельскую общину, и что друзья и знакомые взяли на себя административную поддержку для нее, например, открыли ее почтовую почту , в то время как она с головой ушла в работу над вышивкой нашего наследия , книгой, документирующей проэкт. Далее она сказала:

Если я пойду вперед сейчас, то это из-за создаваемой сети поддержки, которая позволит мне двигаться вперед. Моя судьба как художника полностью связана с моей судьбой как представителя женского пола. И по мере того, как мы, женщины, движемся вперед, я двигаюсь вперед. Это то, что очень, очень трудно принять, потому что, похоже, я тоже не смог бы сделать это полностью; но я прошел долгий путь, я знаю, что прошел долгий путь. А это значит, что другие женщины могут зайти так далеко и дальше.

Проект рождения и PowerPlay

С 1980 по 1985 год в Чикаго был создан проект Birth Project . На создание ушло пять лет. В пьесе использовались образы родов, чтобы подчеркнуть роль женщины как матери. Чикаго был вдохновлен на создание этой коллективной работы из-за отсутствия образов и представления о рождении в мире искусства. Инсталляция переосмыслила повествование о сотворении Бытия , в котором основное внимание уделялось идее о том, что бог- мужчина создал мужчину-человека, Адама , без участия женщины. Чикаго описал эту пьесу как раскрывающую «изначальную женскую сущность, скрытую в глубинах моей души ... роженица - это часть рассвета творения». В проекте участвовали 150 рукодельниц из США, Канады и Новой Зеландии , которые работали над 100 панно, используя лоскутное шитье , макраме , вышивку и другие техники. Размер части означает, что она редко отображается полностью. Большинство произведений Birth Project хранятся в коллекции музея Альбукерке .

Чикаго лично не интересовало материнство. Она восхищалась женщинами, избравшими этот путь, но не считала его подходящим для себя. Совсем недавно, в 2012 году, она сказала: «На этой земле у меня не было возможности иметь детей и сделать карьеру».

Перекрываясь с Birth Project , Чикаго начала независимо работать над PowerPlay в 1982 году . Серия масштабных картин, рисунков, рельефов из литой бумаги и бронзовых рельефов полностью отличается от Birth Project . Однако обе серии объединяет то, что их сюжеты связаны с проблемами, редко изображаемыми в западном искусстве. Парадоксально, но серия PowerPlay была вдохновлена ​​поездкой Чикаго в Италию, где она увидела шедевры художников эпохи Возрождения, представляющих западные художественные традиции. Как написала Джуди Чикаго в своей автобиографической книге: «Я должна была испытать огромное влияние, увидев основные картины эпохи Возрождения. Глядя на их монументальный масштаб и ясность, я решил провести свое исследование мужественности в классической традиции героической обнаженной натуры и сделать это в серии крупномасштабных картин маслом ».

Уже названия работ, такие как « Искалечен необходимостью контролировать / ослеплять индивидуальность», «Писать на природу», «Вести мир к разрушению», «В тени пистолета», «Изуродованный силой» и т. Д., Указывают на то , что Чикаго уделяет особое внимание насильственному поведению мужчин. Однако ярко окрашенные изображения мимики и частей мужских тел выражают не только агрессию и силу, но и уязвимость, такие как Горе / Человек , для которого позировал ее муж Дональд Вудман. Исследуя природу и историю мужественности, Джуди Чикаго обнаружила, что материала практически не существует, «как если бы только женщины были гендером, который нужно изучать и писать. А то, что существовало, казалось не таким уж проницательным ».

Принимая во внимание ее борьбу за то, чтобы стать признанным успешным художником в мире искусства, где доминируют мужчины, и ее постоянное презрение к творчеству Чикаго, сериал кажется очень актуальным для ее личной жизни. Она полагалась «на [свое] собственное чувство истины, основанное на наблюдениях, опыте и, конечно же, [ее] гневе по поводу того, насколько деструктивно так много мужчин, кажется, действуют по отношению к женщинам и миру в целом».

Изображая мужские тела, Чикаго заменил традиционный мужской взгляд на женский, показывая, как женщины воспринимают мужчин. По ее словам: «Я знала, что не хочу и дальше использовать женское тело как хранилище стольких эмоций; Казалось, что все - любовь, страх, тоска, ненависть, желание и ужас - проецировалось на женщину как мужчинами, так и женщинами-художниками, хотя часто с разными точками зрения. Мне было интересно, какие чувства можно заставить выражать мужское тело ».

« PowerPlay - одна из малоизвестных и, вероятно, наиболее неправильно понимаемых работ в Чикаго». Вызывает недоумение то, что эта мощная серия получила такое «мало внимания во время своей первой выставки в 1986 году». Однако в настоящее время этот сериал «как нельзя более актуален для нашего современного диалога о злоупотреблениях властью, которые мы переживаем и наблюдаем из первых рук».

Новый вид сотрудничества и The Holocaust Project

В середине 1980-х интересы Чикаго «переместились за рамки« вопросов женской идентичности »к исследованию мужской силы и бессилия в контексте Холокоста». Чикагский проект «Холокост: от тьмы к свету» (1985–1993) - результат сотрудничества с ее мужем, фотографом Дональдом Вудманом , за которого она вышла замуж в канун Нового 1985 года. Хотя предыдущие мужья Чикаго оба были евреями , только когда она встретила Вудмана что она начала исследовать собственное еврейское наследие. Чикаго встретил поэта Харви Мадда, написавшего эпическую поэму о Холокосте . Чикаго интересовалась иллюстрированием стихотворения, но вместо этого решила создать свою собственную работу, используя собственное искусство, визуальное и письменное. Чикаго работала вместе со своим мужем, чтобы закончить произведение, на завершение которого ушло восемь лет. Работа, в которой запечатлены жертвы Холокоста, была создана во время личной утраты в жизни Чикаго: смерти ее брата Бена от болезни Лу Герига и смерти ее матери от рака .

Чикаго использовал трагическое событие Холокоста как призму, через которую можно было исследовать виктимизацию, угнетение, несправедливость и человеческую жестокость. В поисках вдохновения для проекта Чикаго и Вудман посмотрели документальный фильм « Шоа» , в который вошли интервью с пережившими Холокост в нацистских концентрационных лагерях и других соответствующих местах Холокоста. Они также исследовали фотоархивы и письменные материалы о Холокосте. Они провели несколько месяцев в концентрационных лагерях и посетили Израиль . Чикаго включил в работу и другие проблемы, такие как защита окружающей среды , геноцид коренных американцев и война во Вьетнаме . С помощью этих тем Чикаго стремился связать современные проблемы с моральной дилеммой Холокоста. Этот аспект работы вызвал разногласия в еврейской общине из-за сравнения Холокоста с другими историческими и современными проблемами. Проект Холокоста: Из тьмы в Свет состоит из шестнадцати крупных работ , выполненных из различных сред , включая: гобелены , витражи , металлические работы, работу по дереву, фотографии, картины, и шитье из Одри Коуэно . Выставка завершается экспонатом, на котором изображена еврейская пара в субботу . Площадь экспоната составляет 3000 квадратных футов, что дает зрителю полное представление о выставке. «Проект Холокоста: от тьмы к свету» впервые был выставлен в октябре 1993 года в музее Спертуса в Чикаго. Большая часть работ находится в Центре Холокоста в Питтсбурге, штат Пенсильвания.

В течение следующих шести лет в Чикаго создавались работы, в которых исследовались переживания жертв концентрационных лагерей. Галит Мана из журнала Jewish Renaissance отмечает: «Этот сдвиг в фокусе заставил Чикаго работать над другими проектами с упором на еврейские традиции», включая « Голоса из Песни Песней» (1997), где Чикаго «вводит феминизм и женскую сексуальность в свое представление. сильных библейских персонажей женского пола ».

Текущая работа и жизнь

В 1985 году Чикаго вышла замуж за фотографа Дональда Вудмана . Чтобы отпраздновать 25-ю годовщину свадьбы пары, в 2010 году она создала "Renewal Ketubah".

В 1994 году Чикаго начал серию «Резолюции: петля во времени», завершившуюся за шестилетний период. Произведение искусства было выставлено публике в Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке в 2000 году.

В 1996 году Чикаго и Вудман переехали в отель Belen Hotel , исторический железнодорожный отель в Белене, штат Нью-Мексико, который Вудман за три года переоборудовал в дом.

Архивы Чикаго хранятся в библиотеке Шлезингера в колледже Рэдклифф , а ее коллекция женских книг по истории и культуре хранится в коллекции Университета Нью-Мексико . В 1999 году Чикаго получил награду за достижения UCLA Alumni Professional, и был удостоен почетных степеней от Университета Лихай , Smith College , Университет Дьюка и Russell Sage колледж . В 2004 году Чикаго получил премию Visionary Woman от колледжа искусств и дизайна Мура . В 2008 году она была названа лауреатом Национального женского исторического проекта Месяца женской истории. В 2011 году Чикаго передала свою коллекцию образовательных материалов по феминистскому искусству Государственному университету Пенсильвании . В 2012 году сообщалось, что она жила в Нью-Мексико. В 2011 году Чикаго вернулась в Лос-Анджелес на открытие выставки Concurrents в музее Гетти и представила инсталляцию, основанную на фейерверке, на футбольном поле Pomona College , месте, где она ранее выступала в 1960-х годах.

В 2012 году в Чикаго прошли две персональные выставки в Соединенном Королевстве : одна в Лондоне, а другая в Ливерпуле . Выставка в Ливерпуле включала презентацию книги Чикаго о Вирджинии Вульф . Когда-то считавшаяся второстепенной частью ее художественного самовыражения, Чикаго теперь считает, что письмо хорошо интегрировано в ее карьеру. В том же году на Художественной ярмарке в Палм-Спрингс она была награждена Премией за заслуги перед жизнью.

У нее взяли интервью для фильма 2018 года ! Women Art Revolution .

Чикаго стремится подтолкнуть себя, исследуя новые направления своего искусства; В начале своей карьеры она посещала школу кузовов автомобилей, чтобы научиться рисовать аэрографом, и расширила свою практику, включив в нее различные материалы, включая стекло. На такой риск легче пойти, если жить по философии Чикаго: «Я не двигаюсь карьерой. Точки Дэмиена Херста проданы, поэтому он сделал тысячи точек. Я бы никогда этого не сделал! приходить мне в голову ".

Работа Чикаго проходит в постоянных коллекциях многих музеев , включая Британский музей , Бруклинский музей , The Гетти , The Los Angeles County Музей искусств , Нью - Мексико и Музей искусств , Национальную галерею искусств , Национальный музей женщин в искусств , Пенсильванской академии изящных искусств и Музея современного искусства Сан-Франциско .

В интервью Глории Стайнем в 2018 году Чикаго описал ее «целью как художника» было «создавать образы, в которых женский опыт - это путь к универсальному, в отличие от познания всего через мужской взгляд».

В 2021 году она была внесена в Национальный зал женской славы .

Крупная ретроспективная выставка под названием « Джуди Чикаго: ретроспектива» была представлена ​​в музее Де Янга в Сан-Франциско в 2021 году.

Стиль и работа

Чикаго был вдохновлен «обычной» женщиной, которая была центром феминистского движения начала 1970-х годов. Это вдохновение проникло в ее работу, особенно в « The Dinner Party» , как увлечение текстильными работами и ремеслами , видами искусства, которые в культуре часто ассоциируются с женщинами. Чикаго обучалась «мачо-искусству», брала уроки кузовных работ, постройки лодок и пиротехники. Работая с кузовом автомобилей, она научилась технике окраски распылением и умению сочетать цвет и поверхность с любым типом носителя, что стало визитной карточкой ее более поздних работ. Навыки, полученные при постройке лодок, будут использованы в ее скульптурных работах, а пиротехника будет использована для создания фейерверков для представлений. Эти навыки позволили Чикаго использовать стекловолокно и металл в ее скульптуре, и в конечном итоге она стала ученицей Мима Силинского, чтобы изучить искусство росписи фарфора, которое будет использоваться для создания работ в The Dinner Party . Чикаго также добавила мастерство витражей к своему художественному поясу с инструментами, который она использовала для Проекта Холокоста . Фотография стала более присутствовать в творчестве Чикаго по мере развития ее отношений с фотографом Дональдом Вудманом. С 2003 года Чикаго работает со стеклом .

Сотрудничество - главный аспект инсталляционных работ в Чикаго. Womanhouse, The Dinner Party , The Birth Project и The Holocaust Project были завершены как совместный процесс с Чикаго и сотнями участников-добровольцев. Навыки волонтеров-ремесленников различаются и часто связаны со "стереотипным" женским искусством, таким как текстильное искусство . Чикаго признает своих помощников сотрудниками - задача, с которой другие художники явно не справились.

Через цветок

В 1978 году в Чикаго была основана некоммерческая организация феминистского искусства « Сквозь цветок» . Организация стремится информировать общественность о важности искусства и о том, как его можно использовать в качестве инструмента для подчеркивания достижений женщин. Через цветок также поддерживает работы Чикаго, занимаясь хранением The Dinner Party , прежде чем он нашел постоянный дом в Бруклинском музее. Организация также поддерживала программу The Dinner Party Curriculum, которая служит «живой учебной программой» для обучения идеям феминистского искусства и педагогики . Онлайн-аспект учебной программы был подарен Пенсильванскому государственному университету в 2011 году.

Педагогическая карьера

Джуди Чикаго узнала о сексизме, который свирепствовал в институтах современного искусства, музеях и школах, когда она получила степень бакалавра и магистра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1960-х годах. По иронии судьбы, будучи студенткой, она не оспаривала это наблюдение. На самом деле, она сделала прямо противоположное, пытаясь сопоставить - как в своих произведениях искусства, так и в своем личном стиле - то, что она считала мужественностью, в художественных стилях и привычках своих коллег-мужчин. Она не только начала работать с тяжелыми промышленными материалами, но также курила сигары, одевалась по-мужски и посещала мотоциклетные шоу. Это понимание продолжало расти, поскольку она понимала, что общество не рассматривает женщин как профессиональных художников так же, как оно признает мужчин. Возмущенный этим, Чикаго направил эту энергию на укрепление своих феминистских ценностей как личности и учителя. В то время как большинство учителей основывали свои уроки на технике, визуальных формах и цвете, в основе учения Чикаго лежали содержание и социальная значимость искусства, особенно в феминизме . Происходящая из арт-сообщества, где преобладают мужчины, Чикаго учился в течение многих лет, она ценила искусство, основанное на исследованиях, социальных или политических взглядах и / или опыте. Она хотела, чтобы ее ученики вырастали в свои художественные профессии, не жертвуя тем, что для них значило женственность. В Чикаго была разработана методика художественного образования, в которой учителя поощряют «женское содержание», такое как менструация и роды, как « личное - политическое » содержание искусства. Чикаго выступает за учителя в качестве фасилитатора, активно выслушивая студентов, чтобы направлять поиск контента и перевод контента в искусство. Она называет свою методику преподавания « педагогикой совместного искусства ».

Искусство, созданное в рамках Программы феминистского искусства и Womanhouse, представило перспективы и контент о жизни женщин, которые были табуированными темами в обществе, в том числе в мире искусства. В 1970 году Чикаго разработал программу феминистского искусства в Калифорнийском государственном университете во Фресно и реализовал другие учебные проекты, которые завершились художественной выставкой студентов, таких как Womanhouse с Мириам Шапиро в CalArts и SINsation в 1999 году в Университете Индианы, от теории к практике. : Путешествие открытий в Университете Дьюка в 2000 году, Дома: проект Кентукки с Джуди Чикаго и Дональдом Вудманом в Университете Западного Кентукки в 2002 году, Предвидение будущего в Калифорнийском политехническом государственном университете и Колонии искусств Помоны в 2004 году и Evoke / Invoke / Провокация в Университете Вандербильта в 2005 году. Несколько студентов, участвовавших в учебных проектах Джуди Чикаго, сделали успешную карьеру в качестве художников, в том числе Сюзанна Лейси , Фейт Уайлдинг и Нэнси Юдельман .

В начале 2000-х Чикаго разделил ее стиль преподавания на три части: подготовка, процесс и искусство. Каждый из них имеет определенную цель и имеет решающее значение. На этапе подготовки студенты выявляют глубокую личную озабоченность, а затем исследуют эту проблему. На этапе процесса студенты собираются в группы, чтобы обсудить материалы, которые они планируют использовать, и содержание своей работы. Наконец, на этапе создания искусства учащиеся находят материалы, рисуют, критикуют и создают произведения искусства.

Книги Чикаго

  • Ужин: символ нашего наследия . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press / Doubleday (1979). ISBN  0-385-14567-5 .
  • со Сьюзен Хилл. Вышивание нашего наследия: рукоделие для званого ужина . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press / Doubleday (1980). ISBN  0-385-14569-1 .
  • Проект рождения . Нью-Йорк: Даблдей (1985). ISBN  0-385-18710-6 .
  • За цветком: автобиография артистки-феминистки . Нью-Йорк: Пингвин (1997). ISBN  0-14-023297-4 .
  • Китти-Сити: Кошачья книга часов . Нью-Йорк: Харпер Дизайн (2005). ISBN  0-06-059581-7 .
  • Через цветок: Моя борьба как художница . Линкольн: Выбор авторов Press (2006). ISBN  0-595-38046-8 .
  • с Фрэнсис Борзелло . Фрида Кало: Лицом к лицу . Нью-Йорк: Prestel USA (2010). ISBN  3-7913-4360-2 .
  • Институциональное время: критика студийного художественного образования . Нью-Йорк: The Monacelli Press (2014). ISBN  9781580933667 .

Пояснительные примечания

Цитаты

Общие источники

  • Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Революция в искусстве женщин - В центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .
  • Блох, Авиталь (редактор) и Лаури Уманский (редактор). Невозможно удержать: женщины и культура в 1960-е годы . Нью-Йорк: NYU Press (2005). ISBN  0-8147-9910-8 .
  • Фельдер, Дебора Г. и Дайана Розен. Пятьдесят еврейских женщин, изменивших мир . Долина Юкка: Цитадель (2005). ISBN  0-8065-2656-4 .
  • Льюис, Ричард Л. и Сьюзен Ингаллс Льюис. Сила искусства . Флоренция: Уодсворт (2008). ISBN  0-534-64103-2 .
  • Уайлдер, Томпсон Вики Д. и Люси Р. Липпард. Джуди Чикаго: Испытания и дань уважения . Таллахасси: Музей изящных искусств Государственного университета Флориды (1999). ISBN  1-889282-05-7 .

дальнейшее чтение

  • Диксон, Рэйчел (редактор), при участии Джуди Батальон, Фрэнсис Борзелло, Дайан Гелон, Александры Коколи, Эндрю Перчук. Джуди Чикаго . Лунд Хэмприс, Бен Ури (2012). ISBN  978-1-84822-120-8 .
  • Левин, Гейл. Став Джуди Чикаго: биография художника . Нью-Йорк: Корона (2007). ISBN  1-4000-5412-5 .
  • Липпард, Люси, Элизабет А. Саклер, Эдвард Люси-Смит и Вики Д. Томпсон Уайлдер. Джуди Чикаго . ISBN  0-8230-2587-X .
  • Люси-Смит, Эдвард. Джуди Чикаго: американское видение . Нью-Йорк: Уотсон-Гаптилль (2000). ISBN  0-8230-2585-3 .
  • Прямо из истории: Джуди Чикаго . DVD. Phoenix Learning Group (2008).

внешние ссылки