Югендстиль -Jugendstil

Югендстиль
Матильденхёэ-Эрнст-Людвиг-Хаус-076.jpg
Отто Экманн - Jugend Nr.  14, 1896.jpg
Дом Петера Беренса (Музей колонии художников, Дармштадт) (8728647639).jpg
Вверху: Дом Эрнста Людвига в Дармштадтской колонии художников ; В центре: обложка журнала Jugend Отто Экманна ; Внизу: Столовая Петера Беренса в Дармштадте (1900–1901) .
Активные годы в.  1896–1914 гг.
Страна Германия

Югендстиль («Молодежный стиль») был художественным движением, особенно в декоративно-прикладном искусстве , которое имело влияние в первую очередь в Германии и в меньшей степени в других странах Европы примерно с 1895 по 1910 год. Это был немецкий аналог ар-нуво . Участники движения выступали против историзма и неоклассицизма официальных художественных и архитектурных академий. Он получил свое название от художественного журнала Jugend , основанного немецким художником Георгом Хиртом . Особенно активно он занимался графикой и внутренней отделкой.

Его основными центрами деятельности были Мюнхен и Веймар , а также Колония художников Дармштадта, основанная в Дармштадте в 1901 году. Важными фигурами движения были швейцарский художник-график Герман Обрист , Отто Экманн и бельгийский архитектор и декоратор Генри ван де Вельде . В более ранние годы стиль находился под влиянием современного стиля (стиль британского модерна) . На него также повлияли японские гравюры. Позже, под влиянием сецессионистов, он склонялся к абстракции и более геометрическим формам.

История

Движение зародилось в Мюнхене , когда в 1892 году была основана ассоциация художников-художников, которая отошла от более формальных исторических и академических стилей Академии. Георг Хирт выбрал для ассоциации название « Мюнхенский сецессион ». Позже Венский Сецессион , основанный в 1897 году, и Берлинский Сецессион взяли свои имена от мюнхенской группы. Журнал группы Jugend , начатый в 1896 году, наряду с другим мюнхенским изданием Simplicissimus и Pan в Берлине, стал наиболее заметным витриной нового стиля. Ведущие деятели этого движения, включая Петера Беренса , Бернхарда Панкока и Рихарда Римершмида , а также большинство членов-основателей Мюнхенского сецессиона, служили иллюстрациями к Jugend .

Вначале стиль использовался в основном в иллюстрациях и графике. Югендстиль сочетал цветочный декор и извилистые изгибы с более геометрическими линиями и вскоре стал использоваться для обложек романов, рекламы и выставочных плакатов. Дизайнеры часто создавали оригинальные стили шрифта, которые гармонично сочетались с изображением, например, шрифт Арнольда Беклина , созданный в 1904 году.

Отто Экманн был одним из самых выдающихся немецких художников, связанных как с Югендом , так и с Паном . Его любимым животным был лебедь, и его влияние было настолько велико, что лебедь стал символом всего движения. Другим выдающимся дизайнером в этом стиле был Ричард Римершмид , который изготавливал мебель, керамику и другие декоративные предметы в строгом геометрическом стиле, который указывал на ар-деко . Швейцарский художник Герман Обрист , живущий в Мюнхене, создал извилистые двойные кривые, созданные по образцу растений и цветов, которые были выдающимся мотивом раннего стиля.

Йозеф Мария Ольбрих и колония художников Дармштадта

Колония художников Дармштадта представляет собой замечательную коллекцию зданий в стиле модерн, созданных в 1899 году Эрнестом Людвигом, великим герцогом Гессенским и внуком королевы Виктории, для развития торговли и искусства. Он собрал группу дизайнеров для создания своего нового сообщества, включая Петера Беренса , Ханса Кристиансена и Йозефа Марию Ольбрих . Архитектура колонии представляла собой полный разрыв с более ранним цветочным стилем и была намного смелее в своем дизайне. Питер Беренс и несколько других архитекторов построили там свои дома и спроектировали каждую деталь, от дверных ручек до посуды.

Самым впечатляющим зданием колонии является Дом Эрнста-Людвига, названный в честь великого герцога, в котором располагались мастерские художников. Он был спроектирован Йозефом Марией Ольбрихом, с входом в форме круга в три четверти, окруженным двумя статуями « Сила » и «Красота » Людвига Хабиха (1901 г.).

Генри ван де Вельде и Веймар

Город Веймар был еще одним важным центром югендстиля, во многом благодаря бельгийскому архитектору и дизайнеру Генри ван де Вельде . Ван де Вельде сыграл важную роль в раннем бельгийском стиле модерн, построив свой собственный дом и украсив его в стиле модерн, с сильным влиянием британского движения искусств и ремесел . Он был известен в Германии своими работами в Бельгии и Париже и начал новую карьеру в Дрездене в 1897 году с выставки на Дрезденской выставке декоративно-прикладного искусства. Его работы стали известны в Германии благодаря журналам декоративно-прикладного искусства, и он получил несколько заказов на интерьеры в Берлине, виллу в Хемнице , музей Фолькванг в Хагене и дом Ницше в Веймаре для Элизабет Фёрстер-Ницше , сестры философа Фридриха . Ницше . Он поселился в Веймаре в 1899 году и создал множество декоративных изделий, включая столовое серебро и керамику, поразительно оригинальных форм. Его столовое серебро было особенно необычным: каждое изделие имело свою форму, с плавными изгибами линий, но вместе они составляли гармоничный ансамбль. В 1902 году он украсил квартиру графа Гарри Кесслера , видного покровителя художников-импрессионистов.

В 1905 году при покровительстве великого герцога Веймарского он создал Великокняжескую школу искусств и ремесел в Веймаре. Он создал витрину прикладного искусства для Дрезденской выставки прикладного искусства в 1906 году, украшенную картинами Людвига фон Хофмана , задуманную как главный зал нового музея декора в Веймаре. Он перенес характеристики своего серебра, посуды и мебели в архитектуру. Ван де Вельде отказался от извилистых растительных линий декора в стиле модерн и заменил их гораздо более простыми, более стилизованными кривыми, которые были частью структуры его зданий и декоративных работ.

В 1907 году ван де Вельде стал директором новой школы декоративного искусства в Веймаре. Его переделка модерна в более функциональный и упрощенный стиль очень отличалась от дверных ручек, стульев и фасадов его зданий. Орнамент влился в структуру.

Значение Веймара как культурного объекта было подорвано в 1906 году, когда его главный покровитель, граф Гарри Кесслер, поручил Родену сделать эрцгерцогу обнаженную статую. Эрцгерцог был возмущен, и Кесслер был вынужден уйти в отставку. Веймарская школа дизайна потеряла свое значение до 1919 года, когда она вернулась как Баухаус под руководством Вальтера Гропиуса и сыграла важную роль в появлении современной архитектуры .

Петер Беренс и немецкий Werkbund

Архитектор и дизайнер Петер Беренс (1868–1940) был ключевой фигурой в последние годы югендстиля и в переходе к современной архитектуре. Родившийся в Гамбурге , где он изучал живопись, Беренс переехал в Мюнхен в 1890 году и работал художником, иллюстратором и переплетчиком. В 1890 году он был одним из основателей мюнхенского сецессиона . В 1899 году его пригласили участвовать в Дармштадтской колонии художников , где он спроектировал собственный дом и все его содержимое, включая мебель, полотенца и посуду.

После 1900 года он стал заниматься промышленным дизайном и преобразованием архитектуры в более функциональные формы. В 1902 году он участвовал в Туринской международной выставке, одной из первых крупных общеевропейских выставок стиля модерн. В 1907 году Беренс и группа других известных художников югендстиля, в том числе ( Герман Муфезиус , Теодор Фишер , Йозеф Хоффманн , Йозеф Мария Ольбрих , Бруно Пауль , Рихард Римершмид и Фриц Шумахер , создали Deutscher Werkbund . По образцу движения искусств и ремесел . в Англии его целью было улучшение и модернизация дизайна промышленных изделий и предметов повседневного обихода.Первым крупным проектом был турбинный завод AEG в Берлине (1908–1909).Помощниками и учениками Берена в это время были Мис ван дер Роэ , CE Жанеретта (будущий Ле Корбюзье ) и Вальтер Гропиус , будущий глава Баухауса Работа Беренса и Веркбунда фактически положила начало переходу от югендстиля к модернизму в Германии и концу югендстиля.

Архитектура и декор

В Берлине Август Энделл был одновременно редактором журнала Pan и крупной фигурой в декорировании в стиле югендстиль, проектируя отели и театры, такие как интерьер театра Бунтес в Берлине (1901 г.), разрушенного во время Второй мировой войны. Он разработал каждую деталь интерьера вплоть до ногтей. каждая комната в другом цвете и на другую тему. Он также спроектировал Hackesche Höfe , комплекс зданий в центре Берлина, известный творческими деталями декора в спиралях и завитых формах,

Плакаты и графика

Самым выдающимся художником-графиком был Отто Экманн , который создал множество иллюстраций для журнала движения Jugend в извилистом цветочном стиле, который был похож на французский стиль. Он также создал стиль шрифта, основанный на японской каллиграфии. Джозеф Саттлер был еще одним художником-графиком, внесшим свой вклад в этот стиль через другой художественный журнал под названием Pan . Саттлер разработал шрифт, часто используемый в югендстиле.

Другим важным немецким художником-графиком был Йозеф Рудольф Витцель (1867–1925), который создал множество ранних обложек для Jugend с изогнутыми цветочными формами, которые помогли сформировать стиль.

Журнал Simplicissimus , издававшийся в Мюнхене, также был известен своей графикой в ​​стиле модерн, а также представленными в нем современными писателями, включая Томаса Манна и Райнера Марию Рильке . Среди важных иллюстраторов журнала был Томас Теодор Гейне .

Мебель

Идеал дизайнеров югендстиля состоял в том, чтобы сделать дом законченным произведением искусства, в котором все внутри, от мебели до ковров и посуды, столового серебра и произведений искусства, находилось в полной гармонии. Помня об этом идеале, они основали свои собственные мастерские по производству мебели.

Август Энделл , Теодор Фишер , Бруно Поль и особенно Рихард Римершмид были важными фигурами в мебели югендстиля.

Металлоконструкции

Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) к 1900 году была крупнейшим в мире производителем бытовых металлических изделий, в основном в стиле югендстиль, разработанных в художественной студии WMF под руководством Альберта Майера. WMF приобрела Orivit, еще одну компанию, известную своей оловянной посудой в стиле модерн, в 1905 году.

Примечания и цитаты

Библиография

  • Бони, Энн (2012). L'Architecture Moderne (на французском языке). Ларусс. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Лахор, Жан (2007) [1901]. L'Art nouveau (на французском языке). ISBN Baseline Co. Ltd. 978-1-85995-667-0.
  • Ормистон, Розалинда; Робинсон, Майкл (2013). Ар-нуво – плакаты, иллюстрации и изобразительное искусство . Издательство «Пламенное дерево». ISBN 978-1-84786-280-8.
  • Зембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau - L'Utopie de la Réconciliation (на французском языке). Ташен . ISBN 978-3-8228-3005-5.