Карас (аниме) - Karas (anime)

Карась
Обложка коробки Karas - The Complete Collection
鴉 －KARAS (Карасу)
Жанр
Создано	Офис планирования Тацуноко
Оригинальная видео-анимация
Режиссер	Кейчи Сато
Произведено
Написано	Шин Ёсида
Музыка от	Ёсихиро Айк
Студия	Видеомагнитофон Tatsunoko
Лицензировано	Австралия Madman Entertainment NA Манга Развлечения Соединенное Королевство Манга Развлечения
Выпущенный	25 марта 2005 г. - 3 августа 2007 г.
Время выполнения	30 минут
Эпизоды	6
Портал аниме и манги

Карас ( яп .鴉 －KARAS－ , Хепберн : Карасу , букв . Ворона ) - это японский оригинальный анимационный сериал изшести частей. Tatsunoko Productions выпустила его в ознаменование 40-летияпроизводства аниме . Каждыйэпизод Karas впервые транслировался в Японии в виде платной программы с 25 марта 2005 г. по 3 августа 2007 г., а затем был выпущен на DVD. Manga Entertainment скомпилировала и выпустила эти эпизоды в виде двух полнометражных фильмов на DVD для английского рынка.

Карас рассказывает историю Ёске Отоха, бывшего якудза , жившего в вымышленной версии Синдзюку , Токио, населенного людьми и ёкаями (японскими духами). Он один из титульных кара , людей, назначенных сверхмощными агентами земли. Может трансформироваться в автомобиль, самолет и бронированный крестоносец; опытный фехтовальщик должен помешать своему коррумпированному предшественнику Эко захватить Токио. Второстепенные персонажи, такие как бывший приспешник Эко, Нуэ; Yokai ; и Хомура, кара из другого города, помогают Отохе в его поисках. Параллельная побочная история фокусируется на людях, затронутых схемой Эко.

Карас получил премию «Лучшее оригинальное видео» на конкурсе Tokyo Anime Award 2006 , и большинство рецензентов были впечатлены изображениями, полученными путем слияния методов 2D и 3D искусства. В рассказе представлены темы о конфликтах между культурными традициями и современным обществом, а также об отношениях между людьми. Рецензенты, однако, сочли его презентацию слишком запутанной, чтобы за ней следовать; некоторые из них посчитали, что это ухудшило представление, умаляя силу его искусства.

Сюжет

Первоначально Ибира представлял Караса как ужасную историю с темой мести. Это был простой сюжет , похожий на манге , Dororo . Главный герой Карас выполняет квест , убивая микура, чтобы вернуть части тела своего убитого любовника. Пока он не извлечет все части, он собирает из них катану, чтобы убить микура . Окончательный вариантом Карас был больше историй действия супергерой , и первоначально предназначался для трех ведущих героев в том же ключе , как японский период драма , Sanbiki га Кира! . Персонажи Отоха, Нуэ и человеческий детектив Куре были главными героями, но финальная версия в первую очередь была сосредоточена на Отохе. Представление Караса несколько отличается от типичного аниме. Шоу поддерживает серьезный тон и никогда не балуется фарсом , преувеличенными выражениями лица или супер деформированными персонажами. Избегает тяжелых экспозиций . Диалог обычно бывает коротким, и зрители должны делать выводы о происходящем на основе очень небольшого количества представленной информации. Команда упустила значительный объем информации о шоу, распечатав их в буклете окончательной упаковки DVD.

Параметр

Карась устанавливается в вымышленной версии Shinjuku , Токио . Первоначально в шоу были представлены более крупные районы Токио, но производственная группа сочла, что в других анимациях эти районы слишком много раз использовались. Художественный дизайнер Хадзиме Сато создал современную версию палаты, в которой смешались культуры Восточной Азии . Выдуманные надписи, напоминающие китайские иероглифы и символы хангыля , заполняют рекламные щиты и знаки. Западные водометы и Сингапур «s Merlion статуи украшают улицы и здания смоделированы на Синдзюку структур 2003 при смешивании влияний от периода Сёва . Этот Синдзюку населен людьми и духами японского фольклора ёкаями . Люди стали безразличными к Yokai ' присутствия s, и не видеть их , как они идут об их жизни.

Производственная группа представляла японские города как объекты, которым требуются физические агенты для выполнения их воли и регулирования деятельности внутри них. Концепция здоровья города основана на традиционной китайской медицине, в которой плавный поток жидкостей тела питает его внутренние органы. Команда приравнивает ёкай к ци , людей - к воде, а агентов города ( карас ) - к крови. Они интегрировали кельтскую мифологию в свою концепцию для дальнейшего символизма , рассматривая город как мужской ( ян ); и Юрине (ゆ り ね) , проявление ее воли как женское (инь). Напротив, их теория рассматривает людей и агентов как детей города и его воли и классифицирует их как пять основных органов системы воспроизводства . Следуя видению команды, микура (злые ёкаи ) представляют пять элементов в этой системе. Эта идея лежит в основе взаимоотношений между городами и их жителями в сериале.

Сказка

Главный сюжет разворачивается вокруг противостояния Отохи и Эко. После холодного открытия, которое объявляет о плане Эко переделать Токио, история продвигается вперед на три года. Нуэ прибывает в Синдзюку, чтобы освободить своего брата из захвата Эко, в то время как Отоха находится в больнице от тяжелых травм. Первые части шоу действовать « Mikura в неделю » моды как Отоха (как Карась ) и Ню отдельно бороться с приспешниками Эко. Когда микурас нападают на больницы в палате, чтобы найти тело Отохи, Отоха и Нуэ работают вместе, но когда они разделяют Отоха, Юринэ похищается, и он лишается возможности превратиться в караса . Затем Нуэ идет на базу Эко, где Эко убивает Юрине и показывает, что захват Нуэ завершает последнюю часть его плана. В то же время, Отоха попадает в якудза бой только быть спасена Хомура, другого города Карас . Когда Эко запускает последний этап своего плана и разоряет Токио металлическими щупальцами, Отоха оказывается среди человеческих беженцев в убежище, созданном шефом полиции .

Сторона история происходит в пределах основного сюжета, сосредоточив внимание на людей , пострадавших от текущих событий. Сагисака Минору и Наруми Куре - детективы в отделе интервенции Синдзюку, которые расследуют серийные убийства на предмет сверхъестественных доказательств. Микурас убивает и высасывает кровь этих жертв, чтобы пополнить их силы, но никто, кроме Сагисаки, всерьез не верит в сверхъестественное причастность. Сагисака стремится оправдать свою дочь Йошико, которую поместили в психиатрическую больницу за то, что она утверждала, что микура совершила массовое убийство, в котором она выжила. Расследование Сагисаки и Куре приводит их к Хинару, оставшемуся в живых после другого нападения (ヒ ナ ル) . Режиссер Сато создал ее, чтобы представить лучшие качества сельских мигрантов, ищущих лучшие возможности в больших городах. Когда Эко начинает последнюю часть своего плана; Куре, Хинару и Сагисака прибывают в убежище, в котором находится Отоха.

Шеф полиции оказывается Уши-они и начинает есть людей, запертых в убежище. Сагисака жертвует собой, чтобы оттолкнуть свою дочь от нападения Уши-они. Отоха конфронтация с и, в климатической последовательности , его убеждение воскрешает его Yurine, который восстанавливает Отоху как Карась и он сражает Уши-ДВР. В то время как карас из других городов наблюдают за схваткой между Отохой и Эко, Хомура вмешивается, чтобы помочь Отохе. Отоха выполняет просьбу Нуэ убить его и его брата, лишая Эко его нового источника энергии и останавливая весь его план. Противостоя Эко, лишенному силы, на равных, Отоха, наконец, побеждает его. Эко утверждает, что Отоха поймет его причины через 400 лет как карас . Несмотря на защиту своего человеческого тела и Юрине от солдат, которых заместитель губернатора приказал застрелить их, Отоха объявляет себя назначенным агентом Токио, который будет защищать всех его жителей. В то время как Хинару остается в Синдзюку, пока он восстанавливается, Куре и Йошико устали и уезжают в сельскую местность.

В сцене после титров сапог Эко находит неизвестный персонаж.

Символы

Съемочная группа хотела, чтобы Карас был не просто героем-хеншин (трансформирующимся). В отличие от мстительного главного героя в Mazinger Z , герой Караса воплощает дух города и действует в интересах города, а не в своих собственных. Сценарист Шин Ёсида устанавливает дуализм этой идеи в виде двух персонажей Карас; тот, кто считает, что события ведут к революции , а другой рассматривает их как просто уходящую эпоху. Manga Entertainment также рекламировала героя Караса как «нечто среднее между киберпанковской версией Ворона и Бэтмена ».

Карас - это титул агентов, назначенных городом. Способные превращаться в автомобили и самолеты , они представляют собой доспехи, оживляемые человеческими душами, вливаемыми в них через воспевание Юринэ синтоистской молитвы. Директор Сато сказал своим аниматор для повышения Карась " темной природы, рисуя их лицо в тени. Борьба сцены с участием Карась имеют место в основном в условиях темных окутана паром или освещен прожекторами . Аниматоры вручную подкрашивали кадры фильма , создавая эффект, отличный от затененной анимации . Для того, чтобы сделать Карась более угрожающим, они выделены глаза , как будто лампочки светили сквозь них, техник , вдохновленный suitmation практикой использования ламп для глаз костюмов. Продюсер Такая Ибира объяснил присутствие воронов в Токио и Лондонском Тауэре , вдохновив его и Сато смоделировать агентов города по их образцу. Он заявил, что вороны считаются предзнаменованиями хорошего и плохого в суевериях , и они, кажется, всегда наблюдают за городами. Это перекликалось с его взглядом на ворона в рассказе « Ноев ковчег» , который проклял Ноя, когда искал землю. Присутствие воронов по всему Токио побудило Ибира заметить то же самое в отношении кошек и представить Юринэ как девушек-кошек .

Отоха Ёске (乙 羽 陽 介, Отоха Ёске ) - главный герой Караса . Ёсида описал Отоха Ёске как персонажа, мрачного по истории и действиям, ломая традиционные стереотипы японского героя. Он основал свою идею на наблюдении за Синдзюку, задавая вопрос, какого героя может произвести опека, источающая ауру ужаса и счастья. Он изобразил Отоху как продукт инцеста между его матерью и братом, который является местным боссом якудза . Отоха в предыстории утверждает его как страдает от врожденной нечувствительности к боли , которая придает персонажу репутацию беспощадной , как Инфорсер его брата. Первоначальная концепция Отохи была намного мрачнее, из-за чего он был серийным убийцей, который выслеживает микура, чтобы забрать части тела своего возлюбленного. Это был первый проект, над которым работал Сохко Вада (和田 聰 宏, Wada Sōkō ) .

Главный антагонист Отохи - Эко Хошунин (鳳 春 院 廻向, Hōshun'in Ekō ) . В его предыстории говорится, что он был Карасом Токио со времен Эдо . В событиях перед началом шоу Эко отвернулся от своих обязанностей и начал план по оживлению города и его ёкаев . Он привлек несколько ёкаев в качестве своих кибернетических последователей и намеревался поработить людей. В основе его мотива лежит Эдипов комплекс . Он рассматривает Токио как отца, а Юринэ как мать; и стремится заменить роль города в этих отношениях. Эко был безымянным персонажем в первоначальном наброске и известен как «Другой Карас» с другим внешним видом, хотя его протез левой ноги сохранен для окончательной версии.

Микура (御座) - ёкаи, которые стали приспешниками Эко и заменили их тела механизмами. Ибира и Сато выбрали их в качестве злодеев , связав действия Карасов как агентов города, убивающих этих фольклорных существ, с традиционным японским экзорцизмом . Однако подобный химере Нуэ - трагический антигерой, который узнал о планах Эко и обратился против него. Сато придумал кибернетический подход, чтобы удивить японцев, которые воспринимают нематериальные ёкаи как отсутствие физической угрозы. Существо дизайнер Кенджи Ando адаптировал Yokai конструкции от художника Ториям Сэкиэн иллюстрированных фольклорных книг «s, GAZU Hyakki Яко . Несколько ёкаев, сыгравших выдающиеся роли в сериале, претерпели большие изменения. Ando на фото mikuras как прямая кибернетических версию изображений Ториям и сделал Suiko Kappa и Ню выглядеть робототехнических версии своих иллюстрированных форм. Сато, однако, был недоволен двумя проектами Андо и переработал их, основываясь на концепции ёкаев, а не на их внешнем виде. Призрачная голова в пылающем колесе, Ванюдо превратился в тяжеловооруженный череп на колесах; и паук с головой быка, Уши-они стал большим ртом, пугающим глазом и жаждущим людей хищником.

Темы

Шоу исследует отношения между технологией и культурными традициями по олицетворяющим традициям как Yokai и mikuras . Ибира придумал это, наблюдая за резким падением количества народных сказок ёкай по мере того, как Япония подвергается модернизации . Электрическое и газовое освещение осветили эти сказки, рожденные страхом перед темнотой. Производственная команда объяснила, что ёкаи представляют культуру и функции города, и их сильные стороны обратно пропорциональны уровню технологий общества. По мере того, как общество становится более развитым, ёкаи и функции города, который они представляют, ослабевают. В mikuras символизируют пять элементов даосизма . Они обратились к технологиям и стали киборгами, чтобы восстановить силы для поддержки города. Когда микура умирает, город сильно теряет функции, связанные с элементом, который он представляет; Уровень воды в Токио упал после смерти Суйко каппа ( микура на водной основе ). Эта тема подразумевает, что для яркого города требуется здоровое сочетание технологий и культуры.

Еще одна главная тема относительно « Yokai ' s выбор». Как агенты города, два кара представляют разные пути на благо города. В Yokai должны сделать выбор в поддержку одного из них. Следуя за Эко, люди порабощаются, и присутствие ёкаев будет наложено на них. Стоя позади Отоха, то Yokai принять их много и по- прежнему пытаются жить с людьми. Используя отношения ёкай-человек в качестве аналогии взаимодействия человека и человека, команда предложила людям быть открытыми и делать ход, а не пассивно оставаться в тени в надежде на результаты. Ибира применил это к принятию решений, сказав, что, сталкиваясь с трудным выбором, нужно принимать решение, а не надеяться, что другие сделают это за него.

Производство

Режиссер Сато представил темного героя, когда представил эти концепт-арты Tatsunoko Production.

Основанная в 1962 году, компания Tatsunoko Production отметила свое 40-летие производства анимационных фильмов, выпустив Karas в 2005 году, их первой постановкой стала Space Ace в 1965 году. Кейити Сато присоединился к компании в качестве директора проекта после того, как представил свою концепцию темного героя в натуральную величину. к руководству. Он исследовал производственные и режиссерские приемы кабуки , формы традиционного японского театра ; и японцы устроили бои на мечах в качестве материалов для проекта. Хореографические бои на мечах с 3D-анимацией в то время были редкостью, и Сато чувствовал, что это поможет выделить шоу. Использование в его представлении театральных элементов и приемов киносъемки отличает Карас от современников. Продюсер Кенджи Накамура почувствовал, что отсутствие у команды опыта в этой области подтолкнуло их игнорировать свой предыдущий опыт работы с анимацией и освободиться от ограничений, налагаемых традиционным производством анимации.

Японская анимационная индустрия традиционно рисовала каждый фильм вручную. Это трудоемко и неэффективно; клетки, как правило, не подлежат повторному использованию, и ошибки трудно исправить. Этот метод называется 2D подходом из-за концепции исходных изображений только в двух измерениях. Использование компьютеров и графического программного обеспечения привело к появлению компьютерной графики (CG) в отрасли. Это сокращение отходов; аниматоры могут повторно использовать цифровые кадры для исправления ошибок и внесения изменений. Увеличение мощности компьютеров распространяет использование программного обеспечения для трехмерной графики для создания трехмерных моделей и сред и визуализации их в виде двухмерных изображений. Этот 3D-подход требует больше ресурсов для создания 3D-моделей, но производственные группы могут исправлять ошибки или переделывать последовательности фильмов намного быстрее, чем традиционный 2D-подход. Гибридный подход 2D-3D в Карасе был обусловлен соображениями бюджета и эстетики. Двухмерный подход позволил получить больше художественных деталей и творчества, а трехмерный подход может сэкономить ресурсы. Сато, однако, не одобрял распространенное представление об использовании трехмерного подхода в экономических целях. Он подтолкнул команду к повышению качества изображения с помощью детальной компьютерной графики. Он также был недоволен компьютерными световыми эффектами и приказал аниматорам нарисовать их вручную. Из-за ярких цветов исходных клеток они затемняли изображения и концентрировались на областях, где должны быть тени, оставляя нетронутыми области, на которые падает свет.

В типичном CG-подходе обязанности 2D- и 3D-художников различны. Художники 2D придумывают и зарисовывают внешность персонажей; 3D-художники создают модели на основе этих концептуальных эскизов. Для Караса эти художники работали вместе в этих областях, чтобы создать образы, представленные в шоу. Чтобы способствовать этому и обеспечить согласованность между изображениями на основе 2D- и 3D-процессов, 2D-чертежи включают стили, обычно встречающиеся в 3D-моделях. Аниматоры также вручную подправляли или улучшали эпизоды с участием моделей. Форма Караса Эко была в основном трехмерной, но его юбка была нарисована вручную. На более поздних этапах редактирования команда разместила нарисованные вручную кадры среди 3D-визуализированных кадров, чтобы улучшить слияние стилей. В постановке не использовались техники захвата движения . Аниматоры рисовали боевые сцены на основе своих чувств, вдохновения и наблюдений. Директор по 3D- и 2D-анимации и спецэффектам Такаши Хашимото объяснил, что компании обычно сокращают нагрузку на своих аниматоров, используя компьютерную графику для длинных снимков и рисуя только крупные планы вручную. Однако команда, работающая над Карасом , нарисовала силуэты для длинных планов и создала сложную компьютерную графику для крупных планов. 3D - аниматоры использовали 3D - текстуры программное обеспечение, BodyPaint 3D, для уточнения текстуры для Mikura и Карась моделей, создавая бесшовных деталей на них.

Директор компьютерной графики , Такаюки Чиба изучал керен , технику сценического искусства кабуки с использованием различных опор, чтобы удивить публику и погрузить ее в шоу. Чиба попытался применить эту технику с компьютерной графикой, чтобы воспроизвести яркость, присущую живым выступлениям актеров. Он стремился создать гладкий 2D-3D продукт, полный японского вкуса, а не что-то вроде « продукции Диснея ». Команда сканировала реальные объекты и использовала их в шоу. Порошок рисовой приправы и корм для птиц превратились в пыль и щебень в сценах разрушающихся построек. Они также сканировали корейские сушеные водоросли, чтобы найти другие сцены. Команда аниматоров вручную нарисовала кадры, интерполируя движение между ключевыми кадрами , и интерполировала эти кадры в цифровом виде для создания последовательностей замедленного движения . Монтажные группы в индустрии обычно растягивают последовательность повторяющихся неподвижных кадров для создания этих снимков. Ибира отметил, что типичные 30-минутные эпизоды аниме состоят примерно из 300 ключевых кадров. Однако первая серия Караса состояла примерно из 700 ключевых кадров.

Композитор Ёсихиро Айк находился под влиянием атмосферы Праги при выборе симфонического оркестра.

Композитор Ёсихиро Айк пропитал музыку печалью, которую несет кара , и атмосферой, переданной фоном. Ike обязан запрос команды на японском приправленной музыку и изучал Кабуки мелодии , сопровождающие актер , как они ударяют их MIE (見得) , живописная поза установить их характер. Он планировал использовать тайко (японские барабаны) для дальнейшего улучшения музыки, но чувствовал, что шоу приобрело международный характер, и отказался от этой идеи. Он хотел, чтобы его музыка соответствовала качеству шоу, и воздерживался от их сочинения, пока он не посмотрел предварительно озвученную версию первого эпизода. Он сочинял большую часть своей музыки, когда смотрел предварительно озвученные эпизоды, чтобы синхронизировать их темп и динамику с действием в шоу. Он выбрал Пражский симфонический оркестр для исполнения главной темы, потому что чувствовал, что фон их города и его жителей подходят характеру Караса . Другие ведомства также предприняли экстраординарные меры по продюсированию шоу. Звукооператоры приобрели Nissan Skyline GT-R и записали шум его двигателя в течение нескольких прогонов. Они использовались для сцен погони в туннеле, в которых использовался нарисованный от руки Skyline 1972–77 . Команда редактирования предприняла дополнительный шаг, отредактировав кадры после записи голоса, чтобы гарантировать синхронность движений губ с голосами. Эти дополнительные работы и гибридный подход 2D-3D увеличили бюджет производства в три раза по сравнению с обычной суммой, потраченной на оригинальную видео-анимацию.

Информация для СМИ

Японские эпизоды первоначально транслировались один за другим по специальному аниме - каналу с оплатой за просмотр Perfect Choice 160 с 25 марта 2005 г. по 3 августа 2007 г. Tatsunoko и восточноазиатские лицензиары (предоставляющие китайские субтитры ) выпустили Karas as шесть упаковок одинарных DVD в своих регионах. Издания коллекционных имеют твердый переплет книги , показывая раскадровку для эпизода.

Manga Entertainment выпустила английскую версию DVD Караса в виде двух 85-минутных полнометражных фильмов, «Пророчество» и «Откровение» , 24 апреля 2006 г. и 22 октября 2007 г. соответственно. Каждая функция состоит из трех оригинальных эпизодов, соединенных вместе, и имеет дополнительную голосовую дорожку на английском языке. Они также выпустили Karas: The Prophecy на UMD . Columbia Music Entertainment опубликовала музыку Айка для шоу 24 октября 2007 года в виде 24-трекового аудио-компакт-диска . Dark Horse Comics выпустили одноразовый комикс, который поступил в продажу и бесплатно предоставляется вместе с коллекционными изданиями и The Prophecy . История, написанная Филом Амарой, автором комикса Sky Ape , представляет собой адаптацию истории из первого эпизода.

Прием

Многие обозреватели высоко оценили представление боев в Карасе .

Карас поразил своих рецензентов анимированными изображениями. Mania Entertainment подтвердила, что ее пышных изображений было достаточно, чтобы зацепить зрителей, а некоторые 2D-3D-сцены соответствовали фотореалистичным стандартам. Они чувствовали, что Карас может соперничать с живыми фильмами в визуальном плане или превзойти их. DVD Talk прокомментировали, что они увидели доказательства того, что много усилий было потрачено на объединение 2D и 3D анимации. Однако они посчитали, что сцена в темноте и затемнение достопримечательностей дымом или другими эффектами ухудшают качество изображения. Anime News Network заявила о богато подробных изображениях; быстро движущиеся боевые сцены; а визуальные эффекты рушащихся зданий, взрывов и крови сделали Karas одной из лучших анимаций действий. Рецензенты высоко оценили боевые сцены между CG порожденных Карасями и mikuras , объявив их реалистичными, со вкусом и ошеломляющими. DVD Talk, однако, жаловался, что камера дергается и перемещается повсюду, никогда не показывая драки чисто. Мания заявил, что поединки во второй половине не смогли сравниться с боями в первой половине с точки зрения красоты, интенсивности и разнообразия; наложение лиц персонажей на их бронированные формы в финале умаляло их впечатления от просмотра.

Музыка Айка для Караса впечатлила рецензентов. Anime News Network заявил, что его длинные оценки своим тоном задают настроение сценам, улучшая впечатления от просмотра рецензентов. Исполнение главной темы Пражским симфоническим оркестром произвело впечатление на многих рецензентов, которые утверждали, что оно раскрыло героическую сущность Караса с чувством силы и драматизма и усилило воздействие быстрых и напряженных сражений.

Карас , однако, подвергся самой серьезной критике за свою историю. Многие рецензенты и даже актеры озвучивания не могли следить за его диалогом и презентацией. Другие рецензенты считали, что абстрактная презентация вынуждает зрителей, которые хотели понять историю, уделять повышенное внимание скудным деталям, представленным в шоу. Reelfilm и DVD Verdict были более критичными, заявив, что зритель не должен прибегать к чтению резюме на упаковке, чтобы понять историю, наполненную бессвязными битвами и персонажами, которых трудно отличить от других.

Смущенная реакция зрителей на их историю, основанную на первом тайме, разочаровала и расстроила Сато и Ибира. Сато объяснил, что первые два эпизода должны были привлечь внимание зрителей, а в остальных эпизодах раскрываются более подробные детали истории. Mania жаловалась, что такая тактика франчайзинга - плохое оправдание для начальных эпизодов, лишенных содержания. Они сказали, что, хотя вторая половина ответила на большую часть вопросов, поднятых в первой, она создала собственные вопросы без ответов. IGN и DVD Talk посчитали, что во второй половине история была более мрачной и развивалась лучше, чем в первой, но IGN чувствовал, что раскрытие деталей произошло слишком поздно в шоу. DVD Verdict посчитал рассказ бессмысленным. Несмотря на то, что главный герой подтвердил себя защитником города, его схватка с антагонистом превратила большую часть Синдзюку в руины. Рецензенты обнаружили, что если они урезали сюжет до корней, то это неглубокая история противостояния добра и зла, усложненная ее представлением в первой половине. Они, однако, ценили удивительную смерть некоторых персонажей, напрасная жертва которых вызвала острые эмоции в этом месте повествования.

Рецензенты сочли частью недостатков недоразвитых персонажей, несмотря на то, что они немного отличались от обычных персонажей аниме . История не представляет их должным образом и не объясняет их происхождение и мотивацию, что затрудняет их идентификацию. Угроза Эко пришла только силой, а не его личностью или схемами, что сделало его слабым злодеем. DVD Talk было трудно собрать воедино отношения между главными героями, но признал, что вторая половина решила некоторые из этих проблем, раскрывая предысторию некоторых персонажей. Они почувствовали, что откровения конкретизировали личность и мотивацию Отохи, помогая зрителям сочувствовать и идентифицировать себя с главным героем.

В целом рецензенты неоднозначно оценивают Карась . Их обычная реакция - визуально ошеломляющее шоу с запутанной историей. DVD Talk отметили, что смешивание традиционных 2D-рисунков и 3D-компьютерной графики было интересным; но с отсутствующей историей продукт представляет собой «торжество стиля над содержанием». Несмотря на критических замечаниях, Карас выиграл Лучшее оригинальное видео на 2006 Tokyo Anime Award конкуренции, и был одним из Соединенных Штатов 10 лучших названий продажи анима "в 2006 году.

Заметки

Рекомендации

Внешние ссылки

• Официальный японский сайт
• Страница Тацуноко на Карасе
• Страница комиксов Dark Horse
• Карас (аниме) вэнциклопедии Anime News Network
• Официальный сайт Ёсихиро Айк