Катхак - Kathak
Жанр | Индийский классический танец |
---|---|
Источник | Уттар-Прадеш и Раджастан |
Катхак - одна из восьми основных форм индийского классического танца . Происхождение Катхака традиционно приписывается странствующим бардам в древней северной Индии, известным как Катхакары или рассказчики. Термин Катхак происходит от ведического санскритского слова Катха, что означает «история», и Катхакара, что означает «тот, кто рассказывает историю» или «имеет отношение к историям». Странствующие катакары рассказывали истории из великих эпосов и древней мифологии с помощью танцев, песен и музыки. Танцоры катхака рассказывают разные истории с помощью движений рук и обширной работы ног, движений тела и гибкости, но, что наиболее важно, с помощью мимики. Катхак развился во время движения Бхакти , в частности, за счет включения детства и историй индуистского бога Кришны , а также независимо от дворов северных индийских королевств. Катхак уникален тем, что в нем есть как индуистские, так и мусульманские гараны, а также культурные элементы этих гаран. Катхак представления включают в себя урду газель и часто используемые инструменты принесенных в течение периода Моголов.
Катхак встречается в трех различных формах, называемых «гхаранами», названных в честь городов, где развивалась традиция танца катхак - Джайпур , Банарас и Лакхнау . В то время как джайпурская гхарана больше сосредотачивается на движениях ног, гхарана Банараса и Лакхнау больше сосредотачивается на мимике и изящных движениях рук. Стилистически форма танца Катхак подчеркивает ритмичные движения стопы, украшенные маленькими колокольчиками ( Ghungroo ), и движения, гармонирующие с музыкой. Ноги и туловище обычно прямые, и история рассказывается с помощью развитого словаря, основанного на жестах рук и движений верхней части тела, мимике, движениях шеи, движениях глаз и бровей, сценических движениях, изгибах и поворотах. Основное внимание в танце уделяется движениям глаз и ног. Глаза служат средством передачи истории, которую пытается передать танцор. Бровями танцор дает различные выражения лица. Разница между суб-традициями заключается в относительном акценте между актерской игрой и работой ног, при этом стиль Лакхнау делает упор на актерскую игру, а стиль Джайпура славится своей эффектной работой ног.
Катхак как перформанс выжил и процветает как устная традиция , обновляется и преподается из поколения в поколение устно и через практику. Он изменил, адаптировал и интегрировал вкусы дворов Великих Моголов в XVI и XVII веках, особенно Акбаром , но застоялся и пришел в упадок в британскую колониальную эпоху , а затем возродился, когда Индия обрела независимость и стремилась заново открыть свои древние корни и чувство национальной идентичности через искусство.
Часть серии о |
Культура Индии |
---|
Общество |
Искусство и литература |
Другие |
Символы |
Организации |
Часть серии по |
индуизм |
---|
Часть серии по |
ислам |
---|
Этимология и номенклатура
Термин Катхак уходит корнями в ведический термин Катха ( санскрит : कथा ), что означает «история, беседа, традиционные сказки». Катхак относится к одной из основных форм классического танца, которая в основном встречается в северной Индии, с историческим влиянием, аналогичным Бхаратанатьям на юге Индии, Одисси в восточной Индии и другим основным классическим танцам Южной Азии. Он отличается от многочисленных народных танцевальных форм, которые встречаются на севере и в других частях Индийского субконтинента.
Танцоры катхака в древней Индии были странствующими бардами и были известны как катхаки , или катхакары .
Катхак вдохновил упрощенные региональные варианты, такие как Бхаваи - форма сельского театра, сосредоточенного на рассказах об индуистских богинях ( Шакти ), и тот, который возник в средневековую эпоху, в настоящее время находится в Гуджарате, Раджастане и Мадхья-Прадеше. Другой вариант, вышедший из древнего Катхака, - это Тумри .
Thumri был разработан tawaif сообщества , которые были названы « nautch » танцоры британцами. Их история как танцоров катхака была стерта в современной Индии Паллаби Чакраворти. (2008) . «Колокола перемен: танец катхак, женщины и современность в Индии» , также см. «Таваиф и девушка-предмет: борьба за идентичность»
История
Исполнительское искусство и культура
Пусть Натья (драма и танец) будет пятым ведическим писанием .
В сочетании с эпической историей, направленной
на добродетель, богатство, радость и духовную свободу,
она должна содержать значение каждого Священного Писания
и продвигать каждое искусство.
- Nātyaśāstra 1.14–15
По словам Мэри Снодграсс, традиция катхака в Индии восходит к 400 г. до н. Э. Самый ранний сохранившийся текст с корнями катхака - это Натья Шастра , приписываемый мудрецу Бхарате , и его первая полная компиляция датируется периодом между 200 г. до н.э. и 200 г. н.э., но оценки варьируются между 500 г. до н.э. и 500 г.
Наиболее изученная версия текста Натья Шастры состоит из около 6000 стихов, разбитых на 36 глав. Текст, как утверждает Наталья Лидова, описывает теорию танца танава ( Шива ), теорию расы, бхавы, выражения, жестов, актерских техник, основных шагов, стоек - все это является частью индийских классических танцев, включая катхак. В этом древнем индуистском тексте говорится, что танцы и исполнительское искусство являются формой выражения духовных идей, добродетелей и сути Священных Писаний.
Панели 2-го века до нашей эры, найденные в Бхархуте, показывают танцоров в вертикальном положении с положением их рук, уже предполагающим сегодняшние движения катхака. У большинства танцоров одна рука находится возле уха в «патака хаста» ( мудра ). В последующие годы хаста была снижена до уровня бюста.
Термин катхаки в смысле «рассказчики» встречается в древних индуистских текстах, таких как Махабхарата :
वेदवेदाङ्गविद्वांसस्तथैवाध्यात्मचिन्तकाः |
चौक्षाश्च भगवद्भक्ताः सूताः पौराणिकाश्च ये || २ ||
कथका श्चापरे राजञ्श्रमणाश्च वनौकसः |
दिव्याख्यानानि ये चापि पठन्ति मधुरं द्विजाः || ३ ||
Вслед за учеными Вед и Vedangas, и теми , кто размышляет о своей душе,
специалистами в данных области музыки, от преданного Бхагавата, (...)
по Kathakas (чтецы священного знания), которые обитатели лесов , (...)
теми, кто сладко декламирует небесные истории.- Ади Парва CCVI.2-3 , Махабхарата, Книга 1
Барды, актеры, танцоры, певцы и чтецы легенд и сказаний сотни раз упоминаются в индуистских эпосах.
Эпоха движения бхакти
Текстовые исследования предполагают, что катхак как форма классического танца, вероятно, зародился в Банагейуррс ( Варанаси ), а оттуда перекочевал на северо-запад в Лакхнау, Джайпур и другие части северной и северо-западной Индии. Традиция танца Катхак в Лакхнау приписывает этот стиль приверженцу движения бхакти по имени Ишвари из деревни Хандия в Аллахабаде , Уттар-Прадеш , который признал, что индуистский бог Кришна явился ему во сне и попросил его развить «танец как форму поклонения». Ишвари обучал своих потомков, которые, в свою очередь, сохранили обучение и развитие в устной традиции на протяжении шести поколений, что в конечном итоге привело к Лакхнауской версии танца Катхак - родословной, признанной как в индуистской, так и в мусульманской индийской музыкальной литературе.
Развитие темы танца Катхак во время движения Бхакти было сосредоточено в первую очередь вокруг божественного Кришны, его возлюбленной Радхи и доярок ( гопи ) - вокруг легенд и текстов, таких как Бхагавата-пурана, найденных в традиции индуизма вайшнавизма . Любовь между Радхой и Кришной стала символом любви между Атманом (душой внутри) и высшим источником (космической душой повсюду), темой, которую выражали танцевальный балет и миметические пьесы художников-катхаков. Хотя было высказано предположение о влиянии быстрых круговоротов катхака в Центральной Азии, Сангитаратнакара , санскритский текст 13 века об индийской классической музыке и танце в главе 4, упоминает танцевальное движение с быстрым вращением, как колесо, удерживая руки в позе Дола и сгибая тело. внутри называется «Чакрамандала». Он используется для поклонения богам и в энергичных движениях.
Появление Раслилы, главным образом в регионе Брадж (Матхура на западе США), было важным событием. Он сочетал в себе музыку, танец и повествование. Однако танец в Раслиле был главным образом продолжением основной мимики и жестов катхакаров или рассказчиков, которые легко сочетались с существующим традиционным танцем.
Эпоха Великих Моголов
С приходом Великих Моголов эта танцевальная форма получила новый импульс. Произошел переход от внутреннего двора храма к дворцовому дурбару, что потребовало изменений в оформлении. И в индуистском, и в мусульманском дворах катхак стал очень стилизованным и стал рассматриваться как изощренная форма развлечения. При мусульманах больше внимания уделялось нритье и бхавагу - изящным, выразительным и чувственным измерениям танца.
Дворы и дворяне эпохи Великих Моголов принимали катхак как форму аристократического развлечения, которое семьи с низким доходом были готовы предоставить. По словам Дрид Уильямс:
Следует помнить, что первые танцоры катхака были, в конце концов, индуистами, которые танцевали для могольских властителей. Несомненно, нежелательно чрезмерное внешнее выражение религиозных убеждений. Поэтому разумно предположить, что широкое использование «абстрактных» танцев, сложной работы колоколов ( таткар ), ослепительных поворотов и мимолетных, преходящих проблесков Радхи и Кришны в катхаке возникло как для того, чтобы напоминать танцорам об их причинах танцевать, так и (мягко, ненавязчиво), чтобы обмануть свою придворную могольскую аудиторию. Возможно, таткар и тукра составили основную часть выступлений этих первых танцоров. Постепенно появлялось все больше и больше образов, потом рассказов о Кришне и Радхе.
- Дрид Уильямс, Антропология и танец
Со временем в репертуар катхака добавились персидские и среднеазиатские темы, такие как кружение суфийского танца, костюмы заменили сари предметами, обнажающими живот, и включали прозрачную вуаль, типичную для средневековых танцоров гарема. Когда колониальные европейские официальные лица начали прибывать в Индию, придворные развлечения Катхак, свидетелями которых они стали, представляли собой синтез древней индийской традиции и среднеазиатско-персидской формы танца, а исполнителей танца Катхак называли «девушками-науч» (или натч , производным от танца). санскритского natya, который труднее произносить ).
Британская эпоха владычества
С расширением британского колониального господства в Индии 19-го века, катхак, как и все другие классические формы танца, не поощрялся, и он пришел в упадок. Частично это было результатом викторианской морали сексуального подавления, а также англиканских миссионеров, критиковавших индуизм. Преподобный Джеймс Лонг, например, предложил танцорам катхака забыть древние индийские сказки и индуистские легенды и заменить их европейскими легендами и христианскими сказками. Миссионеры записали свое разочарование в журнале «Church Missionary Review», когда они увидели, как индуистские зрители аплодируют и кричат «Рам, Рам» во время представления катхака.
Соблазнительные жесты и мимика во время представлений катхак в храмах и семейных торжеств были карикатурно изображены в книге «Ошибки индийской женственности» , опубликованной в начале 20-го века, как свидетельство «блудниц, униженной эротической культуры, рабства идолам и священникам». и христианские миссионеры потребовали прекратить это, начав в 1892 году «движение против танца» или «движение против науч». Официальные лица и газеты дегуманизировали танцоров катхака, и на источники покровительства оказали давление, чтобы они перестали поддерживать катхак, исполняющий «науч» девочки »(также называемые девадаси и таваифы в литературе середины 20 века). Многие обвиняли этот танец как прикрытие для проституции, в то время как сторонники возрождения ставили под сомнение построение историй, созданных колониальными писателями.
Мало того, что миссионеры и колониальные чиновники высмеивали танцоров катхака, индийские мужчины, получившие образование в британских учебных заведениях и приспособившиеся к викторианской стыдливости, присоединились к критике, заявляет Маргарет Уокер, возможно, потому, что они потеряли свою культурную связь, больше не понимали лежащих в основе духовных ценностей. темы, стоящие за танцем, и предположили, что это было одним из «социальных бедствий, аморальных и отсталых элементов» в их наследии, которое они должны искоренить. Тем не менее, индуистские семьи продолжали свои частные уроки и сохранили искусство катхака как устную традицию . Учителя катхака также перешли к обучению мальчиков, чтобы сохранить традицию, поскольку большая часть насмешек 20-го века была направлена на катхакских «девочек-науч».
Катхак был доведен до внимания публики за пределами Индии в начале 20 века через Калкапрасада Махараджа.
Постколониальная эпоха
Движение за конец колониальной эпохи и за независимую Индию, утверждает Уокер, также стало свидетелем возрождения Катхака и, в более широком смысле, культурного брожения и усилий по возрождению культуры и открытию заново истории.
Движения возрождения Катхака развивались совместно в мусульманских и индуистских гаранах , особенно общиной Катхак-Мишра. Из них суб-традиции Катхака в Джайпуре и Лакхнау привлекли больше внимания ученых.
Старейшее отделение Катхака для получения степени колледжа (университета) было образовано в 1956 году в Университете Индиры Кала Сангит, государственном университете, расположенном в Хайрагархе, где доктор Пуру Дадхич учредил первую учебную программу Катхак для программ на получение степени. Он был вдохновлен программой диплома Моханрао Каллианпуркара в колледже Бхаткханде.
Согласно статье BBC Arts, катхак уникален тем, что практикуется мусульманской общиной Индии, и, таким образом, имеет «историческую связь с исламом ». Фарах Ясмин Шейх, мусульманин и ученица Пандита Читреша Даса в школе Лакхнау , считает Катхак «слиянием индуистской и мусульманской культур» и представила свое выступление в Пакистане . Напротив, BBC заявляет, что «Нахид Сиддики, поселившаяся и выросшая в Великобритании, испытывает трудности с практикой и демонстрацией своего [катхака] искусства в стране, где она родилась, в Пакистане».
В то время как большинство ученых считают катхак древним искусством, некоторые, например, Маргарет Уокер, предполагают, что современный катхак - это явление 20-го века, скорее форма культурного возрождения, если полагаться на индийские документы, связанные с музыкой.
Репертуар
Современный катхак во всех трех основных суб-традициях, называемых стилями Лакхнау, Бенарес и Джайпур ( гхарана ), утверждает Бруно Неттл, состоит из трех основных частей - призывания, одного чистого (абстрактного) танцевального выступления и одного выразительного танца.
Призыв ( вандана ) заключается в том, что танцор выходит на сцену и выражает почтение своему гуру и музыкантам на сцене. Если команда исповедует индуистскую традицию, танцоры комбинируют выражения лица и жесты рук ( мудра ), чтобы призвать индуистских богов и богинь; в то время как мусульманское представление заменяет религиозные выражения салями (приветствием).
Чистый танец называется нритта , а выразительный танец - нритья . Катхак может быть сольным, дуэтом или коллективным. В техническом исполнении скорость и энергия, которыми танцоры обмениваются с аудиторией, многократно увеличиваются, то есть темп увеличивается в два или четыре раза. Во время выступления один или несколько исполнителей катхака могут подходить к микрофону, взаимодействовать с аудиторией, что-то объяснять, рассказывать анекдот на определенном языке или ритмично декламировать песню.
Костюмы танцовщицы и косметика для лица в танцевальной труппе индуистского или мусульманского катхака различаются. Сцена, как правило, голая, без отвлекающего фона, утверждает Уильямс, с музыкантами, сидящими на коврах внизу сцены справа (слева от аудитории), а если это индуистское представление, то на сцене слева на сцене появляется изображение танцующего Шивы ( Натараджи ) или Ганеши. горение цветов и благовоний.
Чистый танец (Нритта)
Представление нритты начинается с той последовательности, которая представляет собой более медленное изящное движение запястий, шеи и бровей. После этого танцор постепенно увеличивает скорость и энергию, выполняя последовательность бол (мнемонических слогов в индийской традиции). Каждый бол имеет короткие секции, похожие на технические упражнения в западных танцевальных традициях, в котором танцор зацепляет зритель Tora , tukra , parhant , Фаран и другие подчеркивающие ноги, жесты и повороты. Каждый раздел по завершении имеет знак препинания, обычно это резкий поворот головы. Каждая лодыжка украшена маленькими колокольчиками ( ghungroo ), у которых может быть всего один или сотни колокольчиков. Быстрые движения танцора и работа ног в нритте идеально синхронизированы с музыкальными ударами ( тала ) и темпами, а последовательность действий ног называется таткарами .
Большая часть исполнения Нритты - это абстрактный, быстрый и ритмичный аспект Катхака. В катхак- нритте , как и во всех классических формах индийского танца, зрителю предстает чистое движение, в котором акцент делается на красоте движения, формы, скорости, диапазона и рисунка. Его цель - задействовать чувства (пракрити) аудитории.
Выразительный танец (Нритья)
Нритья - более медленный и выразительный аспект катхака, который пытается передать чувства, сюжетную линию, особенно с духовными темами в традициях индуистского танца. В нритье танец расширяется за счет слов, музыкальных нот и жестов, чтобы сформулировать легенду или сообщение, это больше, чем чувственное наслаждение, он направлен на то, чтобы задействовать эмоции и разум зрителя.
Выразительность катхака также присутствует в других классических танцах Индии. Его корни находятся в тексте Натьяшастры, который определяет драму в стихе 6.10 как то, что эстетически вызывает радость у зрителя посредством актерского искусства общения, которое помогает соединить и перевести человека в сверхчувственное внутреннее состояние бытия. Natya подключается через абхинайю (буквально, «неся зрителям»), который ходатайствующие тело-речь-мысль и сцену, в которой утверждает , Натьяшастр , актеры общаются с аудиторией, через песню и музыку. Драма в этом древнем санскритском тексте, таким образом, является искусством задействовать все аспекты жизни, чтобы прославить и подарить состояние радостного сознания. Согласно Мэсси, еще одним важным древним текстом, оказавшим влияние на Катхак, является Абхиная Дарпанам Нандикешвары (~ II век н. Э.).
В Катхаке абхиная выражается в форме выразительных жестов и пантомимы на музыку, которые обычно очерчивают легенду или сюжет хорошо известной истории. Жесты и мимика передают рас (настроение, эмоциональный вкус) и бхаву (настроение) основной истории. В индуистских текстах о танце гуру и артисты успешно выражают духовные идеи, обращая внимание на четыре аспекта выступления: ангик (жесты и язык тела), вачик (песня, декламация, музыка и ритм), ахарья (костюм, макияж, украшения) и сатвик (психологическая предрасположенность художника и эмоциональная связь с историей и аудиторией, в которой резонирует внутреннее и внешнее состояние художника). Однако исполнение Катхак Нритья дает артистам гибкость и приглашает к импровизации, и оно не может сопровождаться песней или рассказом о легенде. Истории в исполнении Катхак, как правило, связаны с индуистским богом Кришной (или, в некоторых случаях, Шивой или Деви), и эти истории происходят из таких источников, как Бхагавата-пурана или индийские эпосы. Эта форма выразительности также встречается в тумри и персидских газелях .
Костюмы
Костюмы у исполнителей катхака различаются и берут свое начало либо в индуистской, либо в мусульманской культуре.
У индуистского костюма для танцовщиц есть два варианта: один основан на сари, но его носят в стиле, отличном от обычного стиля, который надевается через левое плечо. Художник-катхак обычно оборачивает сари вокруг талии и свисает слева. Блузка под названием чоли закрывает верхнюю часть тела. Художник может носить платок ( в некоторых местах его называют орхни ). Украшения для волос, лица, ушей, шеи, рук, запястий и щиколоток, как правило, из золота, могут украшать художника. Тик или бинди в середине лба является общим. Второй вариант танцора индуистского катхака использует длинную, полную (чуть выше щиколотки) легкую юбку, обычно с вышитой каймой, которая помогает выделить танцевальное движение. Юбка контрастирует с чоли другого цвета , а поверх нее и головы танцора обычно драпируется прозрачный шарф. Во второй вариации обычно присутствуют украшения.
Мусульманский костюм для танцовщиц также использует юбку, но включает в себя плотно прилегающую пижаму чуридар и иногда длинное пальто, закрывающее руки и верхнюю часть тела. На голове накидка-платок, украшения легкие.
Индусский костюм для мужчин-исполнителей катхака - это, как правило, шелковое дхоти, драпированное вокруг талии и покрытое шелковым шарфом, завязанным сверху. Верхняя часть тела обычно остается обнаженной или покрыта только индийской нитью, но иногда ее закрывают свободной курткой без рукавов. Художники-мужчины-катхаки также носят украшения, но часто из камней и намного проще, чем художницы-женщины.
Инструменты
Ансамбль музыкальных инструментов варьируется в зависимости от исполнителя катхака, от двух до двенадцати классических индийских инструментов или более в версиях с синтетическими инновациями. Наиболее распространенными инструментами, которые идут с катхаком, являются табла (пара ручных барабанов), которая синхронизируется с ритмами ног танцора, саранги или фисгармония с манджирой (ручными тарелками), которые измеряют таль (цикл), и другие инструменты для добавления эффекта, глубины и структура к выразительной сцене исполнения катхака.
Музыка
Жанр древней музыки Индии, Дхрупад , был впервые вновь введен в Катхак старшим представителем Индии в области Катхака Махамахопадхьяем доктором Пандитом Пуру Дадхичем . Он первый танцор катхака в Индии, который вернул «Дхрупад» на формальную сцену катхака и эту композицию в 28 матрах. Его композиция «Дхрупад» «Шанкар Пралаянкар» имеет уникальный статус: ее регулярно поют на концертах маэстро « Дхрупад» братьев Гундеча .
Гаранас
Катхак - это распространенная традиция, из которой наиболее известны и изучены три гхараны (школы) - Джайпур , Бенарес и Лакхнау . Школы придают различный относительный акцент между аспектами исполнения катхака, такими как игра и работа ног. Например, стиль Лакхнау подчеркивает актерское мастерство, а стиль Джайпура - танец и работу ног. Традиционно Джайпурская гхарана имела сильный духовный привкус, охватывая широкий спектр идей вайшнавизма и шиваизма.
Джайпурская гхарана ведет свое происхождение от Бхануджи, знаменитого танцора Шива Тандава, который, посетив Вриндаван, был вдохновлен и обучал Натвари Нритью. Кришна вдохновлял и внуков Бхануджи, Лалуджи и Канхуджи. Они вернулись в Джайпур и вместе начали джайпурскую гарану Катхака. Стиль Джайпура развился под покровительством правителей раджпутов, и они отдавали предпочтение танцу катхак с индуистскими религиозными темами. В современную эпоху эта школа продолжала делать акцент на танце и работе ног с Джай Лалом, Джанки Прасадом, Кундан Лалом, Моханом Лалом и Навалом Кишором. Эта школа наиболее известна своими систематическими инновациями в ритмических танцах и использованием танцевальных движений для выражения истории.
Лакхнау гхарана танца Катхак приписывает его происхождение сельскому преданному Кришны по имени Ишвари из деревни на юго-востоке Уттар-Прадеша , который стремился развить танец Катхак как форму любовной преданности Кришне. Эта школа процветала после распада Империи Великих Моголов, когда исполнители катхака переехали из Дели в Лакхнау под покровительством навабов Авадха, которые отдавали предпочтение культуре придворных танцев. В современную эпоху стиль гараны Лакхнау влияет на танцевальную школу в Нью-Дели с Шамбу Махараджем, Бирджу Махараджем и Лакчу Махараджем. В хореографии Катхака развились темы, выходящие за рамки Кришна-Радхи, например, те, которые основаны на драматических произведениях Шива-Парвати Калидасы и Малати-Мадхав Бхавабхути . В этой школе также была предпринята попытка индуистско-мусульманского стиля фьюжн катхак, подчеркивающего тему придворных танцоров.
Гарана Бенареса - третий по величине стиль, который традиционно считается самым старым. Его история неясна. По словам Котари, школа началась с Джанакипрасада из деревни недалеко от Биканера, который переселился в Варанаси, но тот, чьи предки были знаменитыми танцорами и музыкантами. Janakiprasad был танцором и ученый санскрит, и приписывает изобретение Bols катхака, которые мнемонические слоги в пределах языка этого классического танца Индии.
По словам Николь Леманн, современные танцоры катхака в разной степени демонстрируют слияние стилей всех трех гхаран.
Отношения с другими видами искусства
Северный индийский танец Катхак отличается от южноиндийского Бхаратанатьям во многих отношениях, хотя оба имеют корни в индуистском тексте Натья Шастра . Выражения катхака - особенно в индуистских стилях религиозного поклонения - более замкнуты и замкнуты, в то время как Бхаратанатьям более экстравертирован и экспансивен. Катхак обычно выполняется стоя с прямыми ногами и туловищем, в то время как Бхаратанатьям широко использует форму согнутого колена ( ара манди , полусидячее положение, которое чем-то похоже на балетное движение Деми Плие ).
Катхак также отличается от Катхакали , хотя оба являются индийскими классическими танцевальными традициями «игры рассказов», в которых истории традиционно были заимствованы из индуистских эпосов и Пуран. Катхакали возник в юго-западном регионе Индии (современная Керала ) и отличается тщательно разработанным кодифицированным красочным макияжем, масками и костюмами. Катхакали традиционно представляли собой труппы, состоящие преимущественно из актеров-танцоров-мужчин, которые наряжались героями, героинями, богами, богинями, демонами, демоницами, священниками, животными и персонажами повседневной жизни. Обе формы танца используют сложную работу ног, хореографию и жесты рук, но Катхакали объединяет движения южно-индийских боевых искусств, такие как прыжки и прыжки. Обе формы танца уходят своими корнями в классические санскритские тексты, но Катхакали имеет относительно недавнее происхождение, более точно следует тексту Хастха Лакшанадипика и начал процветать в 16 веке. Хотя у каждого свой музыкальный и танцевальный язык, оба используют множество аналогичных традиционных индийских музыкальных инструментов.
По словам Мириам Филлипс, индийский катхак и испанский танец фламенко имеют много общего визуального, ритмического и кинестетического.
Степень катхака и сертификат
Есть много институтов и университетов, которые предлагают степени и сертификаты в Катхаке. Некоторые университеты предлагают курсы по шаблону Gurukul, сочетающему традиционное обучение с академическим подходом. Махагами Гурукул при Университете MGM предлагает сертификаты, степень бакалавра и магистра в области катхака и других форм искусства.
Галерея
Смотрите также
Примечания
использованная литература
Библиография
-
Наталья Лидова (2014). «Натьяшастра». Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / obo / 9780195399318-0071 . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - Наталья Лидова (1994). Драма и ритуал раннего индуизма . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
- Уильямс, Дрид (2004). «В тени голливудского ориентализма: подлинные восточно-индийские танцы» (PDF) . Визуальная антропология . Рутледж. 17 (1): 69–98. DOI : 10.1080 / 08949460490274013 . S2CID 29065670 .
- Мэсси, Реджинальд (1999). Танец Катхак Индии - прошлое, настоящее, будущее . Abhinav Publications. ISBN 81-7017-374-4.
- Тарла Мехта (1995). Производство санскритских пьес в Древней Индии . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
- Эмми Те Нидженхейс (1974). Индийская музыка: история и структура . BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.
- Капила Вацяян (2001). Бхарата, Наньяшастра . Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6.
- Капила Вацяян (1977). Классический индийский танец в литературе и искусстве . Sangeet Natak Akademi. OCLC 233639306 ., Содержание
- Капила Вацяян (1974). Индийский классический танец . Sangeet Natak Akademi. OCLC 2238067 .
- Капила Вацяян (2008). Эстетические теории и формы в индийской традиции . Мунширам Манохарлал. ISBN 978-8187586357. OCLC 286469807 .
- Капила Вацяян. Танец в индийской живописи . Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-153-9.
- Уоллес Дэйс (1963). «Понятие« раса »в санскритской драматической теории». Учебно-театральный журнал . 15 (3): 249–254. DOI : 10.2307 / 3204783 . JSTOR 3204783 .
- Котари, Сунил (1989) Катхак: Искусство индийского классического танца , Abhinav Publications, Нью-Дели. ISBN 81-7017-223-3
- Киппен, Джеймс и Бел, Андрей Лакхнау Танец Катхака , Бансури, Том 13, 1996
- Pt. Бирджу Махарадж (2002) Анг Кавья: Номенклатура движений рук и положений ног в Катхаке , Нью-Дели, Хар-Ананд, фотографии, ISBN 81-241-0861-7 .
- Бхарти Гупта (2004) Катхак Сагар , Нью-Дели, Radha Pub., ISBN 81-7487-343-0
- Сушил Кумар Саксена (2006) Swinging Syllables Aesthetics of Kathak Dance , Нью-Дели, Hope India Publications, ISBN 81-7871-088-9
- Занятия Шиввангини Шива Матхур (танец катхак в Лакхнау)
- Д-р Пуру Дадич Катхак Нритья Шикша , Bindu Publications, Индор, член парламента, Индия
- Нараян, Шована (2004) Катхак , Древо мудрости, ISBN 9788186685143
внешние ссылки
- Куртизанки и хореографы: (пере) место женщин в истории танца катхак , Маргарет Уокер (2010)
- Становясь полом / Breaking the Floor: Испытывая связь Катхак и Фламенко , Мариам Филлипс (2013)
- Ганеш Вандана , Мегранджани Медхи, Раздел 1: Призыв трехчастного танца Катхак
- Спектакль Катхак , Синджини Кулкарни, Аарохан (2015)