Кейт Бурштейн - Keith Burstein

Кейт Бурштейн, родившийся в 1957 году, как Кейт Бёрстон (англизированная форма, принятая его отцом фамилии, которую Бурштейн позже сбросил), - английский композитор , дирижер и теоретик музыки с русским семейным происхождением. Он известен своим пылким отстаиванием тональной музыки как актуального современного композиторского стиля.

Музыкальный подход и философия (в том числе теория «Супертональности»).

Ранний музыкальный подход Кейта Бурштейна основывался на культуре атонализма, в которой он получил образование в Королевском музыкальном колледже , и его ранние композиции были написаны в атональном стиле. Бурштейн сделал резкий сдвиг в сторону тональной композиции в конце 1980-х. В интервью 2002 года газете The Independent он размышлял: «Полагаю, то, что случилось со мной, было своего рода дамасским обращением. Я внезапно увидел, что атонализм - это тупик. В народной музыке, поп- и рок-музыке вы видите, что писать мелодию не реакционно ». Он начал заниматься тональной композицией и заново исследовать более традиционные формы, такие как реквиемы , церковные хоралы и музыку духового оркестра . Хотя Бурштейн (и различные критики) иногда называли его стиль «неоромантическим», он заявил, что его образование в области атонализма повлияло на его музыкальный подход. Хэмпстед энд Хайгейт Экспресс (в рецензии на его Симфонию № 1) описал его как «современного мастера тональности», а в Daily Telegraph - как «ярого нового романтического постмодерниста».

Бурштейн развил свой подход в теории, которую он первоначально назвал «романтическим футуризмом», затем преобразовал в «новый тонализм» и теперь называет «супертональностью». Он рассматривает этот подход как слияние (или реинтеграцию) атональной и тональной композиции - в которой тональность используется для высвобождения выразительной силы диссонанса - и считает, что она представляет «() более широкий горизонт ... который несет в себе атонализм и все остальное - с ним и создает перспективное слияние ». Super Tonality признает философию и доводы, лежащие в основе первоначальных атональных экспериментов Арнольда Шенберга , Антона Веберна и других, но серьезно ставит под сомнение доминирование этих и связанных с ними форм в современной классической музыке и в современной музыкальной критической теории. Бурштейн также предположил, что этот стиль музыки может быть сочинен музыкантами (такими, как он сам), «которые были охвачены пламенем атонального авангарда и посвятили себя этой глубине знаний и практики в самых энергичных людях». печи эксперимента ». Он назвал Арво Пярта одним из композиторов, которые, по его мнению, работают в этой области.

Откровенная позиция Бурштейна иногда приводила к трениям между ним и другими в истеблишменте современной классической музыки. Он обвинил «умирающую атоналистическую догму» в подавлении музыкальных дебатов в мире современной классической музыки. Он также оспорил идею о том, что «внутренняя ценность музыкального произведения определяется исключительно его« интеллектуальным »содержанием; и что степень интеллектуальности полностью выражается степенью атонализма, вовлеченного в его построение».

Бурштейн также известен своей твердой приверженностью гуманизму и вопросам, вызывающим озабоченность общества. Это выражено в тематике нескольких его работ, в том числе «Полночь года - размышления о Холокосте» (2000 г.) и оперы « Манифест судьбы» (2004 г., в 2011 г. переименована в « Манифест судьбы» 2011 г.), в которой предполагаемые террористы-смертники отвергайте насилие в пользу стремления к миру. Он связан с Коалицией Stop The War , проводит пресс-конференции с Бьянкой Джаггер и Вальтером Вольфгангом и выступает вместе с Джули Кристи и Майклом Найманом .

Биография и карьера

История семьи

Кейт Бурштейн родился в английском прибрежном городке Брайтон . Его звали при рождении Кейт Бёрстон, и он был одним из двух сыновей Сэмюэля и Барбары Бёрстон. Семейная фамилия была англизированной версией Бурштейна, оригинальной русско-еврейской фамилии предков Сэмюэля Берстона (эмигрировавших в Великобританию в конце девятнадцатого века). Семья была музыкальной - родители, дяди и тети Кейта были оркестровыми музыкантами, а один из его двоюродных братьев - композитор Пол Льюис. И Сэмюэл, и Барбара Бёрстон были оркестровыми скрипачами и играли в оркестрах Королевского оперного театра и театра Сэдлерс-Уэллс, а также Королевского филармонического оркестра и Ольстерского оркестра BBC . Они также играли в оркестре Халле в Манчестере (за это время Сэмюэл Бёрстон поддерживал тесные отношения с дирижером сэром Джоном Барбиролли ).

Кейт Бурштейн восстановил свою первоначальную фамилию в конце 1980-х, в то же время, когда он обнаруживал свой собственный голос как композитор. Он отметил, что в то время это было частью процесса самопознания и не связано с религиозными убеждениями. Однако он также отметил, что его еврейское происхождение, возможно, сформировало «подсознательную связь» с его решением написать хоровое произведение «Полночь года» в 2000 году на тему Холокоста .

Музыкальное образование

Первоначально обучавшийся игре на фортепиано Кристин Пембридж, преподаватель музыки из Хоува , Кейт Бурштейн учился в Королевском музыкальном колледже с 1977 года (где он получил две стипендии). Во время учебы в колледже он изучал композицию у Бернарда Стивенса и Джона Ламберта . За это время он был выставлен впервые в современной классической музыки в Карлхайнц Штокхаузен и Пьера Булеза , и стал преданным энтузиастом Атональная и экспериментальной музыки. После окончания школы он учился у Джонатана Харви на стипендию фонда Ральфа Воана Уильямса. Бурштейн заметил, что во время его обучения широко распространялись разговоры о «недомогании» или «вакууме» в современной классической музыке, но одновременных идей относительно того, как можно было бы решить эту проблему, не существовало.

Ранняя музыкальная карьера и группа Grosvenor

Кейт Бурштейн изначально сделал себе имя как дирижер и комиссар современной музыки - прежде всего как основатель камерного ансамбля The Grosvenor Group (не путать с одноименной компанией по недвижимости ). Этот ансамбль существовал в период с 1983 по 1993 год и выполненных работ Шенберга, Веберна, Штокхаузен, Харрисон Birtwistle , Эдвард Элгар , Фёрнихоу , Оливер Нуссен , Марк-Энтони Turnage и Лучано Берио среди других. Впоследствии Бурштейн описал ансамбль как «попытку исследовать ландшафт и найти путь вперед». Группа получила признание критиков за время своего существования. В обзоре одного из их концертов 1986 года газета The Times отметила, что «они играли так, как будто от этого зависела сама их жизнь».

Однако приоритеты Бурштейна начали меняться из-за его растущего интереса как композитора к переоценке и повторному включению тональности в современную музыку. Хотя Grosvenor Group исполнила три композиции Бурштейна за время своего существования, это были атональные произведения, вдохновленные его образованием в Королевском музыкальном колледже. В конечном итоге Бурштейн отказался от своей дирижерской работы (и прекратил работу по вводу в эксплуатацию) в пользу композитора на полную ставку.

После роспуска Grosvenor Group несколько участников присоединились к Камерному оркестру Европы . Бурштейн продолжал сочинять для разных групп музыкантов, исполняя ансамблевые произведения, хоровую и сольную вокальную музыку, а также крупномасштабные оркестровые произведения. Некоторые члены Grosvenor Group продолжали сотрудничать с ним в составе случайной музыкальной группы под названием Keith Burstein Ensemble.

Премьера работы состоялась в начале 1990-х годов.

Первым значительным тональным произведением Кита Бурштейна был Реквием маркизы (сочиненный между 1991 и 1993 годами), восьмидесятиминутное произведение, посвященное памяти жертв катастрофы маркизы и озвученное для большого хора, солистов и оркестра. Камерная версия этого произведения исполнялась много раз, но полная партитура осталась невыполненной.

В этот период Бурштейн представил свои работы на различных необычных площадках Лондона. К ним относятся церковь Святой Невесты , Вестминстерский собор , Музей дизайна , Конвей-холл и церковь Святого Джеймса Гарликхита . Другие композиции, написанные и исполненные в течение этого десятилетия, включали цикл из шестнадцати песен Songs of Love для вокальных солистов и ансамбля (1990), хоровую / органную пьесу Hymns Of Benediction (1991) и Prayer For Peace 1994 года (еще один вокал, солисты и вокалисты). - ансамбль). Бурштейн также написал две пьесы для духового оркестра BT , состоящего из 26 человек - « Вечный город» 1991 года и « Leavetaking» 1994 года . Первый был описан The Independent Magazine как «мессианский, мистический, дальновидный ... эффектно обреченная пьеса для медных духовых, взрывных аккордов и каскадных гамм», в то время как журнал «What's On Magazine» обратил внимание на «ось в значительной степени созвучных гармоний». , поднимая случайные фразы высоко над основной архитектурой ".

Guardian , напротив, обнаружила, что Вечный город выдвинул «все интеллектуальные требования криминального чтива Миллса и Буна; он имеет дело с эмоциональными банальностями. Это музыка на дворе. : это не заговор против консервативного неоромантизма, это против такой плохой музыки ». Много лет спустя (в конце 2009 года) Бурштейн ретроспективно опровергнет эти обвинения в заметках композитора на своей домашней странице; указав на то, что изощренное использование полифонии и диссонанса в Вечном городе было опровергнуто обзором, заявив, что BBC и критики в целом представили его справедливо, и подвергнув сомнению логику, утверждающую, что неоромантизм по своей сути консервативен.

Премьера работы состоялась в конце 1990-х годов.

В 1995 году Бурштейн сочинил «Живое пламя» (In memoriam John Smith MP ) для оркестра и тенора. Памятник покойному лидеру Британской лейбористской партии, он был впервые показан в 1997 году лондонскими музыкантами на площади Святого Иоанна на Смит-сквер в Лондоне с солистом-тенором Ричардом Коксоном. The Sunday Times охарактеризовала композицию как «не что иное, как алхимию», а London Evening Standard - как «достойную и красивую».

В 1996 году Бурштейн встретился и поговорил с эстонским композитором Арво Пяртом , который впоследствии стал его наставником. Пярт сыграл важную роль в получении Бурштейна заказа на сочинение музыки к празднованию 900-летия Норвичского собора. Пярт уже получил заказ на свою композицию I Am The True Vine, но решил разделить комиссию и возможность с Бурштейном, который внес на концерты свою собственную Missa Brevis .

В статье от 3 июня 1997 г., объявившей о премьере « Живого пламени» , «Таймс» описала Бурштейна как «композитора, который имел обыкновение организовывать банды хулиганов, которые устраивали срывные выступления современной атональной музыки, особенно чего-нибудь сэра Харрисона Биртвистла». Бурштейн успешно подал в суд на Times Newspapers Ltd. за клевету в 2000 году, указав, что он «никогда не прерывал никаких концертов или выступлений любого рода. Было бы немыслимо прервать чье-либо выступление». В суде было продемонстрировано, что демонстрация Хеклеров имела место во время аплодисментов публики после выступления Королевского оперного театра « Гавейн» Биртвистла . Суд посчитал освистывание правомерным комментарием / ответом, а не прерыванием или «разрушением». Бурштейну была присуждена компенсация в размере 8000 фунтов стерлингов.

Последней пьесой Бурштейна, представленной в 1990-е годы, были «Врата времени» (написанные для камерного оркестра, хора и солиста сопрано). Это было заказано Гринвичским обществом Томаса Таллиса в ознаменование тысячелетия. Премьера состоялась в октябре 1999 года в церкви Святого Альфеджа в Гринвиче , Лондон.

Премьера работы состоялась в начале 2000-х (2000–2003 гг.).

Успех «Врат времени» привел к тому, что Общество Томаса Таллиса провело второе тысячелетие по поручению Общества Томаса Таллиса, чтобы отметить это тысячелетие. Как и в случае с «Воротами времени» , премьера этой работы должна была состояться в церкви Святого Альфеджа в Гринвиче , Лондон. Как следствие, Бурштейн написал произведение, посвященное истории мученичества святого покровителя церкви - Альфеге (для оркестра и хора плюс солистов сопрано / тенора / баса), впервые исполненное в 2000 году.

Затем последовали две работы по заказу еврейских музыкальных ансамблей. Первой из них была «Полночь года - Размышление о Холокосте», написанная для камерного оркестра, хора и солистов тенора / сопрано / меццо-сопрано. Премьера этого произведения, исполненного по заказу и исполнением Zemel Choir, состоялась в 2000 году на площади Святого Иоанна на Смит-сквер в Лондоне (и в следующем году транслировалась на BBC Radio 4 в рамках Дня памяти жертв Холокоста). Струнный квартет Бурштейна no. Премьера 1: Dance Of Death / Dream Of Love была сделана по заказу струнного квартета Бохмана (финансируемого Еврейским музыкальным институтом) в театре Брайдвелл в Лондоне в марте 2002 года.

В 2001–2002 годах Бурштейн работал над научно-фантастической оперой «Дальнейшее развитие» . Первая половина оперы была завершена, и премьера постановки Стюарта Ли прошла в Центре искусств Баттерси в Лондоне в мае 2002 года . Опера остается незавершенной, но теперь Бурштейн планирует включить ее в оперную трилогию.

На Бурштейна сильно повлияли теракты Аль-Кведы 11 сентября 2001 года и последующие вторжения в Афганистан и Ирак. Его последующая работа как композитора стала отражать это. Премьера « Песни против войны» (постановка стихов Кейта Дугласа , Уилфреда Оуэна , Лемна Сиссая и Бена Окри в исполнении солиста меццо-сопрано и фортепиано) состоялась в октябре 2001 года в лондонском театре «Кокпит». главный проект - опера « Явная судьба» . Первый коммерческий релиз пьесы Бурштейна также состоится в конце 2001 года, когда на лейбле Day Release Records будут выпущены « Три прелюдии» (для фортепиано соло) в рамках альбома «Four Seasons Singles Club: Autumn».

Манифест судьбы (2004 г., возрожден в 2011 г.)

В 2003 году, ища соавторов для оперы, сюжетом которой является «Война с террором», Бурштейн объявил о выборе либреттиста. Пост был заполнен скандальным валлийским драматургом Диком Эдвардсом , и они впоследствии написали оперу « Манифест судьбы» .

Действие Manifest Destiny происходило в Лондоне, Палестине , Афганистане , Вашингтоне, округ Колумбия и Гуантанамо-Бей, и на его тематическом фоне происходили современные волнения на Ближнем Востоке (включая Вторую интифаду) и последствия атак Аль-Каиды (включая вторжения Афганистан и Ирак, а также создание залива Гуантанамо.) Его центральный сюжетный элемент касался тяжелого положения, мотивов и судьбы нескольких палестинцев, вовлеченных в мир тактики террористов-смертников, которую они в конечном итоге отвергли в пользу раненого, но обнадеживающего мира со своими соседи. Опера также сильно высмеяла геополитический ландшафт.

Премьера первого акта состоялась в театре « Кокпит» в Лондоне в 2003 году. Последующий полнометражный спектакль (с минимальной постановкой) был поставлен в театре « Трицикл» в Лондоне в 2004 году (продюсер Корин Редгрейв ). Затем последовала полностью поставленная постановка, поставленная на Эдинбургском фестивале Fringe в 2005 году . Для каждой из этих постановок Бурштейн обеспечивал единственное музыкальное сопровождение (на фортепиано). Актеры Корин и Ванесса Редгрейв помогли с первой лондонской постановкой, продюсером которой был Корин. Художник Ральф Стедман разработал произведение искусства, и когда постановка была представлена ​​на Эдинбургском фестивале в 2005 году, Стедман пожертвовал около шестидесяти своих рисунков для использования в качестве фонов.

Manifest Destiny привлекла большое внимание прессы из-за своего актуального и противоречивого сюжета, включая сцены, показывающие подготовку к рейду террориста-смертника, а также лишение свободы и жестокое обращение с одним главным героем в Camp X-Ray (сцена, написанная до того, как стало известно общественности События в Абу-Грейб . И Бурштейн, и Эдвардс сразу же подчеркнули, что опера не одобряет действия террористов-смертников, и фактически продемонстрировала, что они в конечном итоге отвергают их насильственный курс действий. В интервью канадской радиостанции Бурштейн описывает суть оперы как «та, в которой отчаяние чудесным образом превращается в надежду, насилие в сострадание, ненависть в уважение».

Критические отклики на Manifest Destiny были разнообразными: одни публикации хвалили оперу, а другие критиковали ее. Шотландия в воскресенье описала Manifest Destiny как «ослепительную, мрачную оперу ... волнующую, смелую, мощную и наполненную мелодическими изобретениями» и похвалила ее за то, что она сочетает «личное с политическим, частным и универсальным». Daily Telegraph , охарактеризовав либретто как "неестественное", а политическое послание как "банальное и фатально одностороннее", также отметила его "строгий и возвышенный" характер с рассказом "в окружении греческой трагедии". Британский театр Guide» описал его как„мощный кусок, мощно исполнение ... один к лелеять“ , и резервное копирование Создателей мнения , что„это правильно , что опера должна взять на себя такие предметы“.

Более негативные отзывы поступили от Анны Пикард в The Independent, которая критиковала «узость его гармонического языка и роботизированного набора слов» и сравнивала его с « сатирой шестиклассников », а также Вероники Ли в London Evening Standard, которая описала либретто как "ужасно свинцовый и немузыкальный", а музыка "скучная", добавив: "идея о том, что в террористах-смертниках есть что-то героическое, является, честно говоря, ужасным оскорблением". Обзор Evening Standard побудил Бурштейна подать иск о клевете против Associated Newspapers на том основании, что термины, использованные в обзоре, подвергали его риску преследования со стороны государства в соответствии с недавно принятым Законом о предотвращении терроризма 2005 г. терроризма "как преступного деяния) и входящего в 2006 г. Закона о терроризме (в то время Закон о терроризме), в котором содержалась ретроспективная оговорка" прославление терроризма ". Действия Бурштейна не увенчались успехом, и впоследствии ему было приказано выплатить газете 67 000 фунтов стерлингов в качестве судебных издержек. Хотя впоследствии Бурштейн подал иск в Европейский суд по правам человека, его ходатайство было отклонено.

Evening Standard случай вдохновил последующую игру - Тренера , написанный Дэвидом Уилсоном и Энн Aylor (с со-пишет по Бурштейн). Премьера пьесы состоялась в марте 2009 года в лондонском Оксфорд-хаусе, а затем в «Империи Хакни» и представляет собой беллетризованную версию событий судебного процесса, параллельную отдельной сюжетной нити, повторяющей сюжет « Манифеста судьбы» . Среди актеров, задействованных в постановке, были Корин Редгрейв и Тим Пиготт-Смит , сыгравшие Бурштейна, Джени Ди и Роджера Ллойд-Пак.

Недавние работы (2006 – настоящее время)

В 2009 году Бурштейн завершил фортепианную сонату № 2 « Вечно нисходящие вуали сквозь пламя света» , написанную для Эвелины Березовской, дочери концертного пианиста Бориса Березовского .

Также в 2009 году Бурштейн завершил « Симфонию» («Эликсир») , написанную и исполненную для Southbank Sinfonia . Обзор концертного выступления (от Hampstead & Highgate Express ) описал композитора как «современного мастера тональности», отметив «звуковую палитру, которая искрилась энергией» и «ясное и ясное письмо Бурштейна (которое) очаровало ухо», также отметив , что„не была слуховая пропасти“между заготовкой и Моцартом «s Linz симфонией (которая в настоящее время выполняется на тот же счет). Во время работы над Симфонией Бурштейн получил поддержку от пианиста и дирижера Владимира Ашкенази . Три части Симфонии (Эликсира) исполнялись Саутбэнк Симфония отдельно в течение следующих нескольких лет. Впервые законченное произведение было полностью исполнено Кауно Миесто Симфонисом Оркестрасом (дирижер Бурштейн) в конце 2012 года на концерте, в котором также участвовал цикл песен Бурштейна « Песни любви и одиночества» в исполнении литовской меццо-сопрано Риты Новикайте. Спектакль был записан и впоследствии выпущен на Naxos в декабре 2013 года.

В сентябре 2011 года Бурштейн переписал Manifest Destiny для новой постановки лондонской оперной компании OperaUpClose , в результате чего появилась новая опера под названием Manifest Destiny 2011 . В постановке было девять спектаклей (включая четыре превью и ночь для прессы). Изменения по сравнению с оригинальной оперой, включая удаление пресловутой сцены ограбления бомбы самоубийцей (и персонажа террориста-смертника Омы), объединение трех других персонажей в одного (персонаж директора ЦРУ) и гораздо больший акцент на метафизических содержание (включая ссылки на Гайю и классическую мифологию). Бурштейн также обеспечил оркестровку квинтета для исправленного произведения и сам дирижировал ансамблем. Как и в случае с более ранними версиями оперы, « Манифест судьбы 2011» получил неоднозначные отзывы. Выступления Opera Up Close в целом получили высокую оценку, но были разные реакции на музыку, либретто и сюжет.

В настоящее время Бурштейн работает над новой оперой и своей Второй симфонией «Вестник».

Опера Бурштейна « Революция Прометея» была впервые представлена ​​в августе 2018 года в Театре Аркола в рамках ежегодного оперного фестиваля Гримборн. Постановкой поставила Софи Гилпин, которая дала три спектакля. Был опубликован ряд обзоров, в том числе в Opera Magazine, Planet Hugill, TheatreCat, событие также освещалось Sky News, Russia Today TV, London Live TV и Monocle Radio, все из которых дали обширные интервью композитору. На одном из выступлений присутствовал член парламента Джон Макдоннелл, теневой канцлер казначейства, который опубликовал твит о работе.

Список работ

Выполненные работы

• Песни для Оливье (настройки стихов Бодлера для фортепиано и голоса) - премьера Оливье Феррера в Институте современного искусства , Лондон, 1988.
• Kirsty's Dream (для двух скрипок и фортепиано) - премьера группы Grosvenor в Институте современного искусства , Лондон, 1988.
• Соната для кларнета (для кларнета и фортепиано) - премьера Эндрю Спарлинга в Университете Эссекса , 1990.
• Соната для скрипки и фортепиано - премьера состоялась Grosvenor Group (при финансовой поддержке Вестминстерского совета искусств) в Вестминстерском соборе-холле, 1990.
• Фортепианный квартет № 1 - премьера группы Grosvenor (при финансовой поддержке Вестминстерского совета искусств) в Вестминстерском соборе-холле, 1990.
• Songs of Love & Remembrance (шестнадцать песен для сопрано / альта / тенора / бас-солистов с ансамблем из струнного квинтета, двух флейт, кларнета и арфы) - премьера группы Grosvenor в коллекции Burrell , Глазго, 1990 (также исполняется Burstein Ансамбль в Purcell Room , Лондон, 1993).
• Фортепианные прелюдии - премьера и исполнение композитора (место проведения не указано), 1990 г.
• Этюд струнного квартета - премьера группы Grosvenor в Вестминстерском соборе-холле , Лондон, 1990.
• Heaven's Embroidery Cloth (для сопрано / альта / тенора / бас-солистов, струнного квинтета, двух флейт, кларнета и арфы) - по заказу Марии Васконселлос и премьерой группы Grosvenor в церкви Св. Брайд , Лондон, 1991. Это отрывок из Маркизы Реквием (см. Незавершенные произведения ).
• Hymns Of Benediction (для хора и органа) - премьера состоялась в церкви Святой Невесты в Лондоне, 1991 г.
• Фортепианный квартет № 2 - премьера Марка Чоя (по заказу школы Durston House ), 1991.
• Вечный город (для духового ансамбля из 26 человек) - премьера духового оркестра BT в Музее дизайна , Лондон, 1991 г.
• Колыбельная для Стивена (для английского рожка, арфы и фортепиано) - премьера состоялась Даниэль Перретт и др. В прямом эфире на радио Classic FM, 1993.
• Glittering Horizon (фортепианная соната) - премьера и исполнение композитором в Конвей-холле, Лондон, 1994.
• Prayer For Peace (для солистов сопрано / альта / тенора / баса, струнного квинтета, двух флейт, кларнета и арфы) - премьера ансамбля Бурштейна в церкви Сент-Джеймс Гарликхайт , Лондон, 1994.
• Leavetaking (для духового ансамбля из 26 человек) - премьера духового оркестра BT в Саутворкском соборе , 1994.
• A Live Flame (In memoriam John Smith MP) (для оркестра и тенора) - премьера состоялась London Musici (дирижер Ричард Коксон) на Сент-Джонс, Смит-сквер , Лондон, 1995.
• Missa Brevis (для хора без сопровождения) - по заказу Нориджского собора (разделение комиссии с Арво Пяртом ) и премьера в Нориджском соборе (вместе с композицией Пярта I Am The True Vine ), 1996.
• The Gates Of Time (для камерного оркестра, хора и солиста сопрано) - по заказу Общества Томаса Таллиса в Гринвиче в ознаменование Тысячелетия и премьера в церкви Святого Альфеджа, Гринвич , Лондон, октябрь 1999 года.
• Alfege (для оркестра и хора плюс солистов сопрано / тенора / баса) - по заказу Общества Томаса Таллиса в ознаменование Тысячелетия и премьера в церкви Св. Альфеджа, Гринвич , Лондон, 2000.
• Полночь года - Размышление о Холокосте (для камерного оркестра, хора и солистов тенора / сопрано / меццо-сопрано) - исполнено по заказу и исполнено оркестром Zemel Choir plus в Сент-Джонс, Смит-сквер , Лондон, 2000 (премьера в эфире BBC Radio 4 День памяти жертв Холокоста 2001 г.).
• Songs Against War (для солиста меццо-сопрано и фортепиано; настройки на стихи Кита Дугласа , Уилфреда Оуэна , Лемна Сиссая и Бена Окри ) - премьера состоялась в Cockpit Theater , Лондон, октябрь 2001 г.
• Струнный квартет no. 1: Dance Of Death / Dream Of Love - премьера и заказ (при финансовой поддержке Еврейского музыкального института) в театре Брайдвелл, Лондон, март 2002 года.
• «Манифест судьбы» (опера, либретто Дика Эдвардса ) - премьера первого акта состоялась в театре «Кокпит» в Лондоне, 2003 г .: последующие полные постановки в театре «Трицикл» в Лондоне, 2004 г. и 2005 г. на Эдинбургском фестивале Fringe .
• Симфония (Эликсир) (для оркестра) - в исполнении Southbank Sinfonia в 2009 г. и Симфонического оркестра Каунаса в 2012 г.
• Manifest Destiny 2011 (опера, либретто Бурштейна и Дика Эдвардса ) - сильно переписанная версия Manifest Destiny, премьера которой состоялась в театре King's Head в Лондоне, сентябрь 2011 года.
• Songs of Love & Solitude (для меццо-сопраны и оркестра) - в исполнении Риты Новикайте и Каунасского городского симфонического оркестра в 2012 г.

Записанные работы

• Три прелюдии (для фортепиано соло), часть релиза 'Four Seasons Singles Club: Autumn' на лейбле Day Release Records (2001)
• Симфония 'Эликсир' - Песни любви и одиночества , Симфонический оркестр Каунаса / Кейт Бурштейн / Рита Новикайте, Наксос, 9.70167 (2013)

Незавершенные работы

• Камерная симфония , 1989
• Фортепианный этюд , 1991
• Маркиза Реквием (для симфонического оркестра, большого хора и солистов сопрано / альта / тенора / баса), 1990–1993 - по заказу Марии Васконселлос в память о ее сыновьях Антонио и Домингос, погибших в катастрофе маркизы . Часть этой работы, вышитая ткань неба , была выполнена в 1991 году (см. Выполненные работы ).
• Diasanon Arrives (для симфонического оркестра), 1997
• Та же любовь (для солиста меццо-сопрано), 2000
• Корабль смерти (для мужского вокального квартета - первоначально написано для ансамбля Hilliard Ensemble ), 2003 г.
• Соната для фортепиано № 2 (Perpetually Descending Veils Through Blazes Of Light) , 2009 (в настоящее время ожидает исполнения)

Незавершенные работы

• Дальнейшее развитие (опера)

использованная литература

внешние ссылки

• Официальный сайт Кейта Бурштейна (с новостями, комментариями и аудиоклипами)