Кейт Эмерсон - Keith Emerson

Кейт Эмерсон
Кейт Эмерсон, Санкт-Петербург Aug08.jpg
Выступление Эмерсона в Санкт-Петербурге , Россия, сентябрь 2008 г.
Родился
Кейт Ноэль Эмерсон

( 1944-11-02 )2 ноября 1944 г.
Умер 11 марта 2016 г. (2016-03-11)(71 год)
Причиной смерти Самоубийство выстрелом
Место отдыха Кладбище Лансинг и Сомптинг, Лансинг, Западный Суссекс , Англия
Занятие Музыкант, автор песен, композитор, аранжировщик, продюсер
Активные годы 1964–2016
Дети 2
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты Клавиатуры , синтезатор , фортепиано
Этикетки Эдель , Виктор , кричи! Factory , Varèse Sarabande , Rhino , Manticore , J! MCO Records, Sanctuary , EMI , Marquee Inc., Charly , Gunslinger Records, Cinevox
Связанные действия Gary Farr & The T-Bones, VIP's , PP Arnold , The Nice , Free Creek , Emerson, Lake & Palmer , Emerson, Lake & Powell , 3 , Keith Emerson Band, Ayreon
Веб-сайт keithemerson .com

Кейт Ноэль Эмерсон (2 ноября 1944 - 11 марта 2016) был английским клавишником, автором песен и продюсером. Он играл на клавишных в нескольких группах, прежде чем в конце 1960-х добился своего первого коммерческого успеха в «Ницце» . Он стал всемирно известным благодаря своей работе с Ниццей, которая включала в себя написание рок-аранжировок классической музыки . Покинув Ниццу в 1970 году, он стал одним из основателей Emerson, Lake & Palmer (ELP), одной из супергрупп раннего прогрессивного рока . Emerson, Lake & Palmer были коммерчески успешными на протяжении большей части 1970-х годов, став одной из самых известных прогрессив-рок-групп того времени. Эмерсон написал и аранжировал большую часть музыки ELP для таких альбомов, как Tarkus (1971) и Brain Salad Surgery (1973), сочетая свои собственные оригинальные композиции с классическими или традиционными пьесами, адаптированными в рок-формат.

После распада ELP в конце 1970-х Эмерсон начал сольную карьеру, сочинил несколько саундтреков к фильмам и сформировал группы Emerson, Lake & Powell и 3, которые продолжали свою деятельность в стиле ELP. В начале 1990-х Эмерсон вернулся в ELP, которая воссоединилась для еще двух альбомов и нескольких туров, прежде чем снова распалась в конце 1990-х. Эмерсон также воссоединился с Ниццей в 2002 году для тура.

В 2000-х Эмерсон возобновил сольную карьеру, в том числе гастролировал со своей собственной группой Keith Emerson Band с гитаристом Марком Бониллой и сотрудничал с несколькими оркестрами. Он воссоединился с товарищем по группе ELP Грегом Лейком в 2010 году для дуэта, кульминацией которого стало разовое воссоединение ELP в Лондоне в честь 40-летия группы. Последний альбом Эмерсона, The Three Fates Project , с Марком Бониллой и Терье Миккельсеном, был выпущен в 2012 году. Сообщается, что Эмерсон страдал от депрессии и алкоголизма, а в более поздние годы у него развилось повреждение нервов, которое мешало его игре, заставляя его беспокоиться о предстоящих выступлениях. Он скончался от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе, 11 марта 2016 года в своем доме в Санта-Монике, штат Калифорния .

Эмерсон считался одним из лучших клавишников эпохи прогрессивного рока. AllMusic описывает Эмерсона как «возможно, величайшего, наиболее технически совершенного клавишника в истории рока».

Ранние годы

Эмерсон родился 2 ноября 1944 года в Тодмордене , Западный Йоркшир. Семья была эвакуирована из южной Англии во время Второй мировой войны, после чего они вернулись на юг и поселились в Геринг-бай-Си , Западный Суссекс. Эмерсон учился в школе West Tarring в городе Тарринг . Его мать Дороти не была музыкальной, но его отец Ноэль был пианистом-любителем и преподавал Эмерсону основы игры на фортепиано. Когда Эмерсону было восемь лет, его родители организовали формальное обучение, научились играть и читать ноты с «местными старушками», пока ему не исполнилось тринадцать лет, где он учился до 7-го класса. Учитель Эмерсона выставил его на соревнования на музыкальном фестивале Уортинг и предложил он заканчивал музыкальное образование в Лондоне, но Эмерсон в то время мало интересовался классической музыкой и выбрал джазовое фортепиано. Его исследования западной классической музыки во многом вдохновили его собственный стиль в его профессиональной карьере, который часто сочетал в себе элементы джаза и рока.

Хотя у Эмерсона не было проигрывателя, он любил слушать музыку по радио, особенно « On the Rebound » Флойда Крамера 1961 года в стиле отрывной ноты и работы Дадли Мура . Он использовал джазовые ноты Дэйва Брубека и Джорджа Ширинга и узнал о джазовом фортепиано из книг и версии Андре Превена « Моя прекрасная леди» . Он также слушал буги-вуги и пианистов в стиле кантри, включая Джо «Мистер Пиано» Хендерсон , Расс Конвей и Уинифред Этвелл . Позже Эмерсон описывал себя: «Я был очень серьезным ребенком. Я ходил с сонатами Бетховена под мышкой. Однако я очень хорошо умел избегать избиений со стороны хулиганов. Это было потому, что я также мог играть Джерри Ли Льюиса. и песни Литтл Ричарда . Так что они подумали, что я крутой, и оставили меня в покое ».

Эмерсон заинтересовался органом Hammond после того, как услышал, как джазовый органист Джек Макдафф исполнил «Rock Candy», и Hammond стал его любимым инструментом в конце 1960-х годов. Свой первый орган Hammond, модель L-100, Эмерсон приобрел в возрасте 15 или 16 лет в рассрочку и взаймы у своего отца. Он накопил денег на покупку электрооргана Bird со встроенными динамиками с каждой стороны, но они заметили в магазине Hammond и подумали, что это будет лучшая покупка. Первоначальный план Эмерсона состоял в том, чтобы не заниматься музыкой, играя на пианино на стороне. После окончания школы он работал в Lloyds Bank Registrars, где играл на пианино в баре в обеденное время и в местных пабах по ночам. В конечном итоге его уволили из банка. Эмерсон играл в местном свинг-оркестре из 20 человек, которым руководит Worthing Council , исполняя мелодии графа Бэйси и Дюка Эллингтона . Это привело к формированию трио Кита Эмерсона с барабанщиком и басистом группы.

Карьера

1965–1970: Ранние группы и Ницца

Выступая в Уортинге и Брайтоне, Эмерсон играл в John Brown's Bodies, где участники The T-Bones, бэк-группы блюзового певца Гэри Фарра , предложили ему место в своей группе. После последующего турне по Великобритании и Европе с T-Bones группа распалась. Затем Эмерсон присоединился к The VIP's , которую он описал как «пуристскую блюзовую группу»; его заметная яркость началась, когда во время выступления во Франции вспыхнула драка. Получив указание от группы продолжать играть, он издал несколько взрывов и звуков пулемета с помощью органа Хаммонда, что остановило бой. Члены его группы сказали ему повторить этот трюк на следующем концерте, где Эмерсон играл на органе задом наперед.

В 1967 году Эмерсон сформировал Nice с Ли Джексоном , также из T-Bones, Дэвидом О'Листом и Яном Хейгом, после того, как соул-певец П.П. Арнольд попросил его сформировать группу поддержки. После замены Hague на Брайана Дэвисона группа начала действовать самостоятельно, быстро завоевав сильную аудиторию вживую. Звучание группы было сосредоточено на зрелищности органа Эмерсона Хаммонда и театральном использовании инструмента, а также их радикальной перестановке тем классической музыки в "симфонический рок". Чтобы увеличить визуальный интерес к своему шоу, Эмерсон оскорбил свой орган Hammond L-100, среди прочего, ударяя по нему, бил хлыстом, толкая его, катаясь на нем по сцене, как лошадь, играя с ним, лежа на нем. сверху и вклинивать ножи в клавиатуру. Некоторые из этих действий также производили музыкальные звуковые эффекты: при ударе по органу он издавал звуки, похожие на взрыв, при повороте он давал обратную связь , а ножи удерживали клавиши, таким образом поддерживая ноты. Шоу Эмерсона с Ниццей было отмечено как сильное влияние на музыкантов хэви-метала .

Вдали от Ниццы Эмерсон был вовлечен в проект «замены» Music from Free Creek 1969 года, в котором участвовали Эрик Клэптон и Джефф Бек . На этой сессии Эмерсон выступил с барабанщиком Митчем Митчеллом и басистом Чаком Рейни , исполнив , среди прочего, инструментальную часть Эдди Харриса "Freedom Jazz Dance".

Эмерсон впервые услышал синтезатор Moog, когда владелец музыкального магазина сыграл ему « Включенный Бах» (1968) Венди Карлос , и подумал, что инструмент похож на «электронный скиффл ». Он вошел в контакт с клавишником Mike Vickers , который заплатил 4000 фунтов , чтобы один перевозились из США, и организованной играть на предстоящем Nice концерт в Royal Festival Hall с Королевским филармоническим оркестром , в марте 1970 года Vickers помог патч the Moog, и на концерте Эмерсон исполнил " Также sprach Zarathustra " Рихарда Штрауса с Викерсом за машиной, чтобы поменять местами патчи.

1970–1979: Эмерсон, Лейк и Палмер

Эмерсон выступает на концерте с Emerson, Lake & Palmer в 1977 году.

После распада в Ницце в марте 1970 года Эмерсон сформировал новую группу Emerson, Lake & Palmer (ELP) с басистом Грегом Лейком из King Crimson и барабанщиком Карлом Палмером из Atomic Rooster . После шести месяцев репетиций группа отыграла свои первые концерты и записала свой первый альбом, быстро заключив контракт с Atlantic Records . ELP стали популярными сразу после выступления на фестивале Isle of Wight в 1970 году и продолжали регулярно гастролировать на протяжении 1970-х годов. Не все были впечатлены тем, что ди-джей BBC Radio 1 Джон Пил описал их сет на острове Уайт как «трагическую трату таланта и электричества». Их сет, собравший полмиллиона зрителей, включал в себя «уничтожение их инструментов в блице классического рока» и стрельбу из пушки со сцены, которая была испытана на поле возле аэропорта Хитроу .

Использование синтезаторов

Сделка со звукозаписывающей компанией ELP предоставила Эмерсону средства для покупки собственного модульного синтезатора Moog в США, который представлял собой предустановленную модель с меньшим количеством выводов и перфокарт для вызова определенных патчей. Он использовал патч, который предоставил Викерс, который содержал шесть отличительных звуков Муга и стал основой звука ELP. Это было темпераментное устройство, осцилляторы часто расстраивались при изменении температуры. Эмерсон был первым артистом, совершившим турне с синтезатором Moog. Его «Monster Moog», построенный из множества модулей, весил 550 фунтов (250 кг), достигал 10 футов (3 м) в высоту, и для передвижения потребовалось четыре дорожных водителя. Несмотря на свою непредсказуемость, он стал незаменимым компонентом не только концертов ELP, но и концертов Emerson. Его использование Moog было настолько важным для разработки новых моделей Moog, что ему дали прототипы, такие как Constellation, которую он взял в один тур, и Apollo, дебютировавший в " Иерусалиме " на Brain Salad Surgery ( 1973). По мере развития технологии синтезаторов Emerson продолжала использовать множество других синтезаторов, включая Minimoog , Yamaha GX-1 и несколько моделей от Korg .

Как композитор и аранжировщик

Эмерсон исполнил несколько известных рок-аранжировок классических композиций, от И.С. Баха и Модеста Мусоргского до композиторов 20-го века, таких как Бела Барток , Аарон Копланд , Леош Яначек и Альберто Хинастера . Время от времени Эмерсон цитировал классические и джазовые произведения без упоминания, особенно в начале своей карьеры, с конца 1960-х до 1972 года. Ранним примером аранжировки Эмерсона была песня «Rondo» Ниццы, которая представляет собой 4/4 интерпретацию Дэйва. Композиция Брубека 9/8 " Blue Rondo à la Turk ". Пьеса начинается с обширного отрывка из 3-й части Итальянского концерта Баха .

На одноименном первом альбоме ELP классические цитаты Эмерсона практически не упоминались. Классический пианист Питер Донохоу сказал, что «Варвар» - это аранжировка « Аллегро барбаро » Бартока, а « Лезвие ножа» было основано на главной теме вступительной части « Симфониетты » Яначека. К 1971 году, выпустив « Pictures at an Exhibition» и « Trilogy» , ELP начала полностью доверять классическим композиторам, в том числе Модесту Мусоргски за фортепианную пьесу, которая вдохновила альбом « Pictures» , и Аарону Копленду за «Hoedown» из альбома Trilogy . Эмерсон указал в интервью, что он основал свою версию « Картин с выставки» на оригинальном фортепианном сочинении Мусоргского, а не на более поздней оркестровке произведения Мориса Равеля .

После турне ELP 1974 года участники согласились временно приостановить группу и заняться индивидуальными сольными проектами. За это время Эмерсон написал свой «Концерт для фортепиано № 1» и записал его с Лондонским филармоническим оркестром . По словам Эмерсона, он был мотивирован критическими комментариями, предполагающими, что он полагался на адаптацию классических произведений, потому что он был не в состоянии писать свою собственную музыку, а также его мотивировал Лондонский филармонический оркестр, «который с самого начала не был так полезен» и «имел «Что делает рок-музыкант, пишущий концерт для фортепиано?» Эмерсон сказал: «Я хотел, чтобы люди говорили:« Послушайте, я композитор, я пишу свою собственную музыку, и что может быть сложнее, чем написать концерт для фортепиано » . " Позже запись появилась на альбоме ELP Works Volume 1 . Концерт Эмерсона с тех пор исполняется классическими пианистами, в первую очередь Джеффри Бигелем, который исполнил его несколько раз и записал с разрешения Эмерсона.

В 1976 году, еще будучи в ELP, Эмерсон выпустил свою первую сольную пластинку, сингл "Honky Tonk Train Blues" ч / б "Barrelhouse Shake-Down". "Honky Tonk Train Blues", кавер Эмерсона на фортепианную песню в стиле буги-вуги 1927 года Мид Люкс Льюис , достиг 21 места в британском чарте синглов .

Театральное искусство

Emerson в середине 1980-х гг.

Помимо технических навыков игры и сочинения, Эмерсон был театральным исполнителем. Он назвал гитариста Джими Хендрикса и органиста Дона Шинна своими главными театральными влияниями. Находясь в ELP, Эмерсон продолжал до некоторой степени физически издеваться над своим органом Hammond, который он разработал с Nice, в том числе играл на органе вверх ногами, когда он лежал над ним, и использовал ножи, чтобы вклинить определенные клавиши и поддерживать ноты во время соло. Он также участвовал в метании ножа, используя мишень, закрепленную перед его динамиками Лесли. Его фирменный нож, настоящий нацистский кинжал, подарил ему Лемми Килмистер , который в свое время был роуди Ниццы.

Эмерсон смягчил свою театральность с помощью органа, когда ELP использовала больше сценического реквизита для своих шоу. Во время тура по Brain Salad Surgery в 1973–1974 годах, в конце шоу, секвенсор в модульном синтезаторе Emerson Moog был настроен на возрастающую скорость, при этом синтезатор поворачивался лицом к аудитории, испуская дым и используя большую пару серебряных монет. крылья летучей мыши со спины. В том же туре был показан один из незабываемых трюков Эмерсона вживую с ELP, который включал игру на пианино, подвешенном на высоте 20 футов в воздухе, а затем вращение из стороны в сторону с Эмерсоном, сидящим на нем. Это было чисто для визуального эффекта, поскольку пианино было подделкой и внутри не было никаких произведений, поэтому Эмерсон играл на пантомиме. Эмерсон был представлен Бобу Маккарти, бывшему сотруднику цирка на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, который продемонстрировал ему каскадерское пианино у себя дома. Он использовался для шоу в Мэдисон-Сквер-Гарден в декабре 1973 года и California Jam в апреле 1974 года, где был снят фильм. Эмерсон сказал: «После того, что каждый ТВ - шоу я пришел вопрос ... Кит, как вы кружиться на этом пианино , я бы сказал , что о моей музыке? " »Трюк вызвал Эмерсон страдает многочисленные травмами пальца и сломанный нос. Он хотел использовать его на воссоединительном концерте группы в 2010 году, но местные власти запретили его использовать , заявив, что планы не соответствуют стандартам безопасности и гигиены труда.

1979–1991: Сольные и групповые проекты.

После распада ELP в 1979 году, Emerson в 1980-х и 1990-х годах занималась множеством проектов, включая сольные релизы, работу над саундтреками и другие группы, в том числе супергруппу The Best . В начале 1990-х Эмерсон воссоединился с ELP, но к концу того же десятилетия группа снова распалась.

Сольная карьера

В 1981 году Эмерсон выпустил свой дебютный сольный альбом Honky . Записанный на Багамах вместе с местными музыкантами, он отличался от обычного стиля Эмерсона в исполнении песен калипсо и регги и, как правило, не был хорошо принят, за исключением Италии, где он стал хитом. Последующие сольные релизы Emerson были спорадическими, в том числе рождественский альбом 1988 года и альбом Changing States (также известный как Cream of Emerson Soup ), записанный в 1989 году, но выпущенный только в 1995 году, после того как несколько его песен уже были перезаписаны и выпущены. в разных версиях на камбэк-альбоме ELP 1992 года Black Moon . Changing States также содержал оркестровый ремейк песни ELP "Abaddon's Bolero" с Лондонским филармоническим оркестром и "The Church", которую Эмерсон сочинил для одноименного фильма ужасов Микеле Соави 1989 года .

Саундтрек работы

В 1980-х Эмерсон начал писать и исполнять музыку для фильмов, так как его оркестровый и классический стиль больше подходил для работы в кино, чем для рынка поп / рок, где преобладала новая волна . Ему дали сценарий « Огненных колесниц» , но он отклонил предложение сыграть за него. К фильмам, для которых Эмерсон внесла музыку в саундтрек, относятся « Ад» Дарио Ардженто (1980), боевик « Ночные ястребы» (1981) с Сильвестром Сталлоне в главной роли (фильм 1984 года) «Лучшая месть», примечательные тем, что он сотрудничал с Брэдом Делпом из группы Boston в создании этого саундтрека. он также включал инструментальную пьесу под названием "Dream Runner", которая стала стандартным сольным произведением для Эмерсона на концертах ELP в течение следующего десятилетия, " Скала убийства " Лючио Фульчи (1984) и " Церковь" Микеле Соави (также известная как La chiesa ) (1989). Он также был композитором недолговечного американского мультсериала 1994 года « Железный человек» .

Группы 1980-х и 1990-х годов

Начиная с середины 1980-х, Emerson сформировала несколько недолговечных супергрупп . Первые два, Emerson, Lake & Powell (с Лейком и бывшим барабанщиком Rainbow Кози Пауэллом ) и 3 (с Палмером и американским мультиинструменталистом Робертом Берри ), были предназначены для продолжения общего стиля ELP в отсутствие такового. оригинальных участников. Emerson, Lake & Powell добились определенного успеха, и их единственный альбом считается одним из лучших в карьере как Emerson, так и Lake. Стилистически это был отход от их коллег по прогрессивному року 1980-х, Genesis и Asia. Аналитик прогрессивного рока Эдвард Макан писал, что Emerson, Lake & Powell были ближе к «классическому звучанию ELP», чем собственный продукт ELP в конце 1970-х. Напротив, единственный альбом 3 продавался плохо и его сравнивали с «худшими моментами Love Beach » (что было коммерческой катастрофой для ELP).

Эмерсон выступает с ELP в 1992 году

Эмерсон также кратко гастролировал в 1990 году с супергруппой The Best , в которую входили Джон Энтвистл из The Who , Джо Уолш из Eagles , Джефф «Скунс» Бакстер из Steely Dan и The Doobie Brothers и Саймон Филлипс . Этот проект был посвящен кавер-версии песен каждой из прошлых групп участников.

В начале 1990-х Эмерсон вместе со Стюартом Смитом , Ричи Онори, Марвином Сперлингом и Робби Вайкоффом сформировал недолговечную группу «Чужие выдающихся способностей» . Название группы произошло из-за процесса подачи заявки на рабочую визу в США , и в ее состав входили несколько британских музыкантов, которые, как и Эмерсон, приехали в Лос-Анджелес, чтобы продолжить свою карьеру. Группа отказалась от рекордного контракта с Samsung из-за приверженности Emerson воссоединению ELP и участия Смита в возможном реформировании The Sweet .

1991–1998: воссоединение с ELP

В 1991 году ELP реформировались, выпустив еще два альбома ( Black Moon (1992) и In the Hot Seat (1994)) и совершив мировые турне в 1992–1993 годах. После тура 1993 года Эмерсон был вынужден взять годовой перерыв в игре из-за нервного расстройства, поражающего его правую руку (см. Проблемы со здоровьем ). После его выздоровления ELP возобновили гастроли в 1996 году, включая успешный тур по США с Jethro Tull , но снова распались в августе 1998 года.

1998–2016 гг.

Эмерсон со своим синтезатором "Monster Moog", май 2010 г.

Эмерсон участвовал в реюнион-туре в Ницце и шоу, посвященном 40-летию ELP, которому предшествовал короткий тур по дуэту с Грегом Лейком. Помимо этих воссоединений, он продолжил сольную карьеру, выпустив сольные альбомы и саундтреки, гастролировал со своей собственной группой Keith Emerson Band и время от времени появлялся в гостях. Начиная с 2010 года, он все больше сосредотачивался на оркестровом сотрудничестве. Документальный фильм, основанный на его автобиографии, как сообщается, находился в производстве на момент его смерти в 2016 году.

Реюньон показывает

В 2002 году Эмерсон реформировался и гастролировал с Ниццей, хотя исполнял более длинный набор музыки ELP с группой поддержки, в которую входил гитарист / вокалист Дэйв Килминстер . Весной 2010 года он гастролировал с Грегом Лейком по США и Канаде, дав серию дуэтов "Intimate Evening", в которых они исполнили недавно аранжированные версии музыки Emerson, Lake & Palmer, The Nice и King. Crimson, а также новая оригинальная композиция Emerson. 25 июля 2010 года состоялся разовый концерт воссоединения Emerson, Lake & Palmer, который закрыл High Voltage Festival в качестве главного выступления в парке Виктория, Восточный Лондон , в ознаменование 40-летия группы.

Сольная карьера и Keith Emerson Band

Эмерсон продолжил свою сольную и саундтрековую работу до 2000-х годов. Его сольные релизы включали полностью фортепианный альбом Emerson Plays Emerson (2002), несколько компиляций и вклады в трибьют-альбомы Pink Floyd и Led Zeppelin (см. Дискографию ). Он также был одним из трех композиторов, которые написали саундтрек к японскому фильму о кайдзю « Годзилла: Последние войны» (2004).

После выпуска в августе 2008 года альбома Keith Emerson Band с участием Марка Бониллы , Эмерсон также гастролировал со своей одноименной группой по России , странам Балтии и Японии в период с августа по октябрь 2008 года. Участниками тура были Марк Бонилла , Трэвис Дэвис и Тони Пиа.

Оркестровые коллаборации

Японский композитор Такаши Ёсимацу работал с Emerson над созданием аранжировки песни ELP « Tarkus », премьера которой состоялась 14 марта 2010 года в исполнении Токийского филармонического оркестра . Аранжировка Yoshimatsu была использована на нескольких живых выступлениях и в двух концертных записях.

В сентябре 2011 года Эмерсон начал работать с норвежским дирижером Терье Миккельсеном , а также с группой Кита Эмерсона с Марком Бониллой и оркестром Мюнхенского радио над новыми оркестровыми исполнениями классических произведений ELP и их новыми композициями. Премьера проекта «Три судьбы» состоялась в Норвегии в начале сентября 2012 года под руководством норвежского профессора и музыканта Бьёрна Оле Раша для норвежского лейбла Simax . Премьера в Великобритании состоялась 10 июля 2015 года в лондонском Barbican Center с концертным оркестром BBC в рамках празднования жизни и творчества Роберта Муга.

Эмерсон дебютировал как дирижер с Оркестром Кентукки в Боулинг-Грин, штат Кентукки, в сентябре 2013 года. В октябре 2014 года Эмерсон дирижировал Симфонией Южного берега на концерте, посвященном его 70-летию, в Колледже Моллой в Роквилл-Центре , Нью-Йорк . На концерте также состоялась премьера его Трех струнных квартетов и исполнение «Фортепианного концерта № 1» Эмерсона Джеффри Бигеля.

Другие выступления и действия

В 2000 году Эмерсон был приглашенным участником и исполнителем на мероприятии «Клавиатура и современные технологии» в честь Муга, организованном Смитсоновским институтом в Вашингтоне, округ Колумбия , в связи с выставкой в ​​галерее, посвященной 300-летию фортепьяно. Позже Эмерсон был хэдлайнером первого и третьего Moogfest , фестиваля, проводимого в честь Роберта Муга в BB King Blues Club & Grill на Таймс-сквер в Нью-Йорке в 2004 и 2006 годах соответственно.

Эмерсон открыл концерт воссоединения Led Zeppelin и Ахмета Эртегуна на O2 Arena в Лондоне 10 декабря 2007 года вместе с Крисом Сквайром и Аланом Уайтом ( Да ) и Саймоном Кирком ( Плохая компания / Бесплатно ). Супергруппа сыграла новую аранжировку « Фанфары для простого человека ». Эмерсон также выступил в качестве гостя в 2009 году на альбоме Spinal Tap Back from the Dead и сыграл в нескольких песнях на "One Night Only World Tour" Spinal Tap на арене Уэмбли 30 июня 2009 года.

В 2004 году Эмерсон опубликовал свою автобиографию под названием « Картинки эксгибициониста» , в которой рассказывалось о его жизни вплоть до почти завершившей его карьеры операции по пересадке нервов в 1993 году. В 2007 году Эмерсон начал работать с канадским независимым режиссером Джейсоном Вудфордом над созданием документального фильма по мотивам фильма. его автобиография. По состоянию на март 2016 года производство все еще продолжалось, и создатели фильма искали финансирование для завершения фильма, согласно веб-странице управляющей компании художников, представляющей Emerson.

Личная жизнь

Примерно на Рождество 1969 года Эмерсон женился на своей девушке из Дании Элинор Лунд. У них было два сына, Аарон и Дэймон, до развода в 1994 году. Эмерсон сказал, что это его вина, поскольку он «влюбился в кого-то другого». У Эмерсона были долгосрочные отношения с Мари Кавагути.

В апреле 1975 года дом Эмерсона в Сассексе сгорел, и он переехал в Лондон.

Эмерсону нравилось летать как хобби, и он получил лицензию пилота в 1972 году. Когда Эмерсон переехал в Санта-Монику, Калифорния в середине 1990-х, Джон Лайдон , который открыто и резко критиковал ELP в 1970-х, когда Лайдон был членом панк-группа Sex Pistols была соседом Эмерсона. Эти двое стали друзьями, и Лайдон сказал в интервью 2007 года: «Он отличный парень». В 2002 году Эмерсон возвращался жить в Англию.

Вопросы здравоохранения

В 1993 году Эмерсон был вынужден взять годовой перерыв в игре после того, как у него развилось нервное заболевание правой руки, которое он сравнил с «писательской судорогой», и это также было зарегистрировано как форма артрита. Это был тяжелый период для Эмерсона, который переживал развод, имел дело с сгоревшим домом в Сассексе и испытывал финансовые трудности. Он перешел на алкоголь, прежде чем курс психотерапии привел к его переезду в Санта-Монику. В свободное от работы время он бегал марафоны, настраивал мотоцикл Harley-Davidson и писал музыку к фильмам и свою автобиографию « Картинки эксгибициониста» , которая начинается и заканчивается рассказом о его болезни и последующей операции на руке.

В 2002 году Эмерсон снова смог полностью использовать свои руки и мог играть с обычной силой. В 2016 году он переписывался с экспертом по синдрому запястного канала о своей борьбе с фокальной дистонией , который сказал: «Музыканты не могут говорить об этом, потому что у них не будет другого выступления, если станет известно, что они страдают от боли. соблюдайте тишину."

В сентябре 2010 года Эмерсон объявил, что обычная колоноскопия выявила «довольно опасный полип в нижнем отделе толстой кишки», и перенес немедленную операцию.

Смерть

Могила Эмерсона в Лансинге, Западный Суссекс

Эмерсон умер 11 марта 2016 года в Санта-Монике, штат Калифорния, от огнестрельного ранения в голову, нанесенного себе самому. Его тело было найдено в его доме в Санта-Монике. После вскрытия судмедэксперт признал смерть Эмерсона самоубийством и пришел к выводу, что он также страдал от болезни сердца и депрессии, связанной с алкоголем. По словам девушки Эмерсона Мари Кавагути, Эмерсон впал в «депрессию, нервозность и тревогу», потому что повреждение нервов мешало его игре, и он беспокоился, что плохо выступит на предстоящих концертах в Японии и разочарует своих поклонников.

Эмерсон был похоронен 1 апреля 2016 года на кладбище Лансинг и Сомптинг, Лансинг, Западный Суссекс . Несмотря на то, что его смерть сообщили источники новостей и официального Эмерсон, Лейк и Палмер социальных медиа странице, имевших место в ночь на 10 марта, его могила мемориал дает дату его смерти , как 11 марта 2016 года.

Его бывшие товарищи по группе ELP, Карл Палмер и Грег Лейк , сделали заявления о его смерти. Палмер сказал: «Кейт был нежной душой, чья любовь к музыке и страсть к игре на клавишных инструментах останутся непревзойденными еще долгие годы». Лейк сказала: «Какой бы печальной и трагичной ни была смерть Кейта, я бы не хотел, чтобы это навсегда осталось в памяти людей, которые уносят с собой. Что я всегда буду помнить о Ките Эмерсоне, так это его замечательный талант музыканта и композитора, а также его дар и страсть к развлечениям. Музыка была его жизнью, и, несмотря на некоторые трудности, с которыми он столкнулся, я уверен, что музыка, которую он создал, будет жить вечно ». Лейк умерла позже в том же году.

В театре El Rey состоялся трибьют-концерт с участием Брайана Оже , Джордана Рудесса , Эдди Джобсона , Аарона Эмерсона, Стива Лукатера , Стива Поркаро , Марка Бониллы и Рэйчел Флауэрс . Доходы от продажи DVD поступают в Фонд медицинских исследований дистонии .

Стиль игры

Эмерсон иногда залезал внутрь своего пианино и ударял, щипал или бренчал по струнам рукой. Он сказал, что, как клавишник, ненавидел идею быть «статичным» и что, чтобы избежать этого, он «хотел залезть внутрь пианино, почистить струны, воткнуть внутрь шарики для пинг-понга». В "Take a Pebble" Эмерсон играл на струнах своего фортепиано, как если бы он играл на автоарфе . В живом исполнении "Hang on to a Dream" 1968 года в Ницце в немецкой телепрограмме Beat-Club (позже выпущенной на DVD в 1997 году) можно увидеть и услышать, как Эмерсон в какой-то момент залезает внутрь своего рояля и дергает за струны.

Помимо подобных экспериментов, Эмерсон также включил в свои работы уникальную музыкальную стилизацию. Эмерсон известен тем, что интегрировал в свое письмо разные звуки, используя методы горизонтального и вертикального контраста. Горизонтальный контраст - это использование различных стилей в музыкальном произведении, объединенное путем чередования двух разных сегментов (в случае Эмерсона, чаще всего чередование классических и неклассических); эту технику можно увидеть во многих произведениях, таких как «Рондо», «Дразнящая Мэгги», « Мысли Эмерлиста Дэвджека » и других. Вертикальный контраст - это сочетание нескольких стилей одновременно; Эмерсон часто играл в одном стиле одной рукой, а другой - в противоположном. Эту структуру можно увидеть в таких произведениях, как «Интермеццо из карельской сюиты», «Рондо» и других. Любовь Эмерсона к современной музыке, такой как Copland и Bartok, была очевидна в его открытом голосе и использовании квинты и четверти, «Fanfare», имитирующей пауэр-аккорды гитары. Он также использовал диссонанс, атональность, формы сонаты и фуги, открывая рок-н-ролльную аудиторию несметному количеству классических стилей от Баха до Стравинского.

Приборы

В течение своей карьеры Эмерсон использовал множество электронных клавишных инструментов, в том числе несколько органов Hammond и синтезаторы от Moog Music , Yamaha и Korg . Время от времени он также использовал другие инструменты, такие как орган , рояль , клавин и, вкратце, меллотрон . В течение своих лет ELP Эмерсон гастролировал с большим количеством оборудования, взяв с собой тринадцать клавиатур на шоу в декабре 1973 года в Мэдисон-Сквер-Гарден , а затем путешествовал на большом Yamaha GX-1, которому требовалось восемь роудистов, чтобы его переместить. Майкл «Супе» Гранда из группы «Сорвиголовы горы Озарк» вспоминал, что органная установка Эмерсона была «такой же большой, как весь сценический сюжет [Сорвиголовы]».

Оборудование Pre-ELP и органы Хаммонда

Первоначально пианист, Эмерсон получил свой первый орган Hammond , L-100, после того, как услышал джазового органиста Джека Макдаффа и разочаровался в сломанных молотках внутри пианино. Примерно в 1968 году, во время работы в Ницце, он добавил второй орган Hammond, более дорогой C-3, и расположил два органа боком и лицом друг к другу, чтобы он мог стоять между двумя клавишными и играть на обоих, свободно обращая внимание на корпус. аудитория. Emerson предпочел звук C-3 как "намного превосходящий" более дешевый L-100, и использовал L100, чтобы "подбросить и заставить его дать обратную связь". Emerson добился обратной связи от L-100, поместив его близко к сценическим динамикам и используя fuzzbox . Он продолжал выполнять трюки с физическим насилием с L-100 до некоторой степени на протяжении всех лет работы в ELP.

На протяжении своей карьеры Эмерсон владел несколькими моделями L-100 в различных состояниях ремонта, чтобы поддержать его поступок. Эти органы также были специально усилены и модифицированы, чтобы усилить их звук и предотвратить повреждение во время гастролей, и, как сообщалось, они весили от 300 до 350 фунтов. В отличие от этого, его орган C-3 не использовался для трюков, и Эмерсон продолжал играть свою оригинальную C-3 в течение многих лет, используя его на всех альбомах и турах ELP на протяжении 1970-х годов. Он также владел несколькими другими моделями органов Hammond в дополнение к L-100 и C-3. Когда в середине 1990-х Эмерсон продал большую часть своего оборудования, его органы Хаммонда были среди вещей, которые он хранил как «слишком личное, чтобы отпускать». Остатки одного L-100, который вышел из строя и сгорел во время выступления ELP в Бостоне в 1990-х годах, были переданы в Зал славы рок-н-ролла .

Оборудование ELP и синтезаторы Moog

Эмерсон с синтезатором Moog (около 1977 г.)

В ELP Emerson добавила синтезатор Moog за C-3 с клавиатурой и ленточным контроллером, установленными на верхней части органа. Ленточный контроллер позволял Emerson изменять высоту звука, громкость или тембр выходного сигнала Moog, перемещая палец вверх и вниз по длине сенсорной полосы. Его также можно было использовать как фаллический символ, и, оснащенный небольшой ракетной установкой, он быстро стал особенностью этого акта. Он продолжал делить клавиатуру на два банка, чтобы играть между ними, держа в поле зрения свое тело. Когда впервые появился сверхкомпактный Moog Minimoog, его ставили там, где нужно, например, на рояль. Hohner клавинет L, с перевернутыми черно-белыми клавишами, также является часть клавиатуры вышки Эмерсона. Хотя его можно было услышать на многих альбомах, по словам Эмерсона, он использовался только в одной концертной песне " Nut Rocker ".

Во время тура Brain Salad Surgery в 1974 году клавишная установка Emerson включала в себя орган Hammond C-3, проходящий через несколько динамиков Leslie с гитарными усилителями HiWatt, модульный синтезатор Moog 3C (модифицированный путем добавления различных модулей и осциллографа ) с ленточным контроллером. , концертный рояль Steinway с синтезатором Minimoog поверх него, вертикальное электроакустическое пианино, которое использовалось для звуков хонки-тонка, клавинет Hohner и еще один синтезатор Minimoog. Компания Emerson также использовала прототип полифонического синтезатора производства Moog, который послужил испытательной площадкой для полифонического синтезатора Moog Polymoog . Первоначальная установка синтезатора, по замыслу Муга, называлась Constellation и состояла из трех инструментов - полифонического синтезатора, названного Apollo, монофонического ведущего синтезатора, названного Lyra, и синтезатора с педалью баса, названного Taurus , но Эмерсон никогда не использовал Телец.

Органы трубы

Иногда Эмерсон использовал орган , если таковой был, в живых выступлениях и на записях. Он играл на органе в Королевском Альберт-Холле на концерте в Ницце 26 июня 1968 года, когда группа в знак протеста против войны во Вьетнаме сожгла на сцене картину с изображением американского флага . Этот трюк вызвал бурю возражений в США, и Ницца получила пожизненный запрет на участие в мероприятии.

С ELP, Эмерсон использовал орган Royal Festival Hall для части "Clotho" из "The Three Fates" на одноименном дебютном альбоме ELP 1970 года. Он снова играл на этом органе в 2002 году, чтобы открыть концерт воссоединения в Ницце, но, по словам рецензента, орган не работал с ожидаемой громкостью.

Орган мэрии Ньюкасла использовался для вступительной части « Картин с выставки» , записанной там вживую 26 марта 1971 года. Эмерсон был записан игрой на органе в церкви Святого Марка в Лондоне для песни «The Only Way (Hymn)» в 1971 году. ELP альбом Таркус .

Синтезаторы Yamaha GX-1

После того, как основатель Роберт Муг покинул Moog Music в конце 1970-х годов, Emerson начала рассматривать возможность использования синтезаторов других компаний. Emerson стал одним из немногих покупателей полифонического синтезатора Yamaha GX-1 , который, как сообщается, стоил почти 50 000 долларов. Впоследствии GX-1 использовался в альбоме ELP Works Volume 1 , особенно в песне « Fanfare for the Common Man », а также в туре. Это можно увидеть в ELP в Works Оркестрового Tour видео и в рекламных фото и видео с 1977 с участием группы , играющего «Fanfare» на открытый воздух во время метели в Монреале «s Олимпийского стадиона . Позже Эмерсон купил второй GX-1 у Джона Пола Джонса из Led Zeppelin и использовал детали от него для ремонта своего оригинального GX-1, который был поврежден трактором, врезавшимся в домашнюю студию Эмерсона.

Эмерсон продал большую часть своего клавишного оборудования в 1990-х годах, когда переехал из Англии в Санта-Монику, штат Калифорния . GX-1 Джона Пола Джонса был продан кинокомпозитору Гансу Циммеру , в то время как оригинальный GX-1 Emerson был продан итальянскому клавишнику Риккардо Гротто.

Синтезаторы Korg

В конце 1970-х годов Emerson также начала использовать Korg PS-3300 и PS-3100, которые в то время были одними из первых в мире полностью полифонических синтезаторов. Эти корги появились на альбоме ELP Love Beach , и Эмерсон продолжал использовать их в 1980-х для своего сольного альбома Honky и своей саундтрека. Он также стал официальным поставщиком PS-3300 и PS-3100 в начале 1980-х годов.

К концу 2000-х Emerson использовала «множество оборудования Korg», включая синтезаторы для музыкальных рабочих станций Korg OASYS и Korg Triton Extreme . В обзоре DVD с разовым воссоединением ELP в 2010 году говорится, что Korg OASYS «кажется [ред.] Основным инструментом Emerson», хотя на сцене он также использовал Hammond C-3 и Moog с ленточным контроллером. .

Почести и награды

В декабре 1980 года журнал Contemporary Keyboard объявил в своем пятом ежегодном опросе читателей, что Emerson - в пятый раз подряд - заняла первое место в двух категориях - «Лучший клавишник в целом» и «Лучший клавишник с несколькими клавишными инструментами». Пятикратные победы поместили Emerson в свою «Галерею великих» в обеих категориях. В том же опросе Эмерсон в четвертый раз стал «Лучшим рок-органистом» и «Лучшим ведущим синтезатором».

В марте 2010 года Эмерсон получил ежегодную Франкфуртскую музыкальную премию за свои достижения, присужденную во Франкфурте накануне ежегодной ярмарки Musikmesse .

В сентябре 2013 года оркестр Кентукки из Боулинг-Грин вручил Эмерсону премию за заслуги перед искусством и гуманитарными науками «за его роль в распространении классической музыки в массы».

В 2014 году компания Hammond Organ Company занесла Эмерсон в Зал славы Хаммонда.

Дискография

Сольные произведения

Студийные альбомы

  • Хонки (1981) (цифровой ремастеринг 2013)
  • Рождественский альбом (1988)
  • Меняющиеся государства (1995)
  • Эмерсон играет Эмерсона (2002)
  • Группа Кита Эмерсона с участием Марка Бониллы (2008)
  • Проект "Три судьбы"Марком Бониллой , Терье Миккельсеном ) (2012)

Концертные альбомы

  • Клуб мальчиков - Живой из КалифорнииГленном Хьюзом , Марком Бониллой) (2009)
  • Москва (с группой Кита Эмерсона и Марка Бониллы), CD и DVD (2010)
  • Жить из Manticore HallГрегом Лейк ) (2010)

Альбомы саундтреков

Сборники

  • Аккордовый семплер (1984)
  • Коллекция Эмерсона (1986)
  • В кино (2005)
  • Hammer It Out - Антология (2005)
  • С полки (2006)

Одиночные игры

  • "Honky Tonk Train Blues" ( Льюис ) ч / б "Barrelhouse Shake-Down" (1976) - [ITA # 1] [UK # 21]

Взносы

В составе группы

Произведения по мотивам других произведений

Эмерсон иногда покрывал или пробовал другие музыкальные произведения в своих композициях. Композитор или его семья иногда отказывали в разрешении на использование произведений; Например, дочь Густава Холста отказалась дать официальное разрешение рок-группам на исполнение композиции ее покойного отца Mars, the Bringer of War . Однако ряд композиторов все же дали разрешение на использование своих произведений. Аарон Копленд сказал, что было «что-то, что привлекло [его]» в версии ELP «Fanfare for the Common Man», и поэтому одобрил ее использование, хотя и сказал: «Что они делают посередине (т. Е. Модальный раздел между повторяет тему Копленда), я не совсем уверен, как они связывают это с моей музыкой ». Альберто Хинастера , с другой стороны, с энтузиазмом одобрил электронную реализацию Эмерсоном четвертой части его первого фортепианного концерта, который появился в их альбоме Brain Salad Surgery под названием "Toccata". Гинастера сказал: «Вы уловили суть моей музыки, и никто никогда не делал этого раньше».

С Ниццой

С ELP

Литература

  • Форд, Питер Т. (1994). Композиционный стиль Кейта Эмерсона в «Таркусе» (1971) для рок-музыкального трио «Эмерсон, Лейк и Палмер» . Терре Хауте: Государственный университет Индианы. (Дипломная работа)

В популярной культуре

В Великобритании Surreal телевизионной комедии серии Big Train , Кевин Элдон изобразил Эмерсон как римский раб борется со своими врагами прогрессивного рока .

Многолетний персонаж комиксов Киф да Блейд из Gonville and Caius College, Кембридж , студенческая газета Lachesis (1970-е) основан в основном на Эмерсоне, имя персонажа, вероятно, является отсылкой к его фирменным сценическим выходкам с ножами.

Смотрите также

Сноски

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки