Кит Харинг - Keith Haring

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Кит Харинг
Keithharingportrait.png
Харинг в 1988 году
Родившийся
Кейт Аллен Харинг

( 1958-05-04 ) 4 мая 1958 г.
Умер 16 февраля 1990 г. (1990-02-16) (31 год)
Образование
Работает
Crack is Wack
Движение
Веб-сайт www .haring .com Отредактируйте это в Викиданных
Подпись
Кит Харинг подпись.png

Кейт Аллен Харинг (4 мая 1958 - 16 февраля 1990) был американским художником, чей поп-арт возник из субкультуры граффити Нью-Йорка 1980-х годов. Его анимированные образы «стали широко признанным визуальным языком». Большая часть его работ включает в себя сексуальные намеки, которые превратились в социальную активность благодаря использованию изображений для пропаганды безопасного секса и осведомленности о СПИДе . Помимо персональных выставок в галереях, Харинг участвовал в известных национальных и международных групповых выставках, таких как Documenta в Касселе, Биеннале Уитни в Нью-Йорке, Биеннале в Сан-Паулу и Венецианская биеннале . В В 1997 году в музее Уитни прошла ретроспектива его искусства.

Популярность Харинга выросла из его спонтанных рисунков в метро Нью-Йорка - меловых контуров фигур, собак и других стилизованных изображений на пустых черных рекламных местах. Получив общественное признание, он создал красочные фрески большего размера, многие из которых были заказаны. В период с 1982 по 1989 год он создал более 50 произведений искусства, многие из которых были созданы добровольно для больниц, детских садов и школ. В 1986 году Харинг открыл Pop Shop как продолжение своей работы. Его более поздние работы часто передавали политические и социальные темы - борьбу с крэком , против апартеида , безопасный секс, гомосексуализм и СПИД - через его собственную иконографию.

Харинг умер 16 февраля 1990 года от осложнений, связанных со СПИДом. В 2014 году Haring был один из инаугурационных награжденных в Рэйнбоу Honor Прогулка в Сан - Франциско, в Аллее славы отметить LGBTQ людей , которые «внесли значительный вклад в своих областях.» В 2019 году Харинг был одним из первых пятидесяти американских «пионеров, первопроходцев и героев», занесенных на Национальную стену почета ЛГБТК в Национальном памятнике Стоунволл в отеле Stonewall Inn в Нью-Йорке .

биография

Ранняя жизнь и образование: 1958–1979 гг.

Кейт Харинг родился в Рединге, штат Пенсильвания , 4 мая 1958 года. Он был воспитан в Кутцтауне, штат Пенсильвания , его матерью Джоан Харинг и отцом Алленом Харингом, инженером и художником-любителем. У него было три младшие сестры, Кей, Карен и Кристен. Он заинтересовался искусством в очень молодом возрасте, проводя время со своим отцом, создавая творческие рисунки. Его ранние влияния включали мультфильмы Уолта Диснея , доктора Сьюза , Чарльза Шульца и персонажей Looney Tunes в « Шоу Багз Банни» .

Семья Харинга посещала Объединенную Церковь Христа . В раннем подростковом возрасте он был вовлечен в Движение Иисуса . Позже он путешествовал автостопом по стране, продавая сделанные им футболки с изображением Grateful Dead и футболок против Никсона . Харинг окончил среднюю школу района Кутцтаун в 1976 году. С 1976 по 1978 год он изучал коммерческое искусство в Питтсбургской школе профессионального искусства Айви , но в конце концов потерял интерес. Он был вдохновлен на то, чтобы сосредоточиться на собственном искусстве после прочтения книги Роберта Анри «Дух искусства» (1923) . Это повлияло на его решение покинуть школу Ivy.

Харинг работал по обслуживанию в Питтсбургском центре искусств и имел возможность изучать искусство Жана Дюбюффе , Джексона Поллока и Марка Тоби . Примерно в это время на него сильно повлияла ретроспектива работ Пьера Алешинского 1977 года и лекция, которую скульптор Христо прочитал в 1978 году. Работы Алечинского вдохновили его на создание больших изображений с изображением письма и персонажей. От Христо Харинга познакомили с способами вовлечения публики в свое искусство. Его первая важная персональная выставка прошла в Питтсбурге в Центре искусств в 1978 году.

Харинг переехал в Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке в 1978 году, чтобы изучать живопись в Школе визуальных искусств . В то время он также работал официантом в ночном клубе Danceteria . Во время учебы в школе он изучал семиотику с Биллом Бекли и экспериментировал с видео и исполнительским искусством. В своем искусстве Харинг также находился под сильным влиянием писателя Уильяма Берроуза .

В 1978 году Харинг написал в своем дневнике: «Я все больше осознаю движение. Важность движения возрастает, когда картина становится перформансом. Перформанс (акт рисования) становится таким же важным, как и получающаяся картина».

В декабре 2007 года в районе Американского текстильного здания в районе Трайбека в Нью-Йорке была обнаружена картина Харинга 1979 года.

Ранние работы: 1980–1981 гг.

Харинг впервые привлек внимание общественности своим граффити в метро, ​​где он рисовал белыми мелками на черном, неиспользованном рекламном щите на станциях. Он считал метро своей «лабораторией», местом, где он мог экспериментировать и создавать свои произведения искусства, и видел в черной рекламе свободное пространство и «идеальное место для рисования». Сияющий младенец, ползающий младенец, испускающий лучи света, стал его самым узнаваемым символом. Он использовал его как свою бирку, чтобы подписать свою работу, будучи художником в метро. Символы и изображения (такие как лай собаки, летающие тарелки и большие сердца) стали обычным явлением в его творчестве и иконографии. В результате работы Харинга быстро распространились, и он стал гораздо более узнаваемым.

Сочинения Берроуза и Брайона Гайсина вдохновили Харинга на работу над буквами и словами. В 1980 году он создал заголовки из сопоставления слов и прикрепил сотни к фонарным столбам вокруг Манхэттена. Среди них были такие фразы, как «Рейган убит героем-копом» и «Папа убит из-за освобождения заложника». В том же году, в рамках своего участия в шоу на Таймс-сквер с одним из своих первых публичных проектов, Харинг изменил рекламный баннер над входом в метро на Таймс-сквер , на котором женщина обнимала ноги мужчины, затемнена первая буква. что он по сути читал " hardon " вместо "Chardón", французского бренда одежды (на фото ). Позже он использовал другие формы коммерческих материалов для распространения своей работы и сообщений. Это включало массовое производство кнопок и магнитов для раздачи и работу над рекламой в метро.

В 1980 году Харинг начал организовывать выставки в Club 57 , которые снимал его близкий друг и фотограф Ценг Квонг Чи . В конце 1981 года у Харинга состоялась его первая персональная выставка в галерее Hal Bromm в Трибеке.

Прорыв и восхождение к славе: 1982–1986 гг.

Харинг рисует фреску в Стеделийк-музее в Амстердаме, Нидерланды, 1986.

В январе 1982 года Харинг первым из двенадцати художников, организованных Public Art Fund, продемонстрировал свои работы на компьютерной анимации рекламного щита Spectacolor на Таймс-сквер. Тем летом Харинг создал свою первую крупную наружную фреску на стене Хьюстон-Бауэри в Нижнем Ист-Сайде. В своих картинах он часто использовал линии, чтобы показать энергию и движение. Харинг часто работал быстро, пытаясь создать как можно больше работы, иногда создавая до 40 картин в день. Одна из его работ, « Без названия» (1982), изображает две фигуры с сияющим мотивом сердечной любви, что критики интерпретировали как смелость в гомосексуальной любви и значимое культурное заявление.

В 1982 году Харинг участвовал в работе над Documenta 7 в Касселе , где его работы выставлялись вместе с Йозефом Бойсом , Ансельмом Кифером , Герхардом Рихтером , Сай Твомбли , Жан-Мишелем Баския и Энди Уорхолом . В октябре 1982 года у него была выставка в галерее Тони Шафрази со своим соавтором, художником-граффити Ангелом «LA II» Ортисом . В том же году он участвовал в нескольких групповых выставках, в том числе в Fast в галерее Александра Милликена в Нью-Йорке.

В 1983 году Харинг участвовал в биеннале в Сан-Паулу в Бразилии, биеннале Уитни в Нью-Йорке. У него также была персональная выставка в Fun Gallery в Ист-Виллидж, Манхэттен, в феврале 1983 года. Когда Харинг был в Лондоне на открытии своей выставки в галерее Роберта Фрейзера в 1983 году, он встретился и начал сотрудничать с хореографом Биллом Т. Джонсом. . Харинг использовал тело Джонса в качестве холста для рисования с головы до ног.

Харинг и Ангел «LA II» Ортис создали дизайн футболки для друзей Вилли Смита и лейбла одежды Лори Маллет WilliWear Productions в 1984 году. Харинг также сотрудничал с модельером Вивьен Вествуд . После того, как о Харинге рассказали в журнале Paper , Вествуд обратился к главному редактору Ким Хастрейтер, чтобы организовать встречу. Харинг подарила Вествуд два больших листа с рисунками, и она превратила их в ткани для своей коллекции Ведьм Осень / Зима 1983-84. Подруга Харинга Мадонна носила юбку из коллекции, особенно в клипе на ее сингл 1984 года " Borderline ".

В 1984 году Харинг был включен в Венецианскую биеннале . В том же году Харинг посетил Австралию и нарисовал фрески в Мельбурне в Коллингвудском колледже, Виктория, и в Сиднее . Он получил заказ от Национальной галереи Виктории и Австралийского центра современного искусства на создание фрески, которая временно заменила водяную завесу в Национальной галерее. Он также рисовал фрески в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе и в Рио-де-Жанейро.

Быстрое восхождение Харинга к статусу международной знаменитости освещалось в СМИ. Его работы были посвящены февральскому выпуску Vanity Fair за 1984 год , и он был представлен в октябрьском выпуске Newsweek за 1984 год . Организация Объединенных Наций поручила Харингу создать изображение для использования на марке Организации Объединенных Наций и прилагаемую к ней литографию ограниченным тиражом в ознаменование 1985 года как Международного года молодежи. Он разработал декорации для MTV и расписал фрески для различных художественных заведений и ночных клубов, таких как « Палладиум» на Манхэттене. В июле 1985 года он написал картину для концерта Live Aid на стадионе имени Джона Кеннеди в Филадельфии. Он также нарисовал автомобиль, принадлежащий арт-дилеру Максу Протечу, который будет продан с аукциона на вырученные средства, пожертвованные на помощь голодающим в Африке. Харинг также продолжал проявлять политическую активность, создав в 1985 году плакаты « Свободная Южная Африка» . Он также создал плакат для Великого марша мира за глобальное ядерное разоружение 1986 года .

Скульптура лающей собаки работы Харинга в Дортмунде , Германия

Весной 1986 года у Харинга была его первая персональная музейная выставка в Стеделийк-музее в Амстердаме, где он также нарисовал фреску. В июне 1986 года он создал 90-футовый баннер CityKids Speak on Liberty совместно с Фондом CityKids в ознаменование столетней годовщины прибытия Статуи Свободы в Соединенные Штаты. В октябре 1986 года Харинг создал фреску на Берлинской стене для музея КПП Чарли . Фреска была 300 метров в длину и изображала переплетенные красные и черные человеческие фигуры на желтом фоне. Цвета были символом немецкого флага и символизировали надежду на единство между Восточной и Западной Германией . В том же году Харинг также создал общественные фрески в вестибюле и отделении амбулаторной помощи Медицинского и психиатрического центра Вудхалла на Флашинг-авеню , Бруклин.

Харинг сотрудничал с Грейс Джонс , с которой познакомился через Энди Уорхола. Харинг нарисовал тело Джонса для ее видео « I'm Not Perfect » и живых выступлений в Paradise Garage . Харинг также нарисовал Джонс для роли Катрины, королевы вампиров, в фильме 1986 года « Вампир» . Харинг сотрудничал с Дэвидом Спада , дизайнером ювелирных изделий, чтобы разработать скульптурные украшения для Джонса.

Иллюстрированные виниловые обложки Харинга для различных художников, таких как " Without You " Дэвида Боуи (1983), NYC Peech Boys ' Life Is Something Special (1983), "Duck For The Oyster" Малкольма Макларена (1983) и Sylvester ' s « Кто-то вроде тебя » (1986).

В 1986 году Харинг создал свою фреску Crack is Wack в Восточном Гарлеме, видимую с улицы ФДР в Нью-Йорке . Первоначально полицейское управление Нью-Йорка сочло это вандализмом, и Харинг был арестован. Но после того, как местные СМИ подхватили эту историю, Харинга освободили по менее строгому обвинению. Находясь в тюрьме, оригинальная работа Харинга подверглась вандализму. Эта фреска - пример того, как Харинг использует повышение сознания, а не потребительство, «Crack is Wack», а не « Coke is it ». Позже он сделал обновленную версию фрески на той же стене.

Поп-шоп: 1986

Харинг рисует фреску в Стеделийк-музее в Амстердаме, Нидерланды, 1986.

В апреле 1986 года в Сохо был открыт магазин Pop Shop, который сделал работы Харинга доступными для покупки по разумным ценам, хотя его сильно критиковали за коммерциализацию его работ. Здесь продавались рубашки, плакаты и другие предметы, изображающие его работы. Pop Shop оставался открытым после смерти Харинга, а прибыль перешла в Фонд Кита Харинга. Когда его спросили о коммерциализме своей работы, Харинг сказал: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин - это продолжение того, что я делал на станциях метро, ​​разрушая барьеры. между высоким и низким искусством ».

Коммерциализация позволила сделать искусство Харинга более простым и доступным для владения. На протяжении всей своей карьеры Харинг делал свое искусство широко доступным благодаря размещению своих произведений искусства и искусства в метро на рекламных щитах, а также через Pop Shop. Его попытки сделать свою работу интересной и доступной для широкой аудитории также можно увидеть в его фигурах, не имеющих различимого возраста, расы или личности. С появлением Pop Shop его работы стали отражать больше социально-политических тем, таких как борьба с апартеидом , осведомленность о СПИДе и эпидемия крэк-кокаина .

Последние годы жизни и смерть: 1987–1990 гг.

С 1982 по 1989 год Харинг участвовал в более чем 100 персональных и групповых выставках и создал более 50 публичных произведений искусства в десятках благотворительных организаций, больниц, детских садов и детских домов. Харинг был открытым геем и использовал свою работу для пропаганды безопасного секса . В 1987 году ему был поставлен диагноз « ВИЧ / СПИД» . В последние годы своей жизни он использовал свои образы, чтобы рассказать о своей болезни и повысить активность и осведомленность о СПИДе.

В 1987 году у Харинга были выставки в Хельсинки , Антверпене , Париже и других местах. Находясь в Париже на 10-й юбилейной выставке американских художников в Центре Жоржа Помпиду , Харинг и его возлюбленный Хуан Ривера нарисовали фреску Тауэра на внешней лестнице высотой 88 футов в Детской больнице Неккера в Париже. Харинг разработал карусель для Luna Luna Андре Хеллера , эфемерного парка развлечений в Гамбурге с аттракционами, спроектированными известными современными художниками. В августе 1987 года он нарисовал большую фреску у открытого бассейна Центра отдыха Кармин в Вест-Виллидж . В сентябре 1987 года Харинг нарисовал временную фреску «Детройтские заметки» в Художественном музее Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган . Работа раскрывает новую, более темную фазу в стиле Харинга, который, по мнению директора Художественного музея Крэнбрука Эндрю Бловельт, предвещает публичное разоблачение его диагноза СПИДа.

Харинг разработал обложку для благотворительного альбома 1987 года A Very Special Christmas и сингла Run-DMC " Christmas In Hollis ". Изображение для сборника A Very Special Christmas представляет собой типичную фигуру Харинга с младенцем на руках. Его «Иконография Иисуса» считается необычной в праздничных альбомах современного рока.

Настенная роспись Todos Juntos Podemos Parar el SIDA (1989) возле Музея современного искусства, Барселона, Испания

В 1988 году Харинг присоединился к избранной группе художников, чьи работы были нанесены на этикетку вина Chateau Mouton Rothschild . В январе 1988 года Харинг отправился в Японию, чтобы открыть Pop Shop Tokyo; она закрылась летом 1988 года. В декабре 1988 года в галерее Тони Шафрази открылась выставка Харинга, которая, по его словам, была его самой важной выставкой на сегодняшний день. Он чувствовал, что ему есть что доказать из-за своего состояния здоровья и смерти его друзей Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баския.

В феврале 1989 года Харинг нарисовал фреску Todos Juntos Podemos Parar el SIDA в кишащем наркотиками районе Баррио Чино в Барселоне, чтобы привлечь внимание к эпидемии СПИДа. В мае 1989 года Харинг посетил Чикаго, чтобы нарисовать 480-футовую фреску в Грант-парке с участием почти 500 студентов. В том же месяце Харинг был приглашен Центром общественных услуг для лесбиянок и геев для создания работы в их новом месте на 208 West 13th Street. Он выбрал мужской туалет на втором этаже для своей фрески « Однажды в сказке ...» . В июне 1989 года он нарисовал фреску Туттомондо на задней стене монастыря церкви Сант-Антонио Абате в Пизе .

Харинг раскритиковал избегание социальных проблем, таких как СПИД, в своей статье под названием « Бунтарь со многими причинами» (1989), которая вращается вокруг темы «не слышать зла, не видеть зла, не говорить зла». В последнюю неделю ноября 1989 года Харинг нарисовал фреску в Колледже дизайна ArtCenter в Пасадене для «Дня без искусства». Роспись была ознаменована 1 декабря, во второй ежегодный День распространения информации о СПИДе. Он отметил фреску 1 декабря, во Всемирный день борьбы со СПИДом , и сказал Los Angeles Times : «Моя жизнь - это мое искусство, оно переплетено ... Когда СПИД стал реальностью с точки зрения моей жизни, он стал предметом моей жизни. картины. Чем больше это повлияло на мою жизнь, тем больше это повлияло на мою работу ».

16 февраля 1990 года Харинг умер от осложнений, связанных со СПИДом, в своей квартире на площади Ла Гуардия в Гринвич-Виллидж . Он был кремирован, а его прах развеян в поле недалеко от Бауэрса, штат Пенсильвания , к югу от его родного города Кутцтаун. Через три месяца после смерти Харинг посмертно появился в документальном фильме Розы фон Праунхейм « Тишина = смерть» (1990) о художниках-геях в Нью-Йорке, борющихся за права больных СПИДом. Он был выпущен 4 мая, в день его 32-летия.

Дружба

Вскоре после переезда в Нью-Йорк, чтобы учиться в Школе визуальных искусств, он подружился с одноклассниками Кенни Шарфом и Джоном Сексом . В конце концов, он подружился с Жан-Мишелем Баския , который писал свои граффити SAMO по всему университетскому городку. Когда Баския умер в 1988 году, Харинг написал свой некролог для журнала Vogue и отдал ему дань уважения картиной «Куча корон для Жан-Мишеля Баскии» (1988).

В 1979 году Харинг познакомился с фотографом Ценг Квонг Чи в Ист-Виллидж. Они стали друзьями, и он задокументировал большую часть карьеры Харинга. В 1980 году Харинг познакомился и начал сотрудничать с художником-граффити Ангелом «LA II» Ортисом . Харинг вспоминал: «Мы сразу же нашли общий язык. Как будто мы знали друг друга всю жизнь. Он мне как младший брат». Артистизм Ортиса составлял важную часть работ Харинга, которая осталась незамеченной художественным истеблишментом. После смерти Харинга Ортис перестал получать кредиты и деньги за участие в работе Харинга. По словам Монтеса, автора книги «Линия Кита Харинга: гонка и исполнение желания» , Фонд Кита Харинга и мир искусства с тех пор предприняли шаги, чтобы исправить стирание Ортиса.

К началу 1980-х Харинг подружился с другими начинающими артистами Fab 5 Freddy и Futura 2000 и певицей Мадонной. Энди Уорхол, который подружился с Харингом в 1982 году, был темой их серии коллабораций с Энди Маусом 1986 года . Уорхол также создал портрет Харинга и его возлюбленного Хуана Дубозе в 1983 году. Через Уорхола Харинг подружился с Грейс Джонс , Франческо Клементе и Йоко Оно . Он также подружился с Джеймсом Розенквистом , Ники де Сен-Фалль , Жаном Тингели и Клодом Пикассо .

Арт-дилер Ив Арман был близким другом Харинга, а Харинг крестным отцом его дочери. Харинг сказал, что Арман был "вероятно лучшим сторонником, которого я имел в мире искусства". В 1989 году Арман погиб в автокатастрофе по дороге на встречу с Харингом в Испании.

В 1988 году друг пригласил Гила Васкеса посетить бродвейскую студию Харинга . Харинг и Васкес стали близкими друзьями и много времени проводили вместе. Перед смертью Харинг основал фонд, носящий его имя. Он назначил своего помощника и менеджера студии Джулию Груэн исполнительным директором; она начала работать на него в 1984 году. Васкес является президентом совета фонда, который базируется в студии Харинга на Бродвее.

Наследие

Туттомондо (1989) фреска в церкви Сант-Антонио Абате в Пизе, Италия

Фонд Кита Харинга

В 1989 году Харинг основал Фонд Кита Харинга, чтобы предоставлять финансирование и изображения для организаций по борьбе со СПИДом и детских программ. Заявленная цель фонда - исполнить его желания и расширить его наследие, предоставляя гранты и финансирование некоммерческим организациям, которые просвещают обездоленную молодежь и информируют общественность о ВИЧ и СПИДе. Он также делится его работами и содержит информацию о его жизни. Фонд также поддерживает художественные и образовательные учреждения, финансируя выставки, образовательные программы и публикации. В 2010 году фонд в партнерстве со СПИД-сервисным центром Нью-Йорка открыл Гарлемский центр им. Кейта Харинга ASC, чтобы обеспечить равное обучение по вопросам ВИЧ и доступ к услугам по уходу в Гарлеме.

Похвалы и дань уважения

В качестве празднования своей жизни Мадонна заявила, что заключительное время ее мирового турне «Blond Ambition World Tour» в Америке в 1990 году будет благотворительным концертом в память о Харинге. Более 300 000 долларов, полученных от продажи билетов на шоу, были переданы в Фонд исследований СПИДа . Этот акт был задокументирован в фильме 1991 года « Мадонна: правда или действие» .

Работа Харинга была включена в несколько попыток Red Hot Organization по сбору денег на повышение осведомленности о СПИДе, в частности в ее первых двух альбомах, Red Hot + Blue (1990) и Red Hot + Dance (1992), в последнем из которых использовались песни Харинга. работать над его обложкой. Его искусство по-прежнему выставляется во всем мире.

В 1991 году Харинг ознаменовал мемориальное одеяло против СПИДа своим знаменитым изображением ребенка на тканевой панели. Младенца вышила тетя Харинга, Жаннетт Эблинг, и его мать, Джоан Харинг, шила большую часть.

Тим Финн написал песню "Hit The Ground Running" для своего альбома Before & After (1993) в память о Харинге.

В 2006 году Форум равенства назвал Харинга одним из 31 значков месяца истории ЛГБТ .

В 2008 году Харинг вручил ему воздушный шар на параде в честь Дня благодарения Macy's .

4 мая 2012 года, когда Харингу исполнилось бы 54 года, Google почтил его дудлом Google .

В 2014 году Харинг стал одним из первых лауреатов Rainbow Honor Walk . Rainbow Honor Walk - это аллея славы в районе Кастро Сан-Франциско, на которой отмечаются ЛГБТК- люди, которые «внесли значительный вклад в свои области».

В июне 2019 года Харинг был одним из первых пятидесяти американских «пионеров, первопроходцев и героев», занесенных на Национальную стену почета ЛГБТК в Национальном памятнике Стоунволл (SNM) в Stonewall Inn в Нью-Йорке . SNM - первый национальный памятник в США, посвященный правам и истории ЛГБТК , и открытие стены было приурочено к 50-летию беспорядков в Стоунволл .

В популярной культуре

Скульптура
боксеров (1987) в Берлине, Германия

Фирменный стиль Харинга часто встречается в различных модных коллекциях. Его поместье сотрудничает с такими брендами, как Adidas , Lacoste и UNIQLO , Supreme , Reebok и Coach .

Харинг является предметом композиции Haring at the Exhibition , написанной и исполненной итальянским композитором Лоренцо Ферреро в сотрудничестве с ди-джеем Никола Гвидуччи. Произведение сочетает в себе отрывки из популярных музыкальных чартов 80-х годов с образцами классических музыкальных произведений Лоренцо Ферреро и синтезированные звуки. Он был представлен на выставке «The Keith Haring Show», которая проходила в 2005 году в Триеннале ди Милано .

В 2008 году режиссер Кристина Клаузен выпустила документальный фильм «Вселенная Кита Харинга» . В фильме его наследие «воскрешено в ярких архивных материалах и запомнено друзьями и поклонниками, такими как художники Кенни Шарф и Йоко Оно, галеристы Джеффри Дейч и Тони Шафрази, а также хореограф Билл Т. Джонс ».

Мадонна использовала рисунки Харинга в качестве анимированных фонов для своего тура «Sticky and Sweet Tour» 2008/2009 . Анимация показала его фирменные блочные фигуры, танцующие в такт под обновленный ремикс на " Into the Groove ".

Keith Haring: Double Retrospect - это пазл размером с монстра от Равенсбургера размером 17 на 6 футов (5,2 на 1,8 м), состоящий из 32 256 деталей, который вошел в Книгу рекордов Гиннеса за самую большую головоломку, когда-либо созданную в 2011 году. Головоломка состоит из 32 частей. его работы и весит 42 фунта (19 кг).

В 2017 году его сестра Кей Харинг написала детскую книгу « Кит Харинг: мальчик, который только что рисовал», которая каждую неделю более года входила в десятку лучших продавцов в категории «История детского искусства на Amazon».

В июле 2020 года BBC Two транслировала документальный фильм Кейт Харинг: Мальчик из уличного искусства , основанный на серии интервью между Харингом и арт-критиком Джоном Груеном в 1989 году. Документальный фильм, снятый Беном Энтони, был показан в декабре 2020 года на канале PBS. в рамках серии American Masters .

Влияния

Работа Харинга демонстрирует политическое и личное влияние. Ссылки на его сексуальную ориентацию очевидны во всей его работе, и его журналы подтверждают ее влияние на его работу. Есть символические намеки на эпидемию СПИДа в некоторых из его более поздних работ, таких как « Без названия» (каталожный номер 27) , « Молчание = смерть» и его набросок « Плачущая женщина» . В некоторых его работах, в том числе в cat. нет. 27 - символизм тонкий, но он также создал несколько явно активистских работ. Тишина = Смерть , которая отражает плакат ACT UP и использует его девиз, почти повсеместно считается работой активистов по борьбе с ВИЧ / СПИДом .

На Харинга повлияли работы Уильяма Берроуза с Брайоном Гайсином и их книга «Третий разум» . На него также повлияли коллеги-художники, в том числе Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Джордж Кондо и Анхель «LA II» Ортис.

Настенная роспись создана в 1984 году в здании бывшего Коллингвудского технического колледжа в Мельбурне, Австралия.

В некоторых из своих работ он провел связь между концом света и вирусом СПИДа. В работе, которую он сделал с Уильямом Берроузом , он изображает вирус как демоноподобных существ, число 666 и грибовидное облако.

Близость Харинга к ядерной аварии на Три-Майл-Айленде оказала на него большое влияние. Его страх перед ядерной катастрофой начал проявляться в его искусстве. Примером этого является черно-белый полосатый флаг, который, по его словам, символизирует опасность ядерного апокалипсиса.

В юности Харинг находился под сильным влиянием Движения Иисуса , и оно продолжало играть роль в его искусстве на протяжении всей его карьеры. Движение было чрезвычайно евангелистской , слабо организованной и разнообразной группой христиан . Они были известны своим антиматериализмом и убеждениями против истеблишмента, сосредоточением внимания на Страшном суде и сострадательным отношением к бедным. Будучи подростком, Харинг очень активно участвовал в движении. Примерно в том же возрасте в его рисунки начали включать религиозные символы, а также чувства Движения Иисуса. Сюда входят антицерковные взгляды истеблишмента, которые можно увидеть в некоторых его более поздних работах. Хотя его время как «Личность Иисуса» длилось не дольше подросткового возраста, религиозные образы, символы и отсылки продолжали появляться в его творчестве. В интервью в конце своей жизни он прокомментировал: «[Все] эти вещи застряли в моей голове, и даже сейчас в моей работе много религиозных образов. Некоторые люди даже думают, что моя работа написана религиозным фанатиком или маньяком».

Когда Харинг рисовал граффити в метро, ​​он использовал бирку для подписи своей работы. На его ярлыке «Сияющий младенец» изображен младенец с расходящимися от него линиями, намекающими на Младенца Христа . Он продолжал создавать изображения с изображением Младенца Христа, включая сцены Рождества в его характерном для него стиле, когда он работал художником метро. Его последними произведениями были два религиозных триптиха; оба ходили в епископальные соборы . В них он иллюстрирует Страшный суд, хотя вопрос о том, кто спасается по частям, неясен.

Выставки

За свою жизнь у Харинга было более 50 персональных выставок, и они были представлены известными галереями, такими как Галерея Тони Шафрази и Галерея Лео Кастелли . После его смерти был представлен более чем на 150 выставках по всему миру. Он также был предметом нескольких международных ретроспектив .

Харинг участвовал в выставке New York / New Wave в MoMA PS1 в 1981 году. В 1981 году у него была первая персональная выставка в галерее Hal Bromm, за которой последовала его революционная выставка в галерее Tony Shafrazi в 1982 году. В том же году он принял участие. в documenta 7 в Касселе , Германия , а также в «Посланиях к общественности» Public Art Fund, в которых он создал работу для рекламного щита Spectacolor на Таймс-сквер. Он участвовал в работе Биеннале Уитни в 1983 году и Биеннале в Сан-Паулу . В 1983 году у него была персональная выставка в Fun Gallery . В 1984 и 1986 годах Харинг участвовал в Венецианской биеннале . В 1985 году в CAPC в Бордо открылась выставка его работ, и он принял участие в Парижской биеннале .

В 1986 году три скульптуры Харинга были установлены в саду скульптур Дага Хаммаршельда в штаб-квартире Организации Объединенных Наций . Две работы выставлялись в Риверсайд-парке с мая 1988 года по май 1989 года. В 1991–92 годах в Данте-парке на Манхэттене демонстрировалась картина Харинга, балансирующая на собаке .

В 1996 году ретроспектива в Музее современного искусства Австралии стала первой крупной выставкой его работ в Австралии. Его искусство было предметом ретроспективы 1997 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, которую курировала Элизабет Сассман. Public Art Fund в сотрудничестве с Estate of Keith Haring организовал инсталляцию его скульптур на открытом воздухе на площади Дорис К. Фридман в Центральном парке и вдоль торговых центров Park Avenue . Эта публичная выставка проходила одновременно с ретроспективой в Уитни.

В 2007 году расписная алюминиевая скульптура « Автопортрет» Харинга (1989) была выставлена ​​в вестибюле Арсенала в Центральном парке в рамках ретроспективной выставки «Галерея на открытом воздухе: 40 лет общественного искусства в парках Нью-Йорка» .

В 2008 году прошла ретроспективная выставка в MAC в Лионе, Франция. В феврале 2010 года по случаю 20-летия со дня смерти Харинга в галерее Тони Шафрази была представлена ​​выставка, на которой были представлены десятки работ со всех этапов карьеры Харинга. В марте 2012 года в Бруклинском музее в Нью-Йорке открылась ретроспективная выставка его работ « Кейт Харинг: 1978–1982 годы» . В апреле 2013 года фильм «Кейт Харинг: политическая линия» открылся в Музее современного искусства де ла Виль де Пари и Le Cent Quatre . В ноябре 2014 года в музее Де Янга в Сан-Франциско.

Работы Харинга выставлялись в 2019 году в галерее Gladstone в Бельгии. Первая крупная британская выставка работ Харинга, на которой было представлено более 85 работ, проходила в галерее Тейт Ливерпуль с июня по ноябрь 2019 года. С декабря 2019 года по март 2020 года в Национальной галерее Виктории в Мельбурне выставлялись Кит Харинг и Жан-Мишель Баския: пересекающиеся линии. .

Арт-рынок

В репортаже CBS Evening News от октября 1982 года показаны сцены с персональной выставки Харинга в галерее Тони Шафрази в Сохо. Сообщалось, что за первые несколько дней после открытия выставки было продано картин на сумму более четверти миллиона долларов.

Харинг создал Pop Shop в 1986 году в районе Сохо на Манхэттене, где продавал футболки, игрушки, плакаты и другие предметы, на которых изображены его работы, что сделало его работы доступными для большего числа людей. Говоря о Pop Shop в 1989 году, Харинг сказал: «За последние пять или шесть лет награды, которые я получал, очень несоразмерны тому, что я заслуживаю ... Я зарабатываю гораздо больше денег, чем должен, так что это немного вины за желание вернуть это ».

До самой смерти Харинга представлял арт-дилер Тони Шафрази. После его смерти в 1990 году его поместьем управляет Фонд Кита Харинга. Фонд, который представляет Галерея Гладстон . В мае 2017 года картина Харинга « Без названия» (1982), на которой изображены его фирменные символы - сияющий младенец, лай собак, ангелы и красные крестики, - была продана за 6 537 500 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, став самым дорогим произведением искусства, проданным на аукционе.

В октябре 2020 года Фонд Кита Харинга нанял Sotheby's для проведения онлайн-аукциона более 140 работ из коллекции Кита Харинга. «Дорогой Кейт» превзошла свою оценку в 1,4 миллиона долларов и достигла 4,6 миллиона долларов при 100-процентном уровне сквозных продаж по лотам. Все доходы от продажи пошли в Общественный центр лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров Нью-Йорка.

Коллекции

Работы Харинга находятся в крупных частных и государственных коллекциях, включая Музей современного искусства , Библиотеку и музей Моргана и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Художественный институт Чикаго ; Bass Museum в Майами; Музей современного искусства де ла Виль де Пари ; Центр изучения искусств Фонда Бранта в Гринвиче, Коннектикут; Карнеги Музей искусства и Музей Энди Уорхола в Питтсбурге; Музей Людвига в Кельне; и музей Stedelijk в Амстердаме. Он также создал широкий спектр общественных работ, в том числе лазарет в Детской деревне в Доббс-Ферри, Нью-Йорк , и мужской туалет на втором этаже Общественного центра лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров на Манхэттене, который позже был преобразован в офис. и известна как комната Кита Харинга. В январе 2019 года в юридической школе Нью-Йорка в главном здании кампуса Трайбека открылась выставка под названием «Нью-Йорк Кейта Харинга» .

Коллекция Накамуры Кейта Харинга , созданная в 2007 году в Хокуто, Яманаси , Япония, представляет собой художественный музей, в котором представлены исключительно произведения Харинга.

Проблемы с аутентификацией

Для Харинга нет каталога raisonné , но есть обширная информация о нем на веб-сайте поместья и в других местах, что позволяет потенциальным покупателям или продавцам изучать историю выставок. В 2012 году Фонд Кита Харинга распустил свой совет по аутентификации, чтобы сосредоточиться на своей благотворительной деятельности. В том же году он пожертвовал 1 миллион долларов на поддержку выставок в Музее американского искусства Уитни и 1 миллион долларов на проект Street Beat по программе Planned Parenthood из Нью-Йорка. В 2014 году группа из девяти коллекционеров произведений искусства подала в суд на фонд, утверждая, что это стоило им не менее 40 миллионов долларов из-за отказа подтвердить подлинность 80 предполагаемых работ Харинга. В 2015 году судья вынес решение в пользу фонда.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Груэн, Джон (1992). Кейт Харинг: официальная биография . Саймон и Шустер. ISBN   978-0-671-78150-7 .

Внешние ссылки