Кото (инструмент) - Koto (instrument)

Кото
Длинный прямоугольный деревянный инструмент с небольшим горизонтальным изгибом, натянутый по всей длине с приподнятыми струнами.
Струнный инструмент
Другие названия 13-струнное кото
Классификация Струнный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса 312.22-6
( Гетерохордовая полутрубная цитра звучит тремя плектрами )
Изобретатель (и) Кенджун и Китай
Развитый 16-ый век
Связанные инструменты
Музыкантов
Ансамбль Кири Кото

Кото () является японский набрался половину трубки цитра инструмент, и национальный инструмент Японии. Оно происходит от китайских zheng и se и похоже на монгольские yatga , корейские gyageum и ajaeng , вьетнамские àn tranh , сунданские kacapi и казахстанские jetigen . Кото примерно 180 сантиметров (71 дюйм) в длину и сделаны из древесины павловнии ( Paulownia tomentosa , известной как кири ). Самый распространенный тип - это 13 струн, натянутых на подвижные мосты, используемые для настройки, причем разные пьесы, возможно, требуют разной настройки. 17-струнное кото также широко распространено и играет роль баса в ансамблях. Струны кото обычно перебираются тремя пальцами , которые надеваются на первые три пальца правой руки.

Имена и типы

Символ кото -, хотячасто используется. Однакообычно относится к другому инструменту, то Guqin (琴の琴; родство нет кота .), в некоторых контекстах, не также читаются как Šo (箏の琴; так что ни кото ). Этот термин используется сегодня, но обычно только при различении кото и других цитр.

Были созданы вариации инструмента, и в конечном итоге некоторые из них стали стандартными вариациями для современного кото . Четыре типа кото ( гакусо, тикусо, дзокусо, тагенсо ) были созданы разными субкультурами, но также были адаптированы для изменения стиля игры.

История

Родоначальником кото был китайский гучжэн . Впервые он был завезен в Японию из Китая в 7-8 веках. В первой известной версии было пять струн, которые со временем увеличились до семи. Японское кото принадлежит к азиатской семье цитр, в которую также входят китайский чжэн (предок других цитр в семье), корейский каягым и вьетнамский traàn tranh . Эта разновидность инструмента была двух основных форм: цитра с перемычками и цитра без перемычек.

Сеттей Хасэгава, изображающий в 1878 году женщину, играющую на кото.

Когда кото был впервые импортирован в Японию, местное слово «кото» было общим термином для всех без исключения японских струнных инструментов. По мере того, как количество различных струнных инструментов в Японии росло, некогда базовое определение кото не могло описать большое разнообразие этих инструментов, и поэтому их значения изменились. Azumagoto или yamatogoto был назван универсал , то кин не Кото был назван родню , и Сау не Кото ( «Сау» будучи старше произношение) был назван Šo или Кото .

Современное кото происходит от гакусо, используемых в японской придворной музыке. Это был популярный инструмент среди богатых; инструмент кото считался романтическим. Некоторые литературные и исторические записи указывают на то, что сольные пьесы для кото существовали за несколько столетий до того , как была основана секёку , музыка жанра соло кото . Согласно японской литературе , кото использовалось как образы и другое дополнительное музыкальное значение. В одной части «Повести о Гэндзи» ( Genji monogatari ) главный герой глубоко влюбляется в загадочную женщину, которую он никогда раньше не видел, после того, как услышал, как она играет на кото на расстоянии.

Кото в chikuso был сделан для Tsukushigato традиции и только для слепых людей. Женщины не могли играть на музыкальном инструменте в профессиональном мире, и им не разрешалось обучать этому. С освобождением от правила женщины начали играть на кото , но не на тикусо, потому что он был разработан для слепых, что привело к сокращению его использования; другие кото оказались более полезными. Два основных Koto сорта до сих пор используются на сегодняшний день являются gakuso и zokuso . Эти два относительно остались прежними, за исключением новых материалов, таких как пластик и тип струн. Tagenso является новейшим дополнением к коту семье, всплывать в 19 веке, он был целенаправленно создан , чтобы получить доступ к более широкому диапазону звука и заблаговременный стиля игры; они были сделаны с 17, 21 и 31 струнами.

Возможно, самое важное влияние на развитие кото оказал Яцухаси Кенгё (1614–1685). Он был одаренным слепым музыкантом из Киото, который изменил ограниченный выбор из шести песен на совершенно новый стиль музыки кото, который он назвал куми ута . Яцухаси изменил настройки цукуси гото , которые были основаны на способах настройки гагаку ; и с этим изменением родился новый стиль кото . Яцухаси теперь известен как «отец современного кото ».

Меньшее влияние на эволюцию кото оказала женщина по имени Кейко Носака. Носака (музыкант, получивший Гран-при в области музыки от Министерства культуры Японии в 2002 году) почувствовал себя ограниченным, играя на кото всего с 13 струнами, и создал новые версии инструмента с 20 или более струнами.

Масайо Ишигуре играет на 13-струнном кото

Японские разработки в области цитр без мостов включают однострунное кото ( ичигенкин ) и двухструнное кото ( нигэнкин или якумо гото ). Примерно в 1920-х Горо Морита создал новую версию двухструнного кото ; На этом кото можно нажимать кнопки над металлическими струнами, как в западной арфе . Он был назван тайсогото в честь периода тайсё .

В начале периода Мэйдзи (1868–1912) в Японии была представлена ​​западная музыка. Мичио Мияги (1894–1956), слепой композитор, новатор и исполнитель, считается первым японским композитором, сочетающим западную музыку и традиционную музыку кото . Считается, что Мияги несет ответственность за сохранение кото, когда традиционные японские искусства были забыты и заменены вестернизацией. Он написал более 300 новых работ для инструмента до его смерти в аварии поезда в возрасте 62. Он также изобрел популярный 17-струнной бас - кото , создали новые техники игры, передовые традиционные формы, а самое главное увеличили кото «ы популярность. Он выступал за границей и 1928 его часть для кото и сякухати , Хару нет Umi ( «Spring Sea») были переписаны для многочисленных инструментов. В Хару но Уми даже играют, чтобы встретить Новый год в Японии .

Со времен Мияги многие композиторы, такие как Кимио Это (1924–2012), Тадао Савай (1937–1997), написали и исполнили произведения, которые продолжают продвигать инструмент. Вдова Савая Кадзуэ Саваи , которая в детстве была любимой ученицей Мияги, была крупнейшей движущей силой интернационализации и модернизации кото . Ее аранжировка подготовленного композитором Джона Кейджа фортепианного дуэта " Три танца " для четырех подготовленных басовых кото стала важной вехой в современную эру музыки кото .

В течение примерно 150 лет после Реставрации Мэйдзи японцы уклонялись от своих изоляционистских идеалов и начали открыто принимать американское и европейское влияние, что является наиболее вероятным объяснением того, почему кото принял множество различных вариаций самого себя.

Строительство

Деталь кото

Koto обычно изготавливают из Paulownia дерева (известное как харакири ), хотя обработка древесины сильно варьируется между мастерами. Кото может быть украшен, а может и не быть. Украшений включают инкрустации из слоновой кости и черного дерева, панциря черепахи, металлические фигуры и т.д. Древесина также разрезать на две узоры, itame (также называемый Mokume ), который имеет рисунок вихревое или прямолинейным masame . Прямой узор с подкладкой легче изготовить, поэтому завихрение увеличивает стоимость производства и поэтому используется для декоративных и элегантных моделей.

Корпус традиционного кото изготовлен из древесины павловнии. Каждая деталь инструмента имеет культурное значение, тем более что кото - национальный инструмент. Древесина сушится и разрезается на точные размеры. Размер деки на стандартном современном кото остался примерно 182 сантиметра (72 дюйма), тогда как в прошлом он составлял от 152 до 194 сантиметров (от 60 до 76 дюймов).

Мосты ( дзи ) раньше делали из слоновой кости , но в настоящее время обычно делают из пластика, а иногда и из дерева. Можно изменить высоту струны, манипулируя или перемещая мост. Для некоторых очень низких нот изготавливаются небольшие перемычки, а также специальные перемычки трех разных высот, в зависимости от необходимости настройки. Когда небольшой мост недоступен для некоторых очень низких нот, некоторые игроки могут в качестве чрезвычайной меры использовать перевернутый мост, хотя это нестабильно и не идеально. Известно, что мосты ломаются во время игры, и с некоторыми более старыми инструментами, у которых есть поверхность, на которой находятся мосты, из-за длительного использования мосты могут упасть во время игры, особенно при нажатии на струны. Конечно, существуют различные виды заплаточных материалов, которые используются для заполнения отверстий, из-за которых опоры моста опираются на неустойчивую поверхность. Кото традиционно кладут на пол перед игроком, стоящим на коленях, примерно 6 футов (1,8 м) в длину и 1 фут (0,30 м) в ширину .

Джи (мост)

Струны изготавливаются из самых разных материалов. Популярны различные виды пластиковых струн. Шелковые струны, как правило, желтого цвета, все еще производятся, несмотря на их более высокую цену и меньшую долговечность, чем у современных струн; некоторые музыканты предпочитают их, ощущая разницу в качестве звука по сравнению с современными струнными. Веревки привязываются полузахватами к рулону бумаги или картона размером с окурок, натягиваются через отверстия в головке кото , продеваются через отверстия сзади, затягиваются и связываются специальным шнуром. морской узел. Струны можно натянуть на специальной машине, но часто натягивают вручную, а затем завязывают. Можно затянуть, потянув за тетиву сзади или сидя сбоку от кото , хотя последнее намного сложнее и требует большой силы рук. Некоторые инструменты могут иметь установочные штифты (например, пианино), чтобы упростить настройку.

Макур Ито , шелковые нити , используемые в приборе, является ключевой частью его конструкции. Эта особенность не была замечена на предполагаемых инструментах дворянского стиля, потому что они использовали большее напряжение и ценили реликтовый характер своих инструментов. Простолюдины сделали все нововведения, которые сделали кото не только прочным инструментом, но и более искусным в звуке. Макура Ито был использован в работе так тонкий шелк был в изобилии в Японии. В начале 19 века слоновая кость под названием макура дзюно стала стандартом для кото .

Для каждой части кото есть традиционное название, которое связано с мнением, что тело кото напоминает тело дракона . Таким образом, верхняя часть называется «панцирем дракона» (竜 甲, рюко ) , а нижняя часть - «желудком дракона» (竜 腹, рюфуку ) . Один конец кото , заметный из-за съемной цветной тканевой оболочки, известен как «голова дракона» (竜 頭, рюдзу ) , состоящий из таких частей, как «рога дракона» (竜 角, рюкаку ) - седло моста. или макурадзоно (枕 角) - «язык дракона» (竜 舌, рюзэцу ) , «глаза дракона» (竜 眼, рюган , отверстия для струн) и «лоб дракона» (竜 額, рюгаку ) - пространство над makurazuno . Другой конец кото называется «хвост дракона» (竜 尾, рюби ) ; струна гайка называется «облако рог» (雲角, unkaku ) .

Кото сегодня

Концерт Кото в Himejijo kangetsukai в 2009 году
Мичие Яги играет 21-струнное кото

Влияние западной поп-музыки сделало кото менее заметным в Японии, хотя он все еще развивается как инструмент. Бас Koto 17-струнный ( jūshichi поколения ) стало более заметным на протяжении многих лет с момента ее развития по Мичио Мияги . Также есть 20-, 21- и 25-струнные кото . Пишутся произведения для 20- и 25-струнного кото и 17-струнного бас- кото . Рэйко Обата также сделала кото доступным для западных музыкальных читателей, выпустив две книги для кото соло с использованием западной нотации. Нынешнее поколение исполнителей кото , таких как американские исполнители Рэйко Обата и Мия Масаока , японский мастер Кадзуэ Савай и Мичие Яги , находят место для кото в современном джазе , экспериментальной музыке и даже в поп-музыке . Участники группы Rin ' - популярные 17-струнные игроки на кото на современной музыкальной сцене.

Джун Курамото из джазовой фьюжн-группы Hiroshima был одним из первых исполнителей кото, которые популяризировали кото в нетрадиционном стиле фьюжн. Рэйко Обата, основательница East West Jazz, первой исполнила и записала альбом джазовых стандартов с использованием кото . Обата также выпустил первый в мире учебный DVD по кото на английском языке под названием «You Can Play Koto». Обата - один из немногих исполнителей кото, исполнявших концерты кото с оркестрами США, причем неоднократно, в том числе с оркестром Nova для KPBS в Сан-Диего в 2010 году.

Среди других сольных исполнителей за пределами Японии - отмеченная наградами певица Элизабет Фалконер , которая также десять лет училась в школе Савай Кото в Токио, и Линда Како Каплан , канадский дайсихан (гроссмейстер) и член школы Тикуши Кото Фукуока более двух десятилетий. Другой ученик Саваи, Масайо Ишигуре , владеет школой в Нью-Йорке . Юкико Мацуяма руководит своей группой KotoYuki в Лос-Анджелесе. В ее произведениях сочетаются тембры мировой музыки с ее родной японской культурой. Она выступила на альбоме Paul Winter Consort « Miho: Journey to the Mountain» , получившем премию «Грэмми»  (2010) , получив дополнительный доступ к западной публике для инструмента. В ноябре 2011 года мировая публика еще больше познакомилась с кото, когда она выступила с Шакирой на церемонии вручения премии Latin Grammy Awards.

В марте 2010 года кото получил широкое международное внимание, когда видео, на которое хард-рок-группа Tool, получившая премию Грэмми, разместила на своем веб-сайте ссылку, стало вирусным хитом. На видео показан токийский ансамбль Soemon, исполняющий аранжировку Бретта Ларнера песни Tool " Lateralus " для шести басовых и двух басовых кото . Ларнер ранее играл Кото с Джоном Фэйхи , Джим О'Рурк , и члены инди - рок - групп , в том числе Camper Van Beethoven , Deerhoof , Джеки О Motherfucker , и г - н Bungle .

В более старой поп- и рок-музыке Дэвид Боуи использовал кото в инструментальной пьесе « Moss Garden » на своем альбоме «Heroes»  (1977). Мультиинструменталист, основатель и бывший гитарист The Rolling Stones Брайан Джонс сыграл кото в песне " Take It Or Leave It " на альбоме Aftermath  (1966).

Пол Гилберт , популярный виртуоз игры на гитаре , записал свою жену Эми, играющую на кото, в его песне «Koto Girl» из альбома Alligator Farm  (2000). Рок-группа Kagrra хорошо известна тем, что использует традиционные японские музыкальные инструменты во многих своих песнях, например, «Утаката» (う た か た) , в которой кото занимает видное место. Уинстон Тонг , певец Tuxedomoon , использует его в своей 15-минутной песне "The Hunger" из своего дебютного сольного альбома " Теоретически китайский"  (1985).

Рок - группа Queen использовала (игрушечный) кото в « Песне Пророка » на их 1975 альбом Ночь в опере . Бывший гитарист Genesis Стив Хакетт использовал кото в инструментальной песне "The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere" из альбома Spectral Morning  (1979), а клавишник Genesis Тони Бэнкс сэмплировал кото, используя клавиатуру Emulator для песни группы " Mama ". . Кото играет Hazel Payne показан в Вкус меда «s 1981 английский обложки японской песни„ Сукияки “. Asia (группа) использовала кото в средней восьмерке песни " Heat of the Moment " своего одноименного альбома 1982 года. Синтезированное кото также появляется в их кавере на песню « Я попробую что-то новое ».

В альбоме Dr. Dre 1999 года 2001 заметно выделяется синтезированное кото на двух его треках, " Still DRE " и "The Message". Акустический кавер 2020 года на песню Led Zeppelin Battle of Evermore от PianoRock feat. Дин Макнил также играет важную роль в синтезированном кото .

Записи

  • Silenziosa Luna (沈 黙 の 月, Chinmoku no Tsuki ) / ALM Records ALCD-76 (2008)

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки