Кшиштоф Пендерецкий - Krzysztof Penderecki

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Кшиштоф Пендерецкий, Гданьск , 2008 г.
Пендерецкий sign.svg

Кшиштоф Эугениуш Пендерецкий ( польский:  [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] ; 23 ноября 1933 - 29 марта 2020) был польским композитором и дирижером . Среди наиболее известных его работ являются Треноди к жертвам Хиросимы , Симфония № 3 , его Святого Луки Passion , польский Реквием , Anaklasis и Utrenja . Пендерецкий написал четыре оперы, восемь симфоний и других оркестровых пьес, множество инструментальных концертов, хоровые постановки преимущественно религиозных текстов, а также камерные и инструментальные произведения .

Пендерецкий родился в Дембице и учился музыке в Ягеллонском университете и Музыкальной академии в Кракове . После окончания Академии он стал там преподавателем и начал свою композиторскую карьеру в 1959 году во время фестиваля « Варшавская осень ». Его « Плач жертвам Хиросимы» для струнного оркестра и хоровое произведение « Страсти по Луке» получили широкое признание. Его первая опера «Дьяволы из Лудена» не сразу имела успех. Начиная с середины 1970-х, стиль композиции Пендерецкого изменился: в его первом скрипичном концерте основное внимание уделялось полутону и тритону . Его хоровое произведение « Польский реквием» было написано в 1980-х годах и расширено в 1993 и 2005 годах.

Пендерецкий получил множество престижных наград, в том числе Приз Италии в 1967 и 1968 годах; премия Вихури Сибелиуса 1983 года; четыре премии Грэмми в 1987, 1998 (дважды) и 2017; премии Вольфа в области искусств в 1987 году; и премия Университета Луисвилля Гравемейера за музыкальную композицию в 1992 году. В 2012 году Шон Майклс из The Guardian назвал его «возможно, величайшим композитором Польши».

Карьера

1933–1958: Ранние годы

Пендерецкий родился 23 ноября 1933 года в Дембице , в семье юриста Зофии и Тадеуша Пендерецких. Дед Пендерецкого, Роберт Бергер, был очень талантливым художником и директором местного банка на момент рождения Пендерецкого; Отец Роберта Иоганн, немецкий протестант , переехал в Дембицу из Бреслау (ныне Вроцлав ) в середине XIX века. Из любви к жене он впоследствии обратился в католицизм . Бабушка Пендерецкого Стефания была армянкой из Станислава в Австро-Венгрии (современный Ивано-Франковск на Западной Украине ). Пендерецкий ходил с ней в Армянскую церковь в Кракове. Он был младшим из трех братьев и сестер; его сестра Барбара была замужем за горным инженером, а его старший брат Януш на момент своего рождения изучал право и медицину. Тадеуш был скрипачом, а также играл на фортепиано .

В 1939 году разразилась Вторая мировая война , и семья Пендерецких переехала из своей квартиры, поскольку там должно было работать Министерство продовольствия. После войны Пендерецкий начал посещать гимназию в 1946 году. Он начал учиться игре на скрипке у Станислава Дарлака, военного капельмейстера Дембицы, который после войны организовал оркестр для местного музыкального общества. После окончания гимназии Пендерецкий в 1951 году переехал в Краков, где учился в Ягеллонском университете . Он учился игре на скрипке у Станислава Таврошевича и теории музыки у Францишека Сколышевского. В 1954 году Пендерецкий поступил в Музыкальную академию в Кракове и, окончив обучение игре на скрипке после первого курса, полностью сосредоточился на композиции. Главным учителем Пендерецкого здесь был Артур Малавский, композитор, известный своими хоровыми и оркестровыми произведениями, а также камерной музыкой и песнями. После смерти Малавского в 1957 году Пендерецкий продолжил уроки у Станислава Веховича , композитора, известного прежде всего своими хоровыми произведениями. В то время свержение сталинизма в Польше в 1956 году сняло строгую культурную цензуру и открыло двери для творческой волны.

1958–1962: Первые сочинения

После окончания Музыкальной академии в Кракове в 1958 году Пендерецкий занял преподавательскую должность в Академии. Его ранние работы показывают влияние Антона Веберна и Пьера Булеза (Пендерецкий также находился под влиянием Игоря Стравинского ). Международное признание Пендерецкого началось в 1959 году, когда состоялась « Варшавская осень», с премьеры произведений « Строфен» , « Псалмы Давида» и « Эманации» , но произведение, которое действительно привлекло к нему международное внимание, было « Плачу жертвам Хиросимы» (см. « Плач и атомная бомбардировка Хиросимы»). ), написанная в 1960 году для 52 струнных инструментов . В нем он использует расширенные инструментальные приемы (например, игру за бриджем, поклон на струне). В работе много новых текстур, в которых широко используются кластеры тонов . Первоначально он назвал работу « 8 '37» , но решил посвятить ее жертвам Хиросимы.

Через год последовали флуоресценции ; он увеличивает оркестровую плотность за счет большего количества духовых и медных духовых, а также огромной ударной секции из 32 инструментов для шести игроков, включая мексиканский гуйро, пишущие машинки, гонги и другие необычные инструменты. Произведение было написано для Донауэшингенского фестиваля современной музыки 1962 года, и его исполнение было расценено как провокационное и противоречивое. Даже партитура казалась революционной; форма графической записи , которую разработал Пендерецкий, отвергала знакомый вид нот на посохе, вместо этого представляя музыку как морфирующие звуки. Его намерения на этом этапе были вполне Кейджинскими : «Все, что меня интересует, - это высвобождение звука за пределами всех традиций».

Еще одно примечательное произведение этого периода - канон для 52 струн и 2 лент. Это похоже на стиль других произведений конца 1950-х годов в использовании звуковых масс, резко противопоставленных традиционным средствам, хотя использование стандартных техник или идиом часто замаскировано или искажено. Действительно, Канон напоминает хоровую традицию, и композитор действительно заставляет исполнителей петь, хотя и с указанием исполнения bocca chiusa (с закрытым ртом) в различных местах; тем не менее, Пендерецки использует 52 «голоса» струнного оркестра, чтобы играть в массированных глиссанди и иногда на гармониках - это затем записывается на одну из пленок для последующего воспроизведения в пьесе. Он был исполнен на фестивале «Варшавская осень» в 1962 году и вызвал бунт, хотя, что любопытно, бунтовщиками были молодые музыкальные студенты, а не пожилые посетители концертов.

В то же время он начал сочинять музыку для театра и кино. Первый спектакль с музыкой Пендерецкой был Złoty kluczyk ( Золотой ключик ) Екатерина Borysowa режиссера Владислава Ярема (премьера 12 мая 1957 года в Кракове на «Groteska» театр кукол). В 1959 году на Студии мультипликационных фильмов в Бельско-Бяла он написал музыку к первому анимационному фильму « Буландра и диабел» ( Шахтер Буландра и Дьявол ) режиссера Ежи Зицмана и Лехослава Маршалека . В 1959 году он написал музыку к первому короткометражному игровому фильму Яна Ломницкого « Nie ma końca wielkiej wojny» ( «Великой войне нет конца», WFDiF Warszawa). В последующие годы он создал более двадцати оригинальных музыкальных декораций для драматических и более 40 кукольных спектаклей, а также сочинил оригинальную музыку как минимум для одиннадцати документальных и художественных фильмов, а также для двадцати пяти анимационных фильмов для взрослых и детей.

Страсти по Луке

Год Название песни Работа Приборы
1968: "Miserere mei, Deus" Слушай
Об этом звуке 
Страсти по Луке хор

Масштабный спектакль «Страсти по Луке» (1963–66) принес Пендерецкому дальнейшее признание публики, не в последнюю очередь потому, что он был искренне религиозным, но при этом написан авангардным музыкальным языком и сочинен в коммунистической Восточной Европе. Западная публика посчитала это пренебрежением к советским властям. В произведении можно увидеть самые разные музыкальные стили. Экспериментальные текстуры, такие как использованные в « Плаче» , уравновешиваются барочной формой произведения и периодическим использованием более традиционных гармонических и мелодических текстов. Пендерецкий использует сериализм в этом произведении, и один из используемых им тонов включает мотив BACH , который действует как мост между традиционными и экспериментальными элементами. Раздел Stabat Mater ближе к концу пьесы завершается простым аккордом ре мажор, и этот жест повторяется в самом конце произведения, которое завершается торжествующим аккордом ми мажор. Это единственные тональные гармонии в произведении, и обе стали сюрпризом для слушателя; Использование Пендерецким таких тональных триад остается спорным аспектом работы.

Пендерецкий продолжал писать произведения, исследующие сакральное в музыке. В начале 1970-х он написал Dies irae , Magnificat и Canticum Canticorum Salomonis ( Песнь песен ) для хора и оркестра.

De Natura Sonoris и другие произведения 1960-х и начала 1970-х годов

Озабоченность Пендерецкого звуком достигла высшей точки в De Natura Sonoris I (1966), в которой оркестр часто призывает использовать нестандартные техники игры для создания оригинальных звуков и цветов. Продолжение, De Natura Sonoris II , было написано в 1971 году: с более ограниченным оркестром, он включает в себя несколько элементов пост- романтизма , чем его предшественник. Это предвещало отказ Пендерецкого от авангарда в середине 1970-х годов, хотя в обеих пьесах присутствуют драматические глиссандо , плотные кластеры, использование гармоник и необычных инструментов ( во второй части - музыкальная пила ).

В 1968 году Пендерецкий получил Государственную премию I степени. В юбилей Польской Народной Республики он получил Командорский крест (1974) и Рыцарский крест ордена Polonia Restituta (1964).

Ближе к концу десятилетия Пендерецкий получил заказ на двадцать пятую годовщину основания Организации Объединенных Наций . В результате получилась « Космогония» - двадцать минут для трех солистов (сопрано, тенор, бас), смешанного хора и оркестра. Лос - Анджелеса премьера кусок на 24 октября 1970 года с Зубин Мехта , как дирижер и Роберт Наги , как тенор. В произведении используются тексты древних писателей Софокла и Овидия в дополнение к современным высказываниям советских и американских астронавтов для музыкального исследования идеи космоса .

1970–2020 годы: более поздние годы

Кшиштоф Пендерецкий и Владислав Бартошевский в 2011 году

В середине 1970-х, когда он был профессором Йельской школы музыки , стиль Пендерецкого начал меняться. В Violin Concerto No. 1 в значительной степени оставляет позади плотных тональных кластеров , с которыми он был связан, и вместо этого фокусируется на двух мелодических интервалах: полутона и тритонов . Это направление было продолжено Симфонией № 2 « Рождество» (1980), которая гармонично и мелодически довольно прямолинейна. В нем часто используется мелодия рождественской песни « Тихая ночь» .

Пендерецкий объяснил этот сдвиг, заявив, что он пришел к выводу, что эксперименты с авангардом ушли слишком далеко от выразительных, неформальных качеств западной музыки: «Авангард создавал иллюзию универсализма. Музыкальный мир Штокхаузена , Ноно , Булеза и Кейджа был для нас, молодых - окруженных эстетикой социалистического реализма, а затем официального канона в нашей стране - освобождением ... Однако я быстро понял, что эта новинка эти эксперименты и формальные рассуждения более разрушительны, чем конструктивны; Я осознал утопичность его прометеевского тона ». Пендерецкий пришел к выводу, что он «был спасен от авангардных ловушек формализма возвращением к традиции». Пендерецкий написал сравнительно мало камерной музыки. Однако композиции для небольших ансамблей варьируются от начала его карьеры до конца, что отражает изменения, которые претерпел его стиль письма.

Кшиштоф Пендерецкий дирижирует Национальным симфоническим оркестром Аргентины , 2015

В 1975 году Чикагская лирическая опера попросила его написать произведение, посвященное двухсотлетию США в 1976 году; это стало оперой «Потерянный рай» . Однако задержки с проектом означали, что премьера проекта состоится только в 1978 году. Музыка продолжала иллюстрировать отход Пендерецкого от авангардных техник: это тональная музыка, и композитор объяснил: «Это не музыка злого молодого человека, которого я использовал. быть'.

В 1980 году Пендерецкий получил заказ от « Солидарности» для создания пьесы для сопровождения открытия статуи на гданьских верфях в память о погибших в антиправительственных беспорядках там в 1970 году. Пендерецкий ответил Лакримозой , которую позже расширил до одной из лучших. -известные произведения более позднего периода - Польский реквием (1980–84, 1993, 2005). Позже он склонялся к более традиционно задуманным тональным конструкциям, что можно было услышать в таких произведениях, как Концерт для виолончели № 2 и Credo , получившие премию Грэмми за лучшее хоровое исполнение для мировой премьеры записи, сделанной на фестивале Баха в Орегоне , который заказала произведение. В том же году Пендерецки был награжден Премией принца Астурийского в Испании, одной из высших наград, присуждаемых в Испании отдельным лицам, организациям, организациям или другим лицам со всего мира, добившимся заметных достижений в области науки, искусства, гуманитарных наук или общественных дел . Приглашенный Вальтером Финком , он стал одиннадцатым композитором, представленным на ежегодном Komponistenporträt музыкального фестиваля Rheingau Musik в 2001 году. Он дирижировал Credo по случаю 70-летия Хельмута Риллинга , 29 мая 2003 года. Пендерецки получил почетную докторскую степень в Сеуле. Национальный университет Кореи в 2005 году и Мюнстерский университет Германии в 2006 году. Среди его известных учеников Честер Бискарди и Вальтер Мэйс. В честь своего 75-летия он дирижировал тремя своими произведениями на фестивале Rheingau Musik в 2008 году, в том числе Ciaccona из Польского Реквиема .

В 2010 году он работал над оперой на основе Федра от Расина в 2014 году, который никогда не был реализован, и выразил желание написать 9 - ю симфонию. В 2014 году он занимался созданием хорового произведения, приуроченного к столетию Геноцида армян . В 2018 году дирижировал Credo в Киеве на 29-м Kyiv Music Fest , посвященном столетию независимости Польши.

Личная жизнь

У Пендерецкого было трое детей, первая дочь Беата от пианистки Барбары Пендерецкой ( урожденная Граса; вышла замуж в 1954 году, затем развелась). Затем у него были сын Лукаш (1966 г.р.) и дочь Доминика (1971 г.р.) со второй женой Эльжбетой Пендерецкой ( урожденной Солецкой), на которой он женился 19 декабря 1965 года. Он жил в пригороде Кракова Воли Юстовской . Он также был заядлым садовником и основал дендрарий площадью 15 гектаров возле своей усадьбы в Луславицах .

29 марта 2020 года Пендерецкий скончался в своем доме в Кракове, Польша, после продолжительной болезни.

Наследие

Бюст Кшиштофа Пендерецкого на Аллее знаменитостей в Кельце

В 1979 году в Галерее портретов композиторов Поморской филармонии в Быдгоще был открыт бронзовый бюст художника Мариана Конечного в честь Пендерецкого . Его памятник также находится на Аллее знаменитостей на площади Скаутов ( Skwer Harcerski ) в Кельце .

В его честь назван астероид главного пояса - 21059 Пендерецкий .

Гитарист Radiohead Джонни Гринвуд известен своим восхищением творчеством польского композитора. Он посетил Пендерецкого в 2012 году и написал произведение « 48 ответов на полиморфию» для струнных, которое дирижировал сам Пендерецкий в различных выступлениях по всей Европе.

Работает

Произведения Пендерецкого включают в себя оперы, симфонии, хоровые произведения, а также камерную и инструментальную музыку.

Использование в кино и на телевидении

Кшиштоф Пендерецкий в период с 1959 по 1968 год написал оригинальную музыку как минимум к одиннадцати документальным и художественным фильмам, а также к двадцати пяти анимационным фильмам для взрослых и детей.

Часть музыки Пендерецкого была адаптирована для саундтреков к фильмам. "Экзорцист" (1973) включает его струнный квартет и " Канон для оркестра и ленты" ; фрагменты Концерта для виолончели и Лудена «Бесы» . Кинокритик The New Republic писал об «Экзорцисте» , что «даже музыка безупречна, по большей части она принадлежит Кшиштофу Пендерецкому, который, наконец, стал тем, кем он является». Стэнли Кубрик «S Сияющий (1980) имеет шесть кусков музыки Пендерецкого: Utrenja II: Ewangelia , Utrenja II: Канон Paschy , пробуждение Иакова , De Natura Sonoris No. 1 , De Natura Sonoris No. 2 и Polymorphia . Дэвид Линч использовал музыку Пендерецкого в саундтреках к фильмам « Дикие сердцем» (1990), « Внутренняя империя» (2006) и сериалу « Твин Пикс» (2017). В фильме Питера Вейра « Бесстрашный» (1993) часть « Полиморфия» снова использовалась для сцены напряженной авиакатастрофы, видимой с точки зрения пассажира, которого играет Джефф Бриджес . « Пытки» Пендерецкого по жертвам Хиросимы также использовались в одном из заключительных эпизодов фильма « Дети мужчин» (2006). Пендерецкий написал музыку к фильму Катынь , номинированному на премию Оскар в 2007 году Анджею Вайде , а в фильме Мартина Скорсезе « Остров затвора» (2010) представлены его Симфония № 3 и Флуоресценции .

Некоторые из Пендерецкого творчества вдохновила Jonny Greenwood из Radiohead выпустить альбом, который впоследствии появился в его счет для Там будет кровь , А 2007 Пол Томас Андерсон фильм.

Почести и награды

Пендерецкий дирижирует Sinfonia Varsovia во время репетиции, Rudolfinum , Международный музыкальный фестиваль «Пражская осень» , 2008 г.
Кшиштоф Пендерецкий (первый справа) на церемонии вручения медали Per Artem ad Deum

Пендерецкий был почетным доктором и почетным профессором нескольких университетов: Джорджтаунского университета , Вашингтон, округ Колумбия, Университета Глазго , Московской консерватории им. Чайковского , Музыкальной академии Фредерика Шопена в Варшаве, Сеульского национального университета , университетов Рочестера , Бордо , Лёвена , Белграда , Мадрида , Познань и колледж Св. Олафа ( Нортфилд, Миннесота ), Университет Дукесн , Папский католический университет Перу , Университет Питтсбурга (Пенсильвания), Санкт-Петербургский университет , Пекинская консерватория , Йельский университет и Вестфальский университет Вильгельмов в Мюнстере (Вестфалия) ( 2006 Факультет искусств).

Он был почетным членом следующих академий и музыкальных компаний: Royal Academy of Music (Лондон), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Рим), Royal Swedish Academy of Music (Стокгольм), Academy of Arts (Лондон), Academia Nacional de Bellas. Artes (Буэнос-Айрес), Общество друзей музыки в Вене, Академия художеств в Берлине , Международная академия философии и искусства в Берне и Национальная академия наук, художественной литературы и искусства в Бордо. В 2009 году стал почетным гражданином города Быдгощ .

Смотрите также

Рекомендации

Источники

  • Швингер, Вольфрам; пер. Уильям Манн (1989). Кшиштоф Пендерецкий: Его жизнь и творчество - встречи, биография и музыкальные комментарии . Лондон, Англия: Шотт. ISBN   978-0-946535-11-8 .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки