Курт Вайль - Kurt Weill

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Вайль в 1932 году

Курт Джулиан Вайль (2 марта 1900 - 3 апреля 1950) был немецким (позже американским) композитором, работавшим с 1920-х годов в своей родной стране, а в последние годы жизни в Соединенных Штатах. Он был ведущим композитором сцены, который был наиболее известен своим плодотворным сотрудничеством с Бертольдом Брехтом . Вместе с Брехтом он разработал такие постановки, как его самая известная работа «Трехгрошовая опера» , в которую вошла баллада « Мак-нож ». Вайль придерживался идеала сочинения музыки, служащей общественно полезной цели, Gebrauchsmusik . Также он написал несколько произведений для концертного зала. Он стал гражданином США 27 августа 1943 года.

Детство

Вайль родился 2 марта 1900 года и был третьим из четырех детей Альберта Вайля (1867–1950) и Эммы Вейл (урожденной Акерманн; 1872–1955). Он вырос в религиозной еврейской семье в «Сандворштадте», еврейском квартале в Дессау в Саксонии , где его отец был кантором . В возрасте двенадцати лет Вайль начал брать уроки игры на фортепиано и предпринял первые попытки сочинения музыки; его самая ранняя сохранившаяся композиция была написана в 1913 году и называется « Ми Аддир: еврейская свадебная песня» .

В 1915 году Вайль начал брать частные уроки у Альберта Бинга, капельмейстера в Herzogliches Hoftheater zu Dessau, который обучал его игре на фортепиано, композиции, теории музыки и дирижированию. Вайль впервые публично выступил на фортепиано в 1915 году как аккомпаниатор, так и солист. В последующие годы он написал многочисленные Lieder на стихи поэтов , таких как Джозеф фон Эйхендорфа , Арно Хольц и Анны Риттера , а также цикл из пяти песен под названием Ofrahs Lieder с немецкого перевода текста по Иегуда Галеви .

Вайль закончил с Abitur от Oberrealschule Дессау в 1918 году и поступил в Берлинский Hochschule für Musik в возрасте до 18 лет, где он изучал композицию с Энгельберт Хампердинк , проведение с Рудольфом Krasselt и контрапункт с Ф. Э. Коха, а также посещал лекции по философии Макса Дессуара и Эрнста Кассирера . В том же году он написал свой первый струнный квартет (си минор).

Ранние работы и сочинения

Семья Вайль испытывала финансовые трудности в период после Первой мировой войны, а в июле 1919 года, Weill бросил учебу и вернулся в Дессау, где он работал в качестве репетитора в Friedrich-театре под руководством нового капельмейстера , Кнаппертсбуш . За это время он сочинил оркестровую сюиту в ми-бемоль мажор, симфоническая поэма на Райнер Мария Рильке «s Слова о любви и смерти корнета Кристофера Рильке и Schilflieder („Reed Songs“), А цикл из пяти песен на стихи Николауса Ленау . В декабре 1919 года с помощью Хумпердинка Вайль был назначен капельмейстером в только что основанном Stadttheater в Люденшайде , где он в течение пяти месяцев руководил оперой, опереттой и зингшпилем . Впоследствии он сочинил сонату для виолончели и Ninon de Lenclos , ныне утерянную одноактную оперную адаптацию пьесы Эрнста Хардта 1905 года . С мая по сентябрь 1920 года Вайль провел несколько месяцев в Лейпциге , где его отец стал директором еврейского приюта. Прежде чем вернуться в Берлин, в сентябре 1920 года, он сочинил « Суламифь» , хоровую фантазию для сопрано, женского хора и оркестра.

Исследования с Бузони

Вернувшись в Берлин, Вайль взял интервью у Ферруччо Бузони в декабре 1920 года. Изучив некоторые сочинения Вайля, Бузони принял его в качестве одного из пяти магистрантов по композиции в Preussische Akademie der Künste в Берлине.

С января 1921 года по декабрь 1923 года Вайль изучал музыкальную композицию с ним, а также контрапунктом с Филиппом Ярнахом в Берлине. В течение первого года он написал свою первую симфонию , Sinfonie в Айнем Сац , а также LIEDER Die Bekehrte ( Гёте ) и два Rilkelieder для голоса и фортепиано. Бузони, который в то время приближался к концу своей жизни, оказал большое влияние на Вайля. В то время как ранние композиции Вайля отражают поствагнеровский романтизм и экспрессионизм, распространенные в немецкой классической музыке той эпохи, Бузони был неоклассиком . Влияние Бузони особенно заметно в вокальных и сценических произведениях Вейля, которые неуклонно уходили от того, чтобы музыка отражала эмоции персонажей, чтобы она функционировала как (часто ироничный) комментарий. Это был собственный путь Вейля к некоторым из тех же представлений об эпическом театре и Verfremdungseffekt ( эффект отстранения ), которые отстаивал его будущий соратник Брехт.

Чтобы содержать свою семью в Лейпциге, Вайль также работал пианистом в таверне Биркеллера. В 1922 году Вайль присоединился к музыкальной фракции Ноябрьской группы . В том же году он написал псалом, дивертисмент для оркестра и Sinfonia Sacra: Fantasia, Passacaglia и Hymnus для оркестра . 18 ноября 1922 года его детей пантомимы Die Zaubernacht ( The Magic Night ) Премьера в театре - ам Курфюрстендамм; это было первое публичное исполнение любого из произведений Вейля в области музыкального театра.

Из финансовых соображений Вайль преподавал теорию музыки и композицию частным студентам с 1923 по 1925 год. Среди его учеников были Клаудио Аррау , Морис Абраванель , Хайнц Йоллес (позже известный как Генри Джоллес) и Никос Скалкоттас . Аррау, Абраванель и Джоллес после этого оставались членами круга друзей Вейля, и единственное сохранившееся сочинение Джоллеса, сохранившееся до прихода нацистского режима в 1933 году, представляет собой фрагмент сочинения для четырех фортепиано, которое он и Вейл написали совместно.

Композиции Вайля в течение последнего года обучения включали Quodlibet , оркестровую сюитную версию Die Zaubernacht ; Frauentanz , семь средневековых стихотворений для сопрано, флейты, альта, кларнета, валторны и фагота; и Recordare для хора и детского хора на слова из Книги Плача . Другие премьеры в этом году включала в себя исполнение его Дивертисмент для оркестра по Берлинской филармонии под руководством Хайнца Unger на 10 апреля 1923 года, и тому Хиндемит-Амар квартет рендеринг «s из Вайля струнного квартета , Op. 8, 24 июня 1923 г. В декабре 1923 г. Вайль закончил учебу у Бузони.

Успех в 1920-х - начале 1930-х гг.

В 1922 году он присоединился к Novembergruppe , группе левых берлинских художников, в которую входили Ханс Эйслер и Стефан Вольпе . В феврале 1924 года дирижер Фриц Буш познакомил его с драматургом Георгом Кайзером , с которым Вайль завязал длительное творческое сотрудничество, результатом которого стало создание нескольких одноактных опер. В доме Кайзера в Грюнхайде Вайль впервые встретился с певицей и актрисой Лотте Леня летом 1924 года. Пара была жената дважды: в 1926 году и снова в 1937 году (после развода в 1933 году). Она очень заботилась о поддержке работы Вайля, а после его смерти взяла на себя задачу повысить осведомленность о его музыке, сформировав Фонд Курта Вайля . С ноября 1924 года по май 1929 года Вайль написал сотни обзоров для влиятельного и всеобъемлющего радиопрограммного гида Der deutsche Rundfunk ; Ганс Зиберт фон Хайстер уже работал с Вайлем в «Ноябрьской группе» и предложил Вайлю эту работу вскоре после того, как стал главным редактором.

Хотя он имел некоторый успех со своими первыми зрелыми не сценическими произведениями (такими как Струнный квартет, соч. 8 или Концерт для скрипки с духовым оркестром, соч. 12), на которые оказали влияние Густав Малер , Арнольд Шенберг и Игорь Стравинский. , Вайль все больше склонялся к вокальной музыке и музыкальному театру. Его музыкальные театральные работы и его песни были чрезвычайно популярны в Германии в конце 1920-х - начале 1930-х годов. Музыкой Вайля восхищались такие композиторы, как Альбан Берг , Александр фон Землинский , Дариус Мийо и Стравинский, но ее критиковали и другие: Шенберг , который позже пересмотрел свое мнение, и Антон Веберн .

Его самая известная работа - Трехгрошовая опера (1928), переработка оперы Джона Гэя « Нищий» , написанная в сотрудничестве с Бертольдом Брехтом . Энгель поставил оригинальную постановку «Трехгрошовой оперы» в 1928 году. В нее вошла самая известная песня Вайля « Мак Нож » (« Die Moritat von Mackie Messer »). Текстуально Трехгрошовая опера - как и Опера нищего до нее - является сатирой и социальным комментарием; но для Вайля, исходя из музыкальной точки зрения, это было еще что-то другое: «Это дает нам возможность сделать оперу предметом вечера в театре», часть того, что Вейль считал процессом «реформирования» на протяжении всей жизни. опера для современной сцены.

Успех на сцене был снят GW Pabst в двух языковых версиях: Die 3-Groschen-Oper и L'opéra de quat 'sous . Вайль и Брехт пытались остановить экранизацию фильма через широко разрекламированный судебный процесс, который Вайль выиграл, а Брехт проиграл. Рабочее сотрудничество Вайля с Брехтом, хотя и было успешным, прекратилось из-за политики в 1930 году. Хотя Вайль был связан с социализмом, после того, как Брехт попытался продвинуть пьесу еще дальше в левом направлении, Вейль, по словам его жены Лотте Лени, прокомментировал, он не смог «положить на музыку Манифест Коммунистической партии ».

Париж и Нью-Йорк

Вайль бежал из нацистской Германии в марте 1933 года. Выдающийся и популярный еврейский композитор Вайль был официально осужден за свои политические взгляды и симпатии и стал мишенью нацистских властей, которые критиковали и мешали исполнению его более поздних сценических произведений, таких как Rise и Падение города Махагонни ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny , 1930), Die Bürgschaft (1932) и Der Silbersee (1933). Не имея другого выхода, кроме как покинуть Германию, он сначала поехал в Париж, где снова работал с Брехтом (после провала проекта с Жаном Кокто ) над балетом «Семь смертных грехов» .

13 апреля 1933 года на Бродвее состоялась премьера его мюзикла «Трехгрошовая опера» , но после 13 спектаклей он был закрыт для смешанных отзывов. В 1934 году он завершил свою Симфонию № 2, свою последнюю чисто оркестровую работу, дирижировал в Амстердаме и Нью-Йорке Бруно Вальтером , а также музыку к пьесе Жака Деваля « Мария Галанте»  [ фр ] . Производство его оперетты Der Kuhhandel ( царство для коровы ) взял его в Лондон в 1935 году, а затем в том же году он отправился в Соединенные Штаты в связи с Вечной Дороги , «Библейские драмы» по Францу Верфель , который был введен в эксплуатацию членами еврейской общины Нью-Йорка. Премьера состоялась в 1937 году в Манхэттенском оперном театре и состоялась 153 спектакля.

Вайль и Леня дома в 1942 году

Он и Лотте переехали в Нью-Йорк 10 сентября 1935 года, сначала поселились в отеле «Санкт-Мориц», а затем переехали в квартиру по адресу 231 East 62nd Street, между Третьей и Второй авеню. Летом 1936 года они сняли старый дом с Полом Грином недалеко от загородного клуба Pine Brook в Николсе, штат Коннектикут , летнего дома Group Theater , когда заканчивали работу над Джонни Джонсоном . Некоторые из других художников, которые проводили там лето в 1936 году, были; Элиа Казан , Гарри Морган , Джон Гарфилд , Ли Дж. Кобб , Уилл Гир , Клиффорд Одетс , Ховард Да Силва и Ирвин Шоу .

Вместо того, чтобы продолжать писать в том же стиле, который характерен для его европейских сочинений, Вейль изучил американскую популярную и сценическую музыку. Его американские произведения содержат отдельные песни и целые шоу, которые не только получили большое уважение и восхищение, но и были замечены как основополагающие произведения в развитии американского мюзикла . В 1939 году он написал музыку для « Железных дорог на параде», музыкального спектакля, поставленного на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке, чтобы прославить американскую железнодорожную промышленность (книга Эдварда Хангерфорда). Уникальный среди бродвейских композиторов того времени, Вейль настаивал на написании собственных оркестровок (за очень немногими исключениями, такими как танцевальная музыка в Street Scene ). Он работал с такими писателями, как Максвелл Андерсон и Ира Гершвин , и написал музыку к фильму « Фриц Ланг» Ты и я» , 1938). Сам Вайль стремился найти новый способ создания американской оперы, которая имела бы коммерческий и художественный успех. Самая интересная попытка в этом направлении - Street Scene по пьесе Элмера Райса на слова Лэнгстона Хьюза . За свою работу над Street Scene Вайль был удостоен первой премии Тони за лучший оригинальный саундтрек .

В 1940-х годах Вейль жил в пригороде Нью-Йорка недалеко от границы с Нью-Джерси и часто ездил как в Нью-Йорк, так и в Голливуд, чтобы работать в театре и кино. Вайль был активным участником политических движений, поощряющих вступление Америки во Вторую мировую войну, и после того, как Америка присоединилась к войне в 1941 году, Вейль с энтузиазмом участвовал в многочисленных художественных проектах, поддерживающих военные усилия как за рубежом, так и на внутреннем фронте . Он и Максвелл Андерсон также присоединились к добровольной гражданской службе, работая надзирателями воздушных налетов на горе Хай Тор между своими домами в Нью-Сити, штат Нью-Йорк, и Хаверстроу, штат Нью-Йорк, в округе Рокленд . Вайль стал натурализованным гражданином США в 1943 году.

У Вайля были идеалы написания музыки, служившей общественно полезной цели. В США он написал оперу «В долине» , в которую вошли одноименная песня и другие американские народные песни. Он также написал ряд песен в поддержку американских военных действий, в том числе сатирическую "Schickelgruber" (на слова Говарда Дитца ), "Buddy on the Nightshift" (с Оскаром Хаммерстайном ) и - снова с Брехтом, как в его предыдущей карьере. - «Баллада о жене нацистского солдата» («Und was bekam des Soldaten Weib?»). Предназначенная для трансляции в Германии, песня рассказывала о развитии нацистской военной машины через подарки, посланные гордой жене дома ее мужчиной на фронте: меха из Осло, шелковое платье из Парижа и т. Д., Наконец, из России. , она получает покрывало своей вдовы.

Помимо " Mack the Knife " и " Pirate Jenny " из Трехгрошовой оперы , его самые известные песни включают " Alabama Song " (из Mahagonny ), "Surabaya Johnny" (из Happy End ), " Speak Low " (из One Touch of Venus ), «Lost in the Stars» (из одноименного мюзикла), « My Ship » (из Lady in the Dark ) и « Сентябрьская песня » (из Knickerbocker Holiday ).

Смерть

Вайль перенес сердечный приступ вскоре после своего 50-летия и умер 3 апреля 1950 года в Нью-Йорке. Он был похоронен на кладбище Mount Repose в Хаверстроу, штат Нью-Йорк . Текст и музыка на его надгробии взяты из песни «Переходная птица» из « Затерянного в звездах» , которая сама была адаптирована из цитаты из Достопочтенного Беды :

Такова жизнь людей на земле:
из тьмы мы приходим при рождении
в освещенную светом комнату, а затем -
снова идем вперед в темноту.
(слова: Максвелл Андерсон )

Отрывок из панегирика Максвелла Андерсона Вайлю гласил:

Я, конечно, желаю, чтобы ему повезло, что у него было немного больше времени для работы. Я хотел бы, чтобы времена, в которых он жил, были менее тревожными. Но эти вещи были такими, какими они были - и Курт сумел создать тысячи прекрасных вещей за то короткое и трудное время, которое у него было ...

Влияние

Немецкая марка памяти Вайля
Звезда Musik Meile Vienna

Музыка Вайля продолжает исполняться как в популярном, так и в классическом контексте. При жизни Вайля его творчество больше всего ассоциировалось с голосом его жены Лотте Леня , но вскоре после его смерти Луи Армстронг и Бобби Дарин утвердили " Mack the Knife " как эталон джаза. Его музыку с тех пор записали многие исполнители, в том числе Нина Симон , Джуди Гарланд , Фрэнк Синатра , The Doors , Элла Фицджеральд , Дэвид Боуи , Робби Уильямс , Джуди Коллинз , Джон Зорн , Дагмар Краузе , Стили Спэн , Молодые боги и ПиДжей. Харви в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и Симфонический оркестр Венского радио . Такие разные певцы, как Тереза ​​Стратас , Уте Лемпер , Гизела Мэй , Энн Софи фон Оттер , Макс Раабе , Хайнц Карл Грубер , Ди Ди Бриджуотер и Марианна Фейтфулл , записали целые альбомы его музыки.

В 1985 году Хэл Виллнер продюсировал альбом « Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill» , трибьют, в котором песни Вайля были интерпретированы множеством артистов, включая Тодда Рандгрена , Тома Уэйтса , Лу Рида , Чарли Хейдена и Стинга .

Аманда Палмер , певица и пианистка дуэта The Dresden Dolls из дуэта «Brechtian Punk Cabaret» , имеет имя Курта Вайля на передней части клавиатуры (игра слов от имени производителя инструментов Курцвейла ) как дань уважения композитору. В 1991 году знаменитая швейцарская индустриальная группа The Young Gods выпустила свой альбом песен Курта Вайля The Young Gods Play Kurt Weill . Weill также часто упоминается как влияние на Goldfrapp «s Felt Mountain . В 2008 году песни Вайля были исполнены канадскими музыкантами (включая Сару Слин и Мэри Маргарет О'Хара ) на трибьют-концерте в рамках первого ежегодного фестиваля кабаре Canwest в Торонто. В 2009 году Duke Special выпустили EP, Гекльберри Финна , пять песен из неоконченного мюзикла Курта Вайля на основе романа по Марка Твена .

Курт Вайль - член Зала славы американского театра.

Курт Вайль Центр

Центр Курта Вейля (нем. Kurt-Weill-Zentrum ) в Дессау был основан в 1993 году. Он предоставляет музей, библиотеку, архив и медиацентр, а также организует ежегодный фестиваль, посвященный творчеству композитора. Он расположен в доме Фейнингера, спроектированном архитектором Вальтером Гропиусом, в котором первоначально жил художник Лионель Фейнингер . Отель является частью Баухауса, внесенного в список Всемирного наследия, и его достопримечательностей в Веймаре, Дессау и Бернау . Центр, в котором собраны материалы о Вайле, внесен в список памятников культуры национального значения. Центр является одним из «Маяков света» Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen (Конференция национальных культурных учреждений), союза культурных учреждений в новых землях Германии, то есть на территории, которая раньше была Восточной Германией .

Музыкальный фонд Курта Вайля

Этот некоммерческий частный фонд, основанный Лотте Лени в 1962 году, призван способствовать пониманию жизни и творчества Вейля и сохранению наследия Вейля и Лени. Фонд управляет всемирно признанным конкурсом Lotte Lenya Competition, программой грантов, различными спонсорами и стипендиями, Исследовательским центром Weill-Lenya и премией Курта Вайля, а также издает издание Kurt Weill Edition и информационный бюллетень Kurt Weill . Попечителями нью-йоркской организации были Гарольд Принс , Виктория Кларк , Жанин Тесори , Тэзвелл Томпсон и Тереза ​​Стратас .

Родные

Бабушкой Курта Вайля была Жанетт Хохштеттер из Лидольсхайма в Баден-Вюртемберге . Вайль был одним из четырех членов одной семьи Хохштеттер, которые сделали выдающуюся карьеру в области музыки и литературы. Его первым двоюродным братом, который когда-то удалили, был Цезарь Хохштеттер (родился 12 января 1863 года в Ладенбурге , пригороде Мангейма - его дата и место смерти неизвестны, но, вероятно, это было во время Холокоста ), композитор и аранжировщик, который сотрудничал с Максом Регером и который посвященные акварели , соч. 25, ему.

Младшим братом Цезаря был Густав Хохштеттер  [ де ] (родился 12 мая 1873 года, Мангейм - умер в 1942 году, концлагерь Терезиенштадт ), профессор литературы Брюссельского университета, писатель и поэт и друг Вильгельма Буша . Его троюродным братом была вундеркинд-пианистка Лизи Фишер (родилась 22 августа 1900 года, Цюрих, Швейцария - умерла 6 июня 1999 года, Ньюкасл-апон-Тайн , Англия).

Композиции

Сценические работы

Концертные произведения

Кантаты

  • 1920: Суламифь , хоровая фантазия для сопрано, женского хора и оркестра (утеряна)
  • 1927: Der neue Orpheus , кантата для сопрано, солирующей скрипки и оркестра, соч. 16 (текст: Иван Голль )
  • 1927: Der Tod im Wald , кантата для баса и группы (первоначально принадлежала Das Berliner Requiem )
  • 1928: Берлинский реквием , кантата для тенора, баритона, мужского хора (или трех мужских голосов) и духового оркестра (текст: Бертольт Брехт )
  • 1929: Der Lindberghflug , кантата для тенора, баритона и бас-солистов, хора и оркестра (текст: Бертольт Брехт, первая версия на музыку Пауля Хиндемита и Вайля, вторая версия, также 1929, с музыкой исключительно Вайля)
  • 1940: Баллада о Великой хартии вольностей , кантата для солистов тенора и баса, хора и оркестра (текст: Максвелл Андерсон )
  • 1946: "Kiddush", по заказу кантор Дэвид Putterman, премьера в Киддуше 10 мая 1946 года, в Park Avenue Синагоге

Камерная музыка

  • 1918: Струнный квартет си минор (без номера опуса)
  • 1923: Струнный квартет, соч. 8
  • 1919–1921: Соната для виолончели и фортепиано

Фортепианная музыка

  • 1917: Интермеццо
  • 1937: Albumblatt для Эрики (транскрипция пасторали из Der Weg der Verheissung )

Оркестровые произведения

  • 1919: Сюита для оркестра
  • 1919: Die Weise von Liebe und Tod , симфоническая поэма для оркестра по Райнеру Марии Рильке (утеряна)
  • 1921: Симфония №1 в одной части для оркестра
  • 1922: Дивертисмент для оркестра, соч. 5 (незавершенный, реконструирован Дэвидом Дрю )
  • 1922: Священная симфония, фантазия, пассакалия и гимн для оркестра, соч. 6 (незавершенный)
  • 1923: Quodlibet , сюита для оркестра из пантомимы Zaubernacht , соч. 9
  • 1925: Концерт для скрипки с духовым оркестром, соч. 12
  • 1927: Bastille Musik , сюита для духового оркестра (устроенного Дэвид Дрю, 1975) со сцены музыки Густава III , по Августа Стриндберга
  • 1929: Kleine Dreigroschenmusik , сюита из оперы Die Dreigroschenoper для духового оркестра, фортепиано и ударных (премьера под управлением Отто Клемперера )
  • 1934: Панамская сюита для камерного оркестра (из оперы Мари Галанте  [ фр ] )
  • 1934: Симфония № 2 в трех частях для оркестра (премьера оркестра Royal Concertgebouw под управлением Бруно Вальтера )
  • 1947: Hatikvah , обработка государственного гимна Израиля для оркестра

Лидер , циклы Лидера , песни и шансоны

  • 1919: "Die stille Stadt", для голоса и фортепиано, текст: Ричард Демель
  • 1923: Frauentanz , Op. 10, цикл песен для сопрано, флейты, альта, кларнета, валторны и фагота (по средневековым стихотворениям)
  • 1923: Stundenbuch , цикл песен для баритона с оркестром, текст: Райнер Мария Рильке
  • 1925: "Klopslied", для высокого голоса, двух пикколо и фагота ("Ick sitze da un 'esse Klops" - Berliner Lied)
  • 1927: Vom Tod im Wald ( Смерть в лесу ), соч. 23, баллада для баса соло и десяти духовых инструментов, текст: Бертольд Брехт
  • 1928: "Берлин им Лихт-Сонг", медленный лис, текст: Курт Вайль; сочинена для выставки Berlin im Licht , первое исполнение на Виттенбергплац (с оркестром) 13 октября и 16 октября в Kroll Opera (с голосом и фортепиано)
  • 1928: «Die Muschel фон Маргейт: Нефть песни», медленный фокстрот, текст: Феликс Gasbarra к пьесе Льва Lania, Konjunktur
  • 1928: «Zu Potsdam unter den Eichen» («В Потсдаме под дубами»), песня для голоса и фортепиано, в качестве альтернативы - мужской хор а капелла, текст: Бертольд Брехт.
  • 1928: «Das Lied von den braunen Inseln», текст: Лион Фейхтвангер , по пьесе того же автора, Petroleum Inseln
  • 1930 ?: "Lied vom weißen Käse" ("Песня о белом сыре") - неопубликованная, обнаружена в Берлине в Свободном университете Берлина в 2017 году.
  • 1933: "Der Abschiedsbrief", текст: Эрих Кестнер , предназначенный для Марлен Дитрих
  • 1933: «Жалоба Фантомаса», текст: Роберт Деснос ; для трансляции Фантомаса в ноябре 1933 года (музыка была утеряна, а позже восстановлена Жаком Лусье для Катрин Соваж)
  • 1933: "Es regnet" ("Дождь"), текст: Жан Кокто (прямо на немецком языке)
  • 1934: «Je ne t'aime pas», текст: Морис Магре для сопрано « Лис Гаути»
  • 1934: "Les Filles de Bordeaux", текст: Жак Деваль , из оперы Мари Галанте  [ фр ]
  • 1934: « J'attends un navire », текст: Жак Деваль, от Мари Галанте ; как независимая песня для Lys Gauty; использовалась для «Hymne der Resistance» во время Второй мировой войны.
  • 1934: «Ёкали» (первоначально «Танго хабанера», инструментальное движение в Мари Галанте ), текст: Роджер Фернэ  [ фр ]
  • 1934: "Пожаловаться на Сену", текст: Морис Магр
  • 1939: «Остановка у леса снежным вечером», песня для голоса и фортепиано, текст: Роберт Фрост (неоконченная)
  • 1939: «Ложь бабушки», текст: Бертольд Брехт (который также цитирует самое известное стихотворение Франсуа Вийона), песня проститутки из пьесы, высмеивающей нацистскую вечеринку, написанная как рождественский подарок для его жены Лотте Лени.
  • 1942–47: Три песни Уолта Уитмена , позже четыре песни Уолта Уитмена для голоса и фортепиано (или оркестра), текст: Уолт Уитмен
  1. О капитан! Мой капитан! (Рождество 1941 г.)
  2. Панихида для двух ветеранов (январь 1942 г.)
  3. Бить! Бить! Барабаны! (Весна 1942 г.)
  4. Поднимитесь с полей, отец (1947)

Хоровой

  • 1923: Recordare , соч. 11

Музыка из фильмов

Выбрать дискографию

Оркестровые, камерные, хоровые и другие произведения

  • Берлинский реквием / Концерт для скрипки, соч. 12 / Vom Tod im Walde . Ансамбль Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Kleine Dreigroschenmusik / Махагонни Сонгшпиль / Happy End / Берлинский реквием / Концерт для скрипки, соч. 12 / Баллада из Тод им Вальде , соч. 23 / Пантомима I (из «Протагониста» , соч.14) Лондонская Симфониетта , Дэвид Атертон , Нона Лидделл (скрипка), Мериэл Дикинсон (меццо-сопрано), Мэри Томас (меццо-сопрано), Филип Лэнгридж (тенор), Ян Партридж ( тенор), Бенджамин Люксон (баритон), Майкл Риппон (бас), (Deutsche Grammophon 4594422, 1999)
  • Курт Вайль Пэрис, Мари Галанте и другие работы . Лоэс Лука, ансамбль Dreigroschen, постановка Джорджо Бернаскони, assai, 2000
  • Мелодия Курта Weill'a и coś ponadto Kazik Staszewski (SP Records, 2001)
  • Полные струнные квартеты . Leipziger Streichquartett (MDG 307 1071–2)
  • Симфонии 1 и 2. Симфонический оркестр BBC , Гэри Бертини (EMI, 1968)

Сборники песен

  • Лотте Леня исполняет «Семь смертных грехов и песни Берлинского театра» Курта Вайля (Sony 1997)
  • Говори тихо - песни Курта Вайля - Энн Софи фон Оттер , дирижер Джон Элиот Гардинер ( Deutsche Grammophon 1995)
  • Youkali: Art Songs Сати, Пуленк и Вайль . Патрисия О'Каллаган (маркиз, 2003)
  • Неизвестный Курт Вайль (Nonesuch LP D-79019, 1981) - Тереза ​​Стратас , сопрано, Ричард Войтах , фортепиано. Трек-лист: «Nanna's Lied» (1939), «Complainte de la Seine» (1934), «Klops-Lied» (1925), «Berlin im Licht-song» (1928), «Und was bekam des Soldaten Weib?» (1943), "Die Muschel von Margate: Petroleum Song" (1928), "Wie Lange Noch?" (1944), «Youkali: Tango Habanera» (1935?), «Der Abschiedsbrief» (1933?), «Es Regnet» (1933), «Приятель в ночную смену» (1942), «Schickelgruber» (1942) » Je ne t'aime pas "(1934)," Das Lied von den Braunen Inseln "(1928)
  • Джорджия Браун : Сентябрьская песня - Музыка Курта Вайля , Decca LP SKL 4509 (1962), дирижер Ян Фрейзер
  • Ди Ди Бриджуотер : Это новое (2002)

Дань уважения

Смотрите также

Примечания и ссылки

Заметки

Рекомендации

Источники

  • Хинтон, Стивен ; Schebera, Jürgen, eds. (2000). Музыкальный и музыкальный театр - Gesammelte Schriften . Майнц: Schott Musik International. ISBN   3-7957-0423-5 .
  • Хинтон, Стивен (2012). Музыкальный театр Вейля: этапы реформирования . Калифорнийский университет Press. ISBN   978-0520271777 .
  • Джарман, Дуглас (1982). Курт Вайль: иллюстрированная биография . Блумингтон: издательство Индианского университета. ISBN   025314650X .
  • Меркадо, Марио Р. (1989). Курт Вайль: Путеводитель по его работам . Музыкальный фонд Курта Вайля.

дальнейшее чтение

  • Дэвид Дрю . Курт Вайль: Справочник (Беркли, Лос-Анджелес, Калифорнийский университет Press, 1987). ISBN   0-520-05839-9 .
  • Дэвид Дрю (редактор), Убер Курт Вайль (Франкфурт-на-Майне, Зуркамп, 1975) (на немецком языке) - собрание текстов, включая введение Дрю и тексты Теодора В. Адорно
  • Ким Х. Ковальке. Новый Орфей: Очерки Курта Вайля (New Haven, Yale University Press, 1986). ISBN   0-300-03514-4 .
  • Мордден, Итан (2012). Песня о любви: Жизни Курта Вайля и Лотте Леня . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. ISBN   9781250017574 .
  • Рональд Сандерс. Дни становятся короче: жизнь и музыка Курта Вайля (Нью-Йорк, Холт, Райнхарт и Уинстон, 1980). ISBN   0-03-019411-3 .
  • Юрген Шебера, Курт Вайль (Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 2000) (на немецком языке)
  • Дональд Спото. Леня Жизнь (Little, Brown and Company 1989)
  • Лис Симонетт и Ким Х. Ковалке (редактор и перевод) Говорите тихо (когда говорите о любви): Письма Курта Вайля и Лотте Леня (University of California Press, 1996)

Внешние ссылки