L'Argia -L'Argia

L'Argia
Опера Антонио Чести
Опера Антонио Чести «Арджия» для первого акта, Scene1.jpg
Сценарий для акта 1, сцены 1 премьерного спектакля
Либреттист Джованни Филиппо Аполлони
Премьера
4 ноября 1655 г. ( 1655-11-04 )

L'Argia - это опера в прологе и трех действиях, написанная Антонио Чести на либретто Джованни Филиппо Аполлони . Впервые он был исполнен в придворном театре в Инсбруке 4 ноября 1655 года в честь визиташведской королевы Кристины , направлявшейся в изгнание в Рим. В течение следующих 20 лет у него было несколько выступлений в итальянских городах, включая Венецию и Сиену, где он открыл новый оперный театр Сиены в 1669 году. Его первое выступление в наше время состоялось на фестивале старинной музыки в Инсбруке в 1996 году. Действие происходит на острове Кипр. в древние времена запутанный сюжет оперы, полный переодеваний и ошибочных личностей, вращается вокруг любовных злоключений Селино, которого преследовала на Саламин его брошенная жена принцесса Аргия.

Предыстория и премьера

Во время первого исполнения оперы и композитор Антонио Чести, и либреттист Джованни Филиппо Аполлони находились на службе у Фердинанда Карла, эрцгерцога Австрии при его дворе в Инсбруке - Чести с 1652 года и Аполлония с 1653 года. L'Argia была их первой там оперное сотрудничество. Это было частью праздничной недели в ноябре 1655 года, посвященной визиту королевы Швеции Кристины, которая отреклась от престола и направлялась в ссылку в Рим. 3 ноября она официально перешла в католицизм в Хофкирхе в Иннбруке. На следующий вечер L'Argia была представлена ​​в новом театре эрцгерцога, который был открыт в прошлом году и находился на месте сегодняшнего театра Тиролер-Ландестеатр . Английский священнослужитель и путешественник Джон Баргрейв находился в то время в Инсбруке и присутствовал на представлении. Позже он писал:

Той ночью она [королева Кристина] была развлечена великолепнейшей оперой, все в музыке и на итальянском языке, причем все актеры этой пьесы были представителями этой нации, и, как некоторые из них мне сказали, это было семь кастратов или евнухов; остальные были шлюхами, монахами, фритюрницами и священниками. Я уверен, что это длилось около 6 или 7 часов, с самыми удивительно превосходными сценами и восхитительной музыкой.

Спектакль начался с пролога, состоящего из диалога Фетиды и Амора, восхваляющего добродетели королевы Кристины. Сама опера имела богатую сценическую технику, а в действие были включены несколько балетов и хоров. Кроме Дорисбе, которую спела Анна Ренци, и короля Атаманте, которую спел сам Чести, все главные роли, включая главную роль принцессы Аргии, исполнили певцы-кастраты . Спектакль имел такой успех, что его повторили 7 ноября, накануне отъезда Кристины в Рим. Это было ее знакомство с итальянской драматической музыкой , и она стала заметным покровителем этого вида искусства после того, как поселилась в Риме.

История выступлений

Впоследствии L'Argia неоднократно возрождалась в Италии. Либретто было опубликовано в Риме в 1657 году, а отрывки из оперы исполнялись в частных дворцах. Копии либретто напечатаны для публичных выступлений в Неаполе (1667), Венеции (1669), Милане (1669), Сиене (1669), Витербо (1670 и 1680), Реджо (1671), Вероне (1671), Удине (1673). ) и Пиза (1674 г.). Есть также запись об опере с таким названием, которая была исполнена в небольшом придворном театре в Мантуе в 1674 году. Сопрано Джулия Масотти , подруга Чести и Аполлони, была большим поклонником этой работы и много сделала для продвижения ее спектаклей в Италия. Она сыграла важную роль в обеспечении его Венецианской премьеры в 1669 году и в том, что она выступила в Сиене позже в том же году, чтобы открыть новый оперный театр города.

К моменту Венецианской премьеры в Театре Сан-Лука 15 января 1669 года L'Argia стала чем-то вроде легенды в Италии. Аполлони и Чести адаптировали заглавную роль (первоначально исполненную кастратом) для Мазотти. Сама опера также была адаптирована под венецианский вкус. В то время как для Мазотти были добавлены некоторые новые арии, некоторые другие были сокращены или исключены. Большая часть длинных речитативов также была исключена, и последний апофеоз с Венерой и Невинностью был опущен, как это было во всех итальянских возрождениях после 1655 года. Первоначальный пролог, восхваляющий королеву Кристину, был заменен новым, установленным в библиотеке Аполлона на горе Парнас, где каждый из пяти персонажей пролога взял с полок том с нотами и спел из него арию. Спектакль «Венеция» был очень успешным: премьера состоялась более 950 человек, а за шесть недель было проведено 35 представлений.

Первое исполнение оперы в наше время состоялось 18 августа 1996 года в Тирольском государственном театре во время Инсбрукского фестиваля старинной музыки под руководством Жана-Луи Мартиноти с Лаурой Полверелли в главной роли. Исполнительскую редакцию подготовил Рене Якобс, который также дирижировал спектаклем. Он сократил первоначальную версию оперы с почти семи часов до примерно четырех, исключив пролог и большинство припевов. Впоследствии Якобс взял постановку в Инсбруке и бросил в Оперу Лозанны в Швейцарии в 1997 году и Театр Елисейских полей в Париже в 1999 году (первое исполнение оперы во Франции).

Роли

Роль Тип голоса Премьера составлена
4 ноября 1655 г.
Атаманте, король Кипра тенор Антонио Чести
Дорисбе, его дочь сопрано Анна Ренци
Селино, сын короля Фракии, но на самом деле Лучиморо, сын Атаманте контральто кастрато Филиппо Бомбалья, "Монелло"
Арджия, брошенная жена Селино и принцесса Негропонте, замаскированная под молодого слугу Лауриндо высокое контральто кастрато ( ан травести ) Антонио Панкотти
Фераспе, принц Негропонте и брат Арджии контральто кастрато Астольфо Брешиани
Ацест, оруженосец Фераспа тенор
Солимано, наставник Селино во Фракии бас
Дема, престарелая медсестра Дорисби тенор
Луркано, слуга и шут короля Атаманте контральто кастрато Томазо Бови
Филаура, певица и куртизанка, любимица Атаманте высокое контральто
Альсео, евнух и слуга Филауры сопрано
Османо, старый пастух, но когда-то учитель Лучиморо бас
Венера ( Венера ) высокое контральто
Innocenza (Невинность) высокое контральто
матросы, солдаты, нумен (пение); скоморохи, херувимы, призраки, солдаты (танцуют)

Синопсис

Место действия: Саламин на острове Кипр в древние времена

Селино, настоящее имя которого было Лучиморо, является сыном Атаманте, короля Кипра, но был похищен пиратами в детстве, а затем усыновлен королем Фракии . Во время посещения острова Негропонте, куда его послали изучать иностранные обычаи и языки, Селино соблазнил принцессу Аргию, женился на ней, а затем бросил ее, когда она забеременела. В своих последующих странствиях Селино прибывает в Саламин и сразу же влюбляется в дочь короля Атаманте Дорисбе, не осознавая, что она на самом деле его сестра.

Оправившись после родов, Аргия, решившая разыскать заблудшего мужа, оставляет своего маленького сына на попечение старого пастуха Османа. Без ее ведома, Осман был рабом в суде Атаманте, которому было поручено заботиться о Лучиморо / Селино, и сбежал в Негропонте, когда его обвинили в похищении ребенка. Брат Аргии, принц Фераспе, прибывает в Саламин, отчасти для того, чтобы найти ее, а отчасти для того, чтобы просить руки прекрасной Дорисбе. Арджа также прибывает в город, замаскированный под молодого человека по имени Лауриндо. И Дорисбе, и Филаура (куртизанка короля Атаманте) влюбляются в «него». В конце концов, все решено. Когда она собирается отомстить Селино, вместо этого Арджия падает в его объятия, и они примиряются. Осман приезжает с маленьким сыном. Атаманте очень рад, что нашел своего сына, и Селино так же рад, что нашел своего настоящего отца. Дорисбе становится счастливой невестой Фераспа.

В финальной сцене Венера спускается с небес в сопровождении Невинности. Они описывают счастливый поворот событий и поют песню «Viva Cyprus and Negroponte!», Которую вторят хоры божественных духов, танцующих солдат и летающих над головой херувимов.

Примечания

Ссылки

внешние ссылки