L'Inhumaine -L'Inhumaine

L'Inhumaine
Inhumaine.jpg
Плакат для L'Inhumaine
Режиссер Марсель Л'Эрбье
Произведено Синеграфический
Написано Марсель Л'Эрбье
Пьер Мак Орлан
Жоржетт Леблан
В главных ролях Жоржетт Леблан
Жак Катлен
Филипп Эриа
Музыка Дариус Мийо
Кинематография Жорж Шпехт
Под редакцией Марсель Л'Эрбье
Дата выпуска
 Ноябрь 1924 г.
Продолжительность
 135 минут
Страна Франция
Язык Немой фильм с
французскими субтитрами

L'Inhumaine («бесчеловечная женщина») - французский научно-фантастический драматический фильм 1924 года режиссера Марселя Л'Эрбье . Он имеет подзаголовок histoire féerique («сказка», «история очарования»). L'Inhumaine известна своими экспериментальными методами и сотрудничеством со многими ведущими практиками в области декоративного искусства, архитектуры и музыки. Фильм вызвал споры по поводу своего выхода.

Задний план

В 1923 году, пытаясь восстановить свое здоровье после приступа брюшного тифа и состояние после краха его экранизации « Воскрешение» , Марсель Л'Эрбье получил предложение от своего старого друга, оперной певицы Жоржетты Леблан, снять фильм, в котором она сыграет главную роль и получит частичное финансирование от американских финансистов. L'Herbier возродил сценарий, который он написал под названием La Femme de glace ( Ледяная женщина ); когда Леблан объявил, что это слишком абстрактно для нее и для американского вкуса, он привлек Пьера Мак Орлана, чтобы он отредактировал его в соответствии с предложениями Леблана, и в новой форме он стал L'Inhumaine . Соглашение с Лебланом обязывало ее оплатить 50% затрат (предусмотренных в размере 130 000 французских франков), и она будет распространять и продвигать фильм в Соединенных Штатах под названием «Новое очарование» . Остальные производственные затраты были покрыты собственной производственной компанией L'Herbier Cinégraphic.

Сюжет фильма представлял собой мелодраму с сильными элементами фэнтези, но с самого начала главный интерес Л'Эрбье заключался в стиле съемок: он хотел представить «смесь современного искусства», в которой многие участники привносили бы различные творческие стили. в единую эстетическую цель. В этом отношении L'Herbier исследовал идеи, аналогичные тем, которые были изложены критиком и теоретиком кино Риччотто Канудо, который написал ряд текстов о взаимоотношениях между кино и другими видами искусства, предлагая, чтобы кино можно было рассматривать как «синтез всего сущего. искусства ». Л'Эрбье также предвидел, что его фильм станет прологом или введением к крупной выставке Exposition des Arts Décoratifs, которая должна была открыться в Париже в 1925 году. Помня об этом, Л'Эрбье пригласил ведущих французских практиков живописи, архитектуры и моды. , танцы и музыка, чтобы сотрудничать с ним ( см. «Производство» ниже). Он охарактеризовал проект как «эту сказку современного декоративного искусства».

Синопсис

За известной певицей Клэр Леско, которая живет на окраине Парижа, ухаживают многие мужчины, в том числе махараджа Джора де Нопур и молодой шведский ученый Эйнар Норсен. На своих пышных вечеринках она наслаждается их любовным вниманием, но остается эмоционально отчужденной и бездушно насмехается над ними. Она объявляет о своем намерении отправиться в кругосветное путешествие. Когда ей говорят, что Норсен покончил с собой из-за нее, она не проявляет никаких чувств. На следующем концерте ее освистывает публика, возмущенная ее холодностью. Она посещает хранилище, в котором лежит тело Норсена, и, признавая свои чувства к нему, обнаруживает, что он жив; его смерть была притворной. Норсен демонстрирует одно из своих изобретений, которое позволяет Клэр транслировать свое пение, наблюдая на телеэкране за реакцией публики по всему миру. Джора ревнует к их новым отношениям и заставляет Клэр укусить ядовитую змею. Ее тело доставляют в лабораторию Норсена, где он с помощью своих научных изобретений возвращает Клэр к жизни.

В ролях

Производство

Съемки начались в сентябре 1923 года в студии Жоинвиль в Париже и должны были быть продолжены с большой скоростью, потому что Жоржетт Леблан намеревалась вернуться в Америку в середине октября с концертным туром. Л'Эрбье часто продолжал снимать по ночам, предъявляя высокие требования к актерскому составу и команде. В конце концов, Леблан пришлось уехать до того, как все было закончено, а некоторые сцены можно было завершить только тогда, когда она вернулась в Париж весной 1924 года.

Прославился один вечер выездных съемок (4 октября 1923 г.). Для сцены концерта Клэр Леско L'Herbier наняла Театр на Елисейских полях и пригласила более 2000 человек из мира кино и модного общества прийти в вечерних платьях и сыграть роль непослушной публики. Вокруг театра было установлено десять камер, чтобы записывать их реакцию на концерт. Это включало американского пианиста Джорджа Антейла, исполняющего некоторые из его собственных диссонирующих композиций, которые создавали подходящее конфронтационное настроение, а когда на сцене появилась Жоржетта Леблан, публика ответила необходимым шумом свистков, аплодисментов и протестов, а также некоторыми драками. Говорят, что среди зрителей были Эрик Сати , Пабло Пикассо , Ман Рэй , Леон Блюм , Джеймс Джойс , Эзра Паунд и принц Монако .

Над фильмом работал широкий круг специалистов из разных областей искусства, отвечая на амбиции L'Herbier по созданию фильма, который объединил бы многие формы художественного выражения. Четыре дизайнера внесли свой вклад в создание наборов. Художник Фернан Леже создал механическую лабораторию Эйнара Норсена. Архитектор Роберт Маллет-Стивенс спроектировал экстерьеры домов Норсена и Клэр Леско с сильными элементами кубизма. Альберто Кавальканти и Клод Отант-Лара , которым вскоре предстоит снимать собственные фильмы, оба имели опыт работы в области дизайна; Отант-Лара отвечал за оформление зимнего сада и погребальное хранилище, в то время как Кавальканти спроектировал геометрический обеденный зал для вечеринки Клэр с обеденным столом, установленным на острове посреди бассейна. Костюмы создавал Поль Пуаре , мебель - Пьер Шаро и Мишель Дюфе, украшения - Раймон Темплиер , и другие «объекты» Рене Лалика и Жана Пуифорка . Сцены в постановке предоставили Жан Бёрлен и Ballets Suédois . Чтобы связать все воедино, L'Herbier поручил молодому Дарию Мийо написать партитуру с широким использованием ударных инструментов, для которой нужно было отредактировать изображения. (Эта музыкальная партитура, которая занимала центральное место в концепции фильма Л'Эрбье, не сохранилась.) Финальный эпизод фильма, в котором Клэр «воскресает», представляет собой сложное упражнение по быстрой нарезке, выразительные возможности которого недавно были продемонстрированы. в Ла-Руэ . Помимо сопоставления и ритмичного повторения образов, L'Herbier чередовал кадры ярких цветов, намереваясь создать контрапункт музыке Мильо и «заставить свет петь».

Прием

L'Inhumaine получил свои первые публичные показы в ноябре 1924 года, и публика и критики приняли его в основном негативно. Это также стало финансовой катастрофой для производственной компании L'Herbier Cinégraphic. Одна из звезд фильма нарисовала яркую картину того воздействия, которое он оказал на парижскую публику во время показа в Madeleine-Cinéma:

«На каждом просмотре зрители оскорбляли друг друга, и яростных сторонников фильма было столько же, сколько и разъяренных противников. Именно на фоне неподдельного шума на каждом представлении на экране передавались разноцветные синкопированные изображения, с которыми фильм заканчивается. Женщины в скошенных шляпах требовали назад свои деньги; мужчины с скривленными лицами вываливались на тротуар, где иногда продолжались кулачные бои ».

Критика подвергалась старомодному сценарию и невыразительной игре главных действующих лиц, но наиболее спорными моментами были визуальные и технические нововведения фильма. По словам критика Леона Муссинака , «изобретений много, но они слишком много значат для себя и недостаточно для фильма».

Многие историки кино и критики высмеивают L'Inhumaine как ошибочную попытку прославить фильм как искусство или примирить популярное и элитарное. С другой стороны, именно оригинальность и смелость концепции L'Herbier вызвали энтузиазм поклонников фильма, таких как архитектор Адольф Лоос : «Это блестящая песня о величии современной техники ... финальные образы L'Inhumaine превосходят воображение. Когда вы выходите из него, у вас создается впечатление, что вы пережили момент рождения нового искусства ». Современный комментатор повторил эту точку зрения более кратко, описав фильм как «невероятно изобретательный».

L'Herbier всегда хотел, чтобы фильм стал витриной современного декоративного искусства во Франции (а также ее кинотеатром), и фильм был должным образом представлен в ряде зарубежных городов (Нью-Йорк, Барселона, Женева, Лондон, Брюссель, Варшава, Шанхай, Токио). По крайней мере, удалось получить более взвешенные отклики от этой аудитории. Сегодня фильм часто называют «манифестом ар-деко».

Реставрации

После первого выпуска о L'Inhumaine на долгие годы забыли, пока его возрождение в Париже в 1968 году не привлекло внимание новой аудитории. Реставрация фильма была проведена в 1972 году. В 1975 году он был успешно показан на открытии выставки, посвященной 50-летию выставки «Exposition des Arts Décoratifs». В 1987 году фильм был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале .

В 2014 году компания Lobster Films провела новую реставрацию, отсканировав исходный нитрат-негатив, чтобы создать цифровую версию 4K (время работы 122 минуты). Реконструкция схемы колеровки и тонирования L'Herbier была произведена по указанию оригинальных катушек, включая короткие вспышки чистого цвета, которые интерполировались в последовательности быстрого монтажа в финальной сцене фильма. Первое публичное исполнение этой отреставрированной версии было дано в Театре дю Шатле в Париже 30 марта 2015 года с новой партитурой Аидже Тафьяль. Издание на Blu-ray и DVD было опубликовано в декабре 2015 года; Он включал в себя музыкальное сопровождение Айджи Тафиал и альтернативный аккомпанемент Alloy Orchestra .

дальнейшее чтение

  • Авель, Ричард. Французское кино: первая волна 1915-1929 гг . Принстон, штат Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1984. стр. 383–394.
  • Биндер, Дороти. Der Film "L'Inhumaine" und sein Verhältnis zu Kunst und Architektur der zwanziger Jahre . Magisterarbeit. LMU München: Geschichts- und Kunstwissenschaften 29, 2005. [на немецком языке]
  • Берч, Ноэль. Марсель Л'Эрбье . Париж: Seghers, 1973 г. [на французском языке]
  • Коуэн, Майкл. «Машина сердца:« Ритм »и тело в Веймарском кино и в мегаполисе Фрица Ланга». Модернизм / современность , апрель 2007. Том 14, вып. 2. С. 225–248.
  • Paech, Иоахим. "Die Anfänge der Avantgarde im Film: Die Unmenschliche (1924)". В: Werner Faulstich / Helmut Korte (Hg.): Fischer Filmgeschichte. Группа 1: Von den Anfängen bis zum etablierten Medium 1985-1924 . Франкфурт-на-Майне: Fischer Taschenbuch Verlag 1994. С. 412–430. [На немецком]
  • Марсель Л'Эрбье: досье ; под редакцией Кэролайн Эванс и Маркеты Ухлировой. Опубликовано Fashion in Film (Лондон), июнь 2014 г. (4-й фестиваль). Онлайн-версия (проверено 31 декабря 2015 г.).

Ссылки

внешняя ссылка