L'incoronazione di Poppea - L'incoronazione di Poppea

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
L'incoronazione di Poppea
Opera по Клаудио Монтеверди
Титульный лист либретто оперы Поппеи 1656 года. Jpg
Титульный лист публикации либретто 1656 г.

Коронация Поппеи ( SV 308, Коронация Поппеи ) является итальянской оперы по Клаудио Монтеверди . Это была последняя опера Монтеверди, с либретто по Джованни Франческо Басенелло , и была впервые исполнена в театре Санти Джованни Паоло в Венеции во время 1643 карнавального сезона. Одна из первых опер, в которой используются исторические события и люди, она описывает, как Поппея , любовница римского императора Нерона , смогла достичь своих амбиций и стать коронованной императрицей. Опера возродилась в Неаполе. в 1651 году, но затем игнорировалась до повторного открытия партитуры в 1888 году, после чего стала предметом внимания ученых в конце 19-го и начале 20-го веков. С 1960-х годов опера неоднократно ставилась и записывалась.

Оригинальной рукописи партитуры не существует; две сохранившиеся копии 1650-х годов демонстрируют существенные отличия друг от друга, и каждая в некоторой степени отличается от либретто. Какая часть музыки на самом деле принадлежит Монтеверди, а какая - чужая, является предметом споров. Ни одна из существующих версий либретто, печатная или рукописная, не может быть окончательно связана с первым представлением в Театре Санти Джованни и Паоло, точная дата которого неизвестна. Детали оригинального состава немногочисленны и в значительной степени спекулятивны, и нет никаких записей о первоначальном общественном восприятии оперы. Несмотря на эту неопределенность, произведение принято считать частью оперного канона Монтеверди, его последней и, возможно, самой большой его работой.

В отличие от традиционной литературной морали, победу одерживает прелюбодейная связь Поппеи и Нерона, хотя эта победа, как показывает история, была преходящей и бессмысленной. В версии истории Бузенелло все главные персонажи морально скомпрометированы. Написанная, когда жанру оперы было всего несколько десятилетий, музыка для L'incoronazione di Poppea получила высокую оценку за оригинальность, мелодию и отражение человеческих качеств персонажей. Работа помогла переопределить границы театральной музыки и сделала Монтеверди ведущим музыкальным драматургом своего времени.

Исторический контекст

Художественное изображение человека с острой бородой, тяжелым воротником и вышитой курткой, держащего в правой руке посох, а в левой - меч.  Значок или герб показан вверху слева, а легенда: «Vincentius Dux Mantua, Mont Ferrat 1600» видна вверху слева.
Герцог Винченцо Гонзага, работодатель Монтеверди во время его мантуанских лет, когда композитор писал свои ранние оперы.

Опера как драматический жанр возникла примерно на рубеже 17 века, хотя само слово не использовалось до 1650 года. Предшественниками музыкальной драмы были пасторальные пьесы с песнями и припевами, а также мадригальные комедии конца 16 века. Монтеверди уже зарекомендовал себя как ведущий композитор мадригалов до того, как написал свои первые полнометражные оперы в 1606–08 годах, когда он был на службе у Винченцо Гонзага, герцога Мантуи . Эти работы, L'Orfeo и L'Arianna , касаются соответственно греческих мифов об Орфее и Ариадне . После разногласий в 1612 году с преемником Винченцо, герцогом Франческо Гонзага , Монтеверди переехал в Венецию, чтобы занять должность музыкального директора в базилике Святого Марка , где он оставался до своей смерти в 1643 году.

Выполняя свои официальные обязанности в Венеции, Монтеверди поддерживал интерес к театральной музыке и поставил несколько сценических работ, в том числе существенный Il combattimento di Tancredi e Clorinda (Битва Танкреда и Клоринды) для карнавала 1624–1625 годов. Когда в 1637 году в Венеции открылся первый в мире публичный оперный театр, Монтеверди, которому к тому времени исполнилось 70 лет, вернулся к написанию полномасштабной оперы. Возможно, на него повлияли просьбы Джакомо Бадоаро , аристократического поэта и интеллектуала, который прислал пожилому композитору либретто Il ritorno d'Ulisse in patria (Возвращение Улисса). В течение карнавального сезона 1639–1640 годов Монтеверди возродил «Арианну» в Театре Сан-Мойсе, а затем поставил постановку « Иль риторно» в Театре Сан-Кассиано . В следующем сезоне он написал «Свадьбу Энея в Лавинии» («Брак Энея с Лавинией»), ныне утерянную, которая была исполнена в третьем из новых оперных театров Венеции, Театре Санти Джованни и Пауло.

Другим богатым поэтом-либреттистом венецианской среды был Джованни Франческо Бузенелло (1598–1659), как и Бадоаро, членом интеллектуального общества Accademia degli Incogniti . Эта группа свободомыслящих интеллектуалов оказала значительное влияние на культурную и политическую жизнь Венеции в середине 17 века и была особенно активна в продвижении музыкального театра. Бузенелло работал с более молодым современником Монтеверди Франческо Кавалли , создав либретто для « Дидоны» (1641), и, по словам историка театра Марка Рингера, был «одним из величайших либреттистов в истории оперы». Неясно, как и когда Бузенелло встретил Монтеверди, хотя оба служили в суде Гонзага. Рингер предполагает, что они черпали совместное вдохновение из своего опыта владения стилем правления Гонзага, «смесью художественного совершенствования и жестокости», и таким образом развили общее художественное видение.

Создание

Либретто

Художественное изображение мужчины, смотрящего прямо из картины, с темными залысинами и острой бородой.  На нем темная одежда с широким белым воротником.
Джованни Франческо Бузенелло , либреттист L'incoronazione di Poppea

Основными источниками для истории , рассказанные в либретто Busenello являются в Annals из Тацита ; книга 6 истории Светония « Двенадцать цезарей» ; книги 61-62 из Dio Cassius «s римской истории ; и анонимная пьеса « Октавия» (некогда приписываемая Сенеке из реальной жизни ), из которой были взяты вымышленные персонажи-медсестры. Основная история основана на реальных людях и событиях. По словам аналитика Магнуса Шнайдера, персонаж Друзиллы был взят из комедии 16 века Джироламо Баргальи « Женщина-пилигрим» .

Бузенелло сжал исторические события семилетнего периода (с 58 по 65 год нашей эры) в действие одного дня и наложил свою собственную последовательность. Он открыто заявлял о своем намерении адаптировать историю для своих целей, написав в предисловии к своему либретто, что «здесь мы представляем эти действия по-разному». Таким образом, он дал своим персонажам отличные атрибуты от атрибутов их исторических аналогов: жестокость Нерона преуменьшается; обиженная жена Оттавия представлена ​​как убийца; Сенека, чья смерть на самом деле не имела ничего общего с связью Нерона с Поппеей, выглядит более благородным и добродетельным, чем он был; Мотивы Поппеи представлены как основанные не только на жажде власти, но и на искренней любви; изображение Лукано пьяным пьяницей скрывает статус настоящего поэта Лукана как крупного римского поэта с ярко выраженными антиимперскими и про-республиканскими тенденциями.

Либретто сохранилось во многих формах - в двух печатных версиях, семи версиях или фрагментах рукописей и анонимном сценарии или резюме, относящемся к оригинальной постановке. Одно из печатных изданий относится к возрождению оперы в Неаполе 1651 года; другая - последняя версия Бузенелло, опубликованная в 1656 году как часть сборника его либретто. Все рукописи относятся к 17 веку, хотя не все конкретно датированы; некоторые из них представляют собой «литературные» версии, не связанные с выступлениями. Самая значительная из рукописных копий была обнаружена в Удине , Северная Италия, в 1997 году ученым из Монтеверди Паоло Фаббри . Эта рукопись, по словам историка музыки Эллен Розанд , «ощетинилась непосредственностью выступления» и является единственной копией либретто, в которой Монтеверди упоминается по имени. Это и другие описательные детали, отсутствующие в других копиях, заставляют Розанд предполагать, что рукопись была скопирована во время выступления. По ее словам, это впечатление усиливается тем, что в нее вошли хвалебные гимны певице (Анна ди Валерио, по словам Шнайдера), сыгравшей роль Поппеи. Хотя его датировка неизвестна, родство рукописи с оригинальным сценарием привело к предположению, что версия Удине, возможно, была составлена ​​с первого исполнения.

Состав

Существуют две версии партитуры L'incoronazione , обе относятся к 1650-м годам. Первая была заново открыта в Венеции в 1888 году, вторая - в Неаполе в 1930 году. Партитура в Неаполе связана с возрождением оперы в этом городе в 1651 году. Обе партитуры содержат, по сути, одну и ту же музыку, хотя каждая отличается от печатного либретто и имеет уникальные дополнения и упущения. В каждой партитуре вокальные партии показаны в сопровождении бассо континуо ; инструментальные части написаны в трех частях в партитуре Венеции, четырех частях в версии Неаполя, без указания инструментов в любом случае. Дирижер Николаус Харнонкур , ведущий интерпретатор Монтеверди, ссылается на современную практику оставлять большую часть партитуры открытой, чтобы учесть различные местные условия исполнения. Другое соглашение сделало ненужным записывать детали, которые исполнители сочли бы само собой разумеющимися. Ни Венеция, ни Неаполь не могут быть связаны с оригинальным исполнением; хотя венецианская версия обычно считается более аутентичной, современные постановки, как правило, используют оба материала.

Клаудио Монтеверди

Вопрос об авторстве - по сути, о том, какая часть музыки принадлежит Монтеверди - является спорным и, как признает Розанд, может никогда не быть полностью решен. Практически ни в одной современной документации не упоминается Монтеверди, а музыка других композиторов не упоминается в партитуре, включая отрывки из партитуры оперы Франческо Сакрати « La finta pazza» . Особый стиль метрической записи, используемый в некоторых отрывках партитуры L'incoronazione, предполагает работу молодых композиторов. Наиболее обсуждаемые области авторства - это части пролога, музыка Оттона, сцена флирта между Валетто и Дамигеллой и сцена коронации, включая финальный дуэт "Pur ti miro".

Современная наука склоняется к мнению, что L'incoronazione была результатом сотрудничества между Монтеверди и другими, при этом старый композитор играл руководящую роль. Композиторы, которые, возможно, помогали, включают Сакрати, Бенедетто Феррари и Франческо Кавалли . Рингер предполагает, что возраст и здоровье Монтеверди могли помешать ему закончить оперу без помощи более молодых коллег; он размышляет об устройстве, напоминающем «мастерскую Рубенса, который мог бы разработать картину и обработать важные детали сам, но оставил бы более приземленные аспекты ... младшим начинающим художникам». Музыковед Алан Кертис считает, что в этом участвовал только один соавтор, и опубликовал свое издание L'incoronazione 1989 года под совместным авторством Монтеверди и Сакрати. Исследование тонального языка Монтеверди американским музыкальным аналитиком Эриком Чейфом поддерживает теорию сотрудничества и постулирует, что некоторые из рассматриваемых разделов, включая пролог, сцену коронации и финальный дуэт, отражают намерения Монтеверди и, возможно, были написаны под его непосредственным руководством. надзор.

Мораль

«L'incoronazione di Poppea» часто описывают как историю, в которой добродетель карается, а жадность вознаграждается, что противоречит нормальным условностям литературной морали. Музыковед Тим Картер называет персонажей оперы и их действия «общеизвестно проблематичными», а ее послания - «в лучшем случае двусмысленными, а в худшем - извращенными», в то время как Розанд ссылается на «необычайное прославление вожделения и амбиций». Критик Эдвард Б. Сэвидж утверждает, что, несмотря на отсутствие морального компаса практически у всех главных героев, сюжет Бузенелло сам по себе морален, и что «эта мораль поддерживается феноменом драматической иронии». Зная римскую историю, публика в Венеции могла бы понять, что очевидный триумф любви над добродетелью, отмеченный Нероном и Поппеей в заключительном дуэте, на самом деле был пустым, и что вскоре после этого события Нероне выгнал беременную Поппею. смерть. Они также знали бы, что сам Нероне покончил жизнь самоубийством несколько лет спустя, и что другие - Оттавия, Лукано, Оттоне - также умерли безвременно.

Рим семнадцатого века, находившийся под автократическим папским правлением, воспринимался венецианцами-республиканцами как прямая угроза их свободам. Розанд предположил, что венецианские зрители восприняли бы историю Поппеи в контексте своего времени как моральный урок, демонстрирующий превосходство Венеции, и что «такая безнравственность была возможна только в разлагающемся обществе, а не в цивилизованной нации». . Розанд заключает, что широкий моральный компас оперы ставит ее на первое место в давней традиции оперных произведений, охватывающей Дон Джованни Моцарта и Дон Карлос Верди . Музыкальный аналитик Клиффорд Бартлетт пишет, что «великолепная музыка Монтеверди выходит за рамки циничного реализма Бузенелло и представляет человеческое поведение в лучшем свете».

Роли

В партитуре « L'incoronazione» 28 поющих персонажей, в том числе 7 ансамблевых партий, из которых две Амори, возможно, появились только в постановке 1651 года в Неаполе. В оригинальной венецианской постановке явно использовалось обширное дублирование ролей, что позволяло ставить оперу не более чем с 11 певцами: двумя женскими сопрано , тремя мужскими сопрано ( кастрато ), двумя контральто (кастратами), двумя тенорами и двумя басами . Шнайдер предложил следующую реконструкцию актерского состава и план дублирования из премьеры 1643 года на основе изучения, во-первых, современных приемов актерского мастерства и практики дублирования, во-вторых, недавно обнаруженной переписки импресарио маркиза Корнелио Бентивольо и, наконец, либретто. для « Ла финта савиа» , предшествовавшей Поппеа на сцене Санти Джованни и Паоло на карнавале 1643 года, и была написана для того же состава.

Роль Певица Тип голоса Появления
Ла Фортуна , Фортуна
Поппея , Поппея, благороднейшая дама, любовница Нерона, возведенная им на престол империи.
Анна ди Валерио сопрано Пролог
Акт 1: III, IV, X, XI; Акт 2: XII, (XIII), XIV; Акт 3: V, VIII
Ла Вирти, Добродетель
Оттавия , Октавия, правящая императрица, отвергнутая Неро
Друзиллой, придворной дамой, влюбленной в Отона
Анна Ренци сопрано Пролог
Акт 1: V, VI; Акт 2: VII; Акт 3: VI
Акт 1: XIII; Акт 2: VIII, IX; Акт 3: I, II, III, IV.
Нерон , Нерон, римский император Стефано Коста сопрано Акт 1: III, IX, X; Акт 2: V; Акт 3: III, IV, V, VIII
Аморе , Амур
Валлетто, камердинер, паж императрицы
Rabacchio сопрано Пролог; Акт 2: XI, XII; Акт 3: VIII
Акт 1: VI; Акт 2: IV, VIII
Pallade , Pallas
Damigella, дама в ожидании императрице
Venere ,
Венере
Понзанино сопрано Акт 1: VIII
Акт 2: IV
Акт 3: VIII
Оттон , Отон, благороднейший лорд Фрителлино контральто Акт 1: I, (X), XI, XII, XIII; Акт 2: VI, VII, IX, XII; Акт 3: IV
Арнальта, престарелая медсестра и доверенное лицо
Poppaea Nutrice, медсестра императрицы Октавии
Фамильяри I, первой подруги Сенеки.
Певица Веккья контральто Акт 1: IV; Акт 2: X, XII; Акт 3: II, III, VII
Акт 1: V; Акт 2: 8
Акт 2: III
Солдато преториано I, первый преторианский солдат
Фамильяри II, второй друг Сенеки
Лукано , Лукан, поэт, близкий Нерона
Римский певец тенор Акт 1: II
Акт 2: III
Акт 2: V
Soldato pretoriano II, второй Преторианец солдат
Liberto , вольноотпущенник, капитан преторианцев
Tribuno , трибуна
Капитан Помпео Конти тенор Акт 1: II
Акт 2: II
Акт 3: VIII
Сенека , философ, наставник Нерона
Литторе , ликтор
Дон Джачинто Цукки бас Акт 1: VI, VII, VIII, IX; Акт 2: I, II, III
Акт 3: II, III, (IV)
Меркурио , Меркьюри
Фамильяри III, третий друг Сенеки
Консоль , консул
Флорентийский певец бас Акт 2: I
Акт 2: III
Акт 3: VIII

Синопсис

Действие происходит в Имперском Риме около 60 г. н.э., на вилле Поппеи и вокруг нее, а также в различных местах императорского дворца.

Пролог

Богини Удачи и Добродетели спорят, какая из них имеет наибольшую власть над человечеством. Их прерывает бог Любви, претендующий на большую власть, чем любой другой: «Я говорю добродетелям, что делать, я управляю состояниями людей». Он говорит, что когда они услышат его историю, они признают его превосходящие способности.

Акт 1

Верхняя часть голого тела молодой женщины, несущей тонкую прозрачную ткань.  У нее туго завитые волосы, убранные с лица, и она смотрит влево, хотя ее глаза смотрят прямо с картины.  На табличке перед ней написано «Сабина Поппеа».
Поппея, изображенный на картине XVI века.

Оттон прибывает на виллу Поппеи, намереваясь преследовать свою любовь. Увидев дом, охраняемый солдатами императора Нерона, он понимает, что его вытеснили, и его песня о любви превращается в плач: «Ах, ах, коварный Поппеа!» Он уходит, и ожидающие солдаты сплетничают о любовных делах своего хозяина, его пренебрежении государственными делами и его обращении с императрицей Оттавией. Входят Нерон и Поппеа и обмениваются словами любви перед отъездом Нерона. Поппеа предупреждает ее медсестра, Арналта, чтобы она остерегалась гнева императрицы и не доверяла очевидной любви Нерона к ней, но Поппеа уверен: «Я не боюсь никаких неудач».

Сцена переходит во дворец, где Оттавия оплакивает свою судьбу; «Презренная королева, жалкая супруга императора!» Ее медсестра предлагает ей завести собственного любовника, но Оттавия сердито отвергает этот совет. Сенека, бывший наставник Нероне, обращается к императрице с лестными словами, а паж Оттавии, Валлето, высмеивает его, угрожая поджечь бороду старика. Оставшись один, Сенека получает предупреждение от богини Паллады, что его жизнь в опасности. Входит Нерон и признается, что намерен сместить Оттавию и жениться на Поппе. Сенека возражает; такой шаг вызовет разногласия и непопулярен. «Меня не волнуют сенат и народ», - отвечает Нерон, и, когда мудрец упорствует, его яростно увольняют. Поппеа присоединяется к Нероне и говорит ему, что Сенека утверждает, что является властью за имперским троном. Это настолько злит Нерона, что он приказывает своим охранникам приказать Сенеке покончить жизнь самоубийством.

После того, как Нероне уходит, Оттон выходит вперед и, не сумев убедить Поппею восстановить его в своих привязанностях, в частном порядке решает убить ее. Затем его утешает дворянка Друзилла; понимая, что он никогда не сможет вернуть Поппею, он предлагает жениться на Друзилле, которая с радостью принимает его. Но Оттоне признается себе: «Друзилла на моих губах, Поппеа - в моем сердце».

Акт 2

Пожилой мужчина без одежды, за исключением развязанной ткани, накинутой на его тело, поддерживается в объятиях товарища, в то время как другие толпятся вокруг и с тревогой смотрят на него.
Смерть Сенеки ( Лука Джордано , 1684)

В своем саду Сенека узнает от бога Меркурио, что он скоро умрет. Заказ должным образом приходит от Нерона, и Сенека поручает своим друзьям приготовить самоубийственную ванну. Его последователи пытаются убедить его остаться в живых, но он отвергает их просьбы. «Теплый поток моей безвинной крови покроет королевским пурпуром мою дорогу к смерти». Во дворце паж Оттавии флиртует с фрейлиной, в то время как Нероне и поэт Лукано празднуют смерть Сенеки в пьяном, веселом песенном конкурсе и сочиняют песни о любви в честь Поппеи. В другом месте дворца Оттон в длинном монологе размышляет, как он мог подумать убить Поппею, в которую он безнадежно влюблен. Его прерывает вызов Оттавии, который, к своему ужасу, приказывает ему убить Поппею. Угрожая донести его до Нерона, если он не подчинится, она предлагает ему замаскироваться под женщину, чтобы совершить поступок. Оттон соглашается сделать то, что она велит, в частном порядке призывает богов избавить его от жизни. Затем он убеждает Друзиллу одолжить ему свою одежду.

В саду виллы Поппеи Арнальта поет своей хозяйке, чтобы она уснула, а бог Любви наблюдает за ней. Оттон, теперь замаскированный под Друзиллу, входит в сад и поднимает свой меч, чтобы убить Поппею. Прежде чем он успевает это сделать, Любовь выбивает меч из его руки, и он убегает. Его убегающую фигуру видят Арнальта и пробудившийся Поппеа, которые верят, что это Друзилла. Они призывают своих слуг в погоню, а Любовь торжествующе поет: «Я защищал ее!»

Акт 3

Друзилла муза о жизни счастья перед ней, когда Arnalta приходит с ликтора . Арнальта обвиняет Друзиллу в нападении на Поппею, и ее арестовывают. Когда входит Нероне, Арнальта осуждает Друзиллу, которая заявляет о своей невиновности. Под угрозой пыток, если она не назовет своих сообщников, Друзилла решает защитить Оттона, признав свою вину. Нероне приказывает ей претерпеть мучительную смерть, после чего врывается Оттон и раскрывает правду: он действовал один, по приказу императрицы Оттавии, и что Друзилла невиновна в соучастии. Нерон впечатлен стойкостью Друзиллы, и в акте милосердия пощадил жизнь Оттона, приказав изгнать его. Друзилла выбирает с ним изгнание. Теперь Нероне чувствует себя вправе действовать против Оттавии, и она тоже изгнана. Это дает ему возможность жениться на Поппе, которая в восторге: «Никаких промедлений, никаких препятствий не может встать между нами сейчас».

Оттавия тихо прощается с Римом, а в тронном зале дворца готовится церемония коронации Поппеи. Входят консулы и трибуны и после короткой речи возлагают корону на голову Поппеи. За происходящим наблюдает бог Любви со своей матерью Венерой и божественным хором. Нерон и Поппеа поют восторженный любовный дуэт («Я смотрю на тебя, я владею тобой») в конце оперы.

История приема и выступлений

Ранние выступления

Очертание зрительного зала театра с подковообразным расположением лож и набором ярусов, выходящих на центральную сцену.
План этажа Театро Санти Джованни и Паоло (1654 г.)

L'incoronazione di Poppea впервые была исполнена в Театре Санти Джованни и Паоло в Венеции в рамках карнавального сезона 1642–1643 годов. Театр, открытый в 1639 году, ранее ставил премьеру оперы Монтеверди « Ночь Энеа» в Лавинии и возрождение оперы композитора Il ritorno d'Ulisse in patria . Позже один из наблюдателей описал театр: «... чудесные смены сцен, величественные и величественные выступления [исполнителей] ... и великолепный летательный аппарат; вы видите, как бы банально, славные небеса, божества, моря, царственные дворцы, леса, леса ... ». Театр вмещал около 900 человек, а сцена была намного больше зрительного зала.

Дата первого исполнения L'incoronazione и количество раз, когда это произведение исполнялось, неизвестны; единственная зарегистрированная дата - это начало карнавала, 26 декабря 1642 года. Сохранившийся сценарий или синопсис, подготовленный для первых выступлений, не содержит ни даты, ни имени композитора. Доподлинно известна личность только одной из премьер-актрис: Анны Ренци , сыгравшей Оттавию. Рензи, которой чуть больше двадцати, описывается Рингером как «первая примадонна в опере», и, согласно современным источникам, она «была столь же искусна в актерской игре, сколь и превосходна в музыке». Судя по кастингу оперы, которая в сезоне 1642–1643 годов делила театр с L'incoronazione , можно предположить, что Поппеа играла Анна ди Валерио, а Нероне - кастрат Стефано Коста. Нет сохранившихся отчетов об общественной приеме оперы, если только восхваление певца, играющего Поппею, часть документации либретто, обнаруженной в Удине в 1997 году, не относится к первому исполнению.

Существует только одно задокументированное раннее возрождение L'incoronazione в Неаполе в 1651 году. Тот факт, что он вообще был возрожден, отмечен Картером как «замечательный в эпоху, когда воспоминания были короткими, а крупномасштабные музыкальные произведения часто имели ограниченное распространение. вне их непосредственных обстоятельств ". После этого нет никаких записей о выполнении работ более 250 лет.

Повторное открытие

После двух столетий, когда Монтеверди был в значительной степени забыт как оперный композитор, интерес к его театральным работам возродился в конце 19 века. Укороченная версия Орфея была исполнена в Берлине в 1881 году; Несколько лет спустя венецианская партитура L'incoronazione была открыта заново, что привело к всплеску внимания ученых. В 1905 году в Париже французский композитор Винсент д'Инди поставил концертное исполнение « L'incoronazione» , ограниченное «самыми красивыми и интересными частями произведения». Издание Д'Инди было опубликовано в 1908 году, а его версия была поставлена ​​в Театре искусств в Париже 5 февраля 1913 года, это было первое записанное театральное представление произведения с 1651 года. Произведение не было воспринято некритично; драматург Ромен Роллан , ассистировавший д'Инди, писал, что Монтеверди «пожертвовал [d] свободой и музыкальной красотой ради красоты линий. Здесь у нас больше нет неосязаемой текстуры музыкальной поэзии, которой мы восхищаемся в Орфео ».

Темноволосая юная фигура в красной мантии, с меланхолическим выражением лица, откидывается вперед на кровати или диване, положив голову на руки.
Нерон размышляет о своих проступках (Фрагмент картины Дж. Уотерхауза 1878 г. )

В апреле 1926 года композитор немецкого происхождения Вернер Йостен поставил первое американское представление оперы в Смит-колледже , штат Массачусетс, где он был профессором музыки. Его постановка была основана на издании д'Инди. В следующем году, 27 октября, L'incoronazione получила свою британскую премьеру с выступлением в Оксфордской ратуше членов Оперного клуба Оксфордского университета с использованием партитуры под редакцией Джека Уэструпа . В 1930-е годы несколько редакций оперы были подготовлены ведущими современными музыкантами, в том числе зятем Густава Малера Эрнстом Кренеком , Гансом Редлихом , Карлом Орфом (который оставил свою версию незавершенной) и Джан Франческо Малипьеро . Издание Малипьеро использовалось для постановок спектаклей в Париже (1937) и Венеции (1949). Издание Редлиха было исполнено в Морли-Колледже в Лондоне 21 мая 1948 года под руководством Майкла Типпета .

Рихард Штраус сослался на L'incoronazione в сцене урока музыки в третьем акте своей оперы 1935 года Die schweigsame Frau , полностью перекомпоновав дуэт из сцены 5 из акта 2 "Sento un certo non so che" на своей собственной витиеватой и поздне-романтической идиоме. как одно из многих применений уже существующего музыкального материала для создания заметно античной атмосферы по стандартам того времени. В этой сцене дуэт используется как повод для флирта в главной роли с ее мужем, замаскированным под учителя пения.

До 1960-х годов постановки « L'incoronazione» были относительно редки в коммерческих оперных театрах, но они стали более частыми в десятилетие, отмеченное четырехсотлетием со дня рождения Монтеверди. Фестиваль в Глайндборне 1962 года предвосхитил четырехсотлетие своим великолепным спектаклем с использованием нового издания Раймонда Леппарда . Эта версия, спорно, была адаптирована для большого оркестра, и, хотя она была воспринята с энтузиазмом, Картер впоследствии описал ее как «пародию», а ее продолжающееся использование в некоторых современных постановках как неоправданное. Версию Эриха Краака дирижировал Герберт фон Караян в Венской государственной опере в 1963 году; следующие десятилетия были отмечены выступлениями в Линкольн-центре в Нью-Йорке, Турине, Венеции и возрождением версии Леппарда в Глайндборне. Представление в Венеции в La Fenice 5 декабря 1980 года было основано на новом издании Алана Кертиса, которое Розанд назвал «первым, кто предпринял попытку научного сопоставления и рационализации источников». Издание Кертиса было использовано оперой Санта-Фе в августе 1986 года в постановке, которая, согласно The New York Times, «отдавала предпочтение музыке над музыковедением», в результате чего исполнение было «богатым и потрясающе красивым».

Недавние возрождения

350-летие со дня смерти Монтеверди, отмеченное в 1993 году, вызвало новую волну интереса к его произведениям, и с тех пор L'incoronazione ставили в оперных театрах и на музыкальных фестивалях по всему миру. В апреле 1994 года Джульярдская школа в Нью-Йорке представила версию, основанную на издании Кертиса, с оркестром, в котором смешались элементы барокко и современности. Аллан Козинн написал в «Нью-Йорк Таймс», что эта постановка преуспела в решении серьезных проблем, возникших из-за того, что Монтеверди оставил инструменты и детализацию партитуры открытыми, а также из-за многочисленных конкурирующих версий партитуры. В 2000 году это произведение было выбрано Opéra de Montréal как первое предприятие компании в опере в стиле барокко с постановкой, которую поставил Рено Дусе. Opera Canada сообщила, что Дусе нашла «идеальную риторику для современной публики, создающую атмосферу моральной двойственности, которую придворные времен Монтеверди сочли бы само собой разумеющимся». Менее успешной, по мнению критиков, была новаторская постановка Английской национальной оперы (ENO), поставленная Ченом Ши-Чжэном в октябре 2007 года. По словам критика The London Evening Standard Фионы Мэддокс, состав был сильным, но все они, казалось, играли. в неправильных ролях. По необъяснимым причинам большая часть действий происходила под водой; в какой-то момент «ныряльщик с маской и трубкой шлепает по сцене в ремне безопасности». Сенека «носил зеленые ботинки Веллингтона и толкал газонокосилку». В конце 2007 года в своем оперном обзоре года в The Daily Telegraph , Руперт Кристиансна по сравнению производство ENO в неблагоприятном с панками музыкальной версией оперы , которая была поставлена в течение этого года Эдинбургского фестиваля .

В мае 2008 года L'incoronazione вернулась в Глайндборн в новой постановке Роберта Карсена , в которой крупномасштабная оркестровка Леппарда была заменена инструментами того времени из оркестра эпохи просвещения под управлением Эммануэль Хайм . Рецензент Organ дал высокую оценку вокальным качествам исполнителей, счел, как Хаим справился с оркестром "всей радостью", и объявил всю постановку "благословенным облегчением" после постановки ENO в прошлом году. 19 августа певцы Глайндборна и оркестр во главе с Хаимом представили полуэтапную версию оперы на BBC Proms в 2008 году в Королевском Альберт-Холле . В другом месте находящийся во Франции ансамбль Les Arts Florissants под руководством Уильяма Кристи представил трилогию опер Монтеверди ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse и L'incoronazione ) в период 2008–2010 годов, с серией представлений в Teatro Real в Мадриде.

Музыка

Высокая фигура в тунике, черных штанах и сапогах, в лавровом венке и с выпученными глазами, движется слева направо в преувеличенной позе, голова запрокинута, а живот вытянут вперед.  На заднем плане - ступеньки, ведущие к двери.
Из постановки Глайндборна 1962 года: Лукано, которого играет Хюг Куэно , выступает на своем вокальном конкурсе с Нероне (действие 2, сцена 6)

Написанная на заре истории оперы, L'incoronazione di Poppea открыла новые возможности для сопоставления музыки и сценического действия и в музыкальном воспроизведении естественных интонаций человеческого голоса. Монтеверди использует все средства вокального выражения, доступные композитору его времени - ария , ариозо , ариетта, ансамбль , речитатив - хотя Рингер отмечает, что в этом произведении границы между этими формами более чем обычно проницаемы. Эти элементы вплетены в непрерывную ткань, которая гарантирует, что музыка всегда служит драме, сохраняя при этом тональное и формальное единство во всем. У персонажей есть сильные эмоции, страхи и желания, которые отражаются в их музыке. Так, сцены Поппеи и Нероне в основном лирические, поются в основном в формах ариозо и арии, тогда как Оттавия поет только в драматическом речитативе. Музыка Сенеки смелая и убедительная, в то время как музыка Оттона нерешительна и ограничена по диапазону, «совершенно не подходящая для любого, кто стремится быть человеком действия», по словам Картера. В этой аранжировке Монтеверди создает достаточно мелодий, чтобы опера оставалась незабываемой в музыкальном и драматическом плане.

Монтеверди использует особые музыкальные приемы для обозначения настроения и ситуаций. Например, тройной метр означает язык любви к Нерону и Оттону (неосуществленный в последнем случае); сильные арпеджио используются для обозначения конфликта; переплетение текстов, написанных Бузенелло отдельными стихами, указывает на сексуальное напряжение в сценах с Нероном и Поппеей и усиливает разлад между Нероном и Сенекой. Техника «concitato genere» - быстрые полукваверы, исполняемые на одной ноте, - используется для обозначения гнева. На тайные истины можно намекнуть, например, когда друзья Сенеки умоляют его пересмотреть свое самоубийство в хроматическом мадригальном хоре, который ученый Монтеверди Денис Арнольд находит напоминающим мантуанские дни Монтеверди, несущим в себе трагическую силу, которую редко можно увидеть в опере 17-го века. Однако за этим следует веселая диатоническая секция тех же певцов, что, по словам Розанда, предполагает отсутствие реальной симпатии к затруднительному положению Сенеки. Убыванию тетрахорд остинато , на котором строятся окончательный дуэт оперы предполагались в сцене , в которой Нерон и Lucano празднуют смерть Сенеки, намекая на амбивалентности в отношениях между императором и поэтом. По словам Розанда: «в обоих случаях, несомненно, пробуждается традиционная ассоциация этого паттерна с сексуальной любовью».

Арнольд утверждает, что музыка L'incoronazione более разнообразна, чем любая другая опера Монтеверди, и что чисто сольная музыка по сути более интересна, чем музыка Il ritorno . Музыкальные пики, по мнению комментаторов, включают финальный дуэт (несмотря на сомнительное авторство), плач Оттавии в первом акте, прощание Сенеки и последовавший за ним мадригал, а также пьяный конкурс пения Нероне-Лукано, часто исполняемый с сильным гомоэротическим подтекстом. Рингер описывает эту сцену как, пожалуй, самую блестящую во всей опере, с «витиеватой, синхронной колоратурой, которую оба мужчины создают захватывающую виртуозную музыку, которая, кажется, заставляет слушателя разделить их радость». Розанд находит сольную арию Нероне, закрывающую сцену, чем-то вроде разочарования после такой стимуляции.

Несмотря на продолжающиеся споры об авторстве, работа почти всегда рассматривается как работа Монтеверди, хотя Розанд отмечает, что некоторые ученые приписывают ее «Монтеверди» (в кавычках). Рингер называет оперу «последним и, возможно, величайшим произведением Монтеверди», единым шедевром «беспрецедентной глубины и индивидуальности». Картер отмечает, что оперы Монтеверди переопределяют границы театральной музыки, и называет свой вклад в венецианскую оперу 17-го века «замечательным по любым стандартам». Харнонкур размышляет так: «Что трудно понять ... так это ментальную свежесть, с которой 74-летний композитор за два года до своей смерти смог превзойти своих учеников в самом современном стиле и установить стандарты, которые были применить к музыкальному театру последующих веков ».

Список музыкальных произведений

В таблице использованы нумерации из 1656 печатной версии либретто Бузенелло и включены две сцены из второго акта, для которых в сохранившихся партитурах нет музыки. Как правило, «сцены» включают элементы речитатива, ариозо, арии и ансамбля с редкими инструментальными ( симфоническими ) отрывками. Границы между этими элементами часто нечеткие; Денис Арнольд, комментируя музыкальную преемственность, пишет, что «за некоторыми исключениями невозможно выделить арии и дуэты из ткани оперы».

Число Выполняется Заголовок Заметки
Пролог Фортуна, Вирту, Аморе Deh, nasconditi, o Virtù
( молись, скрой лицо твое, о добродетель )
Предшествовала короткая инструментальная симфония
Акт 1
1 : Сцена I
Оттон E pur 'io torno qui
( И поэтому я возвращаюсь )
1 : Сцена II Due soldati, Оттон Chi parla? chi parla?
( Кто говорит? Кто говорит? )
1 : Сцена III Поппеа, Нерон Синьор, дэ, не партир!
( Милорд, не уходи! )
1 : Сцена IV Поппеа, Арнальта Сперанса, ту ми ваи иль кор аккарезандо;
( Надеюсь, ты продолжаешь обманывать мое сердце )
Венецианская партитура ( Vn ) имеет более короткую версию вступительной части "Speranza, tu mi vai" Поппеи, чем в партитуре Неаполя ( Np ) и в либретто.
1 : Сцена V Оттавия, Nutrice Disprezzata Regina, Regina Disprezzata!
( Презренная королева, презираемая королева! )
1 : Сцена VI Сенека, Оттавия, Валлетто Ecco la sconsolata donna
( Узрите скорбящую женщину )
1 : Сцена VII Сенека Le porpore regali e le grandezze
( Королевский пурпур и высокое поместье )
1 : Сцена VIII Паллада, Сенека Seneca, io miro in cielo infausti rai
( Сенека, я вижу роковые знамения на небесах )
1 : Сцена IX Нероне, Сенека Сын рисолуто альфине, о Сенека, о маэстро
( я наконец решил, о Сенека, о хозяин )
1 : Сцена X Поппеа, Нерон Давай, дольчи, синьор, давай соави
( Как мило, милорд, как вкусно )
1 : Сцена XI Оттон, Поппеа Ad altri tocca in sorte
( Остальным разрешено пить вино )
Vn опускает заключительный речитатив Оттона и выражение сочувствия к Оттону со стороны медсестры Поппеи Арнальты.
1 : Сцена XII Оттон Оттон, torna in te stesso
( Оттон, опомнись )
1 : Сцена XIII
Конец Акта 1
Друзилла, Оттон Pur semper di Poppea, hor con la lingua
( Poppea - это все, о чем вы когда-либо говорили )
Акт 2
2 : Сцена I
Сенека, Меркурио Solitudine amata, eremo della mente
( Любимое уединение, убежище для ума )
2 : Сцена II Либерто, Сенека Il comando tiranno esclude ogni ragione
( Команды тирана совершенно иррациональны )
Vn опускает дополнительные строки для Liberto, а также повторение его "More felice!" ( Умри счастливым ) приветствие.
2 : Сцена III Seneca, tre famigliari Amici, è giunta l'hora
( Друзья, час настал )
Vn опускает дополнительные строки для Сенеки после Coro di Famigliari.
2 : Сцена IV Сенека, коро ди Вирту Liete e ridente
( Легкость и смех )
Сцена в либретто Бузенелло, а не в Vn или Np , в которой Хор добродетелей приветствует Сенеку на небесах.
2 : Сцена V Валлетто, Дамигелла Sento un certo non so che
( я кое-что чувствую )
Vn сокращает финальный дуэт Валлетто и Дамигеллы.
2 : Сцена VI Нероне, Лукано Hor che Seneca è morto, cantiam
( Теперь, когда Сенека мертв, давайте споем )
Либретто выделяет некоторые строки Нероне / Лукано придворным Петронио и Тигеллино, ни один из которых не фигурирует в Vn или Np . Vn имеет укороченную версию дуэта Нероне – Лукано и опускает строфу из арии Нероне.
2 : Сцена VII Нероне, Поппеа О, давай, давай темп
( О, как, как иногда, мои возлюбленные ... )
Сцена из либретто Бузенелло, а не из Vn или Np , в которой Нероне и Поппеа повторяют свою любовь. Np заменяет эту сцену соло для Оттавии.
2 : Сцена VIII Оттон I miei subiti sdegni
( Мой необдуманный гнев ... )
Либретто добавляет к концу сцены пять дополнительных строк об Оттавии, в которых клянется отомстить Поппеа. Np расширяет это до 18 строк; ни одна версия не включена в Vn .
2 : Сцена IX Оттавия, Оттон Tu che dagli avi miei havesti le grandezze
( Ты, которого мои предки облагодетельствовали )
2 : Сцена X Друзилла, Валлетто, Нутрис Felice cor mio
( радуйтесь, сердце счастливое! )
2 : Сцена XI Оттон, Друзилла Io non so dov'io vada
( я не знаю, куда иду )
2 : Сцена XII Поппеа, Арнальта Hor che Seneca è morto, Amor, ricorro a te
( Теперь, когда Сенека мертв, с любовью обращаюсь к тебе )
2 : Сцена XIII Amore Dorme l'incauta dorme
( Она спит, неосторожная женщина спит )
2 : Сцена XIV
Конец 2-го акта
Оттон, Аморе, Поппеа, Арнальта Eccomi transformato
( вот я, преобразованный )
В либретто есть дополнительные строки для Оттона, а не в Vn или Np .
Акт 3
3 : Сцена I
Друзилла О Феличе Друзилла, о че sper'io?
( О счастливая Друзилла! Сбудутся ли мои мечты? )
3 : Сцена II Арнальта, Литторе, Друзилла Ecco la scelerata
( Узрите злую женщину )
3 : Сцена III Арнальта, Нероне, Друзилла, Литторе Синьор, ecco la rea
( Милорд , это преступник )
В Np здесь поются четыре строчки Друзиллы из сцены IV. Строки остаются с другой музыкой в ​​сцене IV как в Vn, так и в Np , но появляются только в сцене IV либретто.
3 : Сцена IV Оттон, Друзилла, Нерон Нет, нет, questa sentenza cada sopra di me
( Нет, нет! Это я должен быть наказан )
У Литторе есть строчка в либретто и в Np , которая опущена в Vn .
3 : Сцена V Поппеа, Нерон Синьор, Хогги Ринаско
( Милорд , сегодня я возродился )
3 : Сцена VI Арнальта Hoggi sarà Poppea di Roma imperatrice
( Поппеа станет императрицей Рима сегодня )
Либретто переносит сцены VI и VII, как они появляются в Vn и Np , так что плач Оттавии слышен первым.
3 : Сцена VII Оттавия Аддио, Рома! Аддио, патририя! амичи, аддио!
( Прощай, Рим, отечество, друзья! )
3 : Сцена VIII (а) Нероне, Поппеа, Ascendi, o mia diletta
( Вознесись, о мои возлюбленные )
3 : Сцена VIII (б) Консоли, трибуни A te, sovrano augusta
( о августейший государь )
3 : Сцена VIII (с) Аморе, Венере, Коро ди Амори Madre, madre, sia con tua pace
( Мама, прости меня за такие слова )
Либретто и Np содержат расширенные версии этой сцены; Коро ди Амори не появляется в Vn .
3 : Сцена VIII (d)

Конец оперы
Нероне, Поппеа Pur ti miro, pur ti godo
( я смотрю на тебя, я обладаю тобой )
Текст этой сцены, включенный как в Vn, так и в Np , не появляется в опубликованном либретто. Слова, возможно, были написаны композитором-либреттистом Бенедетто Феррари ; они появляются в либретто его оперы 1641 года « Королевский пастор» .

История записи

Первая запись L'incoronazione с Вальтером Гёром, дирижирующим Tonhalle-Orchester Zürich в живом исполнении, была выпущена в 1954 году. Эта версия на LP , которая выиграла Grand Prix du Disque в 1954 году, является единственной записью оперы, которая предшествует возрождению пьесы, которое началось с постановки на Глайндборнском фестивале 1962 года. В 1963 году Герберт фон Караян и Венская государственная опера выпустили версию, которую Граммофон назвал «далекой от аутентичной», а в следующем году Джон Причард и Королевский филармонический оркестр записали сокращенную версию, используя оркестровку Глиндборна Леппарда. Леппард руководил постановкой Сэдлера Уэллса , которая транслировалась BBC и была записана 27 ноября 1971 года. Это единственная запись оперы на английском языке.

В версии 1974 года Николауса Харнонкура , первой записи без сокращений, использовались инструменты того периода, чтобы добиться более аутентичного звука, хотя Денис Арнольд раскритиковал «чрезмерное украшение» партитуры Гарнонкуром, особенно его использование гобоя и россов. Арнольд проявил больший энтузиазм по поводу записи Алана Кертиса 1980 года, вживую из Ла Фениче в Венеции. Кертис использует небольшой оркестр из струнных, магнитофонов и континуо, а трубы зарезервированы для финальной сцены коронации. Последующие записи, как правило, следовали пути аутентичности, с версиями от специалистов по барокко, включая Ричарда Хикокса и симфонию барокко лондонского Сити (1988), Рене Джейкобса и Concerto Vocale (1990) и Джона Элиота Гардинера с английскими солистами в стиле барокко . Постановка оперы Серджио Вартоло в Пинья, Корсика , была записана для Brilliant Classics в 2004 году. Особенностью этой записи является использование сопрано Нерона в актах I и III и тенора Нерона во II акте, чтобы учесть различные вокальные требования роли в этих действиях. Вартоло признает, что «постановочное представление почти наверняка потребует другого подхода».

В последние годы увеличилось количество версий на видеокассетах и ​​DVD. Первый был в 1979 году, постановка Харнонкура с Цюрихской оперой и хором. Вторая постановка Леппарда «Глайндборн» 1984 года была выпущена на DVD в 2004 году. С тех пор постановки Джейкобса, Кристофа Руссе и Марка Минковски были выпущены на DVD вместе с постановкой «Глайндборн 2008 года» Эммануэль Хаим, в которой Фестиваль наконец отвергает версию биг-бэнда Леппарда в пользу инструментов периода Хаима, чтобы дать опыт, более близкий к опыту оригинальной аудитории. Спектакль 2010 года в Театро Реал в Мадриде под управлением Уильяма Кристи был выпущен на DVD в 2012 году.

Редакции

С начала 20 века партитура L'incoronazione часто редактировалась. Некоторые выпуски, подготовленные для конкретных выступлений (например, Веструпа для выступления в Оксфордской ратуше 1927 года) не были опубликованы. Ниже приведены основные изданные с 1904 года издания. Годы публикации часто предшествуют первым выступлениям из этих изданий.

Рекомендации

Заметки

Цитаты

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки