Лондонский симфонический оркестр -London Symphony Orchestra

Лондонский симфонический оркестр
Оркестр
Лондонский симфонический оркестр-LSO-logo.svg
Основан 1904 г.
Концертный зал Барбикан Центр
Музыкальный руководитель Сэр Саймон Рэттл
Веб-сайт www .lso .co .uk
Бернард Хайтинк и Лондонский симфонический оркестр в Барбакан-холле, июнь 2011 г.

Лондонский симфонический оркестр ( LSO ) — британский симфонический оркестр, базирующийся в Лондоне. Основанный в 1904 году, LSO является старейшим из лондонских симфонических оркестров . LSO был создан группой музыкантов, покинувших оркестр Генри Вуда Queen's Hall Orchestra из-за нового правила, требующего, чтобы музыканты предоставляли оркестру свои эксклюзивные услуги. Само LSO позже ввело аналогичное правило для своих членов. С самого начала LSO был организован по принципу сотрудничества, и все игроки делили прибыль в конце каждого сезона. Эта практика продолжалась в течение первых четырех десятилетий существования оркестра.

LSO пережил периоды затмения в 1930-х и 1950-х годах, когда он считался уступающим по качеству новым лондонским оркестрам, из-за которых он терял игроков и заказы: Симфонический оркестр BBC и Лондонский филармонический оркестр в 1930-е годы, а также Филармония и Королевский филармонический оркестр . после Второй мировой войны. В послевоенное время от принципа участия в прибылях отказались как от условия получения государственных субсидий. В 1950-х оркестр обсуждал, стоит ли сосредоточиться на работе в кино за счет симфонических концертов; многие старшие игроки ушли, когда большинство игроков отвергли эту идею. К 1960-м годам LSO восстановила свои лидирующие позиции, которые она сохранила впоследствии. В 1966 году, чтобы выступать вместе с ним в хоровых произведениях, оркестр создал LSO Chorus , первоначально смесь профессиональных и любительских певцов, а затем полностью любительский ансамбль.

Как орган самоуправления оркестр выбирает дирижеров, с которыми работает. На некоторых этапах своей истории он обходился без главного дирижера и работал только с гостями. Среди дирижеров, с которыми он больше всего связан, в его первые дни были Ганс Рихтер , сэр Эдвард Элгар и сэр Томас Бичем , а в более поздние десятилетия Пьер Монтё , Андре Превин , Клаудио Аббадо , сэр Колин Дэвис и Валерий Гергиев .

С 1982 года LSO базируется в Барбакан-центре в лондонском Сити . Среди его программ были масштабные фестивали, посвященные таким разным композиторам, как Берлиоз , Малер и Бернштейн . LSO претендует на звание самого записываемого оркестра в мире; он делал граммофонные записи с 1912 года и сыграл более 200 записей саундтреков к кино, самые известные из которых включают сериал « Звездные войны ». LSO неизменно считается одним из ведущих оркестров мира.

История

Задний план

По часовой стрелке сверху слева: Адольф Борсдорф , Томас Басби, Джон Соломон и Анри ван дер Мершен, отцы-основатели LSO.

На рубеже двадцатого века в Лондоне не было постоянных оплачиваемых оркестров. Основными оркестрами были Ковент-Гарден , Филармония и Королевский зал ; их владельцы нанимали игроков индивидуально на каждый концерт или на сезон. Поскольку существовали конкурирующие потребности в услугах лучших исполнителей, общепринятой практикой было то, что, даже имея контракт на выступление на концерте, игрок мог принять более оплачиваемое участие, если оно было предложено. Затем он нанимал другого игрока, который заменял его на оригинальном концерте и репетициях к нему. Казначей Филармонии описал систему так: «А, кого вы хотите, подписывает играть на вашем концерте. Он посылает Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. C на вторую репетицию. Не имея возможности играть на концерте, C отправляет D, которому вы бы заплатили пять шиллингов , чтобы он не пускался». Конкуренция за хороших оркестрантов была большой: хорошо оплачиваемые контракты предлагались более чем в пятидесяти мюзик-холлах , пит-бэндах в музыкальных комедиях Вест-Энда , а также в крупных отелях и ресторанах, в которых содержались оркестры.

В 1904 году менеджер Королевского зала Роберт Ньюман и дирижер его прогулочных концертов Генри Вуд договорились, что больше не могут терпеть депутатскую систему. После репетиции, на которой Вуд столкнулся с десятками незнакомых лиц в собственном оркестре, Ньюман вышел на трибуну и объявил: «Господа, впредь депутатов не будет ! Доброе утро!» Это вызвало фурор. Оркестровые музыканты не получали высокой зарплаты, и лишение их шансов на более высокооплачиваемую работу, разрешенную депутатской системой, стало для многих из них серьезным финансовым ударом. Во время поездки на поезде, чтобы сыграть под управлением Вуда на музыкальном фестивале на севере Англии в мае 1904 года, вскоре после объявления Ньюмана, некоторые из его ведущих исполнителей обсудили ситуацию и согласились попытаться сформировать свой собственный оркестр. Основными исполнителями были три валторниста ( Адольф Борсдорф , Томас Басби и Анри ван дер Мершен) и трубач Джон Соломон.

фундамент

Ганс Рихтер, первый дирижер LSO

Басби организовал встречу в Андреевском зале, недалеко от Королевского зала. Приглашения были разосланы нынешним и бывшим участникам оркестра Queen's Hall. Присутствовало около сотни игроков. Басби объяснил схему: новый ансамбль , Лондонский симфонический оркестр, который будет работать на кооперативной основе , «что-то вроде Музыкальной республики», с уставом, дающим организации независимость. На концертах, продвигаемых LSO, участники играли бесплатно, их вознаграждение поступало в конце каждого сезона в виде части прибыли оркестра. Это хорошо работало в хорошие годы, но любой сериал с плохим покровительством оставлял участников без денег и зависел от обязательств LSO по игре для провинциальных хоровых обществ и других органов управления. Предложение было одобрено единогласно, и был избран управляющий комитет, в который вошли четыре первоначальных грузчика, а также Альфред Хобдей (альт) и ЭФ (Фред) Джеймс (фагот). Басби был назначен главным исполнительным директором, и на протяжении многих лет эта должность называлась по-разному: «Секретарь», «Управляющий директор», «Генеральный секретарь» и «Генеральный менеджер».

Борсдорф был игроком с международной репутацией, и благодаря его влиянию оркестр уговорил Ганса Рихтера провести свой первый концерт. Ньюман не держал зла на повстанцев и предоставил им Королевский зал. Он и Вуд посетили первый концерт LSO 9 июня 1904 года. Программа состояла из прелюдии к Die Meistersinger , музыки Баха , Моцарта , Элгара и Листа и, наконец , Пятой симфонии Бетховена . В положительном обзоре в «Таймс » Дж. А. Фуллер Мейтленд отметил, что 49 членов нового оркестра были бунтовщиками против правила Ньюмана без заместителей, 32 ранее покинули оркестр Королевского зала, а остальные 21 не имели никакого отношения к Вуд и Ньюман.

В профиле оркестра в 1911 году The Musical Times прокомментировала:

Ободренный таким образом, комитет рискнул организовать серию симфонических концертов в Королевском зале. У них не было постоянного дирижера, и по сей день они проводят эту политику свободы. Доктор (ныне сэр) Фредерик Коуэн дирижировал первым концертом серии 27 октября 1904 года, а остальные дирижировали герр Артур Никиш, мистер Фриц Штайнбах, сэр Чарльз Стэнфорд, М. Эдуард Колонн, сэр Эдвард Элгар и Г-н Георг Хеншель. На каждом из этих концертов были даны блестящие выступления, и за организацию закрепилась репутация одной из лучших в своем роде в мире.

Ранние года

Оркестр совершил свое первое британское турне в 1905 году под управлением сэра Эдварда Элгара . Дирижирование Элгара получило высокую оценку; Что касается оркестра, Эрнест Ньюман писал в «Манчестер Гардиан »: «Его медные и деревянные духовые инструменты были признаны исключительного качества, но струны, какими бы тонкими они ни были, не имеют материала и цвета струн Галле . " В следующем году LSO впервые выступили за пределами Великобритании, дав концерты в Париже под управлением Эдуарда Колонна , сэра Чарльза Стэнфорда и Андре Мессажера . Ричард Моррисон в своем столетнем исследовании LSO пишет о «скучных программах безвкусного Коуэна, достойного Стэнфорда, скучного Пэрри и посредственной Маккензи»; они в значительной степени оттолкнули парижскую публику, и игроки остались без денег.

Элгар и LSO, Королевский зал, 1911 год.

В первые годы своего существования Рихтер был наиболее часто привлекаемым дирижером LSO: каждый сезон он давал четыре или пять концертов; веб-сайт оркестра и книга Моррисона 2004 года считают его первым главным дирижером оркестра, хотя в статье Musical Times 1911 года указано иное. Рихтер ушел из дирижирования в 1911 году, а Элгар был избран главным дирижером на сезон 1911–1912 годов. Элгар дирижировал шестью концертами, Артур Никиш — тремя, а Виллем Менгельберг , Фриц Штайнбах и Гюстав Доре — по одному. Как дирижер Элгар оказался недостаточно кассовым, и через один сезон его заменил харизматичный венгерский маэстро Никиш.

Никиша пригласили в тур по Северной Америке в 1912 году, и, несмотря на его долгое сотрудничество с оркестрами Берлинской филармонии и Лейпцигского Гевандхауса , он настоял на заключении контракта с LSO на турне. Оркестр из 100 человек (все мужчины, кроме арфиста) был заказан для плавания на « Титанике» , но расписание тура было изменено в последнюю минуту, и музыканты благополучно отплыли по Балтике . Тур был трудным, но триумфальным. The New York Press сообщила: «Великая британская группа играла с энергией, силой и темпераментной стремительностью, которые почти поднимали слушателя со своего места». New York Times похвалила все отделы оркестра, хотя, как и Manchester Guardian , нашла струны «скорее блестящими, чем мягкими». Газета немного позабавилась за счет LSO: с точки зрения страны, которая долгое время пользовалась постоянными оплачиваемыми оркестрами, такими как Бостонский симфонический оркестр , она мягко высмеивала «смелую позицию LSO в отношении священного права присылать заместителей».

Первая мировая война и 1920-е годы

Вскоре после начала войны правление оркестра получило петицию от рядовых музыкантов, протестующих против продолжения членства Борсдорфа в LSO. Хотя он сделал больше, чем кто-либо, для основания оркестра, прожил в Великобритании 30 лет и был женат на англичанке, некоторые коллеги считали Борсдорфа врагом-инопланетянином и выгнали из оркестра.

сэр Томас Бичем

Во время войны музыкальная жизнь Британии резко оборвалась. Выжить LSO помогли крупные пожертвования сэра Томаса Бичема , который также субсидировал Hallé и Королевское филармоническое общество. На год он взял на себя роль, хотя и не звание, главного дирижера ЛСО. В 1916 году его отец-миллионер умер, и финансовые дела Бичема стали слишком сложными для дальнейшей музыкальной благотворительности с его стороны. В 1917 году директора LSO единогласно согласились, что они больше не будут проводить концерты до конца войны. Оркестр играл для других управлений и сумел выжить, хотя до сих пор прибыльная работа для региональных хоровых обществ сошла на нет.

Когда мир возобновился, многие из бывших игроков были недоступны. Треть довоенного состава оркестра служила в вооруженных силах, и требовалось срочное восстановление. Оркестр был готов позволить амбициозному дирижеру Альберту Коутсу выдвинуть себя в качестве главного дирижера. У Коутса было три привлекательных момента для оркестра: он был учеником Никиша, у него были богатые и влиятельные связи, и он был готов дирижировать бесплатно. Он и оркестр начали неудачно. На их первом концерте состоялась премьера Концерта для виолончели с оркестром Элгара . Помимо концерта, которым дирижировал композитор, остальную часть программы дирижировал Коутс, который превысил свое репетиционное время за счет Элгара. Леди Элгар писала: «Этот жестокий эгоистичный невоспитанный бродяга ... которого грубый Коутс продолжал репетировать». В The Observer Ньюман писал: «В течение недели ходили слухи о неадекватных репетициях. Каким бы ни было объяснение, печальный факт остается фактом: никогда, по всей вероятности, такой великий оркестр не устраивал такой прискорбной демонстрации себя». Коутс оставался главным дирижером в течение двух сезонов, и после первоначального фиаско Моррисон считает, что он «вдохнул жизнь и энергию в оркестр».

После ухода Коутса оркестр вернулся к своей предпочтительной практике привлечения множества приглашенных дирижеров, а не одного главного дирижера. Среди гостей были Элгар, Бичем, Отто Клемперер , Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер и Серж Кусевицкий ; среди солистов 1920-х годов были Сергей Рахманинов , Артур Шнабель и молодой Иегуди Менухин . Доходы были значительными, и многим казалось, что оркестр вступает в золотой век. Фактически, из-за отсутствия какой-либо серьезной конкуренции в 1920-х годах LSO допустило снижение своих стандартов игры. В 1927 году Берлинский филармонический оркестр под управлением Фуртвенглера дал два концерта в Королевском зале. Эти и более поздние концерты того же оркестра в 1928 и 1929 годах сделали очевидными низкие стандарты, преобладавшие в то время в Лондоне. И у BBC , и у Бичема были амбиции довести лондонские оркестровые стандарты до берлинских. После первой попытки сотрудничества между BBC и Бичем их пути разошлись. В 1929 году BBC начала набор в новый симфонический оркестр BBC под управлением Адриана Боулта . Перспектива присоединиться к постоянному оплачиваемому оркестру была достаточно привлекательной, чтобы побудить некоторых игроков LSO дезертировать. Новый оркестр сразу же получил восторженные отзывы, которые резко контрастировали с резкой критикой в ​​прессе игры LSO. По словам критика У. Дж. Тернера , проблема LSO заключалась не в том, что его игра ухудшилась, а в том, что он не поспевает за значительными улучшениями в игре, достигнутыми за последние два десятилетия лучшими европейскими и американскими оркестрами.

1930-е годы

В 1931 году к Бичему обратился подающий надежды молодой дирижер Малкольм Сарджент с предложением создать постоянный оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Курто . Первоначально Сарджент и Бичем имели в виду реорганизованную версию LSO, но оркестр отказался от отсеивания и замены неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и согласился с Сарджентом создать новый оркестр с нуля. Лондонский филармонический оркестр (LPO), как он был назван, состоял из 106 музыкантов, в том числе нескольких молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, многих признанных музыкантов из провинциальных оркестров и 17 ведущих членов LSO.

Виллем Менгельберг

Чтобы попытаться поднять свои собственные стандарты, LSO наняла Менгельберга, известного оркестрового педагога, известного как перфекционист. Он поставил предварительным условием отказ от депутатской системы, что произошло в 1929 году. Он дирижировал оркестром в сезоне 1930 года, и музыкальные критики отметили улучшение игры. Тем не менее, будучи явно третьим лучшим оркестром в Лондоне, LSO потерял работу, к которой он давно привык, включая сезоны в Ковент-Гардене, концерты Королевского филармонического общества и концерты Курто-Сарджента. Оркестр убедил сэра Гамильтона Харти , популярного дирижера оркестра Халле, переехать из Манчестера, чтобы стать главным дирижером LSO. Харти привел с собой восемь ведущих игроков Галле, чтобы пополнить ряды LSO, истощенные переходом на BBC и Бичем. Критики, в том числе Невилл Кардус , признали постоянное улучшение игры LSO: «На сегодняшнем вечернем слушании Лондонский симфонический оркестр, вероятно, в конце концов, даст отважное выступление двум своим соперникам. Под руководством сэра Гамильтона он определенно приобретет стиль искреннего выражения. , отличающийся от виртуозного блеска, культивируемого оркестром BBC и Лондонским филармоническим оркестром под управлением Бичема». Среди вех на пути к выздоровлению оркестра были премьеры «Пира Валтасара» Уолтона ( 1930) и Первой симфонии (1934), показавшие, что оркестр «способен справиться с вызовом самых требовательных современных партитур» (Моррисон).

Основание Глайндборнского фестиваля в 1934 году стало еще одним плюсом для LSO, поскольку его музыканты составляли почти весь фестивальный оркестр. Важным дополнительным источником дохода для оркестра была киноиндустрия. В марте 1935 года LSO записала музыку Артура Блисса для фильма Александра Корды «Грядущие дела» . Согласно веб-сайту LSO, запись заняла 14 полных оркестровых сессий и «начала настоящую революцию в истории кинопроизводства ... Впервые музыка для кино, ранее считавшаяся непритязательным видом искусства, привлекла внимание классической музыки. ученые и энтузиасты, музыкальные критики, кино- и музыкальная общественность. LSO начал свой долгий исторический путь в качестве главного кинооркестра».

В Лондоне Харти не приносил кассовых сборов, и, по словам Моррисона, он был «жестоко и болезненно» свергнут в 1934 году, как и его предшественник LSO Элгар в 1912 году. После этого оркестр не назначил главного дирижера. в течение почти 20 лет. К 1939 году правление оркестра планировало амбициозную программу на 1940 год с участием Бруно Вальтера, Леопольда Стоковски , Эриха Кляйбера и Джорджа Сзелла .

1940-е и 50-е годы

Когда разразилась Вторая мировая война, планы оркестра пришлось почти полностью изменить. Во время Первой мировой войны аппетит публики к концертам резко уменьшился, но с началом Второй стало ясно, что существует огромный спрос на живую музыку. LSO устроил серию концертов под управлением Вуда, с которым оркестр полностью примирился. Когда Би-би-си эвакуировала свой оркестр из Лондона и отказалась от Променада , Вуда взяла на себя LSO. Фонд Карнеги при поддержке британского правительства заключил с LSO контракт на поездку по Великобритании с живой музыкой в ​​​​города, где симфонические концерты до сих пор были неизвестны.

Потери оркестра во время Второй мировой войны были намного больше, чем в Первую. Между 1914 и 1918 годами 33 члена LSO находились на действительной службе; с 1939 по 1945 год их было более 60, из которых семеро погибли. Оркестр находил замену везде, где мог, в том числе в оркестрах армейских полков, базирующихся в Лондоне, чьи медные и деревянные духовые инструменты были наняты неофициально.

Во время войны стало ясно, что частное покровительство больше не является практическим средством поддержания музыкальной жизни Британии; был создан государственный орган, Совет по поощрению музыки и искусств - предшественник Совета по делам искусств , которому был выделен скромный бюджет на государственные субсидии. Совет поставил условием спонсирования LSO отказ от принципа распределения прибыли и назначение игроков наемными работниками. Этот отказ от принципов, ради которых была основана LSO, был отвергнут игроками, и предложенная субсидия была отклонена.

Королевский фестивальный зал: LSO и LPO боролись друг с другом за место жительства в 1951 году.

В конце войны LSO пришлось столкнуться с новой конкуренцией. BBC SO и LPO пережили войну нетронутыми, последняя, ​​оставленная Бичемом, как орган самоуправления. Всех троих быстро затмили два новых оркестра: Филармония Уолтера Легге и Королевский филармонический оркестр Бичема (RPO). Чтобы выжить, LSO отыграл сотни концертов популярной классики под ничем не примечательными дирижерами. К 1948 году оркестр стремился возобновить продвижение собственной серии концертов. Игроки решили принять условия Художественного совета о субсидии и изменили конституцию LSO, заменив участие в прибылях заработной платой. С целью повышения уровня игры он нанял Йозефа Крипса в качестве дирижера. Его обязательства в Вене не позволяли ему стать главным дирижером LSO до 1950 года, но со своего первого концерта с оркестром в декабре 1948 года он повлиял на игру в лучшую сторону. Выбранный им репертуар был хорош для кассовых сборов: циклы симфоний и концертов Бетховена (последний с участием Вильгельма Кемпфа в одном сезоне и Клаудио Аррау в другом) помогли восстановить финансы оркестра, а также его музыкальные стандарты. Вместе с Крипсом и другими оркестр много записывался для Decca Record Company в начале 1950-х годов. По загруженности оркестр в эти годы уступал только другому самоуправляющемуся лондонскому оркестру, LPO: LPO отыграл 248 концертов в сезоне 1949–50; ЛСО 103; BBC SO 55; Филармония и РПО по 32 каждый. Когда в 1951 году открылся Королевский фестивальный зал , LSO и LPO начали взаимную кампанию за единоличное проживание в нем. Ни один из них не увенчался успехом, и Фестивальный зал стал главной лондонской площадкой для обоих оркестров, а также для РПО и филармонии.

Крипс покинул LSO в 1954 году, а в следующем году напряженность между руководителями оркестра и рядовыми музыкантами переросла в непримиримый спор. Руководители утверждали, что будущее LSO заключается в прибыльной сессионной работе для кинокомпаний, а не в переполненных лондонских концертах. Они также хотели иметь возможность принимать такие помолвки индивидуально, отказываясь от концертов в случае несовпадения дат. Правление LSO, которое отражало мнение большинства игроков, отказалось принять руководителей, большинство из которых массово ушли в отставку , для создания Sinfonia of London , сессионного ансамбля, который процветал с середины 1950-х до начала 1960-х годов, а затем исчезнувший. В течение пятнадцати лет после разделения LSO мало работал над фильмами, записав всего шесть саундтреков в период с 1956 по 1971 год по сравнению с более чем 70 фильмами в период с 1940 по 1955 год.

Чтобы заменить уходящих руководителей, LSO наняла молодых исполнителей, в том числе Хью Магуайра , Невилла Марринера и Саймона Стритфейлда в струнных секциях, Жервеза де Пейера и Уильяма Уотерхауса в деревянных духовых инструментах, а также Барри Такуэлла и Дениса Уика в духовых. С новым составом оркестр быстро продвинулся в стандартах и ​​статусе. Средний возраст игроков LSO упал примерно до 30 лет. В 1956 году оркестр посетил Южную Африку, чтобы выступить на фестивале в Йоханнесбурге. Игроки были впечатлены динамичным директором фестиваля Эрнестом Флейшманном и наняли его в качестве генерального секретаря оркестра, когда в 1959 году эта должность стала вакантной. Он был первым профессиональным менеджером LSO; все его предшественники на посту секретаря / управляющего директора были оркестрантами, совмещающими свои обязанности с оркестровой игрой.

1960-е

Чтобы поднять авторитет и престиж оркестра, Флейшман стремился привлечь к работе с ЛСО лучших солистов и дирижеров. После отставки Крипса оркестр работал с несколькими ведущими дирижерами, включая Клемперера, Стоковски, Яшу Хоренштейна и Пьера Монтё , а также со многими менее выдающимися дирижерами. Позже Флейшманн сказал: «Было несложно изменить список дирижеров, с которыми работал оркестр, потому что на самом деле нельзя было сделать намного хуже». С ЛСО начал работать восходящий дирижер молодого поколения Георг Шолти ; Флейшманн убедил руководство Венского фестиваля нанять LSO с Шолти, Стоковски и Монтё для Festwochen 1961 года.

Пьер Монтё

Находясь в Вене, Флейшман убедил Монтё принять на себя обязанности главного дирижера оркестра. Несмотря на то, что ему было 86 лет, Монтё попросил и получил 25-летний контракт с возможностью продления на 25 лет. Он прожил еще три года, работая с LSO в течение нескольких недель после своей смерти. Члены LSO считали, что за эти несколько лет он преобразовал оркестр; Невилл Марринер сказал, что Монтё «заставил их почувствовать себя международным оркестром ... Он дал им расширенные горизонты, а некоторые из его достижений с оркестром как дома, так и за границей придали им совершенно иной строй». Объявляя о назначении Монтё, Флейшманн добавил, что LSO также будет часто работать с Анталом Дорати и молодым Колином Дэвисом .

Вместе с Таквеллом, председателем оркестра, Флейшманн работал над созданием LSO Trust, фонда для финансирования туров и выплаты больничных и отпускных для игроков LSO, тем самым положив конец, как говорит Моррисон, «почти шестидесяти годам «ни игры, ни зарплаты». «... это была революция». Они также стали пионерами официального спонсорства со стороны коммерческих фирм: концерты оркестра «Питер Стуйвесант», организованные одноименной табачной компанией, проходили в Лондоне, Гилфорде , Борнмуте , Манчестере и Суонси . Компания также спонсировала комиссию LSO новых произведений британских композиторов.

В 1964 году LSO предприняла свое первое мировое турне, посетив Израиль, Турцию, Иран, Индию, Гонконг, Корею, Японию и США. В следующем году Иштван Кертес был назначен главным дирижером. В том же году начались переговоры с корпорацией лондонского Сити с целью создания LSO в качестве постоянного оркестра планируемого Barbican Center . В 1966 году Леонард Бернштейн впервые дирижировал LSO в « Симфонии тысячи » Малера в Королевском Альберт-холле . Это был еще один удачный ход для Флейшманна, которому пришлось преодолеть презрение Бернштейна к неадекватным репетиционным возможностям лондонских оркестров. Бернштейн оставался связанным с LSO до конца своей жизни и был его президентом с 1987 по 1990 год.

Помня об огромном успехе Филармонического хора , основанного в 1957 году Легге для работы с его Филармоническим оркестром, LSO решил создать собственный хор. Хор LSO (позже названный Лондонским симфоническим хором) был сформирован в 1966 году под руководством Джона Олдиса в качестве хормейстера. Его первые годы были трудными; Кертес не ладил с Аллдисом, и в припеве возникли трудности. Большинство его членов были любителями, но поначалу их пополняло небольшое количество профессионалов. Это привело к спорам о балансе между любителями и профессионалами. Был короткий кризис, после которого профессиональный элемент был удален, и хор ЛСО стал и остается выдающимся любительским хором.

К 1967 году многие в LSO почувствовали, что Флейшманн стремится оказывать слишком большое влияние на дела оркестра, и он ушел в отставку. Без Кертеша тоже обошлись, когда он стремился контролировать все художественные дела; его контракт не был продлен, когда он истек в 1968 году. Его преемником на посту главного дирижера стал Андре Превен , который занимал этот пост в течение 11 лет - в 2013 году это был самый продолжительный срок пребывания на этом посту на сегодняшний день.

К эпохе Превена LSO считался лучшим из лондонских оркестров. Рецензент записи Элгара одного из других оркестров заметил: «Эти симфонии действительно заслуживают LSO на пике своего развития». Намек на то, что LSO не всегда был на пике своего развития, был проиллюстрирован, когда сэр Адриан Боулт, который записывал Элгара и Вогана Уильямса с LSO, отказался продолжать, когда обнаружил, что пять ведущих руководителей отсутствовали. EMI встала на сторону Боулта, и оркестр извинился.

1970-е и 80-е годы

В 1971 году Джон Калшоу из телевидения BBC заказал «Ночь музыки Андре Превина», познакомив с классической музыкой новую большую аудиторию. Превин неформально разговаривал прямо перед камерой, а затем поворачивался и дирижировал LSO, члены которого были одеты в повседневные свитера или рубашки, а не в формальную вечернюю одежду. Программа привлекла беспрецедентное количество зрителей классической музыки; Моррисон пишет: «За одну неделю игру LSO в Music Night услышало больше британцев, чем за шестьдесят пять лет концертов LSO». В период с 1971 по 1977 год было показано несколько серий программы. Популярность Превена среди публики позволила ему и LSO запрограммировать произведения, которые под управлением других дирижеров могли бы стать кассовыми катастрофами, например, « Симфония Турангалилы » Мессиана . В начале 1970-х годов LSO впервые записали две песни для британского оркестра, выступив на Зальцбургском фестивале под управлением Превина, Сэйдзи Одзавы и Карла Бема в 1973 году и выступив в Hollywood Bowl в следующем году.

Генри Вуд Холл, приобретенный и преобразованный LSO и LPO в 1970-х годах.

Отсутствие хороших репетиционных помещений, против которого возражал Бернштейн, было решено в 1970-х годах, когда совместно с LPO LSO приобрело и восстановило заброшенную церковь в Саутварке , превратив ее в зал Генри Вуда , удобное и превосходное с акустической точки зрения место для репетиций и студия звукозаписи, открытая в 1975 году.

В 1978 году были признаны два аспекта несимфонического творчества LSO. Оркестр получил три премии « Грэмми » за музыку к «Звездным войнам» ; а записи LSO "Classic Rock", по словам веб-сайта оркестра, стали чрезвычайно популярными и принесли солидные гонорары. Записи привели к гастролям оркестра в стиле "классический рок", которые Моррисон охарактеризовал как "чрезвычайно прибыльные, но унизительные с художественной точки зрения".

Клаудио Аббадо , главный приглашенный дирижер с 1971 года, сменил Превина на посту главного дирижера в год бриллиантового юбилея оркестра, 1979 год. В исследовании LSO в журнале Gramophone в 1988 году Джеймс Джолли написал, что Аббадо во многих отношениях был полной противоположностью Превена с точки зрения стиля. и репертуара, привносящие в оркестр особый авторитет в австро-немецкой классике, а также приверженность авангарду. С точки зрения оркестра, его назначение было невыгодно. Его отношения с игроками были далекими, и он не мог навязать оркестру дисциплину на репетициях. Он настаивал на дирижировании без партитуры, и много раз это приводило к провалам на концертах. Аббадо имел значительный международный авторитет, но это также имело свою обратную сторону для LSO: он часто делал свои основные записи с Бостонским или Чикагским симфоническими оркестрами или Венским филармоническим оркестром . Один из руководителей LSO прокомментировал: «Хотя мы потели, играя эти обширные симфонии Малера для ... Аббадо, он шел и записывал их с другими оркестрами, что заставляло нас чувствовать себя вторым, а может быть, и третьим выбором».

В 1982 году LSO поселился в Барбакане. В первые годы пребывания оркестр был близок к финансовой катастрофе, в первую очередь из-за чрезмерно амбициозных программ и вызванных этим плохих продаж билетов. The Times отметила, что LSO «были искушены собственной потребностью в вызове (и хором сирен критиков), чтобы начать серию более современной и авантюрной музыки: шесть вечеров в неделю Типпета , Берлиоза , Веберна , Штокхаузена , предназначенных для привлечения внимания . новая публика. Вместо этого она обратила в бегство старую аудиторию». Трудности LSO усугублялись сатирическим журналом Private Eye , в котором была опубликована серия клеветнических статей об оркестре. Статьи почти полностью не соответствовали действительности, и журнал был вынужден выплатить существенный ущерб за клевету, но в краткосрочной перспективе репутации и моральному духу оркестра был нанесен серьезный ущерб.

Леонард Бернштейн

В августе 1984 года управляющий директор оркестра Питер Хеммингс ушел в отставку. Впервые с 1949 года оркестр назначил на эту должность одного из своих игроков. Клайв Гиллинсон , виолончелист, вступил во владение LSO в трудные времена и сыграл центральную роль в их изменении. Он провел переговоры о том, что Моррисон называет «ослепительной серией мегапроектов, каждый из которых построен на личном энтузиазме« звездного »дирижера или солиста», что привело к распродаже домов. В 1985 году оркестр поставил «Малер, Вена и двадцатый век», задуманный Аббадо, а в следующем году последовал не менее успешный фестиваль Бернштейна.

В 1988 году оркестр принял образовательную политику, которая включала создание « LSO Discovery », предлагающего «людям всех возрастов, от младенцев до студентов-музыкантов и взрослых, возможность участвовать в создании музыки». Программа все еще действует в 2020 году, и ежегодно ею пользуются более 60 000 человек.

В сентябре 1988 года Майкл Тилсон Томас сменил Аббадо на посту главного дирижера.

В 1989 году Королевское филармоническое общество учредило Оркестровую премию за «превосходство в игре и стандарты игры»; LSO стал первым победителем.

1990-х по настоящее время

LSO посетил Японию в 1990 году вместе с Бернштейном и Тилсоном Томасом. Дирижеры и музыканты приняли участие в первом Тихоокеанском музыкальном фестивале в Саппоро , где обучали и давали мастер-классы для 123 молодых музыкантов из 18 стран. Колин Мэтьюз был назначен ассоциированным композитором оркестра в 1991 году, а в следующем году Ричард Макникол стал первым музыкальным аниматором LSO Discovery . Гиллисон заручился увеличением финансирования от Совета по делам искусств, корпорации Лондонского Сити и коммерческих спонсоров, что позволило оркестру создать систему совместных директоров, привлекая лучших музыкантов, которые могли бы играть в LSO, не отказываясь от своей сольной или камерной карьеры.

В 1993 году LSO снова снялись в британском телесериале, сыграв в Concerto! с Тилсоном Томасом и Дадли Муром . Среди пришедших были Алисия де Ларроча , Джеймс Голуэй , Стивен Иссерлис , Барри Дуглас , Ричард Столцман и Кёко Такэдзава . Сериал получил премию «Эмми» . В 1994 году оркестр и Королевская шекспировская труппа (RSC), резидент театра Барбакан, оказались под угрозой со стороны нового управляющего директора Центра Барбакан, баронессы О'Кэтейн , экономиста без культурного образования. О'Кэтейн, которого Моррисон назвал «тэтчеровским сторонником свободного рынка», отверг LSO и RSC как «арти-фарти» и выступил против государственных субсидий. Реакция прессы и общественности была такой, что она была вынуждена добиваться вотума доверия от LSO и RSC; не сумев добиться этого, она подала в отставку, и ее сменил Джон Туса , которого Моррисон называет «погруженным в культуру». Устранена опасность превращения концертного зала в конференц-центр.

сэр Колин Дэвис

В 1995 году главным дирижером был назначен сэр Колин Дэвис. Он впервые дирижировал LSO в 1959 году, и многие ожидали, что он сменит Монтё на посту главного дирижера в 1964 году. Среди наиболее заметных проектов Дэвиса с оркестром был самый амбициозный фестиваль LSO до сих пор, «Одиссея Берлиоза», в котором даны все основные произведения Берлиоза. Фестиваль продолжался и в 2000 году. Многие выступления, в том числе Les Troyens , были записаны для нового CD-лейбла оркестра, LSO Live, запущенного в 2000 году. Les Troyens завоевали две премии Грэмми .

В 2003 году при поддержке банковской фирмы UBS оркестр открыл LSO St Luke's , свой центр музыкального образования, в бывшей церкви недалеко от Барбакана. В следующем году оркестр отпраздновал свое столетие гала-концертом, на котором присутствовала покровительница LSO, королева . Проработав управляющим директором в течение 21 года, Клайв Гиллинсон ушел, чтобы стать исполнительным директором Карнеги-холла в Нью-Йорке. Его преемницей стала Кэтрин Макдауэлл.

В 2006 году Дэниел Хардинг присоединился к Майклу Тилсону Томасу в качестве главного приглашенного дирижера. В конце 2006 года Дэвис ушел с поста главного дирижера и стал президентом LSO в январе 2007 года, впервые после смерти Бернштейна в 1990 году. Валерий Гергиев стал главным дирижером LSO 1 января 2007 года. В первый сезон Гергиева в был дан полный цикл симфоний Малера, а билеты на каждый концерт в Барбикан-холле были распроданы. В 2009 году Дэвис и LSO отметили 50-летие совместной работы. В том же году LSO сменил Берлинский филармонический оркестр в качестве постоянного оркестра на фестивале в Экс-ан-Провансе, пополнив список международных резиденций на площадках, включая Линкольн-центр в Нью-Йорке, Зал Плейель в Париже и Дайтона . Пляжный международный фестиваль во Флориде. В 2010 году LSO впервые посетила Польшу и Абу-Даби и впервые после мирового турне 1964 года вернулась в Индию. Оркестр играл на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года под управлением сэра Саймона Рэттла .

В марте 2015 года LSO одновременно объявило об уходе Гергиева с поста главного дирижера в конце 2015 года и назначении сэра Саймона Рэттла своим музыкальным руководителем с сентября 2017 года с первоначальным контрактом на пять лет. В феврале 2016 года оркестр объявил, что, начиная с сезона 2016–17, Джанандреа Нозеда будет называться «Главным приглашенным дирижером» (присоединившись к другому главному приглашенному дирижеру оркестра, Дэниелу Хардингу , который занимал этот пост с 2006 года), и что Майкл Тилсон Томас будет назван «Дирижер-лауреат», а Андре Превен будет назван «Заслуженным дирижером». В январе 2021 года LSO объявило о продлении контракта Рэттла в качестве музыкального руководителя до конца сезона 2023 года, когда он должен уйти из LSO и впоследствии получить звание почетного дирижера на всю жизнь.

Сэр Антонио Паппано впервые был приглашенным дирижером LSO в 1996 году. В марте 2021 года LSO объявило о назначении Паппано своим следующим главным дирижером, вступающим в силу в сентябре 2024 года. Планируется, что Паппано будет носить титул главного дирижера, назначенного в 2023 году. сезон 2024 года. 26 марта 2021 года LSO в сотрудничестве с электронным музыкантом Floating Points и саксофонистом Фароа Сандерсом выпустит Promises , альбом, на котором LSO будет исполнять партии скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов.

Репутация

В статье Gramophone 1988 года Джеймс Джолли сказал о LSO:

Некоторые утверждают ... что это самый американский из наших оркестров, не думая, несомненно, о наследии Превина, президентстве Бернстайна и назначении Тилсона Томаса. Другие, оглядываясь назад, на времена правления Пьера Монтё, думают, что это наш самый французский оркестр, качество, взращенное Превином, а позднее Клаудио Аббадо. Но как насчет их изучения славянского репертуара Иштвана Кертеша или Малера, чей язык был тонко отточен Аббадо? Нет, LSO остается загадочным, непредсказуемым и в высшей степени индивидуальным. Из всех лондонских оркестров LSO кажется более «личным», более «индивидуальным» и дал миру соло больше, чем его справедливая доля «звездных» исполнителей. Как оркестр LSO никогда не был готов надолго подчиняться одному главному дирижеру (вспомните Караяна в Берлине, Хайтинка в Амстердаме или Мравинского в Ленинграде), но одной из его самых сильных сторон остается его способность привлекать прекрасных дирижеров и полностью посвятить себя этому делу. для создания подлинного спектакля.

В течение многих лет LSO имел репутацию почти исключительно мужского ансамбля (за исключением женщин-арфисток). Моррисон описывает LSO 1960-х и 1970-х годов как «буйный клуб мальчиков, который разгуливал по всему миру». До 1970-х годов одной из немногих женщин, игравших в оркестре, была гобоистка Эвелин Ротвелл , которая присоединилась к оркестру в 1930-х годах и обнаружила, что коллеги-мужчины считают ее аутсайдером. Ее не допустили в полный состав оркестра: первой женщиной, избранной членом LSO, была Рената Шеффель-Штайн в 1975 году. К тому времени другие британские оркестры сильно отстали от LSO в этом отношении.

К своему столетнему юбилею около 20 процентов членов LSO составляли женщины. Некоторые музыканты, в том числе Дэвис, считали, что это улучшило как игру оркестра, так и его поведение. Другие, в том числе Превин и ветеран-солист-трубач Морис Мерфи , считали, что, хотя технический уровень игры улучшился, уменьшение мужественности оркестра вызывает сожаление. Сравнивая LSO 2004 года с оркестром 1960-х и 1970-х годов, Мерфи сказал: «Теперь струнные настолько улучшились, игра фантастическая, но она потеряла что-то от своего фанатизма». Оркестр 1960-х имел репутацию мучителя дирижеров, которые ему не нравились; даже таким известным солдафонам, как Джордж Селл , пришлось нелегко. К 21 веку оркестр давно отказался от такой агрессии; вежливость поддерживалась даже с дирижерами, против которых выступал оркестр: их просто никогда не брали на работу.

Записи

Аудио

LSO в Барбакане, 2011. Спереди слева направо: Роман Симович, Кармин Лаури (скрипки), Аластер Блейден, Тим Хью (виолончели), Бернард Хайтинк (дирижер), Джиллианн Хэддоу, Эдвард Вандерспар (альты), Том Норрис, Евгений Грач (скрипки). Задними игроками являются Дэвид Пайетт (валторна), Эндрю Марринер (кларнет), Рэйчел Гоф (фагот).
Концерт LSO музыки из фильмов в Барбакане, 2003 г. Слева направо: Гордан Николич и Леннокс Маккензи (скрипки), Джерри Голдсмит (дирижер), Пол Силверторн (альт), Морей Уэлш (виолончель)

LSO делал записи с первых дней записи, начиная с акустических версий под управлением Никиша увертюры Бетховена « Эгмонт » , увертюры Вебера « Оберон » и « Венгерской рапсодии фа минор » Листа , за которыми вскоре последовали увертюры к Der Freischütz и The Женитьба Фигаро . Фред Гайсберг из HMV , руководивший сессиями, писал о «виртуозной игре, которая была уникальной для того времени». С тех пор, согласно веб-сайту оркестра, LSO сделал больше записей, чем любой другой оркестр, что подтверждается журналом Gramophone . В 1920 году LSO подписала трехлетний контракт с Columbia Graphophone Company , после чего последовало то, что Джолли называет «великолепной серией записей». Под управлением Феликса Вайнгартнера оркестр записал Моцарта ( Симфония № 39 ), Бетховена ( Пятая , Седьмая и Восьмая симфонии) и Первую Брамса . Другие записи этого периода включали премьерную запись оперы Холста « Планеты » под управлением композитора и « Дон Жуан , Эйн Хельденлебен и Тод и Веркларунг» Рихарда Штрауса под управлением их композитора.

Когда Элгар записывал свои основные произведения для HMV в конце 1920-х - начале 1930-х годов, для большинства записей был выбран LSO. Довоенные записи LSO для Decca включают версию Первой симфонии Уолтона в исполнении Гамильтона Харти, о которой журнал Gramophone сказал: «Есть один или два момента, когда LSO слышно цепляются за кожу зубами, но эти моменты просто добавляют к свирепое воздействие музыки».

В 1950-х и начале 1960-х EMI обычно делала свои британские записи с оркестрами Королевской филармонии и филармонии ; записи LSO были в основном для Decca, включая симфонический цикл Сибелиуса с Энтони Коллинзом , французскую музыку под управлением Монтё, ранние записи Шолти и серию основных произведений Бриттена под управлением композитора. О более поздних 1960-х Джолли пишет: «Три года Иштвана Кертеша в качестве главного дирижера оставили сокровищницу запоминающихся и необычайно стойких записей - симфонии Дворжака по-прежнему конкурентоспособны ... и его классический диск Бартока « Замок герцога Синей Бороды» превосходно демонстрирует, что превосходный ансамбль LSO был под его управлением».

С 2000 года LSO издает коммерческие записи на компакт-дисках на собственном лейбле LSO Live. Записи делаются вживую в зале Барбакан в течение нескольких дней и редактируются на этапе постпродакшна. Первоначально они были доступны на компакт-дисках, а затем были выпущены на Super Audio CD , а также для загрузки. LSO Live опубликовал более 70 записей с участием таких дирижеров, как Гергиев, Дэвис и Бернард Хайтинк . Версия Гергиева « Ромео и Джульетты » Прокофьева была названа «Диском года» журнала BBC Music Magazine в 2011 году, а диски Дэвиса с « Фантастической симфонией » Берлиоза и «Троянами » и Восьмой симфонией Дворжака были признаны лучшими рекомендациями BBC Radio 3 в сравнительном плане . обзоры всех доступных версий.

фильм

Даже в эпоху немого кино ЛСО ассоциировалось с кинематографом. В течение 1920-х годов оркестр исполнял партитуры в аранжировке и под управлением Юджина Гуссенса для сопровождения показов «Трех мушкетеров» (1922 г.), «Нибелунгов » (1924 г.), «Постоянной нимфы » (1927 г.) и «Жизни Бетховена» (1929 г.).

С 1935 года LSO записала музыку к более чем 200 фильмам. Своим участием в создании первых саундтреков оркестр обязан Мьюиру Мэтисону , музыкальному руководителю Korda Studios. На веб-сайте LSO специалист по кино Роберт Райдер называет Мэтисона «самой важной фигурой в ранней истории британской киномузыки, которая наняла Блисс для написания музыки к фильму « Грядущие события» и которая впоследствии была ответственна за то, чтобы привлечь самых выдающихся британских Композиторы 20-го века работать для кино». Мэтисон назвал LSO «идеальным кинооркестром». Среди композиторов, нанятых Мэтисоном для саундтреков LSO, были Воан Уильямс , Уолтон , Бриттен и Малкольм Арнольд , а также более легкие композиторы, включая Эрика Коутса и Ноэля Кауарда .

В качестве вершины сотрудничества Мэтисона с LSO Райдер цитирует фильм 1946 года « Инструменты оркестра » , запись фильма LSO за работой. Сарджент дирижировал оркестром в исполнении «Путеводителя по оркестру для молодежи» Бриттена , написанного для фильма. Райдер добавляет: «Документальный фильм Мэтисона с крупными планами музыкантов и их инструментов прекрасно передает яркость и текстуру оркестра на фоне оптимизма эпохи после Второй мировой войны».

Еще одной вехой в истории LSO в области музыки для фильмов стала запись музыки Джона Уильямса к первому фильму « Звездных войн » в 1977 году . Райдер отмечает, что этот фильм и его продолжения «привлекли новую группу поклонников и закрепили период музыкальной деятельности оркестра в кино, которая не ослабевает и по сей день». LSO также записал музыку к другим фильмам Уильямса, включая « Супермен: фильм» (1978) и « В поисках утраченного ковчега» (1981).

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

использованная литература

Источники

  • Олдос, Ричард (2001). Мелодии славы: Жизнь Малкольма Сарджента . Лондон: Хатчинсон. ISBN 0-09-180131-1.
  • Хилл, Ральф (1951). Музыка 1951 года . Хармондсворт: Книги пингвинов. OCLC  26147349 .
  • Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд: Создатель выпускных вечеров . Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-69340-6.
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-333-48752-4.
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр: LSO: век триумфа и турбулентности . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-21584-Х.
  • Пикок, Алан (1970). Отчет об оркестровых ресурсах в Великобритании . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. OCLC  150610520 .
  • Превен, Андре, изд. (1979). Оркестр . Лондон: Макдональд и Джейн. ISBN 0-354-04420-6.
  • Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем - независимая биография . Лондон: Виктор Голланц. OCLC  500565141 .
  • Шор, Бернард (1938). Оркестр говорит . Лондон: Лонгманс. OCLC  499119110 .
  • Вуд, Генри Дж . (1938). Моя музыкальная жизнь . Лондон: Виктор Голланц. OCLC  30533927 .
  • Стрэдлинг, Роберт; Мейрион Хьюз (2001). Английский музыкальный ренессанс, 1840–1940: создание национальной музыки . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 0-7190-5829-5.

внешние ссылки