ЛаБаф, Рёнккё и Тернер - LaBeouf, Rönkkö & Turner
ЛаБаф, Рёнкко и Тернер - трио художников, состоящее из американского актера и художника Шайа ЛаБаф , финской художницы Насти Сяде Рёнккё и британского художника Люка Тернера. Их перформанс исследует связь, эмоции и сотрудничество на цифровых и физических платформах.
Задний план
Тернер впервые получил признание за свою работу в Интернете в конце 1990-х годов. Позже он начал сотрудничать с Рёнкко после того, как они встретились в лондонском Центральном районе Сент-Мартинс , где они оба окончили факультет изящных искусств в 2008 году. Тернер получил степень магистра в Королевском колледже искусств в 2010 году, а Рёнкко получил степень магистра в школе изящных искусств Слейда , и оба зарекомендовали себя как сольные исполнители.
ЛаБаф начал сниматься в начале 2000-х, сыграв роль в сериале Disney Channel « Даже Стивенс» , а затем снялся в ряде голливудских фильмов, таких как « Трансформеры» и « Индиана Джонс ».
В 2011 году Тернер написал «Манифест метамодернизма» , определяя метамодернизм как «непостоянное состояние между иронией и искренностью, наивностью и знанием, релятивизмом и правдой, оптимизмом и сомнением и за их пределами», и в заключение призыв «идти вперед и колебаться!» ЛаБаф связался с Тернером в начале 2014 года после прочтения манифеста. В то время ЛаБаф был замешан в споре о плагиате после того, как использовал произведение графического романиста Дэниела Клоуса без упоминания в его короткометражном фильме 2012 года Howard Cantour.com . Впоследствии Тернер представил ЛаБафа Рёнкко, и трио начало свое сотрудничество, предприняв серию действий, описанных Dazed как «многоплатформенная медитация на знаменитости и уязвимости».
Работает
Ранние работы / #IAMSORRY , 2014
9 февраля 2014 года трио вызвало скандал на Берлинском кинофестивале, где ЛаБаф прибыл на красную ковровую дорожку в коричневом бумажном пакете на голове с надписью «Я БОЛЬШЕ НЕ ИЗВЕСТНЫЙ». Ранее в тот же день он ушел с пресс-конференции « Нимфоманка» , процитировав известное заявление французского футболиста Эрика Кантона о «чайках»: «Когда чайки следуют за траулером, это потому, что они думают, что сардины будут брошены в море».
Два дня спустя ЛаБаф, Рёнккё и Тернер устроили шестидневный спектакль в галерее Лос-Анджелеса под названием #IAMSORRY , в котором Лабаф сидел в смокинге и бумажном пакете и молча плакал перед посетителями. Участникам разрешалось входить по одному и предлагалось выбрать предмет из таблицы предметов, чтобы взять их с собой. Обозреватель Time Джоэл Штайн , который провел три дня в очереди, чтобы посмотреть представление, заметил, что Лабаф «безмерно присутствовал» и что «он был тем, что на него спроецировалось», в то время как Кейт Ниббс из The Daily Dot нашла этот опыт «действительно тревожным». «и« чувствовал, что я еще больше дегуманизирую кого-то, чью человечность я игнорировал ». The Daily Beast «s Эндрю Романо заявил , что „там было больше происходит в те несколько секунд , чем во многих современного искусства. Двойник на-меня Интернет ЛаБеф епитимья ритуал стал фактическим моментом между реальными людьми.“
В беседе, проведенной по электронной почте в рамках выпуска #INTERVIEW трио в ноябре следующего года, Лабаф сказал, что он был "убит горем" и "искренне раскаялся и полон стыда и вины" в начале #IAMSORRY , но это "в конце Как бы то ни было, я чувствовал заботу - это было красиво, это поразило меня ». Однако он показал, что одна женщина совершила сексуальное нападение на него во время февральского выступления, в то время как Рёнкко и Тернер позже пояснили, что они предотвратили нападение, вмешавшись, как только они узнали о начале инцидента.
На следующий день после завершения выступления #IAMSORRY ЛаБаф, Рёнккё и Тернер организовали скайрайтинг, чтобы показать сообщение "#STARTCREATING" над Лос-Анджелесом. Это контрастировало с аналогичным небесным сообщением "#STOPCREATING", которое Лабаф написал в предыдущем месяце в связи с письмом о прекращении и воздержании , которое ему отправил адвокат Клоуса .
В мае 2014 года в пьесе трио под названием « Медитация для нарциссов» ЛаБаф прыгнул через скакалку в течение часа по прямой Skype- ссылке на лондонском Auto Italia South East . Во время выступления он предложил публике использовать веревки, предоставленные в галерее, и «присоединиться ко мне в моем поиске, чтобы найти свое внутреннее я». Эйми Клифф из Dazed сообщила, что все посетители представления «испустили чувство неловкости, которое возникло не от того, что они смотрели на себя в цифровое зеркало, а от того, что они находились под пристальным взглядом кого-то, кто обычно - постоянно - находится под пристальным вниманием публики. " В сентябре 2014 года художники устроили #METAMARATHON , «совместный марафон» в Stedelijk Museum Amsterdam , пройдя 144 круга по периметру музея, а внутри прошел симпозиум по метамодернизму.
# СЛЕДУЮЩЕЕ СЕРДЦЕ , 2015
В марте 2015 года во время SXSW в Остине, штат Техас, трио транслировало сердцебиение ЛаБафа онлайн в течение шести дней с веб-сайтом, транслирующим аудио и графическим изображением его бьющегося сердца в реальном времени. Художники описали произведение как «исследование того, насколько интимным может быть цифровое пространство», и охарактеризовали его как «напоминание о нашей коллективной человечности». Стервятник назвал опыт настройки на работу «странно завораживающим», в то время как Дейзед заметил, что «что интересно в этой работе, так это то, что это может быть минимальный объем информации, необходимый для того, чтобы получить представление о ком-то как о субъекте», отметив что «очень поразительна временная непосредственность».
# ВВЕДЕНИЕ , 2015
В мае 2015 года ЛаБаф, Рёнккё и Тернер выпустили получасовое видео # ВВЕДЕНИЕ , сделанное в сотрудничестве со студентами изящных искусств Центрального Сент-Мартинса , состоящее из серии коротких монологов, исполненных ЛаБафом перед зеленым экраном . Каждому студенту было поручено предоставить артистам сценарий для представления своей работы, и полученные кадры были выпущены по лицензии Creative Commons , что позволило публике свободно адаптировать и ремикшировать их. Один сегмент, написанный Джошуа Паркером в форме преувеличенной мотивационной речи, получившей название «Just Do It» после слогана Nike , стал интернет-мемом после того, как стал вирусным в течение нескольких дней после своего выпуска, породив многочисленные ремиксы и пародии и став самым популярным. искал GIF 2015 года по данным Google .
# ALLMYMOVIES , 2015
В ноябре 2015 года трио пригласило публику лично присоединиться к ЛаБафу в нью-йоркском киноцентре Анжелика, когда он смотрел все свои фильмы последовательно в обратном хронологическом порядке в течение трех дней. В то же время камера, сфокусированная на лице ЛаБафа, транслировалась в прямом эфире в режиме онлайн на протяжении всего выступления. Rolling Stone ' s Дэвид Эрлих назвал часть „гениально“ , и отметил , что «сидят в несколько футов позади [ЛаБеф] и наблюдая за ним смотреть на своем собственном гигантское отражении, его метод , наконец , начал осмысливать его безумие. " Таша Робинсон из The Verge отметила, что «в течение трех дней первоначальное недоумение в значительной степени сменилось энтузиазмом», а привлекательность работы заключалась в «чувстве вуайеризма, способности видеть людей в уязвимом состоянии», добавив что «независимо от того, насколько ненормальной была сама установка, нормальность его присутствия, по большей части неизменная от часа к часу, убаюкивала».
#TOUCHMYSOUL , 2015
В декабре 2015 года Ливерпульский фонд искусства и креативных технологий провел четырехдневное представление, в ходе которого художники дежурили по телефонной линии внутри галереи и отвечали на звонки от незнакомцев со всего мира, спрашивая каждого из них: «Можете ли вы коснуться моей души?» Посетители галереи могли слышать только одну сторону телефонных звонков, в то время как трио записывало свои разговоры в общедоступный Google Doc, опубликованный в прямом эфире на веб-сайте проекта, вместе с видеопотоком установки. В ходе выступления они приняли более тысячи звонков, которые, как позже заметил Рёнкко, тронули артистов «своей сладкой энергией, смехом, пением, тишиной, жизненными историями, эмоциями». По завершении проекта Рёнкко сделал татуировку на предплечье Лабафа со словами: «Ты. Сейчас. Вау.»; слова, которые возникли из разговора с абонентом из Египта. В своей книге «Разговор» Беатрис Гарсиа заметила, что «в основе этого спектакля был захватывающий парадокс о природе подлинности, известности и личной связи, от которой не может уйти ни один посетитель».
#TAKEMEANYWHERE , 2016
В мае 2016 года трио приступило к месячному проекту, в ходе которого они публиковали свои GPS-координаты в Интернете и ждали, пока незнакомцы заберут их и отвезут куда угодно, а веб-сайт проекта будет отслеживать их курс на карте в режиме реального времени. Тернер сказал о проекте: «Мы все доверяем коллективу, сетям - они решают, они определяют, что будет разворачиваться», в то время как Лабаф назвал его «самым обширным и интимным, что у нас есть. Выполнено." Работа, заказанная Музеем современного искусства Боулдера и Финским институтом в Лондоне , перевезла их через Северную Америку, начиная с Колорадо и путешествуя через Канаду, прежде чем в конечном итоге оказаться на Аляске.
#ANDINTHEEND , 2016
В декабре 2016 года трио организовало представление в Сиднейском оперном театре в течение двух вечеров подряд, приглашая участников одного за другим доставить им сообщение в пустом театре, с единственной просьбой, чтобы их сообщение начиналось со слов «И в конце концов ... "Эти сообщения были затем прочитаны ЛаБафом, Рёнккё или Тернером, транслировались в прямом эфире и отображались на 60-метровом светодиодном индикаторе, установленном на внешней стороне Оперного театра. The Guardian 's Рослины Helper называют художниками приглашения «блестящий вопрос, тот , который просит мыслитель сократить все , вплоть до его основных элементов и помогает шпорам на четыре часа ожидания в медитативном роде дымку,» в то время как ошеломленный ' с Эшли Кейн отметила, что проект вызвал широкий диапазон откликов: «от непочтительного, эгоцентричного и насмешливого до серьезного, душераздирающего и задумчивого».
HEWILLNOTDIVIDE.US , 2017 - 2021 гг.
В 9 часов утра 20 января 2017 года трио запустило HEWILLNOTDIVIDE.US , инсталляцию с совместным участием, приуроченную к инаугурации Дональда Трампа на посту президента США . На стене возле Музея движущегося изображения в Нью-Йорке была установлена камера, прямо над которой были написаны слова «Он не разделит нас». Прохожим предлагалось передать эти слова в камеру «столько раз и столько, сколько они пожелают», что художники описали как «демонстрацию сопротивления или настойчивости, оппозиции или оптимизма, руководствуясь духом каждого отдельного участника. и сообщество ". Кадры транслировались в прямом эфире в режиме 24/7, который, по словам артистов, продлится четыре года, то есть на период президентства Трампа. Джейден Смит был одним из первых участников проекта.
Выступая перед репортером Associated Press перед камерой прямой трансляции, ЛаБаф заявил, что «мы выступаем против разделения. Все приглашены», в то время как Индевайр отметил, что «проект представляет собой плавильный котел возрастов, рас, полов, сексуальности, и верования, и это увлекательно, как пять слов стали мантрой и начали жить собственной жизнью ». The Week назвала произведение «первым великим искусством эпохи Трампа», в то время как Dazed описал опыт просмотра трансляции как «простое и столь необходимое напоминание, вероятно, сделанное совершенно незнакомым человеком, о непоколебимости сопротивления и единства».
10 февраля 2017 года Музей движущегося изображения объявил о прекращении участия в проекте, сославшись на соображения общественной безопасности. В заявлении музея утверждалось, что «инсталляция стала очагом насилия и была нарушена по своему первоначальному замыслу». Выставка стала мишенью для противостояния неонацистов , сторонников превосходства белой расы и троллей 4chan . Лабаф, Рёнккё и Тернер, тем временем, пояснили, что, хотя музей «отказался» от проекта, «художники, однако, этого не сделали». Они выступили с заявлением, в котором обвинили Музей движущегося изображения в том, что он не прислушались к их опасениям относительно имевших место разжигающих ненависть высказываний, и заявили, что музей «подчинился политическому давлению», прекратив свое участие в проекте, добавив, что не было инциденты насилия, о которых они знали, несмотря на арест ЛаБафа за нападение 25 января 2017 года. Они также показали, что адвокат, который проинформировал их о решении музея, также представляет президента Трампа, и трио пришло к выводу, что музей «не подходит для говорят о [их] намерениях как художников ".
18 февраля 2017 года прямая трансляция возобновилась, и инсталляция была перенесена на стену за пределами театра Эль-Рей в Альбукерке, штат Нью-Мексико . 23 февраля 2017 года ручей снова сняли, на этот раз по указанию артистов, из-за сообщений о выстрелах в этом районе. Ранним утром мужчина читал стихи в камеру, когда в потоке слышались выстрелы. Хотя, как сообщается, эти снимки не имели отношения к проекту, трио заявило через Twitter, что они были сняты с производства, поскольку «безопасность всех, кто участвует в нашем проекте, имеет первостепенное значение».
8 марта 2017 года трансляция возобновилась из «неизвестного места», и артисты объявили, что на время президентства будет развеваться флаг с надписью «Он не разделит нас». Камера была направлена на флаг, установленный на фоне только неба. Сообщая о своем движении, Nylon отметил, что «в такие неспокойные времена приятно видеть, что искусство находит способ существовать, а художники находят способ творить, даже когда их работа и послание подвергаются нападкам». В течение 38 часов после возобновления передачи флаг был обнаружен благодаря сотрудничеству пользователей 4chan , которые использовали инверсионные следы самолетов , отслеживание полета , астрономическую навигацию и другие методы, чтобы определить, что он находится в Гринвилле, штат Теннесси . Рано утром 10 марта 2017 года, подойдя к камере и прозвучав в гудок своего транспортного средства, чтобы убедиться, что местоположение было правильным, и дождавшись вечера, пользователь 4chan снял и украл флаг, заменив его красным ' Make America Шляпа Great Again и рубашка Pepe the Frog . Позже они были удалены, и поток продолжил транслировать пустой флагшток. После нарастания угроз, скоординированных через 4chan и 8chan , и после того, как поле в этом месте было подожжено, артисты были снова вынуждены перенести проект.
22 марта 2017 года трансляция возобновилась с изображением нового флага «Он не разделит нас», который развевается на крыше Фонда искусства и творческих технологий (FACT) в Ливерпуле, Англия. Комментируя новое место, трио заявило, что «события показали, что Америка просто недостаточно безопасна для существования этого произведения искусства». На следующий день люди получили доступ на крышу пятиэтажного здания, и по совету полиции FACT и художники удалили инсталляцию «из-за опасного незаконного проникновения». 16 октября 2017 года Le Lieu unique в Нанте, Франция , принял проект с флагом, развевающимся на вершине башни знаменитого здания. Рано утром 25 октября 2017 года вандалы безуспешно пытались поджечь флаг с помощью пылающего беспилотника , прежде чем разбить дистанционно управляемый самолет.
8 июня 2018 года работа была установлена в Muzeum Sztuki в Лодзи для выставки Peer-to-Peer. Коллективные практики в новом искусстве ». 29 октября 2018 года Le Lieu Unique в Нанте, Франция , повторно приняла проект. Из-за нормального износа (флаг не был заменен по желанию художников) только фрагмент флага все еще развевался.
20 января 2021 года работы были завершены по окончании президентского срока Дональда Трампа. Прямая трансляция закончилась в 12:00 по восточному стандартному времени после инаугурации президента Джо Байдена .
#ALONETOGETHER , 2017
В апреле 2017 года ЛаБаф, Рёнккё и Тернер провели один месяц в изоляции в трех отдельных удаленных коттеджах в финской Лапландии , и их единственным средством связи была видеосвязь с кабиной внутри музея Киасма в Хельсинки . Посетители музея могли поговорить с тремя художниками по этой ссылке, но трио могло общаться с посетителями только с помощью текста, а не друг с другом. Веб-сайт проекта транслировал в прямом эфире вид на галерею, передавая тексты художников в реальном времени, без указания авторства или контекста, создавая то, что The Verge описал как интересный «односторонний разрыв». В течение месяца вокруг представления сформировалась группа постоянных посетителей, которые ежедневно возвращались в хижину музея, чтобы общаться с артистами и друг с другом на «глубоком, значимом уровне», что один из участников описал как «исцеляющий, преобразующий опыт».
Переговоры
С 2014 года, ЛаБеф, Rönkkö & Turner занималась в ряде бесед и лекций, в том числе в Лондонском колледже моды , в котором ЛаБаф читать отрывки из Ги Дебора «s 1967 Situationist работы : Общество Зрелища , и в университете Неймеген , где они представили доклад о метамодернизме через Skype. В феврале 2016 года во время перформативного выступления в Oxford Union трио провело 24 часа, занимая лифт (#ELEVATE), общаясь со студентами и представителями общественности на время и останавливаясь. только для того, чтобы провести обычную часовую лекцию в зале для дебатов Союза на полпути. Их общение внутри лифта одновременно транслировалось в зале для обсуждений и в режиме онлайн в прямом эфире.