Ла Монте Янг - La Monte Young

Ла Монте Янг
Родился
Ла Монте Торнтон Янг

( 1935-10-14 )14 октября 1935 г. (86 лет)
Занятие Композитор, музыкант, художник
Музыкальная карьера
Жанры Минимализм , авангард , дрон , микротонал , джаз
Активные годы 1958 – настоящее время
Связанные действия
Веб-сайт www .melafoundation .org / lmy .htm

Ла Монте Торнтон Янг (родился 14 октября 1935 года) - американский композитор, музыкант и художник, признанный одним из первых американских композиторов- минималистов и центральной фигурой послевоенной авангардной музыки . Он наиболее известен своим исследованием устойчивых тонов , начиная с его композиции 1958 года Trio for Strings . Его работы поставили под сомнение природу и определение музыки , что наиболее заметно в партитуре его сочинений 1960 года . Янг за свою карьеру выпустил очень мало записанного материала, и большая его часть в настоящее время распродана.

Янг играл на джазовом саксофоне и изучал композицию в Калифорнии в 1950-х годах, а затем переехал в Нью-Йорк в 1960 году, где он был центральной фигурой в музыкальном центре города и на художественных сценах Fluxus . Затем он стал известен своей новаторской работой в дрон-музыке (первоначально называвшейся музыкой мечты ) со своим коллективом Theater of Eternal Music вместе с такими соавторами, как Тони Конрад , Джон Кейл и его жена, мультимедийный художник Мариан Зазила . С 1962 года он активно работал с Зазилой, вместе с которой разработал звуковую и световую среду Dream House . С 1970 года он учился у певца хиндустани Пандита Пран Натха . Возможно, самая известная работа Янга - «Хорошо настроенное фортепиано» , непрерывная импровизационная композиция, начатая в 1964 году и исполняемая на протяжении последующих десятилетий.

биография

1935–1959

Янг родился в бревенчатой ​​хижине в Берне, штат Айдахо . В детстве на него влияли гудящие звуки окружающей среды, такие как дующий ветер и электрические трансформаторы . Во время его детства семья Янга несколько раз переезжала, прежде чем обосноваться в Лос-Анджелесе, так как его отец искал работу. Он вырос как член Церкви Иисуса Христа Святых последних дней . Он окончил среднюю школу Джона Маршалла . Янг начал свое музыкальное образование в Городском колледже Лос-Анджелеса и перешел в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA), где получил степень бакалавра в 1958 году. В джазовой среде Лос-Анджелеса Янг играл с известными музыкантами, включая Орнетт Коулман , Дон Черри , Билли Хиггинс и Эрик Долфи . Он предпринял дополнительные исследования в Университете Калифорнии, Беркли , с 1958 по 1960 г. В 1959 г. он посещал летние курсы в Дармштадте школе под Карлхайнц Штокхаузен , а в 1960 году переехал в Нью - Йорк, чтобы изучить электронную музыку с Ричардом Максфильдом в Новом Школа социальных исследований . Его композиции в этот период находились под влиянием Антона Веберна , григорианского пения , индийской классической музыки , японского гагаку и индонезийской музыки гамелан .

В ряде ранних работ Янга используется техника двенадцати тонов , которую он изучал под руководством Леонарда Штейна в Городском колледже Лос-Анджелеса. (Штейн служил помощником Арнольда Шенберга, когда Шенберг, изобретатель метода двенадцати тонов, преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.) Янг также изучал композицию с Робертом Стивенсоном в Калифорнийском университете и с Сеймором Шифрином в Калифорнийском университете в Беркли. В 1958 году он разработал трио для струнных инструментов , изначально написанное для скрипки, альта и виолончели, которое предвещало его творчество в последующие годы. Трио для струнных инструментов было описано как «отправная точка минимализма». Когда Янг посетил Дармштадт в 1959 году, он познакомился с музыкой и произведениями Джона Кейджа . Там он также познакомился с соавтором Кейджа, пианистом Дэвидом Тюдором , который впоследствии дал премьеры некоторых произведений Янга. По предложению Тюдора Янг начал переписку с Кейджем. Через несколько месяцев Янг представил музыку Кейджа на Западном побережье. В свою очередь, Кейдж и Тюдор включили некоторые работы Янга в выступления в США и Европе. Под влиянием Кейджа Янг в это время обратился к концептуальному, используя принципы неопределенности в своих композициях и включив нетрадиционные звуки, шумы и действия.

1960–1969

Янг переехал в Нью-Йорк в 1960 году. Первоначально он установил творческие отношения с основателем Fluxus Джорджем Мачюнасом (который разработал книгу «Антология случайных операций» под редакцией Янга) и другими участниками зарождающегося движения. Йоко Оно , например, провела серию концертов, организованных Янг на ее чердаке, и, кажется, впитала его часто пародийную и политически заряженную эстетику. Работы Янга того времени, оформленные в виде коротких текстов, похожих на хайку, хотя и концептуальные и экстремальные, были не просто провокационными, а скорее похожими на сон.

Его " Композиции 1960" включают в себя ряд необычных действий. Некоторые из них невыполнимы, но каждый намеренно исследует определенное предположение о природе музыки и искусства и доводит идеи до крайности. Один инструктирует: «проведите прямую линию и следуйте по ней» (директива, которую он сказал, с тех пор руководит его жизнью и работой). Другой дает указание исполнителю развести костер. Другой утверждает, что «этот кусок - небольшой водоворот посреди океана». Другой говорит, что исполнитель должен выпустить бабочку в комнату. Еще один бросает вызов исполнителю проталкивать пианино сквозь стену. Композиция 1960 № 7 оказалась особенно подходящей для его будущих начинаний: она состояла из B, F #, идеальной пятой части и инструкции: «Держаться в течение длительного времени».

В 1962 году Янг написал «Вторую мечту о понижающем трансформаторе высоковольтной линии» . Одна из «Четырех грез о Китае» , пьеса основана на четырех высотах, которые он позже назвал соотношениями частот : 36-35-32-24 (G, C, + C #, D) и ограничениями, которые могут быть в сочетании с любым другим. Большинство его произведений после этого момента основаны на выбранных тонах, играемых непрерывно, и на группе долго удерживаемых высот, на которых можно импровизировать. Для The Four Dreams of China Молодые начали планировать Dream House , световую и звуковую инсталляцию, задуманную как «произведение, которое будет воспроизводиться непрерывно и в конечном итоге будет существовать как« живой организм со своей собственной жизнью и традициями »», где музыканты будут живи и создавай музыку двадцать четыре часа в сутки. Он создал музыкальный коллектив « Театр вечной музыки», чтобы воплотить в жизнь «Дом мечты» и другие произведения. Первоначально в группу входили каллиграф и художник по свету Мариан Зазила ( вышедшая замуж за Янга в 1963 году), Ангус МакЛиз и Билли Нэйм . В 1964 году в состав ансамбля входили Янг и Зазила, Джон Кейл и Тони Конрад (бывший специалист по математике в Гарварде), а иногда и Терри Райли (голоса). С 1966 года группа претерпела множество перестановок и включала в себя Гарретта Листа , Джона Хассела , Алекса Деа и многих других, в том числе членов групп 60-х.

Первая непрерывная электронная звуковая среда Янга и Зазилы была создана в их лофте на Черч-стрит, штат Нью-Йорк, в сентябре 1966 года с помощью генераторов синусоидальных волн и источников света, предназначенных для непрерывной инсталляции парящих скульптур и цветных источников, а также серии слайдов под названием «Орнаментальные». Лайтерс Ажурная ". Эта среда Дома мечты поддерживалась почти непрерывно с сентября 1966 года по январь 1970 года, отключаясь только для того, чтобы слушать «другую музыку» и изучать контраст между длительными периодами в ней и периодами тишины. Янг и Зазила работали, пели и жили в нем, изучая его влияние на себя и посетителей. Выступления часто были чрезвычайно продолжительными, Янг считал, что у них нет ни начала, ни конца, они существуют до и после любого конкретного выступления. В своей повседневной жизни Янг и Зазила также практиковали расширенный график сна и бодрствования - «дни» превышали сутки.

1970 – настоящее время

Начиная с 1970 года интерес к азиатской классической музыке и желание найти интервалы, которые он использовал в своей работе, побудили Янга продолжить обучение у Пандита Пран Натха . Среди однокурсников были Зазила, композиторы Терри Райли, Майкл Харрисон , Йоши Вада , Генри Флинт и Кэтрин Кристер Хенникс .

Янг считает своим шедевром «Хорошо настроенное фортепиано» - переставляющую композицию тем и импровизаций для только что настроенного сольного фортепиано. Янг дал мировую премьеру «Хорошо настроенного фортепиано» в Риме в 1974 году, через десять лет после создания пьесы. Раньше Янг представлял это как записанную работу. В 1975 году Янг представил его в Нью-Йорке с одиннадцатью живыми выступлениями в течение апреля и мая. По состоянию на 25 октября 1981 года, дату записи The Well-Tuned Piano Gramavision , Янг исполнил это произведение 55 раз. В 1987 году Янг снова исполнил это произведение в рамках большой серии концертов, в которую вошли многие другие его произведения. Это выступление 10 мая 1987 года было записано на видео и выпущено на DVD в 2000 году на лейбле Янга Just Dreams . Выступления длились более шести часов и пока документировались лишь несколько раз. На него сильно повлияли математическая композиция, а также практика классической музыки хиндустани .

С 1970-х годов Янг и Зазила реализовали длинную серию полупостоянных инсталляций Dream House , которые сочетают только что настроенные синусоидальные волны Янга в сложных симметричных конфигурациях и квазикаллиграфические световые скульптуры Зазилы. В июле 1970 года модель краткосрочного Дома мечты была представлена ​​публике в галерее Friedrich & Dahlem в Мюнхене, Германия. Позже модельные среды Dream House были представлены в разных местах Европы и США. В 1974 году были выпущены два дома Dream House 78 '17 дюймов . С января по 19 апреля 2009 года Dream House был установлен в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в рамках выставки «Третий разум» . Инсталляция Dream House существует сегодня в Фонд MELA на 275 Черч-стрит, Нью-Йорк, над чердаком пары, и открыт для публики.

В 2002 году Янг вместе с Мариан Зазила и старшим учеником Чон Хи Чой основал ансамбль Just Alap Raga . Этот ансамбль, исполняя классическую индийскую музыку в Гхаран Кирана , объединяет традицию западной и индийской классической музыки с Молодым применяя свой композиционный подход к традиционной производительности раги, форме и технике.

Влияния

Первое музыкальное влияние на Янга пришло в раннем детстве в Берне. Он рассказывает, что «самый первый звук, который я слышал, был звук ветра, дующего под карнизом и вокруг бревен по углам бревенчатой ​​хижины». Непрерывные звуки - как искусственные, так и естественные - очаровывали его в детстве. Он описал себя как очарованы с самого раннего возраста от гудящих звуков, таких как «звук ветер дует», в «60 цикла в секунду беспилотный [из] понижающий трансформаторов на телефонных столбах», в Tanpura гула и АЮПН из Индийская классическая музыка , «некоторые статические аспекты сериализма , как в медленной части Веберна из Симфонического опуса 21» и японское гагаку, «которое сохранило тона в таких инструментах, как Шо». Четыре высоты звука, которые он позже назвал « аккордом мечты », на которых он основал многие свои зрелые произведения, возникли в его раннем возрасте, когда он ценил непрерывный звук, издаваемый телефонными столбами в Берне.

Джаз - одно из его главных влияний, и до 1956 года он планировал посвятить ему свою карьеру. Сначала Ли Конитц и Уорн Марш оказали влияние на его стиль игры на альт-саксофоне , а позже Джон Колтрейн сформировал использование Янга саксофона-сопранино . Джаз, наряду с индийской музыкой , оказал большое влияние на использование импровизации в его произведениях после 1962 года. Ла Монте Янг открыл для себя индийскую музыку в 1957 году в кампусе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Он цитирует Али Акбар Хана ( сарод ) и Чатур Лал ( табла ) как особо значимые. Открытие тамбура , на которой он научился играть с Пандитом Пран Натхом , оказало решающее влияние на его интерес к длительным звукам. Янг также признает влияние японской музыки , особенно гагаку , и музыки пигмеев .

Ла Монте Янг открыл для себя классическую музыку довольно поздно, благодаря своим университетским учителям. Он цитирует Бела Барток , Игорь Стравинский , Perotin , Leonin , Клода Дебюсси и ORGANUM музыкальный стиль как важных влияний, но то , что сделал самое большое влияние на его композиций был сериализм из Шенберга и Веберна .

Янг также стремился продолжить свои музыкальные занятия с помощью психоделиков. Каннабис , ЛСД и пейот играли важную роль в жизни Янга с середины 1950-х годов, когда его познакомили с ними Терри Дженнингс и Билли Хиггинс . Он сказал, что «все, кого [он] знал и с кем работал, очень увлекались наркотиками как творческим инструментом, а также инструментом расширения сознания». Так было с музыкантами Театра вечной музыки , с которыми он «кайфовал за каждый концерт: всей группой». Он считает, что опыт с каннабисом помог ему открыть то , что он сделал с Trio for Strings , хотя иногда это оказывалось недостатком при исполнении чего-либо, что требовало отслеживания количества прошедших тактов. Он прокомментировал эту тему:

Эти инструменты могут быть использованы в ваших интересах, если вы мастер [их] ... При разумном использовании - правильный инструмент для правильной работы - они могут сыграть важную роль ... Это позволяет вам погрузиться в себя и сосредоточьтесь на определенных частотных отношениях и отношениях памяти очень и очень интересным образом.

Наследие

Использование Янгом длинных тонов и исключительно высокой громкости оказало огромное влияние на группу партнеров Янга: Тони Конрад , Джон Хассел , Рис Чатем , Майкл Харрисон , Генри Флинт , Бен Нил , Чарльз Кертис и Кэтрин Кристер Хенникс . Это также оказало заметное влияние на вклад Джона Кейла в саунд The Velvet Underground ; По словам Кейла, «LaMonte [Young] был, пожалуй, лучшей частью моего образования и моего введения в музыкальную дисциплину».

На Брайана Ино также повлияла работа Янга, который назвал его «папой для всех нас». В 1981 году Ино сослался на X для Генри Флинта , сказав: «Это действительно краеугольный камень всего, что я делал с тех пор».

Энди Уорхол присутствовал на премьере статической композиции Ла Монте Янга 1962 года « Трио для струнных» . Уве Хусслейн цитирует режиссера Йонаса Мекаса , который сопровождал Уорхола на премьере Трио , утверждая, что статические фильмы Уорхола были непосредственно вдохновлены перформансом. В 1963 году Янг присоединился к музыкальной группе Уорхола The Druds , недолговечной авангардной шумовой группе, но, сочтя это смешным, ушел после второй репетиции. В 1964 году Янг обеспечил громкий минималистичный дрон-саундтрек к статичным фильмам Уорхола « Поцелуй , есть , стрижка и сон», когда они показывались в виде небольших телевизионных проекций в вестибюле третьего Нью-Йоркского кинофестиваля, проходившего в Линкольн-центре .

В альбоме Лу Рида 1975 года « Metal Machine Music » среди «спецификаций» говорится о «познании дронов и гармонических возможностях по сравнению с музыкой мечты Ламонта Янга».

Альбом Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music группы Spacemen 3 вдохновлен концепцией Dream Music Ла Монте Янга, о чем свидетельствует их включение его нот на обложке. В 2018 году, Sonic Boom из Spacemen 3, вместе с Этьеном Jaumet от зомби зомби и индийский dhrupad певица Селин Wadier, выпущенный Бесконечную Музыка: Дань Ла Монте Янг .

Bowery Electric посвятила песню "Postscript" из альбома 1996 года Beat to Young and Riley.

Пионер дрон-рока Дилан Карлсон заявил, что работа Янга оказала на него большое влияние.

Среди учеников Янга - старший ученик Чон Хи Чой, а также Майкл Харрисон , Арнольд Дрейблатт и Дэниел Джеймс Вольф .

Дискография

Студийные записи

Живые записи

Появления на компиляции

  • Маленькие пьесы (5) для струнного квартета («Вспоминая наяду») (1956) [включены в издание Arditti String Quartet Edition, № 15: США (Disques Montaigne, 1993)]
  • Сарабанда для любых инструментов (1959) [включена в Just West Coast ( Bridge , 1993)]
  • "89 VI 8 c. 1: 45–1: 52 am Paris Encore" из Поэмы для столов, стульев, скамеек и т. Д. (1960) [включено в журнал Flux: Tellus Audio Cassette Magazine № 24 ]
  • Отрывок «31 I 69 c. 12:17: 33-12: 24: 33 pm NYC» [включен в гибкий диск Aspen № 8 (1970)] из исследования дрейфа ; «31 I 69 c. 12:17: 33–12: 49: 58 pm NYC» из Map of 49's Dream Две системы из одиннадцати наборов галактических интервалов (1969) [включено в Ohm и Ohm + (Ellipsis Arts, 2000 и 2005 )]
  • 566 для Генри Флинта [включен в альбом « Музыка в Германии 1950–2000: экспериментальный музыкальный театр» ( Евродиск 173675, набор из 7 компакт-дисков, 2004)]

Список работ

  • Скерцо ля минор (ок. 1953), фортепиано;
  • Рондо ре минор (ок. 1953), фортепиано;
  • Аннод (1953–55), танцевальный ансамбль или джазовый ансамбль;
  • Духовой квинтет (1954);
  • Вариации (1955), струнный квартет;
  • Блюз Янга (ок. 1955–1959);
  • Фуга ре минор (ок. 1956), скрипка, альт, виолончель;
  • Соч. 4 (1956), медь, ударные;
  • Пять маленьких пьес для струнного квартета, «О запоминании наяды», 1. Огонь, 2. Коряво, 3. Лист, 4. Веточка, 5. Зуб (1956);
  • Канон (1957 г.), любые два инструмента;
  • Фуга ля минор (1957), любые четыре инструмента;
  • Фуга до минор (1957), орган или клавесин;
  • Фуга эб минор (1957), духовые или другие инструменты;
  • Фуга фа минор (1957), два фортепиано;
  • Прелюдия фа минор (1957), фортепиано;
  • Вариации для альтовой флейты, фагота, арфы и струнного трио (1957);
  • для латуни (1957 г.), октет из латуни;
  • для гитары (1958), гитара;
  • Трио для струнных (1958), скрипка, альт, виолончель;
  • Этюд (ок. 1958–59), скрипка, альт (неоконченный);
  • Сарабанда (1959), клавишные, медный октет, струнный квартет, оркестр и др .;
  • Этюды I, II и III (1959), фортепиано;
  • Vision (1959), фортепиано, 2 духовых, блокфлейта, 4 фагота, скрипка, альт, виолончель, контрабас и использование книги случайных чисел ;
  • [Без названия] (1959–60), живые звуки трения;
  • [Без названия] (1959–62), джаз-дрон-импровизации;
  • Поэма для стульев, столов, скамеек и т. Д. (1960), стульев, столов, скамеек и неизвестных источников звука;
  • 2 звука (1960), записанные звуки трения;
  • Композиции 1960 №№ 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15 (1960), спектакли;
  • Фортепианные пьесы для Давида Тюдора №№ 1, 2, 3 (1960), перформансы;
  • «Невидимая поэма, посланная Терри Дженнингсу» (1960), спектакли;
  • Пьесы для фортепиано с оркестром Терри Райли №№ 1, 2 (1960), перформансы;
  • Мишень для Джаспера Джонса (1960), фортепиано;
  • Арабские цифры (любое целое число) до HF (1960), фортепиано (ы) или гонг (ы) или ансамбли, состоящие как минимум из 45 инструментов одного тембра, или их комбинации, или оркестр;
  • Композиции 1961 № 1–29 (1961), спектакли;
  • Грусть Дориана Янга в B (с 1960 или 1961) . ;
  • «Дорианский блюз» Янга в G (ок. 1960-1961 – настоящее время);
  • Липарский Blues Янг в B (лето 1961 года);
  • Напев Смерти (1961), мужские голоса, карильон или большие колокольчики;
  • Отклик на работу Генри Флинта, так что никто не знает, что происходит (около 1962 г.);
  • [Импровизации] (1962–64), сопранино-саксофон, вокальные гудки, различные инструменты. Реализации включают: Bb Dorian Blues, The Fifth / Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early вторник, утренний блюз и воскресный утренний блюз;
  • Поэма на день рождения Денниса (1962), инструменты не указаны;
  • Четыре мечты о Китае (Гармонические версии) (1962), в том числе «Первая мечта о Китае», «Первое цветение весны», «Первая мечта о понижающем трансформаторе линии высокого напряжения», «Вторая мечта о понижающем трансформаторе линии высокого напряжения» , настраиваемые инструменты сустейна схожего тембра, кратные 4;
  • Этюды в «Изогнутом диске» (1963), гонг;
  • Pre-Tortoise Dream Music (1964), сопранино-саксофон, сопрано-саксофон, вокальный дрон, скрипка, альт, синусоидальные волны;
  • Черепаха, его мечты и путешествия (1964 – настоящее время), голоса, различные инструменты, синусоидальные волны. Реализации включают: прелюдию к «Черепахе», «Черепаха, гудящая по избранным сценам из Священных чисел для двух черных тигров», «Зеленый тигр и отшельник», «Черепаха, напоминающая трутня из Святых чисел, как они были показаны в сновидениях о вихре» и Обсидиановый гонг и подсветка лесопилки, Зеленый пилообразный оцелот и понижающий трансформатор линии высокого напряжения;
  • Хорошо настроенное фортепиано (1964–73 / 81 – настоящее время). Каждая реализация - это отдельно названная и независимая композиция. На сегодняшний день более 60 реализаций. Мировая премьера: Рим, 1974. Американская премьера: Нью-Йорк, 1975;
  • Sunday Morning Dreams (1965), настраиваемые поддерживающие инструменты и / или синусоидальные волны;
  • Композиция 1965 г. 50 долларов (1965 г.), перформанс;
  • Карта сна 49. Две системы из одиннадцати наборов галактических интервалов. Орнаментальные узоры световых лет (1966 г. - настоящее время), голоса, различные инструменты, синусоидальные волны;
  • Изогнутые минометные реле (1964) (реализация композиции 1960 № 9), саундтреки к фильмам Энди Уорхола «Ешь», «Сон», «Поцелуй», «Стрижка», лента;
  • Две системы одиннадцати категорий (1966 – настоящее время), теоретическая работа;
  • Аккорды из спектакля «Черепаха, его мечты и путешествия» (1967 – настоящее время), синусоидальные волны. Реализации включают в себя: Интервалы и триады из карты 49 "Мечта" Две системы из одиннадцати наборов галактических интервалов Орнаментальный узор световых лет (1967), звуковая среда;
  • Комиссия Роберта С. Скалла (1967), синусоидальные волны;
  • Комиссия Класа и Пэтти Ольденбург (1967), синусоидальные волны;
  • Комиссия Бетти Фриман (1967), звуковой и световой короб и звуковая среда;
  • Исследования дрейфа (1967 – настоящее время), синусоидальные волны;
  • для гитары (Just Intonation Version) (1978), гитара;
  • для Guitar Prelude и Postlude (1980) - одна или несколько гитар;
  • The Subsequent Dreams of China (1980), настраиваемые инструменты для сустейна схожего тембра, кратные 8;
  • Комиссия Гилберта Б. Сильвермана по написанию, в десяти словах или меньше, полной истории Fluxus, включая философию, отношения, влияния и цели (1981);
  • Аккорды из The Well-Tuned Piano (1981 – настоящее время), звуковые среды. Включает: вступительный аккорд (1981), волшебный аккорд (1984), волшебный вступительный аккорд (1984);
  • Трио для струнных (1983) Версии для струнного квартета, струнного оркестра и скрипки, альта, виолончели, баса;
  • Трио для струнных, версия трио-бассо (1984), альт, виолончель, бас;
  • Трио для струнных, секстетная версия (1984);
  • Трио для струнных, версия для струнного октета (1984), 2 скрипки, 2 альта, 2 виолончели, 2 баса;
  • Трио для струнных Постлюдия из «Последних снов Китая» (ок. 1984), смычковые струнные;
  • Мелодичные версии (1984) фильма «Четыре мечты о Китае» (1962), в том числе «Первая мечта о Китае», «Первое цветение весны», «Первая мечта о понижающем трансформаторе линии высокого напряжения», «Вторая мечта о линии высокого напряжения» Stepdown Transformer, настраиваемый, поддерживающий одинаковый тембр инструментов, кратный 4;
  • Мелодические версии (1984) из «Последующих снов Китая» (1980), в том числе «Вторая мечта о первом цветении весны» от The High-Tension Line Stepdown Transformer, настраиваемые поддерживающие инструменты такого же тембра, кратные 8;
  • Большая мечта (1984), звуковая среда;
  • Orchestral Dreams (1985), оркестр;
  • Симметрии большой мечты №№ 1–6 (1988), звуковое окружение;
  • Симметрии в прайм-тайм от 144 до 112 с 119 (1989), включая симметрию близкого положения, симметрию, смоделированную на основе BDS # 1, симметрию, смоделированную на основе BDS # 4, симметрию, смоделированную на основе BDS # 7, романтическую симметрию, Романтическая симметрия (более 60 циклов), Великая романтическая симметрия, звуковые среды;
  • Нижняя карта деления одиннадцати в «Романтической симметрии» (более 60 циклов) в прайм-тайм от 144 до 112 с 119 (1989–1990), неуказанными инструментами и звуковой средой;
  • Близнецы Прайм Тайм (1989–90), включая Близнецов Прайм Тайм в диапазонах от 144 до 112; 72–56 и 38–28; Включая специальные числа 1 и 2 (1989 г.);
  • Близнецы Прайм Тайм в диапазонах 576–448; 288 по 224; 144 к 112; 72-56; От 36 до 28; с пределами диапазона 576, 448, 288, 224, 144, 56 и 28 (1990), звуковая среда;
  • Хронос Кристалла (1990), струнный квартет;
  • Молодые близнецы прайм-тайм (1991), в том числе молодые близнецы прайм-тайм в диапазонах с 2304 по 1792 год; С 1152 по 896; 576–448; 288 по 224; 144 к 112; 72-56; От 36 до 28; Включая или исключая пределы диапазона 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 и 28 (1991),
  • Молодые близнецы Prime Time в диапазонах с 2304 по 1792 год; С 1152 по 896; 576–448; 288 по 224; 144 к 112; 72-56; От 36 до 28; От 18 до 14; Включая или исключая пределы диапазона 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56, 28 и 18; и в том числе особые молодые близнецы Prime, преодолевшие пределы диапазона 1152, 72 и 18 (1991),
  • Молодые близнецы прайм-тайм в диапазонах 1152–896; 576–448; 288 по 224; 144 к 112; 72-56; От 36 до 28; Включая или исключая пределы диапазона 1152, 576, 448, 288, 224, 56 и 28; с одним из дополнительных оснований включения: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; или «Пустая база» (1991), звуковое окружение;
  • Симметрии в прайм-тайм от 288 до 224 с 279, 261 и 2 X 119 с одним из дополнительных оснований включения: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; или «Пустая база» (с 1991 г. по настоящее время), включая симметрии в прайм-тайм при центрировании выше и ниже наименьших простых чисел в диапазоне от 288 до 224 с добавлением 279 и 261, в которых половина симметричного деления, отображенного выше, включая 288 состоит из степеней двойки, умноженных на простые числа в диапазонах от 144 до 128, от 72 до 64 и от 36 до 32, которые симметричны этим простым числам в наименьших числах в половине симметричного деления, отображенной ниже, включая 224 в пределах диапазонов 126–112, 63–56 и 31,5–28 с добавлением 119 и одним из дополнительных оснований включения: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; или «Пустая база» (1991), звуковое окружение;
  • Annod (1953–55) 92 X 19 Version for Zeitgeist (1992), альт-саксофон, вибрафон, фортепиано, бас, барабаны, включая 92 XII 22 Two-Part Harmony и The 1992 XII Annod Backup Riffs;
  • Просто Чарльз и виолончель в романтическом аккорде (2002–2003), виолончель, предварительно записанные гудки для виолончели и световое оформление;
  • Рага Сундара, vilampit khayal, установленный в Raga Yaman Kalyan (2002 – настоящее время), голоса, различные инструменты, дрон тамбура;
  • Трио для струнных (1958) Версия Just Intonation (1984-2001-2005), 2 виолончели, 2 скрипки, 2 альта;

Сноски

использованная литература

  • Дакворт, Уильям. 1995. Говорящая музыка: беседы с Джоном Кейджем, Филипом Глассом, Лори Андерсон и пятью поколениями американских композиторов-экспериментаторов . Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Prentice-Hall International. ISBN  0-02-870823-7 Перепечатано 1999, Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  0-306-80893-5
  • Ино, Брайан и Рассел Миллс. 1986. Темнее акулы. Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-571-13883-7
  • [1] Гон, Джозеф. 2010. « Ла Монте Янг ». Марсель, Франция: Le Mot Et Le Reste.
  • Гримшоу, Джереми. 2005. «Музыка« более возвышенной сферы »: Композиционная практика, биография и космология в музыке Ла Монте Янга». Докторская диссертация, Eastman School of Music . Анн-Арбор: UMI / ProQuest.
  • Герцфельд, Грегор . 2007. Zeit als Prozess und Epiphanie in der Experimentellen amerikanischen Musik. Шарль Айвс бис Ла Монте Янг . Штутгарт: Франц Штайнер Верлаг, 285–341. ISBN  978-3-515-09033-9
  • Ховард, Эд. 2003. «Дом мечты». Stylus (интернет-журнал, 17 ноября) .
  • Хусслейн, Уве (ред.). 1990. Поп идет в искусство: Энди Уорхол и Velvet Underground: anläßlich der gleichnamigen Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle, 30.11.1990–3.2. 1991 . Schriftenreihe des Instituts für Popkultur 1. Вупперталь: Institut für Popkultur.
  • Лабель, Брэндон. 2006. Фоновый шум: перспективы звукового искусства . Нью-Йорк и Лондон: Continuum International Publishing.
  • Поттер, Кит. 2000. Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс . Музыка в сериале «ХХ век». Кембридж, Великобритания; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
  • Шерман, Тони и Дэвид Далтон. 2009. POP: Гений Энди Уорхола . Нью-Йорк: Харпер Коллинз.
  • Журнал экспериментальных музыкальных исследований (21 июня) Дэйв Смит . 2004. "По прямой: Ла Монте Янг". Обновленное переиздание Contact 18 (1977–78), 4–9.
  • Соларе, Хуан Мария . 2006. "El Trío serial de La Monte Young". [О струнном трио Юнга (1958)]. Doce Notas Preliminares , нет. 17: 112–42.
  • Стрикленд, Эдвард. 2001. "Молодой, Ла Монте". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Ватсон, Стивен. 2003. Factory Made: Уорхол и шестидесятые . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN  0-679-42372-9
  • [2] Янг, Ла Монте, изд. 1963. Антология случайных операций . Нью-Йорк: Ла Монте Янг и Джексон Мак Лоу .
  • Янг, Логан К. 2014. «1000 анаграмм для Ла Монте Янга». Нью-Йорк: Пресса Галереи Арахиса.

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Интервью