La Vivandière (Жильбер) - La Vivandière (Gilbert)

Программа лондонской постановки 1868 года

La Vivandière; или, Верный Корпусу! является бурлеск по Гилберта , описанный автором как «оперным Extravaganza Основанная на Доницетти оперы«s, La figlia дель regimento .» Во французских или других континентальных армиях вивандиер была женщиной, которая снабжала едой и питьем войска в полевых условиях.

Впервые пьеса была произведена в Сент-Джеймс-холле, Ливерпуль , 15 июня 1867 года. Затем она была представлена в Лондоне в основном в новом составе в Театре Королевы, Лонг-Акко , который открылся 22 января 1868 года. серия оперных бурлесков и других широких комических произведений, которые Гилберт написал в конце 1860-х годов, незадолго до начала своей драматической карьеры. Он имел скромный успех и представил некоторые темы и сатирические приемы, которые Гилберт позже использовал в своих знаменитых савойских операх .

Предпосылки и анализ

Первый оперный бурлеск Гилберта , « Дулькамара» или «Маленькая утка и большое шарлатанство» , оказался достаточно успешным, чтобы побудить его написать еще одну. Он продлился 120 ночей, с Рождества 1866 года до Пасхи 1867 года, что было неплохо для лондонского театра того времени. Как и в случае с Дулькамарой , Жильбер построил «Вивандиер» на основе комической оперы Доницетти , используя мелодии композитора и других композиторов и подбирая к ним новые слова.

Реклама премьеры в Ливерпуле

Премьера произведения состоялась в Ливерпуле оперной труппой Марии Симпсон и была объявлена как «Новая, оригинальная и блестящая оперная феерия ... написанная пером У. С. Гилберта, эсквайра». Исследовательница Гилберта Джейн Стедман пишет, что подзаголовок был актуальным намеком на популярную мелодраму « Верность сути»; История Армады. В викторианскую эпоху менеджеры театров обычно покупали пьесы у авторов или лицензировали их, и авторы не имели никакого отношения к постановке произведений. Однако, как и его наставник Том Робертсон , Гилберт не довольствовался тем, чтобы быть просто автором, но стремился влиять на постановку своих произведений в той мере, в какой это позволялось драматургу. В сообщениях прессы о постановке в Ливерпуле говорилось, что постановка ставится под «непосредственным надзором автора». После создания Гилберт будет руководить почти всеми своими шоу. Неясно, насколько различались ливерпульские и лондонские постановки. Стедман отмечает, что Гилберт внес ряд изменений в либретто лондонской постановки. Постановка двух постановок находилась в совершенно разных руках: У.Х. Монтгомери и Джордж Виннинг, соответственно, музыкальный руководитель и художник сцены из Ливерпуля, были заменены мистером Валлерстайном и Т. Гривом в Лондоне, и был выбран почти полностью новый состав.

Гилберт обычно следовал сюжету, первоначально написанному для Доницетти его либреттистами Жюлем-Анри Вернуа де Сен-Жоржем и Жаном-Франсуа Баяром , но позволял себе некоторые вариации. В опере муж маркизы не фигурирует, но Гилберт представил его мрачным персонажем, которого сыграли Чарльз Уиндхэм в Ливерпуле и Лайонел Бро в Лондоне. Герой, Тонио, не является альпийским гидом в оригинале, и, как пояснил Гилберт в либретто, лорд Маргейт, отвратительный английский турист, был персонажем, «неизвестным Доницетти, - одной из многих вольностей, взятых автором на оригинальный рассказ ". Один рецензент отметил, что «история ... приобретает новый аспект в связи с тем обстоятельством, что все солдаты превращаются в великолепно одетых зуавов , а все крестьяне - в живописных горцев.

Среди стандартных приемов викторианского бурлеска, таких как рифмованные двустишия, надуманные каламбуры и другая игра слов, ошибочные отождествления и женщины, играющие мужские роли en travesti , La Vivandière содержит первый пример того, что должно было стать одной из торговых марок Гилберта: старение женщина, чья внешность, если вообще есть, тускнеет. Позже Гилберт отказался от ролей в бриджах и откровенных платьев своих актрис и публично заявил о своем неодобрении их. В своем выборе музыки Гилберт варьировал менее широко, чем он сделал с Дулькамарой , которая опиралась не только на музыку оперных композиторов, включая Беллини , Флотова и Оффенбаха , но также и на большое количество мюзик-холлов и других популярных песен, таких как " Шампанское Чарли »и« Лягушка в желтом ». В «Вивандиере» он почти полностью опирался на музыку оригинальной оперетты Доницетти или военную оперетту Оффенбаха « Гранд-герцогиня де Герольштейн» .

Гилберт и его жена Люси в 1867 году.

Гилберт женился в 1867 году в один из самых продуктивных периодов своей жизни. В дополнение к его другой писательской деятельности в конце 1860-х годов Дулькамара и Ла Вивандиер были частью серии из примерно дюжины ранних комических сценических работ, включая оперные бурлески, пантомимы и фарсы . Они были полны ужасных каламбуров и шуток, что было традиционно для подобных произведений того времени. Например, в «Вивандиер» Жильбер включил этот анекдот на дарвиновскую тему:

Что люди когда-то были обезьянами - этому я склоняюсь;
(глядя на лорда Маргейта) Я знаю одного человека, который меньше обезьяны;
Эти обезьяны когда-то были людьми, сверстниками, государственными деятелями, лакеями -
это довольно сложно для безобидных обезьян!

Тем не менее бурлески Гилберта считались необычайно вкусными по сравнению с другими на лондонской сцене. The Times пишет: «Главный уход г - Гилберт был сделать свой диалог в качестве идеального образца , как можно более гладкого стиха, и обивает его обильно искусными каламбуры о несомненной оригинальности ... Г - н Гилберт показывает мощность. обнаружение фонетического сходства ... в котором, возможно, он превосходит всех своих современников ... [Его] простая словесная любезность вызвала такой частый смех и аплодисменты, как в La Vivandière ... феерия, более элегантная по тону, чем в целом. бурлесков »Новое произведение было разыграно в 120 спектаклях.

Ранние вылазки Гилберта в большую оперу демонстрируют признаки сатиры, которая позже станет определяющей частью его творчества. Он еще дальше отойдет от стиля бурлеск примерно с 1869 года с пьесами, содержащими оригинальные сюжеты и меньшее количество каламбуров. Самая успешная из оперных пародий Гилберта, Роберт Дьявол , открылась в декабре 1868 года. Эти пьесы 1860-х годов привели Гилберта к более зрелым «сказочным комедиям», таким как «Дворец правды» (1870) и Пигмалион и Галатея (1871), а также к его произведениям. Немецкие тростниковые развлечения , которые, в свою очередь, привели к знаменитым операм Гилберта и Салливана .

Броски

Оригинальные составы из Ливерпуля и Лондона были следующими:

Роль	Описание	Ливерпуль	Лондон
Граф Роберто	Муж маркизы Биркенфельт, переодетый Манфредом , живет на Монблане.	Чарльз Виндхэм	Лайонел Бро
Тонио	Альпийский гид, созданный на хорошо известной альпийской базе.	Мисс М. Бреннан	Мисс П. Маркхэм
Граф Маргейт	Британский турист, неизвестный Доницетти	Белла Гудолл	Фанни Эддисон
Лорд пентонвиль	Его товарищ, человек мелких частей.	Мисс Дин	Мисс Джордан
Сэр Пекхэм Рай	Его товарищ, человек мелких частей.	Мисс Армстронг	Мисс Монтгомери
Маркиз Крэнборн Элли	Его товарищ, человек мелких частей.	Мисс Вининг	Мисс Сильвия
Пумперникель	Стюард маркизы, во всех влюблен.	E. Newbound	Г-н Сэнгер
Сержант Сульпицио	Казначей сержант, поднялся из рядов в ряды	Джей Ди Стойл	JL Toole
Коспетто	Солдат	Мисс Честер	Мисс Ф. Хит
Ортенсио	Солдат	Мисс Дж. Ганнисс	Мисс Макс
Нотариус	Его девиз - дела , а не слова	А. Браун	Г-н Фотерингем
Мария	Предположительно ребенок полка; на самом деле дочь Роберто	Мария Симпсон	Генриетта Ходсон
Маркиза Биркенфельт	Ее мать	Харриет Эверард	Харриет Эверард
Кокотка	Ее горничная	Мисс Э. Сеймур	Мисс Тернер
Гости, счастливые крестьяне, солдаты и другие , от множества неизвестных Сиддонсов и Кемблов

Синопсис

Сцена I - Большие мулеты на Монблане . Закат солнца.

Лорд Маргейт и пять его товарищей обнаруживаются за завтраком. Они хвалят себя за грубость по отношению к иностранцам и презрение к любой культуре, кроме английской. Заинтригованные незнакомцем Роберто и его неопрятной внешностью, они требуют знать его имя и историю. Он говорит им, что стал отшельником, чтобы спастись от властной жены. О нем ошибочно сообщили, что он погиб в бою, и с тех пор он официально остается мертвым. Маргейт правильно делает вывод, что Роберто должен быть мужем маркизы Биркенфельт; он злонамеренно планирует воссоединить пару. Он и его друзья приглашают Роберто покинуть отшельник и присоединиться к их вечеринке. Роберто, уставший от своего сурового существования, соглашается. Они встречают Марию и требуют поцелуя. Она отбивает их и зовет на помощь Тонио, который спешит спасти ее. Англичане беззастенчиво поют снобистскую песню в собственном восхвалении.

Сцена II - Интерьер караульной.

Солдаты Коспетто и Ортенсио обсуждают беспокойство своего сержанта по поводу Марии. Она приемная дочь всего полка, и все солдаты заботятся о ней. Сержант Сульпицио присоединяется к ним и беспокоится об отсутствии Марии в горах. Она входит и заверяет его, что с ней все в порядке. Он рассказывает ей, что, хотя ее усыновил полк, она является дочерью его бывшего капитана, который, смертельно раненный, отдал ее младенческой, завернутой в свой любимый носовой платок, Сульпицио для ухода. Они оставляют ее в покое, и входит Тонио. Мария говорит ему, что ему понадобится согласие полка, прежде чем он сможет жениться на ней. Внезапно входящий Сульпицио находит их обнимающимися и говорит, что полк согласится на их брак, только если Тонио станет солдатом. Он соглашается сделать это.

Сцена III - Внешний вид маркизы замка Биркенфельт в Шамуни.

Идут торжества по случаю двадцать первого дня рождения маркизы. Маргейт насмешливо говорит своим дружкам, что ей по крайней мере 47. Когда появляется маркиза, Маргейт предается загадочным оскорблениям по поводу ее возраста и внешности, которых она, кажется, не замечает. Она входит в дом, и Роберто присоединяется к Маргейт и остальным. Он выражает неприязнь к вечеринкам и общению. Они ушли. Входят солдаты, оплакивая скорую потерю любимой Марии. Входит маркиза, чтобы упрекнуть их в том, что они опечалились в день ее рождения, и они вытирают слезы. Маркиза узнает, что платок Сульпицио принадлежит ее покойному мужу. Она вспоминает, как он отказался расстаться с их дочерью и взял ее с собой в битву, где они оба были убиты. Сульпицио говорит ей, что, хотя отца убили, ребенка нет, и знакомит ее с Марией. Маргейт едко замечает, что предположительно 21-летняя маркиза должна была стать матерью в возрасте двух лет. Маркиза принимает Марию как свою дочь, к опустошению солдат.

Сцена IV - Интерьер караульной

Тонио, теперь солдат, узнает от Марии, что ее статус в жизни изменился, и что она не может выйти за него замуж. Сульпицио присоединяется к ним в песне о ее новом грандиозном образе жизни. Прибывает маркиза и забирает Марию, к отчаянию Тонио и его товарищей.

Сцена V. - Сады при доме маркизы.

Кокотт сообщает Пумперникель, что Мария выходит замуж за лорда Маргейта. Он расстроен, потому что тоже любит ее, хотя признает, что также любит маркизу и Кокотт. На церемонии обручения маркиза и Роберто встречаются лицом к лицу и узнают друг друга. К его ужасу, она считает его своим мужем. Мария отказывается вступать в помолвку с Маргейт без согласия отца. Тонио требует войти и требует ее. Сульпицио опровергает титул Маргита на графство, потому что у него есть несколько «клубничных» родинок, и «ни у кого из сверстников Маргейта, молодых, старых, низких или высоких, не было вообще никаких клубничных следов». Тонио восклицает: « У меня нет клубничных отметин», и его провозглашают истинным графом Маргитом. Вдобавок он сразу же назначается на большое количество важных местных должностей и званий. Маркиза дает согласие на его брак с Марией.

Музыкальные номера

Ниже приводится список музыкальных номеров, напечатанных в либретто Ливерпуля, за которым следует название оригинального номера. Лирика была явно переработана для лондонского либретто. Так как ни одна музыка не была оригинальной, партитура не была опубликована.

«Мы отбрасываем мысли о заботе» - Хор ( Галоп из оперы Оффенбаха Orphée aux enfers )
«Пары вина закрывают мне глаза» - Хор, Роберто и Маргейт («На несколько дней»)
«Кем бы вы ни были, не знать» - лорд Маргейт, Тонио, Мария и товарищи («Галопирующий сноб из Rotten Row»)
«Игрушки, которые ты мне покупал, всегда стоили огромной суммы» - Сульпицио и Мария («История Мазепы»).
«Сладкий леденец» - Тонио и Мария (Оффенбах, «Dites, la jeune belle», из « Les voix mystérieuses» )
«Тонио, преданный, мы не расстанемся» - Сульпицио, Мария и Тонио (Доницетти, «Ciascun lo dice» из « La fille du régiment» )
[Lyric lost] - Лорд Маргейт ("О, как восхитительно")
«О, из всех мужчин я был самым неудачливым» - Роберто, лорд Маргейт и Сульпицио (Танец Пейна с шапочкой в « Золушке» )
«Самые несчастные мы, теряя нашу Марию» - Хор («О Мэри, о Мэри»)
«Ваши мысли, когда вы покинули нашу группу» - Тонио, Мария и Сульпицио («Зубастик на корнете»)
«Дин, дин, дин, дин, Настал час» - маркиза, Мария, Тонио, Сульпицио и Пумперникель («Дин, дин, дин, дин, minuit sonne»)
"О, честное слово и честь" - маркиза, Роберто, лорд Маргейт и Сульпицио ("рыночный садовник")
Финал - «А теперь наша забава на землю запущена» - Компания («Затмение Галоп»)

Критический прием

Ливерпульская пресса была впечатлена произведением не более чем умеренно, оценив его «не лучше и не хуже», чем другие бурлески, поставленные на местном уровне. Лондонские критики были гораздо более благосклонны. По общему мнению, Гилберт избегал вульгарности большинства бурлесков, выбирая хорошую музыку и сочиняя оригинальные и грамотные слова. Газета Pall Mall Gazette похвалила Гилберта за его хороший вкус, «заслуживающий комплиментов и подражания». «Стандард» согласился, похвалив словесную ловкость Гилберта: «До настоящего времени мистер Х. Дж. Байрон был непревзойден в юмористической расточительности своих словесных шуток, но в« Верности корпусу » мистер Гилберт значительно превзошел Байронса Байрона». Рецензент задался вопросом, были ли некоторые из словесных игр Гилберта слишком умными для аудитории. The Morning Post начала свой длинный обзор так:

Так называемая «оперная феерия», поставленная вчера вечером под названием «La Vivandière; или, True to the Corps», не принадлежит, как можно было бы на первый взгляд, к тому же классу произведений, что и бурлеск г. Салливана. оперы « Кокс и Коробка » и « Контрабандистка ». В «La Vivandière» описательное название «оперная феерия» оправдано только тем, что в основе произведения лежит либретто оперы. Пытаться высмеять «La Fille du Régiment» было смелым делом по той простой причине, что эта пьеса носит серио-комический характер в своей первоначальной форме ... мы должны были подумать об этом столь же многообещающем предприятии, как пародировать шуточную песню. Однако судить надо по результатам. Г-н В.С. Гилберт уже показал в «Дулькамаре», что он может создать эффектную пародию на комическую оперу, и он дал нам новое и еще более яркое доказательство этой силы в своем счастливом названии «Верность корпусу». "

Ноты

внешние ссылки

Либретто оперы " Вивандиер"

Languages

In other projects