La voix humaine -La voix humaine

La voix humaine
Монодраму на Франсиса Пуленка
Poulenc-1922.jpg
Композитор в 1922 году.
Описание Tragédie Lyrique
Перевод Человеческий голос
Язык французский язык
На основе Человеческий голос
по Жану Кокто
Премьера
6 февраля 1959 г. ( 1959-02-06 )
Комическая опера , Париж

Человеческий голос (английском языке: The Human Voice ) представляет собой сорок минут, одноактнаяоперадлясопранои оркестрасоставленногоФрансиса Пуленкав 1958 г. Работа основана на пьесетого же названияпоЖану Кокто, который, наряду с Французское сопраноДениз Дювальтесно сотрудничала с Пуленком при подготовке к премьере оперы. Трагедия Пуленкабыла впервые исполнена вНациональном театре оперы-Комикв Париже 6 февраля 1959 года, Дюваль был солистом, аЖорж Претрдирижировал; декорации, костюмы и режиссура были выполнены Кокто.

Либретто состоит из женщины последнего телефонного разговора со своим возлюбленным, который теперь любит кого - то другого. Во время разговора женщина рассказывает, что пыталась покончить жизнь самоубийством, потому что ее бросил любовник.

История

Пьеса Кокто

Кокто закончил писать «Голос человека» в 1928 году, а премьера монодрамы состоялась два года спустя. Ранее подвергавшийся критике за использование механических эффектов в своих пьесах, Кокто стремился свести свою драму к «простейшим формам». Действительно, в одноактной пьесе один персонаж находится в одной комнате с телефоном. Персонаж - анонимная женщина, которую называют только «Elle» («она» по-французски) - брошен своим любовником и показывает, что она пыталась покончить жизнь самоубийством. Спектакль представляет собой ее последний разговор с возлюбленным. Как одноактная пьеса, в драме отсутствуют перерывы, которые традиционно определяли бы ее структуру. Вместо этого Кокто предполагает, что разные позы актрисы представляют разные «фазы» монолога. Структура игры далее очерчивается тем, что телефон часто отключается без предупреждения.

Мотивация

После успеха его второй оперы « Диалоги кармелитов» в 1957 году Пуленку было предложено сочинить больше произведений в этом жанре. Эрве Дугарден, парижский директор Ricordi Publishers , предложил Пуленку поставить монодраму Кокто на музыку, а Мария Каллас исполнила роль Эль. Однако Пуленк написал оперу специально для Дениз Дюваль, сыгравшей роль Бланш де ла Форс в премьере оперы « Диалоги» в Парижской опере . Тесная работа Пуленка с Дювалем помогла его композиционному процессу, потому что он «знал подробности бурной любовной жизни сопрано, и это помогло развить чувство специфики в опере». Пуленк также отождествлял себя с ситуацией Элль, которая позволила ему «излить безмерную боль в свою оперу ... Как и она, он злоупотреблял снотворным, транквилизаторами и антидепрессантами». Таким образом, он погрузился в глубоко личный проект, с которым легко соединился.

Адаптация текста Кокто

Пуленк познакомился с Кокто в начале своей карьеры из-за тесных отношений последнего с Les Six , группой из шести французских композиторов, членом которой был Пуленк. Эти двое поддерживали тесную дружбу на протяжении всей своей жизни, но Пуленк не ставил многие тексты Кокто до сочинения La voix humaine , примерно через сорок лет после их первой встречи. Сам Пуленк объяснил, что он ждал столько лет, чтобы поставить пьесу Кокто, потому что чувствовал, что ему нужен большой опыт, чтобы идеально построить такое произведение.

Создавая «Голос человека» , Пуленк стремился сохранить эмоциональную эффективность оригинальной драмы Кокто. Он очень тщательно адаптировал текст Кокто, опустив только те отрывки, которые, по его мнению, снизят эмоциональное напряжение оперы. В своей статье о Пуленке и Кокто Дени Валекс предлагает пять типов «фаз» в пьесе Кокто. Эти фазы касаются хронологии, психологической эволюции, социального взаимодействия, телефонных проблем и «воспоминаний о прошлом счастье». Пуленк оставил хронологию, проблемы с телефоном и прошлые фазы счастья в основном нетронутыми, но сократил или полностью опустил многие психологические или социальные фазы. В результате главный герой стал «тише, скромнее, менее истеричным, менее невыносимым и, следовательно,, вероятно, более трогательным, чем у Кокто». Таким образом, Пуленк сосредоточился на отношениях женщины и ее возлюбленного, сохранив при этом ключевые моменты и общий характер пьесы Кокто.

Сотрудничество

Пуленк рассматривал сопрано, исполняющее роль Элль, как «соавтора» этой партии. Поскольку Пуленк написал эту роль специально для Дюваля, французское сопрано было его первоначальным «соавтором». Дюваль также помог Пуленку с его адаптацией текста Кокто. По завершении оперы Пуленк и Дюваль посетили Кокто, который отвечал за постановку и разработку костюмов и декораций для премьеры. Кокто работал в тесном сотрудничестве с Дювалем и адаптировал его указания по освещению и костюму, чтобы дополнить ее физические характеристики.

Премьера

Пуленк закончил свою партитуру для голоса и фортепиано 2 июня 1958 года и следующие два месяца провел оркестровку произведения, завершив версию для полного оркестра 7 августа 1958 года. Премьера трагедии-лирика состоялась 6 февраля 1959 года в Комической опере в Париже. , где дирижирует Жорж Претр, а роль Эль - Дюваль. Опера имела немедленный успех и была исполнена в Ла Скала в Милане, а также в Португалии, Великобритании и США.

Синопсис

Фиона МакЭндрит в 2020 Новой Зеландии Opera производства

Занавеска открывается, открывая спальню, в которой женщина (Эль) неподвижно лежит на земле. Элль меняет положение, прежде чем наконец встать. Хотя Элль пытается выйти из комнаты, телефон звонит, и Элль возвращается, чтобы ответить. Эль получает два неправильных номера, прежде чем ее бывший любовник сможет дозвониться до нее. Элль лжет ему, говоря, что прошлой ночью она гуляла со своей подругой Марфой и что она приняла одну таблетку, чтобы помочь ей заснуть, когда она вернется. Пара обсуждает свои прошлые отношения, и Эль винит себя в их проблемах, заявляя: «Tout est ma faute». Во время разговора они сталкиваются с многочисленными проблемами с телефоном, и в конце концов их соединение полностью обрывается. Когда Элль звонит на домашний телефон своего любовника, она обнаруживает, что его там нет, и предполагает, что он в ресторане. Он перезванивает ей, и Эль показывает, что она солгала во время их разговора; вместо того, чтобы встретиться с Марфой накануне вечером, она приняла двенадцать снотворных в попытке самоубийства. Затем она позвонила Марте, которая прибыла с доктором, чтобы спасти ее. Эль внезапно слышит музыку на заднем плане и начинает подозревать, что ее любовник находится в доме своей новой девушки. Эль выражает ему свои подозрения несколько раз до конца оперы, но он никогда не признается в своем истинном местонахождении. Эль также раскрывает свою одержимость телефоном, объясняя, что она спала с ним в своей постели последние две ночи. Их связь снова разрывается, и Элль паникует. Ее возлюбленный снова перезванивает ей, и Эль сообщает ему, что теперь у нее на шее намотан телефонный шнур. Говоря ему, что любит его снова и снова, она опускается в кровать и роняет трубку.

Приборы

La voix humaine написана для полноценного симфонического оркестра с уменьшенными размерами, поэтому спетый текст легко понять. Редко играет сразу весь оркестр; такие моменты случаются только тогда, когда сопрано не поет или когда ее голос лирически возвышается над оркестром. Пуленк пишет колористически, используя различные комбинации инструментов для достижения определенных эффектов. Инструменты, перечисленные в партитуре Пуленка, следующие:

  • 2 флейты (2-е удвоение пикколо)
  • 1 гобой
  • 1 английский рожок
  • 2 кларнета си-бемоль
  • 1 бас-кларнет
  • 2 фагота
  • 2 рога
  • 2 трубы до мажор
  • 1 тромбон
  • 1 туба
  • 1 перкуссия: литавры, тарелки, бубен, ксилофон
  • 1 арфа
  • струнные (скрипки 1 и 2, альт, виолончель, контрабас)

Версия с фортепианным сопровождением

Пуленк при жизни не санкционировал публичное исполнение оперы в версии с фортепианным сопровождением. В 2010-х Розин Сериндж, племянница Пуленк, дала разрешение Фелисити Лотт и Грэму Джонсону записать исполнение для DVD версии фортепианного аккомпанемента, которая появилась в 2013 году как первая коммерческая запись этой версии. Впоследствии записи и живые исполнения версии оперы с фортепианным аккомпанементом стали более частыми.

Музыкальная структура

Лечение голоса

Пример 1: Пуленк, La voix humaine (1959), 3 после нет. 24

Пуленк пишет для голоса по стилю, похожему на речитатив, представляя естественные интонации речи и, в случае этой конкретной драмы, имитируя телефонный разговор через его частые паузы и паузы. Пуленк отвергает свой прежний лиризм, отдавая предпочтение фрагментарному декламационному подходу к голосу. Общие характеристики вокальных линий Пуленка включают несколько повторяющихся нот, несколько интервалов больше одной пятой, много ступенчатое движение и движение на треть, а также ритм и акценты, предназначенные для отражения реальных речевых паттернов, особенно "пауз и колебаний телефонного разговора". . " Кейт В. Дэниэл отмечает, что из 780 музыкальных тактов в работе Пуленка 186 предназначены для сольного голоса без оркестрового сопровождения, что усиливает впечатление настоящего телефонного разговора. Многие из описанных выше методов представлены в Примере 1.

Пример 2: Пуленк, La voix humaine (1959), 3 до н. 63

Пуленк отклоняется от речитатива в очень драматичных отрывках, в том числе когда Элль поет о своей попытке самоубийства прошлой ночью. Эта часть более лирична и тональна, что можно увидеть в Примере 2. Здесь вокальная линия больше напоминает арию, особенно потому, что она приближается к своей высшей точке в такте девять-восемь, а оркестр аккомпанирует голосу в вальсе. . Между тем гармония является доминирующим продолжением до (минор), и, действительно, оркестр разрешается до (мажор) в следующем такте. Вокальные тексты Пуленка демонстрируют сильную приверженность сохранению драматического эффекта текста Кокто. Отрывки, похожие на речитатив, ясно передают либретто, в то время как фрагменты, похожие на арии, иллюстрируют страсть и страдания сопрано.

Лечение оркестра

Пример 3: Пуленк, La voix humaine (1959), нет. 1 (мотив "Терпящее ожидание")

Пуленк использует оркестр, чтобы соединить фрагментированные вокальные линии сопрано, объединяя пьесу в целом. В отличие от своего обращения с голосом сопрано, Пуленк дает оркестру много лирических мотивов, написав в предисловии свою партитуру «L'œuvre entière doit baigner dans la plus grande sensualité orchestrale» («Все произведение должно быть наполнено величайшей оркестровой чувственностью». ). Он объединяет оперу посредством этих мотивов, из которых Денис Валекс выделяет четырнадцать. Эти мотивы относятся к душевному состоянию Элль, например, к тем, которые представляют ее «раздраженное ожидание», и к ситуациям, выходящим из-под ее контроля, например, к ее «счастливым воспоминаниям». Первый из этих мотивов показан в Примере 3.

Пример 4: Пуленк, La voix humaine (1959), нет. 41 (мотив "Выносливость")

Даниэль, однако, предполагает, что только девять примеров Валеккса являются истинными мотивами, в то время как остальные одно- или двухтактовые фразы используют клеточную технику, в которой короткая фраза представлена, а затем повторяется один или два раза. То, что Валекс называет мотивом «Выносливость» (см. Пример 4), Даниэль использует для иллюстрации клеточной техники Пуленка. Несмотря на разные интерпретации, оба автора соглашаются, что основная функция оркестра - объединить оперу в единое произведение. Как объясняет Даниэль: «Если La voix humaine успешна как драма, то это благодаря вокалу; но если она успешна как музыкальное произведение, как опера, то это благодаря оркестру».

Пример 5: Пуленк, La voix humaine (1959), нет. 5

Другие функции оркестра включают представление волнения Эль, пытающейся связаться со своим возлюбленным, и джаза, который она слышит во время телефонного разговора со стороны возлюбленного. Музыковед и профессор Михал Гровер-Фридлендер также предполагает, что оркестровая музыка может символизировать сторону любовника в телефонном разговоре. Возможно, наиболее важной оркестровой функцией помимо объединения всей работы является изображение телефонного звонка посредством повторяющихся шестнадцатых нот ксилофона, как показано в Примере 5. Хотя высота и продолжительность звонка меняются на протяжении всей оперы, тембр мелодии ксилофон всегда используется только для обозначения «голоса» телефона, что делает его легко узнаваемым. Отключение и повторный звонок телефона делит оперу на естественные части и создает понятную структуру, через которую аудитория понимает драму. Таким образом, оркестр важен для объединения и организации оперы.

Использование тональности

La voix humaine отличается от предыдущих работ Пуленка тем, что отличается определенной тональной двусмысленностью. Пуленк достигает этого ощущения за счет отказа от традиционных гармонических функций и преобладания неразрешенных диссонансов, уменьшенных структур и последовательностей хроматически связанных аккордов. Хотя некоторые отрывки - чаще всего те, в которых голос становится более лиричным - имеют четкий тональный центр, тонально неоднозначные участки в партитуре Пуленка встречаются гораздо чаще. Гровер-Фридлендер предполагает, что музыка движется скорее по мотивам, чем по тональности. Тем не менее, в этих мотивах она выделяет ряд тональных отсылок, в том числе «полушаги или ведущие ноты, седьмые или апподжиатуры, которые повышают ожидания в отношении тонального функционирования и тональных разрешений. Мотивная, клеточная эстетика Пуленк не подрывает чувство тотальности. , но считает его постоянно откладываемым или находящимся в движении ". Таким образом, Пуленк использует тональные техники в более современном, тонально неоднозначном гармоническом языке.

Избранная дискография

Стандартная версия с оркестром

Версия для фортепиано

  • Фелисити Лотт, Грэм Джонсон. Champs Hill Records (DVD, 2013)
  • Каролина Казадезю, Жан-Кристоф Риго. Ad Vitam (CD, 2017)
  • Даниэла Маццукато, Марко Сколастра. Блестящая классика (CD, 2019)

Примечания, ссылки и источники

Примечания

использованная литература

Источники

  • Дэниел, Кейт В. (1982). Фрэнсис Пуленк: его художественное развитие и музыкальный стиль . Анн-Арбор, США: UMI Research Press. ISBN 978-0-8357-1284-2.
  • Ад Анри ; Эдвард Локспайзер (транс) (1959). Фрэнсис Пуленк . Нью-Йорк: Grove Press. OCLC  1268174 .
  • Гровер-Фридлендер, Михал; Линда Филлис Остерн (редактор) (2002). «Зов человеческого голоса в Пуленка„Человеческий голос “ ». Музыка, ощущение и чувственность . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-8153-3421-7.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Иври, Бенджамин (1996). Фрэнсис Пуленк . Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3503-7.
  • Machart, Renaud (1995). Пуленк (на французском). Париж: Сеуил. ISBN 978-2-02-013695-2.
  • Пуленк, Фрэнсис (1959). La voix humaine: Tragédie lyrique en un acte . Пэрис: Рикорди. OCLC  23656003 .
  • Валекс, Денис; Сидни Бакленд (редактор и транс); Мириам Шименес (редактор) (1999). «Музыкальное признание: Пуленк, Кокто и« Человеческий голос » ». Фрэнсис Пуленк: музыка, искусство и литература . Брукфилд, США: Ashgate. ISBN 978-1-85928-407-0.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )

внешние ссылки