Сладкая жизнь -La Dolce Vita

Сладкая жизнь
Сладкая жизнь (фильм 1960 года) coverart.jpg
Афиша итальянского театрального релиза
Джорджо Оливетти
Режиссер Федерико Феллини
Сценарий от
Рассказ
Произведено
В главной роли
Кинематография Отелло Мартелли
Под редакцией Лео Катоццо
Музыка Нино Рота
Производственные
компании
Распространяется
Дата выхода
Продолжительность
Страны
Языки
Театральная касса

La Dolce Vita ( итальянский произношение:  [ла doltʃe VITA] , итальянский для «сладкой жизни» или «хорошей жизни») является 1960 комедия-драма фильм режиссера исоавторстве с Федерико Феллини . Фильм рассказывает о Марчелло Рубини ( Marcello Mastroianni ), журналисте, пишущем для журналов, посвященном сплетням, который более семи дней и ночей путешествует по «сладкой жизни» Рима в бесплодных поисках любви и счастья. Сценарий, написанный в соавторстве с Феллини и тремя другими сценаристами, можно разделить на пролог , семь основных эпизодов, прерванных интермеццо, и эпилог , согласно наиболее распространенной интерпретации.

«Сладкая жизнь» получила Золотую пальмовую ветвь (Золотую пальмовую ветвь) на Каннском кинофестивале 1960 года и премию « Оскар» за лучшие костюмы . Он был номинирован еще на три премии Американской киноакадемии , в том числе на премию «Лучший режиссер» за Федерико Феллини. Фильм имел всемирный кассовый успех и успех критиков, и теперь его часто считают одним из величайших фильмов мирового кинематографа.

участок

Согласно наиболее распространенной интерпретации сюжетной линии, фильм можно разделить на пролог , семь основных эпизодов, прерываемых интермеццо, и эпилог (см. Также « Структура» ниже ). Если бы вечера каждого эпизода были объединены с утром соответствующего предыдущего эпизода вместе как день, они образовали бы семь последовательных дней, что не обязательно так.

Пролог

Последовательность 1-го дня : вертолет перевозит статую Христа над древнеримским акведуком за пределами Рима, а второй, новостной вертолет Марчелло Рубини, следует за ним в город. Вертолет новостей на мгновение отвлекает группа женщин в бикини, загорающих на крыше многоэтажного жилого дома. Парящий выше Марчелло использует жесты, чтобы узнать у них телефонные номера, но ему это не удается, затем он пожимает плечами и продолжает следовать за статуей к площади Святого Петра .

Эпизод 1

Последовательность первой ночи : Марчелло случайно встречает Маддалену в эксклюзивном ночном клубе. Маддалена, красивая и богатая наследница, устала от Рима и постоянно ищет новых ощущений, в то время как Марчелло находит, что Рим подходит ему, как джунгли, в которых он может спрятаться. Они занимаются любовью в спальне проститутки, которую они подвозили домой. Кадиллак Маддалены.

Последовательность 1-го рассвета : Марчелло возвращается в свою квартиру на рассвете и обнаруживает, что его невеста Эмма совершила передозировку. По дороге в больницу он заявляет ей о своей вечной любви, и снова, когда она лежит в полубессознательном состоянии в отделении неотложной помощи. Однако, отчаянно ожидая ее выздоровления, он пытается позвонить Маддалене.

Эпизод 2

Последовательность 2-го дня : В этот день он отправляется на задание по прибытии Сильвии, известной шведско-американской актрисы, в аэропорт Чампино, где ее встречает толпа репортеров.

Во время пресс-конференции Сильвии Марчелло звонит домой, чтобы убедиться, что Эмма приняла лекарство, заверив ее, что он не один с Сильвией. После того, как кинозвезда уверенно отвечает на шквал вопросов журналистов, ее бойфренд Роберт ( Лекс Баркер ) заходит в комнату поздно и пьяный. Продюсеру Сильвии Марчелло небрежно рекомендует взять Сильвию на экскурсию по собору Святого Петра.

Внутри купола собора Святого Петра репортер жалуется, что Сильвия - это «лифт», потому что ни один из них не может сравниться с ее энергичным подъемом по многочисленным лестничным пролетам. Вдохновленный, Марчелло маневрирует вперед, чтобы побыть с ней наедине, когда они наконец достигают балкона с видом на площадь Святого Петра .

Последовательность второй ночи : В тот вечер увлеченный Марчелло танцует с Сильвией в Термах Каракаллы . Естественная чувственность Сильвии вызывает шумные вечеринки, в то время как Роберт, ее скучающий жених, рисует карикатуры и читает газету. Его унизительное замечание в ее адрес заставляет Сильвию покинуть группу, за которой охотно следуют Марчелло и его коллеги-папарацци. Оказавшись наедине, Марчелло и Сильвия проводят остаток вечера в переулках Рима, где они пробираются к фонтану Треви .

Последовательность 2-го рассвета : Подобно внезапно разрушенному магическому заклинанию, рассвет наступает в тот самый момент, когда Сильвия игриво «помазывает» голову Марчелло фонтанной водой. Они возвращаются в отель Сильвии и находят разъяренного Роберта, ждущего ее в своей машине. Роберт бьет Сильвию пощечину, приказывает ей лечь спать, а затем нападает на Марчелло, который принимает это спокойно.

Эпизод 3

Последовательность 3-го дня : Марчелло встречает Штайнера, своего выдающегося друга-интеллектуала, в церкви. Штайнер демонстрирует свою книгу грамматики санскрита . Эти двое подходят, чтобы сыграть на органе, предлагая джазовую пьесу наблюдающему священнику перед тем, как сыграть Баха .

Эпизод 4

Последовательность 3-го дня . Поздно вечером Марчелло, его друг-фотограф Папараццо и Эмма едут на окраину Рима, чтобы осветить историю предполагаемого появления Мадонны двумя детьми. Хотя католическая церковь официально настроена скептически, на месте собирается огромная толпа преданных и репортеров.

Третья ночь . Этой ночью мероприятие транслируется по итальянскому радио и телевидению. Эмма молится Деве Марии, чтобы ей было дано единоличное владение сердцем Марчелло. Слепо следуя за двумя детьми из угла в угол под ливнем, толпа разрывает небольшое деревце на части и вырезает его ветви и листья, которые, как говорят, укрывали Мадонну.

Последовательность 3-го рассвета : собрание заканчивается на рассвете толпой, оплакивающей больного ребенка, паломника, которого его мать привела для исцеления, но затоптанного до смерти в рукопашной схватке.

Эпизод 3b

Последовательность четвертой ночи : однажды вечером Марчелло и Эмма посещают собрание в роскошном доме Штайнера, где их знакомят с группой интеллектуалов, которые декламируют стихи, играют на гитаре, предлагают философские идеи и слушают звуки природы, записанные на пленку. Американская женщина, стихи которой Марчелло читал и которой восхищался, рекомендует Марчелло избегать «тюрьмы» обязательств: «Оставайся свободным, доступным, как я. Никогда не выходи замуж. Никогда не выбирай. Даже в любви лучше быть избранным». Эмма, кажется, очарована домом и детьми Штайнера, говоря Марчелло, что однажды у него будет такой же дом, как у Штайнера, но он мрачно отворачивается.

Снаружи на террасе Марчелло признается Штайнеру в своем восхищении всем, за что он стоит, но Штайнер признает, что разрывается между безопасностью, которую дает материалистическая жизнь, и своим стремлением к более духовному, хотя и ненадежному образу жизни. Штайнер философствует о необходимости любви в этом мире и боится того, с чем однажды могут столкнуться его дети.

Интермеццо

Последовательность 5-го дня : Марчелло днем ​​работает над своим романом в приморском ресторане, где он встречает Паолу, молодую официантку из Перуджи, которая играет ча-ча-ча « Патрисия » Переса Прадо на музыкальном автомате, а затем напевает ее мелодию. Он спрашивает ее, есть ли у нее парень, а затем описывает ее как ангела на картинах Умбрии.

Эпизод 5

Пятая ночь : Марчелло встречает своего отца (Аннибале Нинчи) в Риме на Виа Венето . Вместе с Папараццо они идут в клуб «Ча-ча», где Марчелло знакомит своего отца с Фанни, красивой танцовщицей и одной из своих прошлых подруг (он обещал разместить ее фотографию в газете, но не смог этого сделать). Фанни нравится его отец. Марчелло говорит Папараццо, что в детстве он никогда особо не видел своего отца, который будет проводить недели вдали от дома. Фанни приглашает отца Марчелло обратно в свою квартиру, а двое других танцоров приглашают двух молодых мужчин пойти с ними. Марчелло уходит от остальных, когда они добираются до района танцоров. Фанни выходит из дома, расстроенная тем, что отец Марчелло заболел.

Последовательность 5-й зари : отец Марчелло перенес сердечный приступ в легкой форме. Марчелло хочет, чтобы он остался с ним в Риме, чтобы они могли познакомиться друг с другом, но его ослабленный отец хочет вернуться домой и садится в такси, чтобы сесть на первый поезд до Чезены . Он оставляет Марчелло одиноким на улице и смотрит, как уезжает такси.

Эпизод 6

Шестая ночь : Марчелло, Нико и другие друзья встречаются на Виа Венето и едут в замок, принадлежащий аристократам, в Бассано-ди-Сутри за пределами Рима. Уже давно идет вечеринка, и тусовщики затуманены и опьянены. Случайно Марчелло снова встречает Маддалену. Они вдвоем исследуют руины, примыкающие к замку. Маддалена усаживает Марчелло в просторную комнату, а затем укрывается в другой комнате, соединенной эхокамерой . Бестелесным голосом Маддалена просит его жениться на ней; Марчелло признается в любви к ней, избегая ответа на ее предложение. Другой мужчина целует и обнимает Маддалену, которая теряет интерес к Марчелло. Он возвращается в группу и в конце концов проводит ночь с Джейн, британской художницей и наследницей.

Последовательность 6-го рассвета : обгоревшая и с затуманенными глазами группа возвращается на рассвете в главную часть замка, где ее встречает матриарх замка, которая идет к мессе в сопровождении священников в процессии.

Эпизод 3c

Седьмая ночь : Марчелло и Эмма одни в своей спортивной машине на изолированной дороге. Эмма начинает спор, исповедуя свою любовь, и пытается выйти из машины; Марчелло умоляет ее не выходить. Эмма говорит, что Марчелло никогда не найдет другой женщины, которая любила бы его так, как она. Марчелло приходит в ярость, говоря ей, что он не может жить с ее удушающей материнской любовью. Теперь он хочет, чтобы она вышла из машины, но она отказывается. С некоторой жестокостью (укус от нее и пощечина от него) он бросает ее из машины и уезжает, оставив ее одну на безлюдной дороге ночью. Через несколько часов Эмма слышит, как возвращается его машина, когда она собирает цветы на обочине дороги. Она садится в машину, и никто из них не говорит ни слова.

Последовательность 7-й зари : Марчелло и Эмма спят в постели, нежно переплетенные друг с другом; Марчелло получает телефонный звонок. Он бросается в квартиру Штайнеров и узнает, что Штайнер убил своих двоих детей и себя.

Последовательность 8-го дня : дождавшись с полицией возвращения жены Штайнера домой, он встречает ее на улице, чтобы сообщить ужасную новость, в то время как папарацци роятся вокруг ее снимков.

Эпизод 7

Эпизод 8-й ночи : Неустановленное количество времени спустя, пожилой Марчелло - теперь с седыми волосами - и группа тусовщиков врываются в пляжный домик Фреджене, принадлежащий Риккардо, другу Марчелло. Многие мужчины гомосексуалисты . Марчелло высмеивают за то, что он отказался от литературы и репортажей, чтобы стать рекламным агентом. Чтобы отпраздновать свой недавний развод с Риккардо, Надя исполняет стриптиз на ча-ча-ча « Патрисия » Переса Прадо . Риккардо появляется в доме и просит участников уйти. Пьяный Марчелло пытается спровоцировать остальных участников вечеринки на оргию. Однако их опьянение приводит к тому, что вечеринка превращается в хаос, когда Марчелло едет на молодой женщине, ползающей на четвереньках и разбрасывающей подушечные перья по комнате.

Эпилог

Последовательность 8-го рассвета : На рассвете группа переходит к пляжу, где они находят современного левиафана , раздутого, похожего на морских скатов существа, пойманного в рыболовные сети. В ступоре Марчелло комментирует, как его глаза смотрят даже после смерти.

Последовательность 9-го дня : Паола, юная официантка из прибрежного ресторана во Фреджене, звонит Марчелло через устье реки, но слова, которыми они обмениваются, теряются на ветру, заглушенные грохотом волн. Он сигнализирует о своей неспособности понять, что она говорит, или интерпретировать ее жесты. Он пожимает плечами и возвращается к участникам вечеринки; одна из женщин присоединяется к нему, и они держатся за руки, уходя от пляжа. В длинном финальном крупном плане Паола машет Марчелло, затем стоит и смотрит на него с загадочной улыбкой.

Бросать

Производство

Костюмы

В различных интервью Феллини сказал, что первоначальным источником вдохновения для фильма послужило модное женское платье-мешок, под которым оно могло скрываться. Брунелло Ронди, соавтор сценария и давний соавтор Феллини, подтвердил эту точку зрения, объяснив, что «мода на женские платья-мешки, обладающие чувством роскоши, кружащейся вокруг тела, которое могло быть физически красивым, но не нравственно; эти платья-мешки поразили Феллини, потому что они сделали женщину очень красивой, которая вместо этого могла бы быть скелетом убожества и одиночества внутри ".

Пишу

Заслуга в создании Штайнера, интеллектуала, который покончил жизнь самоубийством после стрельбы по двум своим детям, принадлежит соавтору сценария Туллио Пинелли . Поступив в школу у итальянского писателя Чезаре Павезе , Пинелли внимательно следил за его карьерой и чувствовал, что его сверхинтеллектуализм стал эмоционально бесплодным, что привело к его самоубийству в туринском отеле в 1950 году. Эта идея «сгоревшего существования» переносится на Штайнера в эпизоде ​​вечеринки, где звуки природы должны ощущаться не им самим и его гостями из первых рук, а в виртуальном мире магнитофонных записей.

«Ложное чудо» ссылается на расследование 1958 года, в котором не учитывались утверждения о том, что Мадонна посетила двух детей на ферме в Маратта Альта, недалеко от Терни. «Монстр мертвого моря» намекает на дело Монтеси, в котором труп 21-летней Вильмы Монтеси был обнаружен на пляже в апреле 1953 года.

Съемки фильма

Большая часть фильма была снята на студии Cinecittà в Риме. Художник-постановщик Пьеро Герарди создал более восьмидесяти локаций, в том числе Виа Венето , купол собора Святого Петра с лестницей, ведущей к нему, и различные ночные клубы. Однако другие сцены были сняты на месте, например, вечеринка в замке аристократов, снятая в настоящем дворце Бассано ди Сутри к северу от Рима. (Некоторых слуг, официантов и гостей играли настоящие аристократы.) Феллини сочетал сконструированные декорации с локациями, в зависимости от требований сценария - реальное локация часто «рождает измененную сцену и, следовательно, недавно построенную декорацию». " Последние сцены фильма, где рыба-монстр вытаскивается из моря и Марчелло машет на прощание Паоле (юный «Умбрийский ангел»), были сняты на месте в Пассо-Оскуро, небольшом курортном городке, расположенном на итальянском побережье в 30 км от Рима.

Феллини отказался от основного эпизода, в котором Марчелло повествовался об отношениях Марчелло с Долорес, писательницей более старшего возраста, живущей в башне, которую сыграла актриса Луиза Райнер, обладательница премии Оскар 1930-х годов . Если отношения режиссера с Райнером, «который раньше вовлекал Феллини в бесполезные дискуссии», были проблематичными, биограф Кезич утверждает, что при переписывании сценария персонаж Долорес стал «гиперболическим», и Феллини решил отбросить «всю сюжетную линию».

Сцена в фонтане Треви снималась зимой за неделю: в марте, по данным BBC, в конце января, по данным Аниты Экберг. Феллини утверждал, что Экберг часами стояла в холодной воде в своем платье без каких-либо проблем, в то время как Мастроянни был вынужден носить гидрокостюм под своей одеждой - безрезультатно. Только после того, как актер «допил бутылку водки» и «совсем рассердился», Феллини смог снять сцену.

Папараццо

Одна из знаменитых фотографий Стриптиза Айше Наны в Ругантино в 1958 году, сделанная Секкиароли , вдохновившая Федерико Феллини на знаменитую и неоднозначную сцену из фильма «Сладкая жизнь».

Образ Папараццо, фотографа новостей (Вальтер Сантессо), был вдохновлен фотожурналистом Тацио Секкиароли и является источником слова папарацци , которое во многих языках используется для описания назойливых фотографов. Что касается происхождения самого имени персонажа, ученый Феллини Питер Бонданелла утверждает, что, хотя «это действительно итальянская фамилия, это слово, вероятно, является искажением слова papataceo , большого и надоедливого комара. Эннио Флайано , соавтор фильма. сценарист и создатель Paparazzo, сообщает, что взял имя от персонажа из романа Джорджа Гиссинга ». Персонаж Гиссинга, синьор Папараццо, фигурирует в его путеводителе « У Ионического моря» (1901 г.).

Темы, мотивы и структура

Марчелло - журналист, работавший в Риме в конце 1950-х годов, освещающий таблоидные новости о звездах кино, религиозных взглядах и потворствующей своим желаниям аристократии в поисках более значимого образа жизни. Марчелло сталкивается с экзистенциальной борьбой, когда ему приходится выбирать между двумя жизнями, изображенными журналистикой и литературой. Марчелло ведет образ жизни, наполненный излишеством, славой и удовольствием среди процветающей поп-культуры Рима, изображая путаницу и частоту, с которой Марчелло отвлекается на женщин и власть. Более чувствительный Марчелло стремится стать писателем, вести интеллектуальную жизнь среди элиты, поэтов, писателей и философов того времени. Марчелло в конечном итоге не выбирает ни журналистику, ни литературу. Тематически он выбрал жизнь излишеств и популярности, официально став рекламным агентом.

Тема фильма - «преимущественно кафе , разнообразный и блестящий мир, восстановленный на руинах и нищете» послевоенного итальянского периода. В первом эпизоде ​​гипсовая статуя Иисуса Труженика, подвешенная на тросах от вертолета, пролетает мимо руин древнеримского акведука. Статуя везут Папе Римскому в Ватикан . Журналист Марчелло и фотограф Папараццо следуют за ними на втором вертолете. Символизм Иисуса, раскинувшего руки, словно благословляя весь Рим, летит над головой, вскоре заменяется светской жизнью и неомодернистской архитектурой «нового» Рима, основанной на экономическом чуде конца 1950-х годов. (Большая часть этого была снята в Чинечитте или в Эур , районе в стиле Муссолини к югу от Рима.) Доставка статуи - первая из многих сцен, в которых религиозные иконы помещаются среди персонажей, демонстрирующих их «современную» мораль, находящуюся под влиянием быстро развивающаяся экономика и зарождающаяся жизнь массового потребителя.

Семь серий

Самая распространенная интерпретация фильма - мозаика, части которой связаны главным героем, журналистом Марчелло Рубини. Семь серий:

  1. Вечер Марчелло с наследницей Маддаленой ( Анук Эме )
  2. Его долгая и разочаровывающая ночь с американской актрисой Сильвией ( Анита Экберг ), которая заканчивается у фонтана Треви на рассвете.
  3. Его воссоединение с интеллектуальным Штайнером ( Ален Куни ). Их отношения разделены на три эпизода, разбросанные по всему фильму: а) встреча, б) вечеринка Штайнера и в) трагедия Штайнера.
  4. Поддельное чудо
  5. Визит отца / вечеринка Штайнера
  6. Аристократическая вечеринка / трагедия Штайнера
  7. " Оргия " в пляжном домике

Семь эпизодов прерывает ресторанная сцена с ангельской Паолой; они обрамлены прологом (Иисус над Римом) и эпилогом (рыба-монстр), что придает фильму новаторскую и симметрично-символическую структуру. Вызывания: семь смертных грехов, семь таинств, семь добродетелей, семь дней творения. Другие критики не согласны, Питер Bondanella утверждает , что «любой критик La Dolce Vita не заворожен магический номер семь будет найти его практически невозможно организовать многочисленные последовательности на строго нумерологической основе».

Эстетика несоответствия

Критик Роберт Ричардсон предполагает, что оригинальность « Сладкой жизни» заключается в новой форме киноповествования, в которой заложена «эстетика несоответствия». Отказавшись от традиционного сюжета и традиционного «развития персонажа», Феллини и соавторы сценария Эннио Флайано и Туллио Пинелли создали кинематографическое повествование, которое отвергало непрерывность, ненужные объяснения и логику повествования в пользу семи нелинейных встреч между Марчелло, своего рода дантовским паломником, и подземный мир 120 персонажей. Встречи создают кумулятивное впечатление на зрителя, которое находит разрешение в «всепоглощающем ощущении несоответствия между тем, какой была или могла бы быть жизнь, и тем, что она есть на самом деле».

В устройстве, которое использовалось ранее в его фильмах, Феллини упорядочивает разрозненную последовательность последовательностей как движения от вечера к рассвету. Также в качестве устройства для упорядочивания используется изображение нисходящей спирали, которую Марчелло приводит в движение, спускаясь по первой из нескольких лестниц (включая лестницы), которые открывают и закрывают эпизоды. В итоге эстетическая форма фильма, а не его содержание воплощает в себе тему Рима как моральной пустоши.

Критический прием

В сценарии для L'Espresso итальянский писатель Альберто Моравиа выделил вариации тона фильма,

Весьма выразительный во всем, Феллини, кажется, меняет тон в зависимости от тематики каждого эпизода, начиная от карикатурного экспрессионизма и кончая чистым неореализмом . В целом, тенденция к карикатуре тем больше, чем строже моральное суждение фильма, хотя оно никогда не бывает полностью презрительным, всегда присутствует оттенок самодовольства и участия, как в финальной сцене оргии или в эпизоде ​​в замке аристократов за пределами Рима. последний особенно эффективен своей описательной остротой и повествовательным ритмом.

В « Filmcritica XI» итальянский поэт и кинорежиссер Пьер Паоло Пазолини утверждал, что « Сладкая жизнь слишком важна, чтобы ее обсуждать, как обычно обсуждают фильм.

Хотя Феллини не так велик, как Чаплин , Эйзенштейн или Мизогучи , он, несомненно, скорее автор, чем режиссер. Таким образом, пленка принадлежит ему и только ему ... Камера перемещает и фиксирует изображение таким образом, чтобы создать своего рода диафрагму вокруг каждого объекта, таким образом, делая отношение объекта к миру кажущимся иррациональным и волшебным. Когда начинается каждый новый эпизод, камера уже находится в движении, используя сложные движения. Однако часто эти извилистые движения грубо акцентируются очень простым документальным кадром, вроде цитаты, написанной повседневным языком.

Жак Дониоль-Валькроз, кинокритик и соучредитель Cahiers du cinéma , считал, что

«что La Dolce Vita отсутствует структура шедевра На самом деле, фильм не имеет надлежащей структуры:. это череда кинематографических моментов, некоторые более убедительное , чем другие ... В лице критики, La Dolce Vita рассыпается, оставляя позади немного больше, чем последовательность событий без общего знаменателя, связывающая их в значимое целое ".

Кинокритик New York Times Босли Кроутер похвалил Феллини

блестяще наглядная оценка целого ряда общества в печальном упадке и, в конечном итоге, иссушающий комментарий к трагедии сверхцивилизованных людей ... Феллини - ничто иное, как плодородный, жестокий и учтивый в вычислении социальной сцены вокруг него и укладывании ее на экран. У него сверхъестественное чутье, чтобы находить необычные и гротескные инциденты, грубые и причудливые явления, обнажающие вопиющую иронию. Он также обладает великолепным чувством равновесия и восхитительно сардоническим остроумием, которые не только управляли его камерами, но и повлияли на написание сценария. В общем, это потрясающая картина, распущенная по содержанию, но нравственная и чрезвычайно сложная по своему отношению и тому, что в ней говорится.

Роджер Эберт считал «Сладкую жизнь » лучшим фильмом Феллини, а также своим любимым фильмом из всех, и постоянно перечислял его в своей десятке лучших фильмов по опросу Sight & Sound Greatest Films каждые десять лет. Первая рецензия Эберта на фильм, опубликованная в октябре 1961 года, была почти первой рецензией на фильм, которую он написал до того, как он начал свою карьеру кинокритика в 1967 году. Этот фильм стал пробным камнем для Эберта, так как его взгляд на фильм и его жизнь эволюционировал с течением времени, резюмируемый в его обзоре Великого кино 1997 года :

Фильмы не меняются, но меняют их зрители. Когда я смотрел «Сладкую жизнь» в 1960 году, я был подростком, для которого «сладкая жизнь» представляла все, о чем я мечтала: грех, экзотический европейский гламур, утомительный роман циничного газетчика. Когда я снова увидел это примерно в 1970 году, я жил в версии мира Марчелло; Северная авеню Чикаго не была Виа Венето, но в 3 часа ночи жители были такими же яркими, а я был примерно того же возраста, что и Марчелло. Когда я смотрел фильм примерно в 1980 году, Марчелло был того же возраста, но я был на 10 лет старше, бросил пить и видел в нем не образец для подражания, а жертву, обреченную на бесконечные поиски счастья, которого никогда не найти. , не так. К 1991 году, когда я анализировал фильм по кадру в Университете Колорадо, Марчелло казался еще моложе, и хотя я когда-то восхищался им, а затем критиковал его, теперь я жалел и любил его. И когда я посмотрел фильм сразу после смерти Мастроянни, я подумал, что Феллини и Марчелло воспользовались моментом открытия и сделали его бессмертным.

Кевин Томас из Los Angeles Times написал

«Сладкая жизнь» Федерико Феллини 1960 года - одно из ключевых произведений современного кино. Блестяще задуманная эпическая басня о скандальном репортере (Марчелло Мастроянни), плывущем по течению в светской жизни Рима, ввела термин «папарацци» в словарь и изображала: с разумной смесью сатиры и сострадания, блестящий мир знаменитостей, который сейчас жадно освещается в таблоидах супермаркетов.

Восхваляя направление Феллини, он написал

«Сладкая жизнь» также является одним из триумфов двустороннего кинопроизводства: Феллини раскрывает пустоту, скуку и разрушительность существования Виа Венето, одновременно делая его очень гламурным и соблазнительным ... «Ла «Сладкая жизнь» (рейтинг «Взрослые» для взрослых тем и ситуаций) напоминает нам о том, насколько стойким и интуитивно кинематографичным является рассказчик Феллини.

Сайт-агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщает, что из 65 отзывов 95% были положительными; консенсус гласит: «Эпическая, потрясающе стильная кинематографическая достопримечательность, « Сладкая жизнь » остается захватывающей, несмотря на - или, возможно, из-за - своей огромной длины». На Metacritic фильм имеет рейтинг 95/100 на основе 13 критиков, что указывает на «всеобщее признание».

Театральная касса

Фильм имел большой успех в Европе: 13 617 148 просмотров в Италии и 2 956 094 просмотра во Франции. Фильм занял второе место по количеству просмотров итальянского фильма после « Войны и мира» и вошел в десятку самых просматриваемых фильмов в Италии .

Фильм заработал 6 миллионов долларов на прокате в США и Канаде в своем первоначальном прокате и стал самым кассовым фильмом на иностранном языке в США. Фильм был переиздан в Северной Америке в 1966 году компанией American International Pictures и заработал 1,5 миллиона долларов на прокате. Общая сумма составила 19 516 348 долларов.

Цензура

Воспринимаемый католической церковью как пародия на второе пришествие Иисуса , первая сцена и фильм были осуждены ватиканской газетой L'Osservatore Romano в 1960 году. В соответствии с повсеместной цензурой фильм был запрещен в Испании до смерти Франко в 1975 году. Умберто Тупини , министр культуры правительства Тамброни, подверг цензуре этот и другие «постыдные фильмы». В Португалии фильм прошел через цензуру и был выпущен в прокат за десять лет (это произошло из-за цензуры, от которой страдала в годы Estado Novo ).

Награды и признание

New York Times охарактеризовала «Сладкую жизнь» как «один из самых популярных и популярных европейских фильмов 1960-х годов». Он был номинирован на четыре премии Оскар и получил одну за лучший дизайн костюмов: черно-белый. «Сладкая жизнь» также получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1960 года . Фильм получил награду за лучший фильм на иностранном языке на церемонии вручения наград New York Film Critics Circle и National Board of Review Awards. Он также был номинирован на премию BAFTA в лучший фильм из любого источника категории.

Entertainment Weekly признали его 6-м лучшим фильмом всех времен в 1999 году. Согласно опросу критиков, Village Voice поставила фильм на 112-е место в своем списке 250 лучших фильмов века в 1999 году. В2002 годуфильм был включен в «Путеводитель New York Times по 1000 лучших фильмов, когда-либо созданных». В 2010 году фильм занял 11-е место в рейтинге«100 лучших фильмов мирового кино» поверсиижурнала Empire . В опросе британского института кино за 2002 годо лучших фильмах, когда-либо созданных, «Сладкая жизнь» заняла 24-е место по опросу критиков и 14-е место по опросу режиссеров. В версии списка 2012 года «Сладкая жизнь» заняла 39 место по опросу критиков и 37 место по опросу режиссеров. В январе 2002 года фильм занял 28-е место в списке «100 лучших фильмов всех времен» Национального общества кинокритиков . В2008 годуэтот фильм занял59-е место в списке «100 величайших фильмов» известного французского журнала Cahiers du cinéma . В 2010 году газета The Guardian поставила его на 23-е место в своем списке 25 величайших художественных фильмов . В 2016 году издание The Hollywood Reporter поставило фильм на 2-е место среди 69 признанных победителей Золотой пальмовой ветви на сегодняшний день, сделав вывод: «Что вечно, так это меланхолическое осознание Феллини того, что за современным грехом, искуплением, отвлечением и призрачным фасадом сладкого. жизнь, там таится только пустота ». Фильм занял 10-е место в списке 100 величайших фильмов на иностранном языке BBC 2018 года, по мнению 209 кинокритиков из 43 стран мира. В 2021 году фильм занял 6-е место всписке 100 лучших фильмов всех времен по версиижурнала Time Out .

В популярной культуре

  • Один из персонажей, Папараццо, является вдохновением для популярного метонима « папарацци », что означает навязчивых фотожурналистов.
  • Тото, Пеппино и ... сладкая жизнь - итальянский фильм 1961 года, пародирующий Феллини и снятый в тех же декорациях.
  • В фильме «Возьми ее, она моя» (1963) Сандра Ди воображает, что у нее романтические отношения с красивым мужчиной из Парижа. Необъяснимым образом у нее на голове балансирует маленький белый котенок, очевидно, отсылающий к действиям Аниты Экберг.
  • В фильме « Развод по-итальянски» (1961) горожане присутствуют на показе « Сладкой жизни» , а главный герой (которого также играет Марчелло Мастроянни) ускользает, чтобы удивить свою жену с поличным .
  • Дань Феллини в «Режиссерской версии» Cinema Paradiso (1988) включает вертолет, подвешивающий статую Иисуса над городом, и сцены, в которых фонтан Треви используется в качестве фона, в то время как Тото, главный герой, вырастает в известный кинорежиссер.
  • « Знаменитость» Вуди Аллена (1998) - это переработанная в Нью-Йорке «Сладкая жизнь», в которой Кеннет Брана играет Мастроянни, а Вайнона Райдер и Шарлиз Терон берут на себя роли Анук Эме и Аниты Экберг, соответственно.
  • В фильме Софии Копполы « Трудности перевода» (2003) интервью Келли для LIT напоминает сцены интервью Сильвии в «Сладкой жизни» . Позже Шарлотта и Боб встречаются посреди ночи и смотрят знаменитую сцену с фонтаном Треви, попивая сакэ. Коппола сказал: «Я видел этот фильм по телевизору, когда был в Японии. Он не сюжетный, он о том, как они блуждают. И было что-то с японскими субтитрами, и они говорили по-итальянски - это было поистине завораживающее качество».
  • В итальянском фильме «Великая красота» (2013) рассказывается о бывшем писателе, который бродит по вечеринкам римского высшего общества, пытаясь решить, что ему делать со своей жизнью.
  • В первом хит-сингле с третьего альбома Froot Марины и Бриллиантов фраза «living la dolce vita» упоминается как отсылка к фильму.
  • Ferrari Roma 2019 года использует слоган la nuova Dolce Vita как отсылку к фильму.
  • В фильме 2003 года « Под солнцем Тосканы» есть сцена, в которой персонаж входит в фонтан Треви, воспроизводя сцену из «Сладкой жизни» , с владельцем итальянской виллы.

Примечания

использованная литература

Библиография

дальнейшее чтение

  • (на итальянском языке) Коста, Антонио (2010). Федерико Феллини. "Сладкая жизнь" . Линдау: фильм Collana Universale.
  • (на итальянском языке) Феллини, Федерико и Жозеф-Мари Ло Дука (1960). Сладкая жизнь . Париж: Jean-Jacques Pauvert Editeur.
  • Кезич, Туллио (2005). «Федерико Феллини и создание« Сладкой жизни » ». в Cineaste , Том 31, вып. 1. 2005. С. 8–14.
  • (на итальянском языке) - (1960). « Сладкая жизнь» Федерико Феллини . Болонья: редактор Cappelli, collana Fellini Federico: dal soggetto al Film , 1960.
  • (на итальянском языке) - (1996). Su "La Dolce Vita" с Федерико Феллини . Венеция: Марсилио.
  • Риккарди, Алессия (2000). «Селезенка Рима: Траур Модернизм в Феллини„La Dolce Vita ». в модернизм / современность , Том 7, вып. 2, 2000, стр. 201–219.

внешние ссылки