La fille de Madame Angot -La fille de Madame Angot
La fille de Madame Angot ( Дочь мадам Анго ) - комическая опера в трех действиях Шарля Лекока на слова Клервилля , Поля Сираудена и Виктора Конинга . Премьера состоялась в Брюсселе в декабре 1872 года и вскоре стала успешной в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и по всей континентальной Европе. Вместе с Робертом Planquette «s Les колпаков де Корневильские , Ла филь - де - мадам Анго была наиболее успешной работы на французском языке музыкального театра в последние три десятилетия 19го века, и опередили другие упомянутые международные хитытакие как HMS Пинафор и штампе Fledermaus .
В опере изображены романтические подвиги Клеретт, молодой парижской флористки, помолвленной с одним мужчиной, но влюбленной в другого, и противостоящей более богатой и могущественной сопернице за внимание последнего. В отличие от некоторых более рискованных французских комических опер той эпохи, сюжет La fille de Madame Angot оказался пригодным для экспорта в более узкие страны без необходимости обширного переписывания, и партитура Лекока была принята с энтузиазмом везде, где ее играли.
Хотя несколько других произведений Лекока остались в общем оперном репертуаре, La fille de Madame Angot все еще время от времени возрождается.
Фон
Во время Второй империи , Жак Оффенбах доминировал сферу комической оперы во Франции, и Лекок боролся за признание. Поражение во франко-прусской войне 1870 года привело к падению Империи, и Оффенбах, который в общественном сознании был неразрывно связан с ней, стал непопулярным и ненадолго отправился в изгнание. Подъем Лекока совпал с временным затмением Оффенбаха. До войны его единственным значительным успехом была « Флер-де-Те» («Чайный цветок») в трехактной опере-буф в 1868 году. Переехав в Брюссель в начале войны, Лекок добился там двух значительных успехов подряд. Первая, опера « Les cent vierges» («Сотня девственниц»), в течение нескольких месяцев шла в Театре парижских фантазий ; постановки быстро последовали в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Вене и Берлине. Успех этой пьесы привел к тому, что Эжен Умбер, директор брюссельского театра, заказал еще одну у Лекока.
Возможно, по предложению Гумберта либреттисты Лекока поместили пьесу в Directory Paris в последние годы Французской революции , что было незнакомо для комической оперы. Их персонажи, хотя и по сути вымышленные, включают в себя элементы реальных людей эпохи революции. Режим возглавил Поль Баррас , который не появляется в опере, но присутствует за кулисами. Мадемуазель Ланж была известной актрисой и антиправительственным активистом, но нет никаких доказательств того, что историческая фигура была любовницей Барраса, как в опере. Был настоящий активист по имени Анж Питу (придуманный в романе Дюма ), но он не имел известной связи с мадемуазель. Ланге. Черные воротнички, использованные заговорщиками в качестве значка в опере, являются отсылкой к песне исторического Питу "Les collets noirs". Мать героини, мадам Анго, грозная рыночная женщина с устремлениями, является выдумкой, но не была изобретением либреттистов, являясь основным персонажем сценических комедий эпохи революции.
Первые выступления
Опера была впервые представлена на фестивале Fantaisies-Parisiennes 4 декабря 1872 года, и в ней было разыграно более 500 представлений. В Париже, где он открылся 21 февраля 1873 года в Театре фоли-драматических произведений , он провел 411 представлений и установил рекорды кассовых сборов. Постановки быстро последовали в театрах по всей Франции: в течение года после открытия спектакля в Париже работа была показана в 103 французских городах.
Оригинальный состав
Роль | Тип голоса | Премьера в ролях, 4 декабря 1872 г. (дирижер: Варноц) |
---|---|---|
Мадемуазель Ланж , актриса и любимица Барраса | меццо-сопрано | Мари Десклаузас |
Клэретт Анго, невеста Помпонне | сопрано | Полина Луиджини |
Лариодьер, друг Барраса, замышляет заговор против Республики | баритон | Charlieu / Chambéry |
Помпонне, парикмахер рынка и парикмахер мадемуазель Ланге | тенор | Альфред Джолли |
Анж Питу, поэт, влюбленный в Клэретт | тенор | Марио Видмер |
Лушар, полицейский по приказу Лариводьера | бас | Жак Эрнотт |
Амаранте, рыночная женщина | меццо-сопрано | Джейн Делорм |
Хавот, рыночная женщина | меццо-сопрано | Джульетта Боргезе (Джульетта Евфрозина Буржуа) |
Херсилли, служанка мадемуазель. Lange | сопрано | Камилла |
Трениц, денди того времени, гусарский офицер | тенор | Тузе |
Бабет, слуга Клэрэтт, кадет | сопрано | Полина |
Гийом, рыночный человек | тенор | Ометц |
Бюто, рыночный человек | бас | Дюрье |
Синопсис
Акт 1
Сцена оперы - Парижская дирекция 1794 года; Террор закончился, но Париж остается опасным местом для противников правительства. Героиня - очаровательная юная флористка по имени Клэретт. Она дочь мадам Анго, бывшей рыночной женщины из Ле-Аль , известной своей красотой, любовными приключениями и острым языком. Она умерла, когда Клеретт было три года, ребенка воспитывали приемные родители из Ле Аль, и он получил прекрасное образование в престижной школе.
Брак с Помпонне, милым и нежным парикмахером, был устроен для нее вопреки ее желанию, поскольку она влюблена в Анж Питу, лихого поэта и политического активиста, у которого постоянно возникают проблемы с властями. Его последняя лирическая песня «Jadis les rois» высмеивает отношения между мадемуазельцами. Ланге - актриса и любовница Барраса - и предполагаемый друг Барраса Лариодьер. Последний заплатил Питу, чтобы тот запретил песню, но Клэретт овладевает ею и, чтобы избежать брака с Помпонне, поет ее публично и, как она ожидает, арестовывается, так что ее свадьба неизбежно откладывается.
Акт 2
Ланге вызывает девушку, чтобы узнать причину ее нападения, и с удивлением узнает в ней старого школьного друга. Помпонне громко протестует против невиновности Клэретт и заявляет, что Анж Питу является автором стихов. Ланге уже знаком с Питу и не забывает о его чарах. Он был приглашен к ней и прибыл, пока Клеретт была там, и интервью было отмечено более чем сердечным. Тем временем появляется ревнивая Лариводьер и, чтобы очиститься, Ланге заявляет, что Питу и Клеретт - любовники и пришли в дом, чтобы присоединиться к митингу антиправительственных заговорщиков, который состоится в полночь. Клэретт обнаруживает, что она не пользуется монополией на привязанности Питу, и что он развлекается с Ланге.
Заговорщики прибывают вовремя, но в разгар процесса дом окружают гусары; Ланге прячет значки заговорщиков, «ошейники из черного и коричневого парика», и дело принимает вид не более опасного, чем мяч. Гусары весело присоединяются к танцу.
Акт 3
Чтобы отомстить за себя, Клэретт приглашает всех Les Halles на бал, на который она заманивает Ланге и Питу, написав каждому поддельное письмо, по-видимому, подписанное другим. На балу Питу и Ланге разоблачены, Лариводьер в ярости, но понимает, что должен замять дело, чтобы спасти Барраса от скандала. После оживленного дуэта, в котором две молодые женщины яростно ссорятся, наступает общая схватка, завершаемая Клеретт, которая протягивает руку своей подруге и заявляет, что действительно предпочитает верную Помпонне непостоянному Питу. Вспоминая любовные полеты мадам Анго, Питу по-прежнему надеется, что Клэретт пойдет по стопам своей матери и может однажды снова заинтересоваться им.
- Источник: Книга музыкального театра Генцля .
Числа
В «Энциклопедии музыкального театра» (2001) Курт Гэнцл описывает счет Лекока как «непрерывную серию выигрышных номеров». В первом акте он выделяет «сладко-благодарный роман« Je vous dois tout »» Клэретт; «Легенда матери Анго:« Маршанд де Мари »» Амаранта; "Уверенность, j'aimais Clairette" Питу; и политически опасный "Jadis les rois, race proscrite". Основные моменты второго акта включают в себя виртуозную песню Ланге «Les Soldats d'Augereau sont des hommes»; «Elle est tellement innocente» Помпонне; дуэт старых школьных друзей "Jours fortunés de notre enfance"; встреча Ланге и Питу "Voyons, Monsieur, raisonnons politique"; прошептал «Хор заговорщиков»; и вальс «Турнез, Турнез», завершающий Акт. В третьем акте Гэнцль особо упоминает «Duo des deux forts»; "Письменный дуэт" Cher ennemi que je devrais haïr "; и "Ссорный дуэт 'C'est donc toi, Madam' Barras '".
Акт 1
- Увертюра
- Хор и сцена - «Bras dessus, bras dessous» - (Рука об руку)
- Куплеты (Pomponnet) - "Aujourd'hui prenons bien garde" - (Сегодня давайте позаботимся)
- Entrée de la Mariée - "Beauté, grâce et décence" - (Красота, грация и достоинство)
- Романс (Клэретт) - «Je vous dois tout» - (Я всем вам должен)
- Légende de la Mère Angot - "Marchande de Marée" - (Морской торговец)
- Рондо (Анж Питу) - "Трес-жоли" - (Очень красиво)
- Дуэт (Клэретт и Питу) - "Certainement j'aimais Clairette" - (Конечно, я люблю Клэретт)
- Duo bouffe (Pitou и Larivaudière) - «Pour être fort on se rassemble» - (Чтобы быть сильными, соберемся вместе)
- Финал - "Eh quoi! C'est Larivaudière" - (Что! Это Лариводьер)
- Хор - "Tu l'as promis" - (Ты обещал)
- Политический шансон (Клэретт) - "Jadis les rois" - (До королей)
- Strette - "Quoi, la laisserons nous prendre" - (Что! Пусть нашего ребенка заберут!)
Акт 2
- Антракт
- Хор Merveilleuses - «Non, personne ne voudra croire» - (Никто не поверит)
- Куплеты (Ланге и хор) - «Les soldats d Augereau sont des hommes» - (Солдаты Ожеро - мужчины)
- Романс (Pomponnet) - "Elle est tellement innocente" - (Она такая невинная)
- Дуэт (Клэретт и Ланж) - "Jours fortunés" - (Удачные дни)
- Куплеты (Ланге и Питу) - "La République à maints défauts" - (У республики много недостатков)
- Квинтет (Клэретт, Лариодьер, Ланге, Питу, Лоушардж) - "Hein, quoi!" - (Ха! Что!)
- Хор заговорщиков - «Quand on conspire» - (Когда мы сговоримся)
- Scène - «Ah! Je te Trouve» - (Ах, я тебя нашла)
- Вальс - «Tournez, tournez, qu'a la valse» - (Turn, turn, waltz!)
Акт 3
- Антракт
- Хор - «Место, место». - (Места, места!)
- Куплеты (Клэретт) - "Vous aviez fait de la dépense" - (Вы оплатили стоимость)
- Вылазка - "De la mère Angot" - (Матери Анго)
- Duo des deux forts (Pomponnet и Larivaudière) - "Prenez donc garde!" - (Заботиться!)
- Трио (Клэретт, Питу и Лариодьер) - "Je Trouve mon Futur" - (Я нахожу свое будущее)
- Duo des lettres (Ланге и Питу) - "Cher ennemi" - (Дорогой враг)
- Куплеты де ла диспута (Клэретт и Ланге) и ансамбль - «Ах! C'est donc toi» - (Ах, так это ты)
Прием
Gänzl пишет , что вместе с Робертом Planquette «s Les колпаков де Корневильские , Ла филь - де - мадам Анго был„самым успешным продуктом на французском языке музыкальной сцены“в последние три десятилетия 19 - го века. Он добавляет: «Даже такие произведения, как HMS Pinafore и Die Fledermaus , весьма успешные, несмотря на то, что они были на языке оригинала, не имели такой огромной международной карьеры, как комическая опера Лекока».
Рецензент из «Комеди» писал об оригинальной брюссельской постановке: «Давно мы не видели в театре более лучшую пьесу; она интересная, совершенно правильная и четкая». Парижский корреспондент Daily Telegraph также прокомментировал уместность пьесы и отметил, что ее огромный успех у публики, привыкшей к более широким развлечениям в Folies-Dramatiques, был «самой красноречивой данью внутренней красоте музыки». В Le Figaro рецензент сообщил об «безумных браво» и многочисленных выступлениях на бис, а также похвалил музыку: «череда запоминающихся песен, ярких, легко доходящих до слуха и наверняка понравившихся ленивым ушам французской публики». Критик посчитал, что оценка Лекока приближалась, но редко впадала в пошлость, и содержала сильные контрасты, подходящие для персонажей и ситуаций. У него были сомнения по поводу певцов, но он не полностью разделял энтузиазм публики по поводу двух ведущих женщин.
В Вене Эдуард Ханслик высоко оценил свежесть музыки и поздравил композитора с необычайно хорошим либретто для работы. Он считал, что Лекок уступает Оффенбаху в изобретательности и оригинальности, но превосходит его по музыкальной технике. «Музыкальный мир» высоко оценил «стремительность и стиль» работы, но посчитал, что партитура менее высока по музыкальному стилю, чем Fleur de thé и Les cent vierges . Athenaeum придерживался другой точки зрения на последний пункт, рассматривая произведение как истинную традицию французской комической оперы, практикуемой Буальдье , Герольдом , Обером и Адамом , а не менее изысканную манеру Эрве и Оффенбаха.
Возрождения и адаптации
В течение пятидесяти лет после премьеры в Париже непрерывно возрождались « Фильмы мадам Анго» . Среди наиболее заметных постановок были постановки « Эден-Театр» (1888 г.), « Театр де Вариет» (1889 г.) и Театр де ла Гете (1898 г.). Произведение наконец вошло в репертуар Комической оперы в сезоне 1918–1919 годов и оставалось там до окончания Второй мировой войны . Возрождение 1984 года было смонтировано в Париже в Театре Шатле . Работу продолжают время от времени видеть во французских провинциях. Operabase предоставляет подробную информацию о постановке 2018 года в Odéon в Марселе .
Гумберт успешно перенес брюссельскую постановку в Лондон в мае 1873 года, после чего руководство поспешило смонтировать английские переводы пьесы: три различных постановки были поставлены в Лондоне в 1873 году, еще три - в следующем году и пять - в 1875 году. Некоторые из ведущих театральных деятелей Великобритании. были задействованы: Г. Дж. Байрон , HB Фарни и Фрэнк Деспрез - все сделали адаптации текста, и звезды Лондона, включая Селину Доларо , Эмили Солден , Харриет Эверард , Фред Салливан , Ричард Темпл и Полин Рита, появились в одной или нескольких постановках. На рубеже веков британских возрождений стало немного, и последняя лондонская постановка, записанная Гензлом и Лэмбом, была на Друри-Лейн в 1919 году во время оперного сезона сэра Томаса Бичема .
В Нью-Йорке, как и в Лондоне, первая постановка (август 1873 г.) была предоставлена в оригинале французской компанией. Английская версия вышла через несколько недель. Другая французская постановка была поставлена в 1879 году, а последнее возрождение на английском языке, записанное Гензлом и Лэмбом, было в августе 1890 года. Оскар Хаммерштейн I поставил постановку на французском языке в Манхэттенском оперном театре в рамках сезона комической оперы 1909 года.
Спектакли в переводе ставились в Германии (Театр Фридриха-Вильгельмштадтиша, Берлин, ноябрь 1873 г.); Австрия (Карлтеатр, Вена, январь 1874 г.); Австралия (Оперный театр, Мельбурн, сентябрь 1874 г.); и Венгрия (Государственный театр, Коложвар, март 1875 г.). Произведение также было переведено для постановок на русский, испанский, итальянский, португальский, шведский, турецкий, польский, датский и чешский языки.
В последние десятилетия 20-го века музыка La fille de Madame Angot стала известна публике в США, Великобритании и Австралии, аранжирована как балетная партитура для Леонида Мясина . Первая версия балета была дана под названием « Мадемуазель Анго» в Нью-Йорке в 1943 году. Аранжировку музыки Лекока сделали Эфрем Курц и Ричард Мохаупт . Мясин создал новую версию произведения для балета Садлера Уэллса в 1947 году под названием Mam'zelle Angot с новой партитурой, аранжированной Гордоном Джейкобом из оригинала Лекока . Сюжет балета довольно точно повторяет сюжет оперы.
Примечания, ссылки и источники
Примечания
использованная литература
Источники
- Аманн, Элизабет (2015). Дендизм в эпоху революции . Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN 978-0-226-18725-9.
-
Крейн, Дебра; Джудит Макрелл (2010). Оксфордский словарь танцев (второе изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-956344-9.
Оксфордский словарь танцев.
- Фарис, Александр (1980). Жак Оффенбах . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-11147-3.
- Гэнцл, Курт (2001). Энциклопедия музыкального театра, Том 1 (второе изд.). Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 978-0-02-865572-7.
- Гэнцл, Курт; Эндрю Лэмб (1988). Книга Музыкального театра Гэнцля . Лондон: Бодли-Хед. OCLC 966051934 .
- Лион, Мартин; Малкольм Лайонс (1975). Франция под директорией . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-09950-9.
- Йон, Жан-Клод (2000). Жак Оффенбах (на французском). Париж: Галлимар. ISBN 978-2-07-074775-7.