La mer (Дебюсси) - La mer (Debussy)

Обложка партитуры 1905 года, основанной на произведении Хокусая ок. Гравюра на дереве 1831 г. Великая волна у Канагавы

La mer, trois esquisses symphoniques pour orchester (фр. «Море», три симфонических эскиза для оркестра ) или просто « La mer» ( «Море» ), L. 109, CD. 111 - оркестровая композиция французского композитора Клода Дебюсси .

Произведение, написанное между 1903 и 1905 годами, было впервые представлено в Париже в октябре 1905 года. Первоначально оно не было встречено должным образом. Даже некоторые из тех, кто был решительными сторонниками творчества Дебюсси, не проявляли особого энтузиазма, хотя Ламер представил три ключевых аспекта эстетики Дебюсси: импрессионизм , символизм и японизм . Но работа была выполнена в США в 1907 году и в Великобритании в 1908 году; после своего второго выступления в Париже в 1908 году оно быстро стало одним из самых любимых и часто исполняемых оркестровых произведений Дебюсси.

Первая аудиозапись произведения была сделана в 1928 году. С тех пор оркестры и дирижеры со всего мира записали его во многих студийных записях или записях живых концертов.

Предпосылки и состав

портрет европейца средних лет с пышной шевелюрой и аккуратной бородой
Дебюсси сфотографировал Отто Вегенер , вероятно, через несколько лет после сочинения La mer.

«Ла мер» - второе из трех оркестровых произведений Дебюсси, состоящее из трех частей. Премьера первого, « Ноктюрнов» , состоялась в Париже в 1901 году, и, хотя он не произвел большого впечатления на публику, он был хорошо оценен музыкантами, включая Поля Дюка , Альфреда Бруно и Пьера де Бревиля . Дебюсси задумал более сложную трехчастную оркестровую пьесу и начал работать в августе 1903 года. Обычно он работал медленно, и хотя сочинение La mer заняло у него более полутора лет, это было необычно быстрым прогрессом для него. стандартов, особенно во время потрясений в его личной жизни. Он начал сочинять произведение, когда навещал своих родителей в Бургундии ; к тому времени, когда он был завершен, он оставил свою жену и жил с Эммой Бардак , которая была беременна ребенком Дебюсси.

Дебюсси сохранил теплые детские воспоминания о красотах моря, но, сочиняя « Ла мер», он редко бывал на нем, проводя большую часть времени вдали от больших водоемов. Он черпал вдохновение в искусстве, «предпочитая морские пейзажи, доступные в живописи и литературе» физическому морю. Хотя детальная схема произведения менялась в процессе его сочинения, Дебюсси с самого начала решил, что это должны быть «три симфонических эскиза» с названием La mer . В письме Андре Мессагеру он описал запланированные разделы как «Mère belle aux Îles Sanguinaires», «Jeu ​​de vague» и «Le vent fait danser la mer». Первый из них, вдохновленный одноименным рассказом Камиллы Маклер , был оставлен в пользу менее строгой темы - моря от рассвета до полудня. От последнего тоже отказались, так как он слишком напоминал балет, и его место заняла менее конкретная тема диалога ветра и моря.

Дебюсси закончил La mer 5 марта 1905 года и взял корректуры для исправления во время отпуска в Гранд-отеле в Истборне на побережье Ла-Манша , куда он прибыл 23 июля 1905 года, он описал Истборн своему издателю Дюрану как «очаровательное мирное место. : море разворачивается с совершенно британской правильностью ". В 1905 году он аранжировал пьесу для фортепиано в четыре руки, а в 1909 году Дюран опубликовал второе издание « Мер» с редакциями композитора.

Анализ

La mer рассчитывается для 2-х флейт , пикколо , 2-х гобоев , английского рожка , 2-х кларнетов , 3-х фаготов , контрафагота , 4-х валторн , 3-х труб , 2-х корнетов , 3-х тромбонов , тубы , литавр , бас-барабана , тарелок , треугольника , там там. , глокеншпиль , 2 арфы и струны .

Типичное исполнение произведения длится от 23 до 24 минут. Он состоит из трех частей:

  1. (~ 09: 00) "De l'aube à midi sur la mer" - très lent - animez peu à peu (si mineur)
  2. (~ 06: 30) "Jeux de vague" - allegro (dans un rythme très souple) - animé (do dièse mineur)
  3. (~ 08: 00) "Dialogue du vent et de la mer" - Animé et tumultueux - cédez très légèrement (do dièse mineur)

Обычно переводится как:

  1. «От рассвета до полудня на море» или «От рассвета до полудня на море» - очень медленно - постепенно оживают (си минор)
  2. «Игра волн» - аллегро (с очень разносторонним ритмом) - анимированное (до-диез минор)
  3. «Диалог ветра и моря» или «Диалог между ветром и волнами» - оживленные и шумные - очень немного смягчены (до-диез минор)

Дебюсси называл La mer «тремя симфоническими этюдами», сознательно избегая термина « симфония» . Саймон Трезиз в своей книге « Дебюсси: Ла Мер» в 1994 году комментирует: «Он не сочинял ортодоксальную симфонию, но и не хотел, чтобы« Ла Мер » был известен как симфоническая поэма ... [и назвав это] 'Три симфонических эскиза «... [Дебюсси], должно быть, чувствовал, что он ловко избегал ассоциации ни с одним из жанров». Тем не менее, это произведение иногда даже сам Дебюсси называл симфонией. Он состоит из двух мощных внешних движений, образующих более легкую и быструю пьесу, действующую как своего рода скерцо . Но аналитик Жан Барракэ описывает La mer как первую работу, имеющую «открытую» форму - devenir sonore или «звучное становление ... процесс развития, в котором сами понятия экспозиции и развития сосуществуют в непрерывном порыве». Трезизе говорит, что «мотивы постоянно распространяются за счет происхождения более ранних мотивов».

Трезизе пишет, что «для большей части Ла Мера Дебюсси отвергает более очевидные приемы, связанные с морем, ветром и сопутствующим штормом, в пользу своего собственного, очень индивидуального словаря». Кэролайн Поттер в «Кембриджском компаньоне Дебюсси» комментирует, что описание моря Дебюсси «избегает однообразия за счет использования множества водных фигур, которые можно было бы классифицировать как музыкальные звукоподражания : они вызывают ощущение покачивающегося движения волн и наводят на размышления. падающих капель брызг »(и т. д.), и, что очень важно, избегайте арпеджированных триад, используемых Шубертом и Вагнером, чтобы вызвать движение воды. В «Кембриджском компаньоне Дебюсси» Марк ДеВото описывает Ла Мера как «гораздо более сложный, чем все, что Дебюсси написал ранее», особенно « Ноктюрны» :

… Фразы имеют более свободную форму и более плавно переходят от одной к другой. Тембральные и текстурные изменения, с редкими и широко расставленными текстурами и обилием инструментальных соло, происходят в La mer чаще, чем в 'Sirenes', часто с головокружительной быстротой.

Автор, музыковед и пианист Рой Ховат в своей книге « Дебюсси в пропорции» заметил, что формальные границы Ламера точно соответствуют математическим соотношениям, называемым золотым сечением . Трезиз находит внутреннее свидетельство «замечательным», но предупреждает, что никакие письменные или заявленные свидетельства не предполагают, что Дебюсси сознательно стремился к таким масштабам.

Прием

Премьера состоялась 15 октября 1905 года в Париже в оркестре Ламурё под управлением Камиля Шевийяра . Поначалу произведение было встречено не очень хорошо. Пьер Лало , критик Le Temps , до сих пор поклонник творчества Дебюсси, писал: «Я не слышу, я не вижу, я не чувствую запаха моря». Другой парижский критик, Луи Шнайдер, писал: «Публика выглядела довольно разочарованной: они ожидали океана, чего-то большого, чего-то колоссального, но вместо этого им подали немного взволнованной воды в блюдце». Когда дирижер Карл Мук дал первые американские спектакли La mer в марте 1907 года, критик Генри Кребиль писал:

Вчерашний вечер начался с множества импрессионистических мазков цвета, беспорядочно размазанных по тональной палитре, без единой мысли о форме или цели, кроме создания новых комбинаций звуков. … Одно можно было сказать наверняка, и это было то, что океан композитора был прудом-лягушкой и что некоторые из его обитателей попали в глотку каждого из медных инструментов.

Произведение не исполнялось в Британии до 1908 года, когда композитор, хотя и неохотно дирижировал, выступил в Королевском зале ; работа была с энтузиазмом рецензирована в The Times , но The Observer посчитал, что ей не хватает «реальной силы стихийной силы». «Манчестер Гардиан» считает, что работа в некоторых отношениях является продвижением по сравнению с ранними работами Дебюсси, хотя «расплывчатость тематических набросков доведена до неслыханной глубины», и обнаружила в работе «моменты великой красоты»; и Musical Times сдержали свое суждение, но отметили, что публика была полна энтузиазма. Дебюсси заметил, что его музыка была более популярна в Лондоне, чем в Париже.

Одной из причин негативного приема на парижской премьере могло быть общественное неодобрение отношения Дебюсси к своей жене, но другой причиной была посредственная игра дирижера и оркестра. Шевийяр был уважаемым интерпретатором классики, но с новой музыкой его не было дома. Лишь в 1908 году, на втором представлении произведения в Париже под управлением композитора, « Ла Мер» пользовался успехом у публики. Трезизе отмечает, что в то время многие считали, что концерт 1908 года стал настоящим первым исполнением произведения.

Хотя некоторые современники Дебюсси проводили аналогии между картинами Ламера и французских импрессионистов - к большому раздражению композитора, - другие заметили влияние его восхищения английским художником Дж. М. У. Тернером и выбором Дебюсси картины Хокусая . Ксилография 1831 года «Великая волна у Канагавы» для обложки партитуры указывает на влияние японского искусства на него. Несмотря на презрение Дебюсси к термину «импрессионизм», применяемому к его или чьей-либо музыке - вопрос, по которому он и Равель придерживались одного и того же твердого мнения - этот термин использовался некоторыми из его самых преданных поклонников. Его биограф Эдвард Локспайзер назвал La mer «величайшим примером оркестровой импрессионистской работы», а совсем недавно в «Кембриджском компаньоне Дебюсси» Найджел Симеоне прокомментировал: «Не кажется чрезмерно надуманным видеть параллель в морских пейзажах Моне ». .

Гранд-отель в Истборне, где в 1905 году было построено здание La mer .

Спустя десятилетия после премьеры «Мер» прочно вошел в основу оркестрового репертуара. В 2018 году онлайн-архив Нью-Йоркского филармонического оркестра сообщил, что с 1917 года оркестр исполнил произведение на 135 концертных выступлениях под управлением таких дирижеров, как Виллем Менгельберг , Артуро Тосканини , Джон Барбиролли , Пьер Монтё , Леонард Бернштейн , Пьер Булез и Валерий Гергиев . В 1979 году издание Musical Times оценило Ла Мера как самое важное оркестровое произведение композитора. Пианист Святослав Рихтер назвал La mer «Произведение, которое я причисляю к Страстям по Матфею и циклу Кольцо как одно из моих любимых произведений».

Записи

Первая запись La mer была сделана Оркестром общества концертов консерватории под управлением Пьеро Копполы в 1928 году. Она была переиздана на LP и CD. Записи, сделанные другими музыкантами, которые знали и работали с Дебюсси, включают записи Монтё и Эрнеста Ансерме , которые оба вели работу над более чем одной записью. Хорошо известные записи монофонической эпохи включают записи Симфонического оркестра NBC и Тосканини, а также Филармонии с записями под управлением Герберта фон Караяна и Гвидо Кантелли . Из записей эпохи стереофонических пластинок The Penguin Guide to Recorded Classical Music выделил записи Чикагского симфонического оркестра под управлением Фрица Райнера и Берлинской филармонии под управлением Караяна.

Из множества доступных записей сравнительный обзор Classic FM (2018) рекомендовал краткий список из пяти записей, сделанных Национальным оркестром Франции и Жаном Мартиноном ; Кливлендский оркестр и Булез; Берлинская филармония и Саймон Рэттл ; Сеул филармонический и Мен-Вун Чунг , и - его максимальная рекомендация - Royal Concertgebouw Orchestra проводится Бернарда Хайтинк .

Оказать влияние

Ла мер оказал влияние на многих композиторов на протяжении 20 века. Лучано Берио процитировал Ла Мера в третьей части своей Симфонии 1968 года ; Джон Уильямс использовал упрощенные версии мотивов из Ла Мера в партитуре, которую он написал для « Челюстей» (1975); а в 2002 году норвежский композитор Biosphere основал свой эмбиент-альбом Shenzhou на зацикленных сэмплах La mer .

La mer оказал влияние на одноименную песню Nine Inch Nails из их альбома 1999 года The Fragile . Трент Резнор написал эту песню во время пребывания в доме на берегу океана, где, по его словам, он пытался писать музыку, но на самом деле он был склонен к самоубийству, и La Mer была единственной песней, которую ему удалось написать за это время.

Примечания, ссылки и источники

Примечания

использованная литература

Источники

Журнал

  • Баррак, Жан (июнь 1988 г.). " La Mer de Debussy, ou la naissance des formes ouverts". Анализируйте Musicale (на французском языке) (12): 15–62.

Книги

внешние ссылки