Лаокоон и его сыновья -Laocoön and His Sons

Лаокоон и его сыновья
Лаокоон и его сыновья.jpg
Середина Мрамор
Габаритные размеры 208 см × 163 см × 112 см (6 футов 10 дюймов × 5 футов 4 дюймов × 3 футов 8 дюймов)
Место нахождения Музеи Ватикана , Ватикан
Координаты 41 ° 54′15 ″ с.ш., 12 ° 27′17 ″ в.д. / 41,90417 ° с. Ш. 12,45472 ° в. / 41.90417; 12,45472
Голова Лаокоона
3-D модель (щелкните, чтобы повернуть)

Статуя Лаокоона и его сыновей , также называемая группой Лаокоон ( итал . Gruppo del Laocoonte ), была одной из самых известных древних скульптур с тех пор, как она была раскопана в Риме в 1506 году и выставлена ​​на всеобщее обозрение в Ватикане. останки. Скорее всего, это та самая статуя, которую в высшей степени хвалил главный римский писатель по искусству Плиний Старший . Фигуры почти в натуральную величину, а группа чуть более 2 м (6 футов 7 дюймов) в высоту, показывая троянского жреца Лаокоона и его сыновей Антифантеса и Тимбрея, атакованных морскими змеями.

Группа была названа «прототипом человеческой агонии» в западном искусстве, и в отличие от агонии, часто изображаемой в христианском искусстве, демонстрирующей Страсти Иисуса и мучеников , эти страдания не имеют искупительной силы или награды. Страдание показано через искаженные выражения лиц ( Чарльз Дарвин указал, что выпуклые брови Лаокоона физиологически невозможны), которые сочетаются с борющимися телами, особенно с самим Лаокооном, с каждой частью его тела.

Плиний приписывает работу, тогда находившуюся во дворце императора Тита , трем греческим скульпторам с острова Родос : Агесандру , Афинодору и Полидору, но не называет даты или покровителя. По стилю он считается «одним из лучших образцов эллинистического барокко» и, безусловно, в греческой традиции, но неизвестно, является ли это оригинальной работой или копией более ранней скульптуры, вероятно, из бронзы, или сделанной для Греческая или римская комиссия. Мнение о том, что это оригинальное произведение 2-го века до нашей эры, в настоящее время имеет мало сторонников, если таковые имеются, хотя многие до сих пор видят в нем копию такой работы, сделанной в ранний имперский период, вероятно, с бронзового оригинала. Другие считают, что это, вероятно, оригинальное произведение более позднего периода, продолжающее использовать пергамский стиль примерно двумя веками ранее. В любом случае он, вероятно, был заказан для дома богатого римлянина, возможно, из императорской семьи. Для статуи были предложены различные даты, начиная примерно с 200 г. до н.э. до 70-х годов нашей эры, хотя « сейчас предпочтительнее датировать Юлиев-Клавдиан [между 27 г. до н.э. и 68 г. н.э.] ...».

Несмотря на то, что эта группа в основном находится в отличном состоянии для раскопанной скульптуры, в ней отсутствуют некоторые части, и анализ показывает, что она была реконструирована в древние времена и претерпела ряд реставраций с момента раскопок. Он выставлен в музее Пио-Клементино , входящем в состав музеев Ватикана .

Тема

Косой вид
Другой наклонный взгляд
Группа, как это было между c. 1540 и 1957, с протянутой рукой Лаокоона; восстановленные руки у сыновей были сняты в 1980-х годах.

История Лаокоона, троянского священника, пришла из греческого эпического цикла о Троянских войнах , хотя Гомер не упоминает ее . Он был предметом трагедии, теперь утерянной Софоклом, и упоминался другими греческими писателями, хотя события вокруг нападения змей значительно различаются. Самый известный отчет об этом сейчас находится в « Энеиде » Вергилия (см. Цитату из « Энеиды» у входа в Лаокоон ), но это датируется периодом между 29 и 19 годами до нашей эры, что, возможно, позже, чем скульптура. Однако некоторые ученые рассматривают группу как изображение сцены, описанной Вергилием.

В Вергилии Лаокоон был священником Посейдона, который был убит вместе с обоими своими сыновьями после попытки разоблачить уловку троянского коня , ударив его копьем. В Софокле же, напротив, он был священником Аполлона , который должен был хранить целомудрие, но женился. Змеи убили только двух сыновей, оставив в живых самого Лаокоона. В других версиях он был убит за то, что занимался сексом со своей женой в храме Посейдона или просто приносил жертву в храме в присутствии своей жены. Во второй группе версий змеи были посланы Посейдоном, а в первой - Посейдоном и Афиной или Аполлоном, и смерти были истолкованы троянцами как доказательство того, что лошадь была священным объектом. У этих двух версий довольно разные морали: Лаокоона наказывали либо за неправильные поступки, либо за то, что он был прав.

Змеи изображены как кусающие, так и сжимающие, и, вероятно, имеют вид ядовитости, как у Вергилия. Так думал Пьетро Аретино , восхваляя группу в 1537 году:

... две змеи, нападая на три фигуры, производят поразительное подобие страха, страдания и смерти. Юноша, заключенный в кольца, напуган; мучится старик, пораженный клыками; ребенок, получивший яд, умирает.

По крайней мере, в одном греческом рассказе об этой истории старший сын может убежать, и композиция, кажется, допускает такую ​​возможность.

История

Древние времена

Принято считать, что стиль работы соответствует стилю эллинистического « пергамского барокко», возникшего в Греческой Малой Азии около 200 г. до н.э., и чья самая известная, несомненно оригинальная работа - Пергамский алтарь , датируемый ок. 180–160 гг. До н.э., а теперь в Берлине. Здесь фигура Алкионея показана в позе и положении (включая змей), которые очень похожи на Лаокоона, хотя стиль «более свободный и дикий по своим принципам», чем алтарь.

Исполнение лаокоона исключительно тонкое во всем, а композиция очень тщательно рассчитана, даже несмотря на то, что кажется, что группа претерпела изменения в древние времена. Два сына довольно маленькие по размеру по сравнению с их отцом, но это усиливает влияние центральной фигуры. Используемый прекрасный белый мрамор часто считается греческим, но не был идентифицирован с помощью анализа.

Плиний

В обзоре греческой и римской каменной скульптуры Плиний в своей энциклопедической книге « Естественная история» (XXXVI, 37) он говорит:

.... в случае нескольких произведений очень высокого качества, количество художников, которые работали над ними, оказалось значительным препятствием на пути к славе каждого, ни один человек не был в состоянии поглотить всю заслугу, и это невозможно присуждать его пропорционально именам нескольких артистов вместе взятых. Так обстоит дело с лаокооном, например, во дворце императора Тита, произведение, которое может считаться более предпочтительным, чем любое другое произведение искусства живописи или [бронзовые] скульптуры. Он вылеплен из единого блока, как главная фигура, так и дети, и змеи с их чудесными складками. Эта группа была создана совместно тремя выдающимися артистами: Агесандром, Полидором и Афенодором, уроженцами Родоса.

Принято считать, что это такая же работа, как сейчас в Ватикане. Сейчас очень часто думают, что трое родосцев были копиистами, возможно, бронзовой скульптуры из Пергама, созданной около 200 г. до н.э. Примечательно, что Плиний не рассматривает этот вопрос прямо, предполагая, что «он считает его оригиналом». Плиний утверждает, что он находился во дворце императора Тита , и возможно, что он оставался на том же месте до 1506 года (см. Раздел «Местонахождение» ниже). Он также утверждает, что он был вырезан из цельного куска мрамора, хотя работа Ватикана состоит как минимум из семи взаимосвязанных частей. Фраза, переведенная выше как «согласованно» ( de consilii sententia ), рассматривается некоторыми как относящаяся к их поручению, а не к методу работы художников, что в переводе Найджела Спайви дает следующее : «[артисты] по указанию совета спроектировал группу ... », что, как понимает Спайви, означает, что комиссия была создана Титом, возможно, даже посоветовал Плиний среди других ученых .

Имена тех же трех художников, хотя и в другом порядке ( Афенодорос , Агесандр и Полидор), вместе с именами их отцов, начертаны на одной из скульптур на вилле Тиберия в Сперлонге (хотя они могут предшествовать его владению), но кажется вероятным, что не все три мастера были одними и теми же людьми. Хотя в целом они похожи по стилю, многие аспекты исполнения этих двух групп кардинально различаются, причем группа Laocoon гораздо более высокого качества и отделки.

Некоторые ученые привыкли думать , что надписи почетных найдены в Линдосе на Родосе от Agesander и Athenodoros, записанный в качестве священников, к периоду после 42 г. до н.э., что делает года от 42 до 20 г. до н.э. наиболее вероятной дату создания группы Лаокоона. Однако надпись Сперлонги, в которой также указаны отцы художников, дает понять, что, по крайней мере, Агесандр отличается от одноименного жреца, записанного в Линдосе, хотя, возможно, связан с ним. Имена, возможно, повторялись из поколения в поколение, родосская привычка, в контексте семейной мастерской (которая вполне могла включать в себя принятие на работу многообещающих молодых скульпторов). Всего восемь «подписей» (или этикеток) Афинодорос находятся на скульптурах или основаниях для них, пять из них из Италии. Некоторые, в том числе из Сперлонги, записывают, что его отец был Агесандром. Весь вопрос остается предметом научных дискуссий.

Ренессанс

Голова старшего сына Антифанта

Группа была обнаружена в феврале 1506 года на винограднике Феличе Де Фредис; Узнав об этом, папа Юлий II , увлеченный классик, послал за своим двором художников. Микеланджело был вызван на место раскопки статуи сразу после ее открытия вместе с флорентийским архитектором Джулиано да Сангалло и его одиннадцатилетним сыном Франческо да Сангалло , позже скульптором, который написал отчет более шестидесяти лет спустя:

Когда я впервые был в Риме, когда был очень молод, папе рассказали об обнаружении очень красивых статуй в винограднике недалеко от Санта-Мария-Маджоре. Папа приказал одному из своих офицеров бежать и сказать Джулиано да Сангалло, чтобы тот пошел и повидал их. Поэтому он немедленно отправился в путь. Поскольку Микеланджело Буонарроти всегда можно было найти в нашем доме, мой отец вызвал его и поручил ему поручить гробницу папы, мой отец хотел, чтобы он тоже пошел с ним. Я присоединился к моему отцу, и мы поехали. Я спустился туда, где стояли статуи, как тут же мой отец сказал: «Это Лаокоон, о котором упоминает Плиний». Затем они выкопали яму пошире, чтобы вытащить статую. Как только это стало видно, все начали рисовать (или «начали обедать»), все время рассуждая о древних вещах, а также болтали о тех, что были во Флоренции.

Юлий приобрел группу 23 марта, дав Де Фредису работу писца, а также таможенные сборы от одних из ворот Рима. К августу группа была размещена для всеобщего обозрения в нише в стене нового сада Бельведер в Ватикане, который теперь является частью музеев Ватикана, которые считают это началом своей истории. Пока у него не было основы, которая была добавлена ​​только в 1511 году, а также по различным гравюрам и рисункам того времени, когда старший сын, кажется, полностью отделился от остальной группы.

В июле 1798 года статуя была доставлена ​​во Францию ​​после французского завоевания Италии, хотя запасные части остались в Риме. Это было продемонстрировано, когда новый Центральный музей искусств, позже Музей Наполеона, открылся в Лувре в ноябре 1800 года. Был объявлен конкурс на новые части для завершения композиции, но заявок не было. Вместо этого были использованы гипсовые срезы Франсуа Жирардона , возраст которых превышает 150 лет. После окончательного поражения Наполеона в битве при Ватерлоо в 1815 году большая часть (но, конечно, не все) произведений искусства, разграбленных французами, была возвращена, и лаокоон добрался до Рима в январе 1816 года.

Реставрации

Рука после перефиксации, 2010 г.

Когда статуя была обнаружена, правая рука Лаокоона отсутствовала вместе с частью руки одного ребенка и правой рукой другого, а также различными частями змеи. Старший сын справа был отделен от двух других фигур. Возраст алтаря, использовавшегося Лаокооном в качестве сиденья, остается неопределенным. Художники и ценители спорили, как следует интерпретировать недостающие части. Микеланджело предположил, что недостающие правые руки изначально были согнуты через плечо. Другие, однако, считали более уместным показать правые руки, вытянутые наружу в героическом жесте.

По словам Вазари , примерно в 1510 году архитектор Папы Браманте провел неофициальный конкурс среди скульпторов на замену правого оружия, который оценил Рафаэль и выиграл Якопо Сансовино . Победитель в вытянутой позиции использовался в копиях, но не прикреплялся к исходной группе, которая оставалась такой до 1532 года, когда Джованни Антонио Монторсоли , ученик Микеланджело, добавил свою еще более прямую версию вытянутой руки Лаокоона, которая оставался на месте до наших дней. В 1725–1727 Агостино Корнаккини добавил секцию к руке младшего сына, а после 1816 года Антонио Канова привел группу в порядок после их возвращения из Парижа, не будучи убежденным в правильности добавлений, но желая избежать разногласий.

Майолика рендеринга, Урбино, гр. 1530–1545; обратите внимание на отсутствие цоколя

В 1906 году Людвиг Поллак , археолог, торговец произведениями искусства и директор Museo Barracco , обнаружил фрагмент мраморной руки во дворе строителя в Риме, недалеко от того места, где была обнаружена группа. Отметив стилистическое сходство с лаокоонской группой, он подарил ее музеям Ватикана: она оставалась в их кладовых на протяжении полувека. В 1957 году музей решил, что эта изогнутая рука, как предположил Микеланджело, изначально принадлежала этому Лаокоону, и заменил ее. По словам Паоло Ливерани: «Примечательно, что, несмотря на отсутствие критического сечения, соединение между туловищем и рукой было гарантировано просверленным отверстием на одной детали, которое идеально совмещалось с соответствующим отверстием на другой».

В 1980-х годах статуя была разобрана и снова собрана, опять же с включенной рукой Поллака. Восстановленные части детских рук и кистей были удалены. В ходе разборки можно было наблюдать разрывы, порезы, металлические шипы и отверстия под дюбеля, что наводило на мысль о том, что в древности использовалась или, по крайней мере, предполагалась более компактная трехмерная пирамидальная группировка трех фигур. По словам Сеймура Ховарда, и группа Ватикана, и скульптуры Сперлонги «демонстрируют схожий вкус к открытой и гибкой изобразительной организации, которая требует пирсинга и поддается изменениям на месте и в новых ситуациях».

Более открытая планографическая композиция вдоль плоскости, использованная при реставрации группы Лаокоона, была интерпретирована как «очевидно результат последовательных переделок римской империи, а также эпохи Возрождения и современных мастеров». Другая реконструкция была предложена Сеймуром Ховардом, чтобы дать «более связную, барочную пирамидальную композицию с диагональной пирамидой», путем поворота старшего сына на 90 ° спиной к алтарю и осмотра. к фронтальному зрителю, а не к отцу. Результаты, задокументированные Сеймуром Ховардом, не меняют его представления об организации оригинала. Но датировка переработанного змеевика заканчивается измерением глубины поверхностной корки и сравнением металлических дюбелей в исходной и переработанной частях, что позволяет определить происхождение деталей и последовательность ремонта. Были внесены и другие предложения.

Влиять

Пародия Тициана на Лаокоона как на группу обезьян

Открытие Лаокоона произвело большое впечатление на итальянских художников и продолжало влиять на итальянское искусство в период барокко . Известно, что Микеланджело был особенно впечатлен масштабностью работы и ее чувственной эллинистической эстетикой, особенно изображением мужских фигур. Влияние лаокоона , а также торса Бельведера проявляется во многих более поздних скульптурах Микеланджело, таких как « Мятежный раб» и « Умирающий раб» , созданных для гробницы Папы Юлия II . На рисунках изображены несколько игнуди и фигура Амана на потолке Сикстинской капеллы . Рафаэль использовал лицо Лаокоона для своего Гомера в своем Парнасе в Рафаэлевских комнатах , выражая скорее слепоту, чем боль.

Флорентийский скульптор Баччо Бандинелли было поручено сделать копию Медичи папы Льва X . Версия Бандинелли, которая часто копироваться и распространяться в маленьких бронз, находится в Уффици галерее Флоренции, папа, решив , что это слишком хорошо , чтобы отправить Франциска I из Франции , как первоначально предполагалось. Отливка из бронзы, сделанная для Франсуа I в Фонтенбло по форме, взятой с оригинала под наблюдением Приматиччо , находится в Музее Лувра . Есть много копий статуи, в том числе общеизвестного в Большом дворце из рыцарей Святого Иоанна в Родосе . Многие до сих пор показывают руку в вытянутой позиции, но копия на Родосе была исправлена.

Группа быстро была изображена в гравюрах, а также в небольших моделях и стала известна во всей Европе. Тициан, похоже, имел доступ к хорошему слепку или репродукции примерно с 1520 года, и отголоски фигур начинают появляться в его работах, две из которых находятся в Алтаре Аверольди 1520–1522 годов. Гравюра , вероятно , по рисунку Тициана, пародировал скульптуры, изображая трех обезьян , а не людей. Его часто интерпретировали как сатиру на неуклюжесть копии Бандинелли или как комментарий к дебатам того времени о сходстве анатомии человека и обезьяны. Также было высказано предположение, что эта гравюра на дереве была одним из ряда изображений эпохи Возрождения, которые были сделаны, чтобы отразить современные сомнения в подлинности группы Лаокоон , а `` подражание '' статуе относится к неправильной позе троянского священника, который был изображен в древнем искусстве в традиционной жертвенной позе, с поднятой ногой, чтобы покорить быка. Сохранилось более 15 рисунков группы, сделанных Рубенсом в Риме, и влияние фигур можно увидеть во многих его основных работах, включая его « Снятие с креста в соборе Антверпена» .

Оригинал был захвачен и доставлен в Париж Наполеоном Бонапартом после его завоевания Италии в 1799 году и установлен на почетном месте в Музее Наполеона в Лувре . После падения Наполеона он был возвращен союзниками Ватикану в 1816 году.

Лаокоон как идеал искусства

Лаокоонская гравюра Блейка , ок. 1820 г.

Описание Плинием Лаокоона как «произведения, которое следует предпочесть всему искусству живописи и скульптуры», привело к традиции, которая оспаривает утверждение, что скульптура является величайшим из произведений искусства. Иоганн Иоахим Винкельманн (1717–1768) писал о парадоксе восхищения красотой, наблюдая за сценой смерти и неудачи. Самый влиятельный вклад в дискуссию - эссе Готтхольда Эфраима Лессинга « Лаокоон: эссе о границах живописи и поэзии» , исследует различия между визуальным и литературным искусством, сравнивая скульптуру со стихами Вергилия. Он утверждает, что художники не могли реалистично изобразить физические страдания жертв, поскольку это было бы слишком болезненно. Вместо этого им приходилось выражать страдания, сохраняя при этом красоту.

Иоганн Гете в своем эссе «О Лаокооне » сказал следующее: «Истинное произведение искусства, как произведение природы, никогда не перестает безгранично открываться перед умом. Мы исследуем - оно нас впечатляет, - оно производит свое действие; но это никогда не может быть постигнуто полностью, тем более его сущность, его ценность не могут быть выражены словами.

Самое необычное вмешательство в дебаты, аннотированный принт Уильяма Блейка Laocoön , окружает изображение похожим на граффити комментарием на нескольких языках, написанным в разных направлениях. Блейк представляет скульптуру как посредственную копию утерянного израильского оригинала, описывая ее как «Иегова и его два сына, Сатана и Адам, поскольку они были скопированы из Херувима Соломонова Храма тремя родосцами и применены к Natural Fact или History of Ilium». Это отражает теорию Блейка о том, что подражание древнегреческому и римскому искусству было разрушительным для творческого воображения, и что классическая скульптура представляла банальный натурализм в отличие от иудео-христианского духовного искусства.

Центральная фигура Лаокоона послужила источником вдохновения для индейца в произведении Горацио Гриноу « Спасение» (1837–1850), которое стояло перед восточным фасадом Капитолия Соединенных Штатов более 100 лет.

Ближе к концу повести Чарльза Диккенса 1843 года «Рождественская песнь» Эбенезер Скрудж описывает себя как «создание идеального лаокоона из своих чулок», когда он спешит одеться рождественским утром.

Джон Рескин не любил скульптуру и сравнивал ее «отвратительные судороги» с работой Микеланджело , чья фреска «Медный змей» на угловой подвеске Сикстинской капеллы также изображает фигуры, борющиеся со змеями - огненными змеями из Книги Чисел . Он предложил контраст между «скудными строками и презренными пытками Лаокоона» и «ужасом и тишиной» Микеланджело, заявив, что «резня дарданского жреца» «совершенно лишена» возвышенности . Кроме того, он атаковал композицию на натуралистических основаниях, противопоставляя тщательно изученную анатомию человека восстановленных фигур неубедительному изображению змей:

Каким бы ни было знание о человеческом теле у лаокоона, определенно нет никаких привычек змей. Закрепление головы змеи сбоку от главной фигуры так же ложно по своей природе, как и плохая композиция линии. Большая змея никогда не хочет укусить, она хочет держаться, поэтому она всегда хватается за то место, где она может держаться лучше всего, за конечности или за горло, она схватывает раз и навсегда, и это, прежде чем она свернется, следуя за схваткой с поворотом его тело вокруг жертвы, невидимо быстрое, как поворот кнута, ударяет по любому твердому объекту, которым может ударить, и затем оно крепко держится, никогда не двигая челюстями или телом, если его жертва имеет хоть какую-то способность сопротивляться, он бросает закрутите еще одну катушку, не выходя из захвата челюстями; Если бы Лаокоон имел дело с настоящими змеями, а не с кусками ленты с головами к ним, его бы держали неподвижно, и ему не позволяли бы размахивать руками или ногами.

-  Джон Раскин, Современные художники , 1856, т. 3, гл. VII.

В 1910 году критик Ирвинг Бэббит использовал название «Новый Лаокоон: эссе о путанице искусств» для очерка о современной культуре начала 20 века. В 1940 году Клемент Гринберг адаптировал концепцию своего эссе под названием « На пути к новому лаокоону», в котором утверждал, что абстрактное искусство теперь является идеалом для художников, с которым можно сравнивать свои работы. Выставка 2007 года в Институте Генри Мура, в свою очередь, скопировала это название, демонстрируя работы современных художников, вдохновленных скульптурой.

Findspot

На этой карте показано место нахождения скульптуры - около R в "SERVIUS", к востоку от Sette Sale.

Место, где была найдена похороненная статуя в 1506 году, всегда было известно «в винограднике Феличе де Фредис» на холме Оппиан (южный отрог Эсквилинского холма ), как указано в документе о продаже группы Папа. Но со временем информация о точном местонахождении этого места была утеряна, за исключением «расплывчатых» заявлений, таких как Сангалло «недалеко от Санта-Мария-Маджоре» (см. Выше) или «рядом с местом Золотого дома » (дворец императора Нерона). ); в современных условиях рядом с Колизеем . На мемориальной доске 1529 года в церкви Санта-Мария-ин-Аракоэли записано захоронение Де Фредиса и его сына там, где говорится о его нахождении группы, но не говорится о занятиях. В ходе исследования, опубликованного в 2010 году, были обнаружены два документа в муниципальных архивах (плохо проиндексированных и пропущенных ранее исследователями), которые позволили установить гораздо более точное местоположение находки: немного восточнее южной оконечности Sette Sale , разрушенная цистерна для последующих императорских бань у подножия холма у Колизея.

В первом документе говорится о покупке Де Фредисом виноградника площадью около 1,5 га у монастыря за 135 дукатов 14 ноября 1504 года, ровно за 14 месяцев до обнаружения статуи. Второй документ, датированный 1527 годом, проясняет, что сейчас на участке находится дом, и уточняет его местонахождение; к тому времени Де Фредис был мертв, и его вдова сдавала дом в аренду. Дом изображен на карте 1748 года, и по состоянию на 2014 год он сохранился как солидное трехэтажное здание во дворе монастыря. Область оставалась в основном сельскохозяйственной до 19 века, но теперь полностью застроена. Предполагается, что Де Фредис начал строительство дома вскоре после его покупки, и, поскольку группа, как сообщалось, была обнаружена на глубине примерно четырех метров под землей, на глубине, которая вряд ли будет достигнута обычными операциями по копанию виноградников, кажется вероятным, что это был обнаружен при рытье фундамента для дома или, возможно, колодца для него.

Место находки находилось внутри и очень близко к Сервианской стене , которая все еще сохранялась в I веке нашей эры (возможно, преобразована в акведук ), хотя уже не являлась границей города, так как строительство распространилось далеко за ее пределы. Место находилось в Садах Мецената , основанных Гаем Меценатом, союзником Августа и покровителем искусств. Он завещал сады Августу в 8 г. до н.э., и Тиберий жил там после того, как вернулся в Рим в качестве наследника Августа во 2 г. н.э. Плиний сказал, что Лаокоон в свое время находился во дворце Тита ( qui est in Titi imperatoris domo ), затем наследника своего отца Веспасиана , но местонахождение резиденции Тита остается неизвестным; Императорское поместье Сады Мецената может быть правдоподобным кандидатом. Если к тому времени, как Плиний увидел это, группа лаокоонов уже находилась на месте более позднего находки, она могла прибыть туда при Меценате или при любом из императоров. Степень территории Domus Aurea Нерона сейчас неясна, но, похоже, они не простирались так далеко на север или восток, хотя недавно обнаруженное место находки находится недалеко от них.

Примечания

использованная литература

внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео Лаокоон и его сыновья в Smarthistory .

Лаокоон от Уильяма Блейка , с текстами расшифрованы