Стальная гитара Lap - Lap steel guitar

Lap стальная гитара
Стальной круг Fender Champion @ 2010 TSGA Jamboree.jpg
Электрогитара Fender "Champion" стальная электрическая
Струнный инструмент
Другие имена Гавайская гитара, сталь для колен, консольная сталь, kīkākila, Dobro
Классификация Струнный инструмент , выбранный пальцем
Классификация Хорнбостеля – Сакса
(Композитный хордофон )
Изобретатель (и) Популяризованный Джозефом Кекуку
Развитый 1885 г.
Диапазон игры
Переменная в зависимости от выбора настройки

Коленях гитара стала , также известной как гавайская гитара , является типом гитары стали без педалей , которые , как правило , играли с прибором в горизонтальном положении через исполнитель колена . В отличие от обычной манеры игры на традиционной акустической гитаре , при которой кончики пальцев исполнителя прижимают струны к ладам , высота звука стальной гитары изменяется путем прижатия полированной стальной планки к натянутым струнам (отсюда и название «стальная гитара»). . Хотя в инструменте нет ладов, на нем отображаются похожие на них маркеры. Ленточные стали могут заметно отличаться друг от друга по внешнему виду, в зависимости от того, акустические они или электрические , но в любом случае не имеют педалей, что отличает их от педальных стальных гитар.

Стальная гитара была первым «иностранным» музыкальным инструментом, который прочно вошел в американскую поп-музыку. Он возник на Гавайских островах примерно в 1885 году, популяризирован молодым человеком с острова Оаху по имени Джозеф Кекуку , который стал известен тем, что играл на традиционной гитаре , кладя ее себе на колени и сдвигая кусок металла по струнам, чтобы изменить высоту звука. Характерный звук портаменто инструмента , характеризующийся плавным переходом между нотами, стал популярным на всех островах. Американская популярная культура увлеклась гавайской музыкой в первой половине двадцатого века - до такой степени, что превратилась в музыкальную причуду . Американцам было интересно узнать о стальном инструменте на коленях, который использовался в его исполнении, и они стали называть его «гавайской гитарой», а горизонтальное положение игры - «гавайским стилем». Гавайская музыка начала ассимилироваться в американскую популярную музыку в 1910-х годах, но уже с английскими текстами ; комбинацию гавайцы назвали hapa haole ( полубелая ). В 1930-х годах изобретение электрического усилителя для стального полотна стало важной вехой в его развитии. Это означало, что инструмент можно было слышать наравне с другими инструментами, что ему больше не требовалась резонансная камера для воспроизведения звука, и что наэлектризованные стали можно было изготавливать любой формы (даже прямоугольного блока), мало или совсем не похожего на традиционная гитара.

В начале двадцатого века гавайская музыка и стальная гитара начали сливаться с другими музыкальными стилями, включая блюз , джаз , госпел , музыку кантри и, в частности, поджанры музыки кантри, западный свинг , хонки-тонк и мятлик . Среди первопроходцев в производстве стали Сол Хупи , Боб Данн , Джерри Берд , Дон Хелмс , Бад Айзекс , Леон МакОлифф , Джош Грейвс , Пит Кирби и Дарик Кэмпбелл .

Концептуально стальную гитару можно сравнить с игрой на гитаре одним пальцем (штанга). Эта абстракция иллюстрирует одно из основных ограничений инструмента: его ограничение одним аккордом , которое нельзя изменить во время исполнения без перенастройки инструмента. Первым решением было создание гитар из стали для колен с двумя или более грифами , каждая из которых обеспечивала отдельный набор по-разному настроенных струн на одном инструменте. Руки исполнителя могли по желанию переходить на другую шею. Хотя в начале 1940-х годов элитные музыканты записывались и выступали с этими гитарными гитарными партиями, большинство музыкантов не могли себе их позволить. Проблема была решена в 1940 году путем добавления педалей к стальной ленте, чтобы легко изменять высоту звука определенных струн, делая более сложные аккорды доступными на одной и той же грифе. К 1952 году это изобретение произвело революцию в том, как играть на этом инструменте, во многих отношениях сделав его практически новым инструментом, известным как « педальная сталь ». Подавляющее большинство плееров из стали на коленях приняли конструкцию педалей, и, в результате, к концу 1950-х годов сталь для колен стала в значительной степени устаревшей, и остались лишь карманы поклонников кантри и гавайской музыки.

Ранняя история

Rickenbacker Electro Bakelite Гавайская 7-струнная модель Сталь внахлест c. 1938 год - типаж играет Сол Хупии . Обратите внимание, что это цельный блок, лишь символически напоминающий форму гитары.

Испанские гитары были завезены на Гавайские острова еще в 1830-х годах. Гавайцы не приняли стандартную настройку гитары, которая использовалась веками. Они перенастроили гитары, чтобы получился аккорд, когда все струны звучали вместе, это называется « открытой настройкой ». Это называлось «слабая клавиша», известная на гавайском языке как « kī hōʻalu », потому что для ее достижения « ослабляли » определенные струны. Таким образом гавайцы научились играть фингерстайл , создавая мелодии поверх полных резонансных тонов открытых струн, и этот жанр стал известен как гитара со слабым ключом . Примерно в 1885 году, после того, как стали доступны гитарные струны из стали, Джозеф Кекуку на острове Оаху разработал и популяризировал игру на открытом строе, сидя с гитарой на коленях и прижимая стальной стержень к струнам. Следуя примеру Кекуку, другие гавайцы начали играть в этой новой манере, положив гитару на колени, вместо того, чтобы прижимать инструмент к телу традиционным способом. Как только горизонтальный стиль стал популярным на всех островах, эта техника распространилась по всему миру и стала называться (обычно за пределами Гавайев) «гавайским стилем».

Гавайская музыка, со звуком стальной гитары в качестве заметной особенности, стала популярным музыкальным занятием или причудой в Соединенных Штатах в первой половине двадцатого века. В 1916 году записи местной гавайской музыки превзошли все другие музыкальные жанры США. Эта популярность положила начало производству гитар, разработанных специально для игры в горизонтальном положении. Типичной стальной гитарой на коленях является акустическая гавайская гитара. Несмотря на наличие резонансной камеры в их корпусе, эти ранние акустические версии инструмента не были достаточно громкими по сравнению с другими инструментами. Однако в начале 1930-х годов стальной гитарист по имени Джордж Бошан изобрел звукосниматель для электрогитары . Электрификация не только позволила лучше слышать стальную гитару на коленях, но также означала, что их резонансные камеры больше не нужны или даже не нужны. В результате стальные гитары могли изготавливаться любой формы - даже в форме прямоугольного блока, мало или совсем не похожего на традиционную форму гитары. Это привело к созданию инструментов в виде стола в металлическом каркасе на ножках, которые называются « консольной сталью ».

Типы стальных гитар

Есть три категории стальных гитар для колен:

  • Акустические гитары со стальными струнами : это традиционные акустические гитары со стальными струнами, модифицированные для игры на коленях исполнителя. Модификация заключается в том, чтобы поднять струны над грифом выше, чем на традиционной гитаре, что можно сделать, вставив переходник на мостик инструмента и его гайку . Это предотвращает удары стального стержня о лады.
  • Гитары типа «Добро» или « Национальные гитары»: это, как правило, гитары из акустической стали с большим алюминиевым диффузором под мостом, называемым резонатором , который увеличивает выходную громкость. Резонаторные гитары с деревянным корпусом называются «Добро», а гитары со стальным корпусом - «Национальными». Типы звучат по-разному - Nationals более смелые и обычно предпочитаются блюзовыми исполнителями. Любой из этих типов предлагает круглую шею (испанский) или квадратную шею (гавайскую). Квадратные грифы иногда требуются как из-за использования более толстых струн, так и из-за повышенной силы, которой подвергается инструмент из-за выпуклых струн.
  • Электрические стальные гитары на коленях : описывает инструменты, которые специально разработаны для игры в горизонтальном положении и оснащены электрическим звукоснимателем, поэтому для них не требуется резонансная камера. Гитары этой категории могут заметно отличаться друг от друга по внешнему виду и включать инструменты, изготовленные из массивных деревянных блоков прямоугольной формы. Некоторые из них могут быть достаточно маленькими, чтобы играть в них на коленях; у других может быть более одной шейки (что делает инструмент тяжелее), и они могут быть построены на раме с ножками, которая затем известна как консольная сталь .

Тюнинг

На протяжении столетий в западных странах традиционная испанская гитара развивала почти универсальную настройку восходящих четвертей (и одной большой трети), состоящей из E – A – D – G – B – E; однако такого стандарта не существовало для гавайских «открытых строев» (гитара, настроенная на аккорд). Гавайцы просто настраивались на аккорд, который подходил к голосу певца. Начиная с эпохи слабой гитары в 1850-х, гавайские строчки стали так же тщательно охраняться, как и любая коммерческая тайна, передаваемая семьями. Многие игроки меняли настройку своих инструментов, когда они не играли на них, чтобы другие не могли обнаружить их настройку.

Настройка, выбранная для этих инструментов, является важной основой, на которой строится стиль стальной гитары. Используемая настройка определяет ноты, доступные игроку в аккорде, и влияет на то, как ноты могут быть сыграны последовательно. Эксперименты с различными настройками были широко распространенной практикой в ​​гавайской музыке 1930-х годов и предоставили шаблоны, которые стали основой стиля игры более поздних музыкантов. Для стальных игроков на коленях доступны десятки настроек. Добавление шестого интервала в строй оказало драматическое влияние на стальную гитару, поскольку создавало множество позиций и игровых карманов, недоступных для простого мажорного аккорда . C 6 была общая настройка для шести строк коленей стали в 1920 - х и 1930 - х годов. Строчки с шестым интервалом популярны в западном свинге и джазе, а строи, содержащие седьмые , часто выбираются для блюза и рок-музыки.

Фундаментальной проблемой конструкции стальной гитары для колен является внутреннее ограничение, которое она накладывает на количество аккордов и инверсий, доступных в любой настройке. Чтобы справиться с ограниченным набором, доступным для них, некоторые ранние игроки просто имели под рукой второй круг с другой настройкой, готовый при необходимости. Другая стратегия заключалась в увеличении количества струн на инструменте (чем больше струн доступно, тем меньше интервалы высоты звука между ними и, следовательно, больше нот доступно, когда полоса размещается прямо поперек струн). Третья стратегия заключалась в добавлении дополнительных грифов к одному и тому же инструменту, таким образом предоставляя отдельные наборы струн, каждый из которых можно было настраивать по-разному.

Гавайское "помешательство" в Соединенных Штатах

На материковой части США в начале 20-го века, после аннексии Гавайев в 1898 году , гавайское « увлечение » было в полную силу, о чем свидетельствуют радиопередачи, сценические шоу и кинофильмы с гавайской музыкой. Голливудские фильмы увековечили музыкальный образ идеализированного островного образа жизни. Гавайские гитары и уроки для молодежи были широко доступны. Например, музыкальная компания Oahu Music Company продавала свои гитары и уроки под брендом Oahu молодым людям на дому, проводя опросы почти в каждом городе Соединенных Штатов.

Стальная гитара была первым «иностранным» музыкальным инструментом, который прочно вошел в американскую поп-музыку. Среди первопроходцев в составе стальных игроков на круге между 1915 и 1930 годами были Сол К. Брайт старший , Тау Мо , Дик Макинтайр , Сэм Ку Уэст и Фрэнк Ферера . Ferera был самым записывающимся из всех гитаристов того времени. Гавайская музыка начала сливаться с американской популярной музыкой в ​​1910-х годах - комбинация гавайцев, называемая хапа хаоле (наполовину белая), - которая, по сути, была гавайской музыкой, исполняемой на английском языке и предназначенной для белой аудитории. Например, уроженец Гонолулу Дик Макинтайр и его жители Harmony Hawaiians записали гавайские песни в исполнении американского поп-певца Бинга Кросби в 1936 году. Tin Pan Alley обеспечила спрос на гавайские песни, опубликовав большое количество музыки hapa haole . Многие любители и профессиональные музыканты по всей Америке сформировали гавайские комбо в 1930-х и 1940-х годах. Появление электрифицированных гитар в 1930-х годах имело глубокий эффект, способствуя развитию коммерческой гавайской музыки.

Пионеры из стали

В разработке стальной гитары в начале двадцатого века многие новаторы внесли свой вклад; среди наиболее заметных были:

Sol Hoopii (произносится как Ho-OH-pee-EE) был, пожалуй, самым известным гавайским музыкантом, чье творчество распространило звучание инструментальной игры на коленях по всему миру. Он был первым стальным гитаристом, который соединил гавайскую музыку с американским джазом. Родившийся в Гонолулу в 1902 году, Хупии был одаренным талантом к работе на коленях с раннего возраста. Когда он был подростком, он укрылся на лайнере Matson во время путешествия из Гавайев в Сан-Франциско. По прибытии в Калифорнию он сформировал трио и стал хорошо известен в клубах, театрах, выступлениях в кино и на записях с 1925 по 1950 годы. Он сочетал гавайскую музыку с джазом, который он слышал от кларнета и валторны. Он был законодателем моды в использовании гитары National Tricone с металлическим корпусом, а затем и Rickenbacker Bakelite ( см. Фото выше ) и электротехнической стали Dickerson.

Боб Данн был первым известным стальным гитаристом, игравшим в стиле вестерн-свинг. Он родился в 1908 году в Форт-Гибсон , штат Оклахома, бросил школу в восьмом классе, чтобы присоединиться к путешествующим музыкальным труппам. По словам музыкального писателя Майкла Росса, Боб Данн, считающийся музыкальным революционером, сыграл первый электрифицированный инструмент любого типа на коммерческой записи. Это была западная свинговая мелодия, выпущенная в 1935 году и исполненная Данном в сотрудничестве с « Милтоном Брауном и его Musical Brownies». Он играл на гитаре Rickenbacker A22 по прозвищу « Сковорода ». Раньше он играл на тромбоне, но в игре на гитаре Данн представил роговые соло с отрывистыми фразами джазовых исполнителей и, по словам историка Энди Волка, оказал неизгладимое влияние на последующие поколения стальных музыкантов.

Джерри Берд родился в Лиме , штат Огайо, в 1920 году. В юности он посетил показ путешествующих палаток, который приехал в город; это была труппа гавайцев, играющих гавайскую музыку на полированной стальной гитаре National. Берд был поражен звуком, а также внешним видом инструмента и сказал: «Это был день, который изменил мою жизнь». В музыкальной карьере, разделенной между гавайской музыкой и музыкой кантри, Берд помог заложить основу для стального гитарного звука в Нэшвилле. Ему приписывают разработку настройки C 6, которая стала стандартом для педальных сталей C 6 . Вместе с Хэнком Уильямсом Берд записал такие песни, как « I'm So Lonesome I Could Cry », « Lovesick Blues » и « A Mansion on the Hill ». Берд также записывался с Марти Роббинсом , Хэнком Сноу , Эрнестом Таббом и другими. После карьеры в Нэшвилле Берд сделал Гавайи своим постоянным домом.

Вестерн Свинг

Rickenbacker Console 758 тройная шея, сталь

В начале 1930-х годов недавно электрифицированная стальная гитара на коленях заняла видное место в танцевальной музыке, известной как « западный свинг », разновидности джазового свинга , сочетающей в себе элементы кантри и гавайской музыки. Среди пионеров этого жанра - руководители групп Милтон Браун и Боб Уиллс. Уиллс, в свою очередь, нанял и взрастил новаторских игроков, которые впоследствии повлияли на жанр, в том числе Леона МакОлиффа , Ноэля Боггса и Херба Ремингтона .

В октябре 1936 года Боб Уиллс, его Texas Playboys и McAuliffe, выступая со стальным диском Rickenbacker B – 6, записали замечательно продаваемый альбом « Steel Guitar Rag ». Из-за необходимости иметь в наличии разные аккорды или голоса , конструкция коленях стали и то, как на ней играли, постоянно менялись по мере развития стиля. У МакОлиффа было два Рикенбэкера, каждый настроенный по-своему. Ограничения инструмента заставили ведущих гитаристов стали добавлять дополнительные грифы с разными настройками на одном и том же инструменте. Стали были первыми электрическими инструментами с несколькими шейками. Увеличенный размер и вес означали, что инструмент больше нельзя было разумно поддерживать на коленях игрока, и его необходимо было разместить в раме с ножками, известной как «консольная» стальная гитара, которая все еще якобы является стальной. Выдающиеся музыканты той эпохи, в том числе Херб Ремингтон и Ноэль Боггс, которых аккомпанировал производитель инструментов Лео Фендер , в конечном итоге стали играть на инструментах с четырьмя разными грифами.

Хонки-тонк

К концу 1940-х годов стальная гитара заняла видное место в зарождающемся стиле " хонки-тонк " в музыке кантри, развитом в барах и танцевальных залах Техаса и Оклахомы (называемых хонки-тонками). Этот стиль отличается простым двухтактным звуком с заметным бэкбитом . Среди исполнителей хонки-тонка, которые использовали стальную гитару в своих музыкальных аранжировках, были Хэнк Уильямс, Левти Фриззелл и Уэбб Пирс .

Дон Хелмс (1927-2008), родившийся в Нью - Броктоне, штат Алабама , играл двойной шеи Гибсон сталь коленей , используя E 6 и B 11 настройки на записи всех трех этих художников, а также на более чем 100 Hank Williams песни, в том числе « Your Cheating Heart », « I Can't Help It (If I'm Still In Love with You) » и « Cold, Cold Heart ». Стиль игры Хелмса помог отвести музыку кантри от деревенского струнного оркестра, популярного в 1930-х, и перейти к более современному электрическому стилю, который преобладал в 1940-х. Его гитара интро , ведет , и заливка широко подражали в течение 50 лет. Другими классическими записями кантри с участием Хелмса были " Walkin 'After Midnight " ( Пэтси Клайн ) и " Blue Kentucky Girl " ( Лоретта Линн ). Многие записи той эпохи (1950-е годы) были сделаны с использованием стальной гитарной настройки в шестом аккорде , часто до C6 , которую иногда называют «техасской настройкой».

Добро

Добро гитара - Добро гитара играла стоя. Обратите внимание на высоту струн от грифа.

Dobro или гитара резонатор однозначно американский круг стальной гитары с резонатором конуса разработан , чтобы сделать гитару громче. Он был запатентован братьями Допьера в 1927 году, но название «Добро», название которого сделали DOpyera и BROthers, стало общим термином для этого типа гитары. Добро так и не стало популярным среди блюзовых исполнителей, которые обычно предпочитают гитару National , которая имеет аналогичную конструкцию резонатора, но использует металлический корпус. По мнению музыкального писателя Ричарда Карлина , добро, вероятно, исчезло бы с музыкальной сцены, если бы не два влиятельных игрока: Пит Кирби и дядя Джош Грейвс (Бак Грейвс).

Бичер «Пит» Кирби (1911–1992), известный как Застенчивый брат Освальд , родился в Севьервилле, штат Теннесси . Как член Рой Акаффом „«s Smoky Mountain Бойз “, в 1939 году его домры игры на Grand Ole Opry помогли определить музыку кантри в годы своего становления. Кирби представил инструмент общенациональной радиоаудитории. Он играл на Dobro Model 27, а иногда и на гитаре National в стальном корпусе. Он был известен тем, что выступал в комедии в костюме мужлана , в шляпе с широкими полями и комбинезоне. Его добро вызывало интерес и восхищение; он сказал: «Люди не могли понять, как я играл и что это было, и им всегда хотелось подойти и посмотреть на это». Он оставался с Акаффом 53 года.

Бак «Джош» Грейвс (он же « Дядя Джош Грейвс »), родившийся в 1927 году, играл добро в новаторской блюграсс- группе « Flatt and Scruggs » в 1955-м. Грейвс сыграл роль в становлении добро в качестве обычного элемента в блюграсс-бэнде. Он отточил стиль, который повысил его навыки добро, чтобы соперничать с мастерством своих товарищей по группе. Для этого он отказался от Гавайских стилистики и принял молоток-на и отрыв примечаний сочетать открытые струны с резными нотами быстро; Кроме того, он принял стиль игры тремя пальцами, которому его научил Эрл Скраггс . Десятки других групп блюграсса добавили добро после того, как услышали молниеносные соло Грейвса, которые вписывались в инструментальный стиль блюграсса. Он поднял стальную гитару на новый уровень, способную дополнить банджо, скрипку и мандолину.

Dobro потерял популярность в основной музыке кантри, пока возрождение мятлика в 1970-х не вернуло его с появлением более молодых виртуозов, таких как Джерри Дуглас , чьи навыки Dobro стали широко известны и подражали.

Священная сталь

Эта традиция госпел-музыки, теперь называемая « священной сталью », началась в 1930-х годах в церковных службах в «Доме Бога», небольшой афро-американской деноминации, где стальная гитара возникла как альтернатива церковному органу. Дарик Кэмпбелл (1966–2020) был активным исполнителем в госпел-группе The Campbell Brothers , которая принесла музыкальные традиции пятидесятнических церквей к международной известности. Кэмпбелл играл на традиционной гавайской стали: 8-струнный Fender Stringmaster (Fender Deluxe-8). Он регулировал громкость на гитаре рукой, когда играл, и использовал педаль вау . Кэмпбелл родился в Рочестере, штат Нью-Йорк, и был мастером имитации человеческого голоса на своей гитаре. Он сказал: «Мой метод - всегда думать о моей гитаре как о голосе». Кэмпбелл играл на многих музыкальных фестивалях, но его известность в рок- и джазовых кругах не была хорошо встречена церковными руководителями. Братья Кэмпбелл резко разошлись с базирующейся в Нэшвилле церковью Дом Бога, Кейт Доминион, потому что пятидесятническая церковь хотела сохранить музыку группы в церковных стенах. Кэмпбелл записывалась с The Allman Brothers и Medeski Martin and Wood .

Круглая слайд-гитара

Слайд-гитара на коленях - это не какой-то особый инструмент, это стиль игры на коленях, который обычно можно услышать в блюзе или рок- музыке. Игроки этих жанров обычно используют термин «слайд» вместо «сталь»; они иногда играют в этот стиль плоской медиатором или пальцами вместо пальцевых медиаторов. Пионерами в области слайдов являются Бадди Вудс , «Черный Ас» Тернер (который использовал маленькую бутылочку с лекарством в качестве горки) и Фредди Рулетка . Тернер играл на гитаре с квадратным вырезом в национальном стиле 2 у себя на коленях.

Другой стиль игры на блюз-гитаре называется « слайд-гитара », гибрид между стальной гитарой и обычной гитарой. На ней играют на обычной гитаре, прижатой к корпусу, обычным образом натягивая басовые струны (для ритмического аккомпанемента), при этом для скольжения на пальце той же руки используется трубчатая горка (или горлышко бутылки). против высоких струн. В 1923 году Сильвестр Уивер первым записал этот стиль. В 1940-х годах такие блюзовые исполнители, как Роберт Найтхок и Эрл Хукер, популяризировали электрическую слайд-гитару, используя традиционную гитару в стандартной настройке. Термин «узкое место» исторически использовался для описания этого типа игры. Ранние блюзовые исполнители использовали открытые строчки, но большинство современных слайдеров используют как стандартные, так и открытые.

Устаревание стального полотна

Из-за затрат на создание нескольких грифов на каждой гитаре сталь для колен стала недоступной для большинства музыкантов, и потребовалось более сложное решение. Многие изобретатели искали механическое соединение для изменения высоты звука струн на стальной гитаре. Гибсон представил педальную стальную гитару еще в 1940 году, но она так и не прижилась. Примерно в 1946 году Пол Бигсби создал новую конструкцию педали, значительно улучшив ее. Бигсби, работая один в своем магазине, делал гитары для ведущих музыкантов того времени, включая Хоакина Мерфи и Спиди Уэста . В 1952 году гитарист из Нэшвилла Бад Айзекс получил одну из двухпедальных гитар Bigsby. Это была деревянная восьмиструнная модель. Айзекс экспериментировал с новыми педалями в настройке E 9 , пытаясь имитировать звучание двух скрипок, играющих в гармонии. При этом он натолкнулся на кое-что новое - он придумал, нажимая на педаль, пока струны все еще звучат . Этой практики строго избегали другие игроки той эпохи, потому что она считалась плохой техникой и «не-гавайской». Намерение Айзекса состояло в том, чтобы использовать сам педальный механизм как особенность музыки. Эта техника создала триадный аккорд, где две нижние ноты изгибаются снизу вверх в контрапункте глиссандо , чтобы гармонировать с третьей верхней нотой, которая остается неизменной. Педаль облегчала движение с идеальной синхронизацией и подачей, которая была последовательной и надежной.

Айзекс попробовал это сделать в 1953 году во время записи песни Уэбба Пирса " Slowly ". Песня стала одной из самых популярных песен в стиле кантри в 1954 году и в течение семнадцати недель занимала первое место в чарте кантри Billboard. Гитара Айзекса стала первой педальной стальной гитарой на популярной пластинке. Что еще более важно, звук был сразу же признан гитаристами, не использующими педали, как нечто уникальное и невозможное для воспроизведения на стальных кругах без педалей. Десятки инструменталистов бросились за педалями на своих стальных гитарах, чтобы имитировать уникальные изгибные ноты, которые они слышали в игре Айзекса. Спустя месяцы и годы после этой записи производители инструментов и музыканты работали над копированием инноваций Бигсби и Айзекса. Несмотря на то, что инструмент был доступен более десяти лет до этой записи, педальная гитара стала важным элементом в музыке кантри после успеха этой песни. Педали позволяли играть более сложную и разностороннюю музыку, чем это было возможно на стальных коленях.

Стальная конструкция педалей была принята подавляющим большинством игроков из стали на коленях в начале 1950-х годов. Возникший в результате новый и самобытный стиль игры стал определяющей характеристикой кантри-музыки, выходящей из Нэшвилла на десятилетия после этого. В соответствии с этим, сталь для колен без педалей стала в значительной степени устаревшей, и только карманы поклонников остались в кантри и гавайской музыке.

Джимми Дэй был примером опытного игрока на кругах, который смог успешно переключиться на педали в середине карьеры. Другие известные игроки на круге, в том числе Ноэль Боггс, Джерри Берд и Хоакин Мерфи, отказались переключаться. По словам историка музыки Рича Кинцле, это решение помешало дальнейшей карьере Боггса. Говоря о педальной стали в интервью 1972 года, Джерри Берд сказал: «С механической точки зрения было много ошибок, вы не могли держать их в гармонии, и это сводило меня с ума» ... Поэтому я решил остаться с тем, что я были и держать мою личность и ездить на нем ... Я никогда не делал переключающего.»Хоакин Murphey остался с коленей стали без педали долго после того, как его современники перешли, и с его C 6 настройки. Он чувствовал , что Нэшвиллский стандарт E 9 был, по его словам, «уловкой». В интервью 1995 года он заявил: «Я не могу делать все эти модные нэшвиллские вещи, и все равно ненавижу их».

Смотрите также

Примечания

использованная литература

внешние ссылки