Ларри Белл (художник) - Larry Bell (artist)

Ларри Белл
Родившийся 1939 (81–82 года)
Чикаго , Иллинойс , США
Известен Скульптура и искусство инсталляции
Движение Минимальное искусство , геометрическая абстракция

Ларри Белл (род. 1939) - современный американский художник и скульптор . Он наиболее известен своими стеклянными шкатулками и крупномасштабными иллюзионистскими скульптурами. Он является стипендиатом, в том числе от Национального фонда искусств и Фонда Гуггенхайма , а его работы находятся в коллекциях многих крупных культурных учреждений. Он живет и работает в Таосе, штат Нью-Мексико , и имеет студию в Венеции, штат Калифорния .

Критический анализ работы

Искусство Белла обращается к отношениям между арт-объектом и окружающей его средой через скульптурные и отражающие свойства его работ. Белл часто ассоциируется с « Светом и космосом» , группой художников с Западного побережья, чьи работы в первую очередь связаны с восприятием, возникающим в результате взаимодействия зрителя с их работами. В эту группу также входят, среди прочих, художники Джеймс Таррелл , Джон Маккракен , Питер Александр , Роберт Ирвин и Крейг Кауфман . По случаю выставки в галерее Тейт Три художника из Лос-Анджелеса: Ларри Белл, Роберт Ирвин, Дуг Уиллер , Майкл Комптон написал следующее, чтобы описать эффект работы Белла:

В разное время, и особенно в 1960-х годах, некоторые художники работали вблизи того, что можно было бы назвать верхними пределами восприятия, то есть там, где глаз был на грани подавления чрезмерной стимуляции и рисковал потерять свою способность к восприятию. контролировать это ... Эти художники иногда производят эффект, что угроза нашей способности разрешить увиденное усиливает наше понимание процесса видения ... Тем не менее, три художника в этом шоу ... действуют по-разному рядом с самые низкие пороги визуального различения. Результатом этого снова является то, что человек прилагает значительные усилия, чтобы различать и, таким образом, осознавать процесс видения.

ранняя жизнь и образование

Родился в 1939 году в Чикаго, штат Иллинойс, вырос в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. С 1957 по 1959 год он учился в Художественном институте Chouinard (ныне часть CalArts) в Лос-Анджелесе , намереваясь стать аниматором Диснея. Он был учеником художников Роберта Ирвина , Ричардса Рубена , Роберта Чуи и Эмерсона Вельффера , и именно в Шуинаре Белл изучал абстрактную живопись.

Он последовал за такими друзьями, как Билли Эл Бенгстон , Роберт Ирвин , Кен Прайс и Крейг Кауфман, на пляж. «Он был первым и самым молодым человеком, который разбил арт-сцену той эпохи», - говорит Эдвард Руша . Он нашел представительство в галерее Ferus в Лос-Анджелесе вместе с Эдвардом Рушей, Эдом Мозесом , Билли Аль Бенгстоном.

1960-е

«Без названия» (1964), висмут, хром, золото и родий на позолоченной латуни; Музей и сад скульптур Хиршхорна

Самые ранние произведения Белла - это картины в традициях абстрактного экспрессионизма . Он начал включать в свои композиции осколки и осколки прозрачного и зеркального стекла. В то же время он начал в своей живописи создавать угловатые геометрические композиции, намекающие на трехмерные формы или представляющие их. В этих работах часто изображались прямолинейные формы с усеченными углами. Затем последовала серия теневых ящиков или «призрачных ящиков», трехмерных ящиков, поверхность которых часто имела формы, напоминающие формы на предыдущих картинах. Об этом переходе критик Питер Франк заметил:

Самые ранние коробки, содержащиеся в них, покрытые стеклом или даже определяющие их параметры, угловые контуры и скошенные края, с помощью которых картины предполагали трехмерность; Таким образом, иллюзия объема была объединена с фактическим объемом.

От частей теневого ящика Белл начал, пожалуй, самую узнаваемую его работу, а именно кубические скульптуры, покоящиеся на прозрачных пьедесталах. Белл впервые начал создавать эти изделия в начале 60-х годов. Самые ранние образцы часто показывали «систематическое использование модульных внутренних делений (эллипсы, параллелограммы, клетчатые и шестиугольные конструкции)» и использовали различные материалы, включая формику, латунь и дерево. Три из этих работ были включены в основополагающую выставку 1966 года « Основные структуры » Еврейского музея в Нью-Йорке.

«Скульптуры Белла, созданные из осколков стекла, найденных в рамной мастерской в ​​Бербанке, где он работал во время учебы в Шуинаре, отличали художника от его современников. По словам Майкла Сленске, галерея Pace в Нью-Йорке предложила ему персональную выставку вместе с представлением, как это сделала Илеана Соннабенд, тогда находившаяся в Париже ».

Поверхности Bell работают как зеркала и окна, иногда одновременно. При просмотре кубов их подвеска на высоте туловища на прозрачных пьедесталах, разработанная Bell, позволяет зрителю смотреть сквозь них снизу, а также видеть их со всех четырех сторон и сверху. Скульптуры Белла читают как автономные объекты, одновременно рисуя свое окружение и активно меняя свое окружение. По этим причинам эффекты скульптур сильно зависят от их освещения и обстановки.

Белл исследовал возможности, предоставляемые осаждением тонких пленок, по другим направлениям. Он начал создавать большие отдельно стоящие стеклянные стены, которые можно создавать в бесконечном количестве конфигураций. В этих более крупных установках стекла выступают от пола или выше уровня глаз. В 1968 году Белл сделал следующие комментарии по поводу аспектов восприятия и окружающей среды в этой работе, а также по поводу перехода от кубов к более крупным конфигурациям:

Пространство, заявленное этими новыми скульптурами, становится работой. ... Когда пьесы достигают масштаба, который я использую, масштаб материала начинает ошеломлять зрителя. Это создает ощущение частичной среды. Так что расширение формата может оказаться интересным. Тогда наблюдатель может ходить вокруг и внутрь блока и в то же время видеть сквозь него. Очевидно, тогда он будет делать с наблюдателем совершенно разные вещи, и пространственный опыт будет очень многомерным, особенно с учетом эфемерной природы материала. На данный момент моя работа имеет тенденцию быть фронтальной и двусторонней. Меня это не особо беспокоит, но я бы хотел, чтобы они работали со всех четырех сторон. Прелесть коробочного формата в том, что у него нет верха, боковых сторон или низа - они взаимозаменяемы - и я хотел бы добиться того же качества в этих новых работах. Очевидно, я должен отказаться от верха или низа.

Белл появился на обложке (вырезанной его другом Деннисом Хоппером ) журнала Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , культовый альбом Битлз 1967 года. Он появляется в третьем ряду. На сегодняшний день он один из пяти выживших, чьи фотографии изображены на обложке.

1970-е и 1980-е годы

ELIN 71 , 1982, рисунок пара, Художественный музей Гонолулу

Его включение в выставку «Три художника из Лос-Анджелеса» в галерее Тейт в Лондоне в 1970 году (вместе с Ирвином и Дугом Уиллерами) еще больше укрепило статус Белла как одного из выдающихся практиков того времени - на Западном побережье и за его пределами.

Две большие работы на бумаге, «паровые рисунки» Белла и более поздние «миражные работы», также являются продуктом использования Беллом технологии осаждения тонких пленок. Паровые рисунки создаются с помощью ПЭТ-пленки для маскировки бумажных листов, на которые затем наносится покрытие. ELIN 71 , 1982 года, из коллекции Художественного музея Гонолулу, является примером этих паровых рисунков. «ELIN», что означает «вставка elipse», является одним из нескольких серий паровых рисунков Белла. Белл описывает преимущества этого процесса и среды:

Маскирование бумаги тонкими полосками из полиэтилентерефталата, чтобы обнажить области, связанные с формой плоскости страницы, позволило мне спонтанно создавать изображения. Эта работа дала мне осознанное представление о внутренней силе спонтанности и импровизации. Работа шла интуитивно ... За короткое время я создал ряд интересных работ. Мне понравился такой способ работы. Это отличалось от утомительной борьбы с весом и опасностью стекла. В своем уме я исследовал невероятные визуальные эффекты невероятными средствами.

С другой стороны, части миража - это коллажи, построенные из кусочков покрытых материалов, которые затем размещаются и ламинируются. Как говорит Белл, «я раскрашивал листы различных бумажных материалов, полосы ПЭТ-пленки и ламинат. Затем я сплавил их с холстами и растянул их. Получились гобелены из тканых световых перепадов».

1990-е

Белл был удостоен награды губернатора Нью-Мексико за выдающиеся достижения в области искусства в 1990 году.

В начале 1990-х Белл использовал компьютерную программу эскизов для создания изображений фигурок. Он показал эти чертежи архитектору Фрэнку Гери, когда они вместе работали над предложениями дома, заказанного меценатом и страховым менеджером Питером Б. Льюисом . Энтузиазм Гери по поводу эскизов побудил Белла развить концепцию дальше. Проект в конечном итоге привел к созданию Беллы концептуального описательных фигур на основе беллетризованной мифологии ранней (пре- вавилонской ) цивилизации Шумера . Белл разработал трехмерные модели из самых разных материалов, и Льюис в конце концов поручил изготовить две фигуры из бронзы , материала, разработанного в Шумере. Эта работа была предметом выставки 1995 года в музее Харвуда в Таосе, Нью-Мексико.

2000-е

Счастливый человек , бронзовая скульптура Ларри Белла 2004 года перед входом в Langham Place в Гонконге.

Белл продолжает свою работу с кубом по сей день; более современные сделаны только из стекла и имеют скошенные края, в отличие от пластин, которые находятся внутри металлического каркаса. Стекло обычно покрывают пленкой, обработанной с использованием метода, называемого осаждением тонкой пленки металлических частиц. Этот процесс происходит в вакуумной камере и включает испарение металлических сплавов, которые затем оседают на поверхности стекла. Концентрация покрытия на стекле определяет изменение его отражающих свойств, и Bell использует эту градацию для улучшения прозрачных и отражающих свойств стекла. Современный пример этой техники с использованием инконеля - «Куб № 9 (Янтарь) (2005)» из коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса.

Музейные и публичные коллекции

Произведения Белла представлены в следующих музейных и общественных собраниях:

Австралия

Европа

Соединенные Штаты

Южная Америка

  • Музей современного искусства, Каракас, Венесуэла

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Белл, Ларри. Зоны опыта: Искусство Ларри Белла (включает эссе Эллен Лэндис, Джеймса Мура, Дина Кушмана, Дугласа Кента Холла , Питера Франка и художника), Альбукерке: Музей Альбукерке, 1997
  • Беллоли, Джей и другие. Радикальное прошлое: современное искусство и музыка в Пасадене, 1960–1974 . (каталог выставки) Пасадена: Оружейный центр искусств, 1999
  • Колпитт, Фрэнсис и другие. Закончить фетиш: Классная школа Лос-Анджелеса . Лос-Анджелес: Университет Южной Калифорнии, 1991 г.
  • Копланс, Джон. Десять из Лос-Анджелеса , (каталог выставки) Сиэтл: Художественный музей Сиэтла, 1966
  • Копланс, Джон. Пять скульпторов из Лос-Анджелеса , (каталог выставки) Ирвин: Калифорнийский университет Press, 1966.
  • Копланс, Джон. Западное побережье, 1945-1969 гг . (каталог выставки) Пасадена: Художественный музей Пасадены, 1969
  • Копланс, Джон. «Три художника из Лос-Анджелеса», Artforum , апрель 1963 г., т. 1, № 10, с. 29–31.
  • Гольдштейн, Энн (редактор). Минимальное будущее? Искусство как объект, 1958-1968 . (каталог выставки) Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2004 г.
  • Хаскелл, Барбара. Ларри Белл . Пасадена, Калифорния: Художественный музей Пасадены, 1971.
  • Хоппс, Уолтер. Сан-Паулу VIII: Каталог 8-й ежегодной биеннале в Сан-Паулу . Пасадена, 1965 год.
  • Хоппс, Уолтер. «Коробки», Art International , март 1964 г., т. 8, № 2, с. 38–41.
  • Лэндис, Эллен. Отражения реализма . (каталог выставки) Альбукерке: Музей Альбукерке, 1979.
  • Лангснер, Жюль. «Письма из Лос-Анджелеса», Art International , сентябрь 1962 г., т. 6, № 7, с. 50
  • Ларсен, Сьюзен. Калифорнийские инновации , Фуллертон: Калифорнийский университет Press, 1981.
  • Роза, Барбара; Джон Копланс и другие. Лос-Анджелес 6 , (каталог выставки) Ванкувер: Художественная галерея Ванкувера, 1968
  • Тухман, Морис и другие. Одиннадцать художников из Лос-Анджелеса : Лондон: Совет по искусству Великобритании / Галерея Хейворда, 1971
  • Тухман, Морис и другие. Искусство в Лос-Анджелесе: семнадцать художников в шестидесятые : Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1981.

Внешние ссылки