Лазар Сегалл - Lasar Segall

Ласар Сегалл
Лазар seg@ll29a.jpg
Родился
Ласар Сегалл

21 июля 1889 г. ( 1889-07-21 )
Умер 2 августа 1957 г. (68 лет) ( 1957-08-03 )
Национальность Литовские евреи и
бразильцы
Образование Прусская академия художеств , Дрезденская художественная академия , движение Semana de Arte Moderna
Движение Импрессионист , Экспрессионист , Модернист

Лазар Сегалл (21 июля 1889 - 2 августа 1957) был литовским еврейским и бразильским художником, гравером и скульптором. Работы Сегала происходят от импрессионизма , экспрессионизма и модернизма . Его наиболее значительными темами были изображения человеческих страданий , войны, преследований и проституции .

ранняя жизнь и образование

Сегал родился в Вильнюсе, Литва , в семье писца Торы.

Сегалл переехал в Берлин в возрасте 15 лет и сначала учился в Берлинской Königliche Akademie der Künste с 1906 по 1910 год. В конце 1910 года он переехал в Дрезден, чтобы продолжить учебу в Kunstakademie Dresden в качестве «Meisterschüler».

Карьера

Экспрессионистский форум

Сегалл опубликовал книгу из пяти офортов в Дрездене , Вильно в 1919 году, и две книги, иллюстрированные литографиями под названием Bubu и die Sanfte . Затем он начал более свободно выражать себя и разработал свой собственный стиль, который включал в себя аспекты кубизма , одновременно исследуя свое собственное еврейское происхождение. Его более ранние картины с 1910 по начало 1920-х годов изображали обеспокоенные фигуры, окруженные клаустрофобией, с преувеличенными и смелыми чертами, на которые повлияли фигуры африканских племен .

В 1912 году его первая живописная серия работ была проведена в психиатрической больнице для престарелых. Работы Сегала в значительной степени изображали массы преследуемого человечества в его экспрессионистской форме. Позже в том же году он переехал в Сан-Паулу , Бразилия, где уже жили трое его братьев и сестер.

Он вернулся в Дрезден в 1914 году и все еще был довольно активен в стиле экспрессионизма. В 1919 году Сегалл вместе с Отто Диксом , Конрадом Феликсмюллером , Отто Ланге и другими художниками основал « Dresdner Sezession Gruppe 1919» . Выставка Сегала в Galery Gurlitt была отмечена множеством наград. Каким бы успешным ни был Сегалл в Европе, на него уже сильно повлияло время, проведенное в Бразилии, что уже изменило его стиль и предмет. Визит в Бразилию дал Сегаллу возможность получить четкое представление о южноамериканском искусстве и, в свою очередь, заставил Сегала снова вернуться в Бразилию.

Начало в Бразилии: модернистские тенденции

Хотя Сегалл все еще был гражданином России, он вернулся в Бразилию в 1923 году. По возвращении в Сан-Паулу он получил бразильское гражданство вместе со своей первой женой Маргарет.

Находясь в Бразилии, на его картины сильно повлиял Квартал красных фонарей в Рио-де-Жанейро . Многие бразильские художники повлияли на сюжет Сегала и укрепили его кубистическую форму. Он акклиматизировался в своей новой стране и рисовал темы, связанные с сельской местностью Бразилии, мулатами, фавелами , проститутками и плантациями. Из-за резкого и экстремального характера изображения проституток Сегаллом и его изображения человеческих страданий его работы стали неоднозначными. Это конкретное противоречие в его работах заставило его и других известных художников организовать модернистское мероприятие, известное как Semana de Arte Moderna .

В 1922 году Semana de Arte Moderna была организована Сегаллом, став одним из основных предшественников художественной выставки. На недельном мероприятии были представлены работы Сегала, а также весьма противоречивые произведения искусства Аниты Малфатти . На мероприятии были представлены не только картины, но и выступления и другие виды искусства. Авангардные инновации Сегала высоко оценили его среди других выдающихся современных бразильских художников того времени, таких как Кандидо Портинари и Эмилиано Ди Кавальканти .

Хотя Сегалл намеревался проживать исключительно в Бразилии, он продолжал возвращаться в Европу для своих персональных выставок. В 1925 году Сегалл очень сблизился со своей ученицей Дженни Клабин и в конце концов женился на ней.

Sociedade Pro-Arte Moderna (СПАМ)

В 1932 году, вскоре после многочисленных визитов Сегала в Париж и Германию, он вместе с другими художниками основал организацию, известную как Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM). Организация просуществовала недолго (ноябрь 1932 г. - декабрь 1934 г.). Подобно Semana de Arte Moderna , организация включала членов самых ранних модернистских предшественников Сан-Паулу. Основная идея SPAM заключалась в том, чтобы служить связующим звеном между художниками, интеллектуалами, коллекционерами, покровителями и публикой в ​​целом. СПАМ был также создан, чтобы служить общественной средой для авангардного искусства в Бразилии.

СПАМ состоял из двух выставок. На первой выставке были представлены работы художников Парижской школы из нескольких коллекций Сан-Паулу, признанных бразильских художников того времени. Скандальная модернистская художница Тарсила ду Амарал также представила на выставке свои работы, а также работы местных художников, таких как Анита Малфатти , Виктор Бречере , Джон Грац , Регина Грац и Росси Осир . Вторая половина выставки состояла исключительно из бразильских художников из Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, таких как ди Кавальканти , Исмаэль Нери , Портинари и Альберто да Вейга Гиньяр .

Также, как и в Semana de Arte Moderna, лидеры организации провели два значимых «бала». Помещения, в которых проводились балы, получили название «Cidade de SPAM» ( Город СПАМА ). Хотя эти балы казались мероприятиями по сбору средств, они были просто представлениями, чтобы заставить публику задуматься о постоянно меняющемся движении в Бразилии. Они состояли из живых музыкальных исполнителей, танцоров, декораций, произведений искусства и богато украшенных костюмов. Наборы предназначались для изображения «мини-городков», и SPAM даже имел свои собственные газеты, гимн и несколько органов управления.

Работы Сегала, включенные в выставку SPAM, были двумя из его самых важных серий картин 1935 года; Пейзажи Кампус-ду-Жордау и портреты Люси . Люси была ученицей дублера, и Сегалл провел серию изображений, посвященных ей. Пейзажи Кампус-ду-Жордау и портреты Люси изображали разразившуюся в мире войну, изображали геноцид и неопределенную трагедию.

Организация СПАМ боролась за справедливость, однако возникли разногласия между интегралистами , известными как бразильские фашисты , которые дискриминировали иностранцев в Бразилии, особенно евреев. Из-за этого большого количества противоречий и недопустимой нагрузки на членство в СПАМе группа вскоре распалась. Побежденный Сегалл означал, что движущей силе организации пришел конец.

Противоречие в Европе

Работа Сегала по-прежнему пользовалась большим успехом в Бразилии, несмотря на роспуск SPAM. Положительные отзывы считают Сегала одним из самых влиятельных художников-модернистов Бразилии. Хотя еще в Европе его работы считали выродившимися и нелепыми. В частности, в Германии его работы больше не могли выставляться на выставках. Фашизм в Германии быстро рос, и многие считали, что работа Сегала негативно отражается на экономическом статусе Европы из-за широко признанного начала войны.

Это конкретное негативное влияние на его работы затем заставило Сегала создать серию изображений своего беспокойного еврейского детства, а также изобразить большое количество волн эмиграции, с которыми он вырос. Эти изображения также изображали всеобщие страдания человеческого существования.

Спустя годы

Тем не менее посещается Рио - де - Жанейро Манге , Сегал создал образы , которые остались на протяжении всей своей карьеры в конце. Большая часть его раннего воздействия на человеческие страдания заставила Сегала создать одно из своих самых известных произведений искусства в 1939 и 1940 годах, известное как Navio de emigrantes (Корабль эмигрантов). На изображении изображено сильно сжатое и большое количество людей в доке корабля. Хотя это не совпадает с большей частью предыдущей работы Сегала о человеческих страданиях, это дает аудитории глубокое изображение (в то время) современных и противоречивых волн эмигрантов, человеческих недугов и преследований.

Позже, в середине 1940-х годов, Сегал опубликовал серию рисунков Манге , раскрывающих бедность, особенно в трущобах Рио-де-Жанейро. Становясь искренне ближе к своей бразильской национальности, Сегалл изображает эти образы в суровой манере, однако обездоленные и угнетенные образы обеспечивают значительную культурную самобытность жителей Рио-де-Жанейро.

С 1949 года до своей смерти в 1957 году он продолжал работать над гравировкой и росписью Манге, а также выпустил серию под названием « Блуждающие женщины и леса» .

Предмет и темы

В начале его карьеры тема Сегала изображалась более тонко и мягко. Он не изображал большую часть африканского влияния на свои произведения искусства, пока не переехал в Бразилию. Только после того, как Сегал впервые посетил Бразилию, он обратился к стилю экспрессионизма. Он смог выразить себя более свободно, когда он изобразил жизненную тему своей еврейской культуры, изображая невзгоды европейских евреев. Хотя он был гуманистом, он никогда не забывал своих еврейских корней.

Первые картины Сегала в Бразилии отражают сильную национальную связь и страсть к своей новой родине. Он рисовал пейзажи Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро и изображал разные расы без напряжения и недобросовестности. Однако Сегалл оставался верным своей кубистической натуре на протяжении большинства своих работ. В частности, на одной из его знаменитых работ, названной « Банановая плантация» , изображена густая бразильская банановая плантация. Сегалл достиг баланса в этой картине, центрируя шею и голову рабочего, выступающую из нижней части картины. Это заставляет аудиторию полностью сосредоточиться на центральном пространстве. Этот значительный симметричный баланс подчеркивает человеческий фактор, вовлеченный в бразильскую сельскохозяйственную систему. Уменьшение количества рабства в Бразилии в этот период, в 1920-е годы, привело к упразднению бразильских негров-рабов и замене их подавляющим числом европейских рабочих, приезжающих в Бразилию. Этот конкретный образ изображает захват плантаций европейцами.

Другая важная тема в творчестве Сегала - человеческие страдания и эмиграция . В другом известном произведении Сегала, озаглавленном « Корабль эмигрантов» , док корабля переполнен и захвачен пассажирами- эмигрантами . Изображение не только передает мрачные и печальные эмоции, но и значительно изображает встревоженные фигуры на борту корабля. Серьезные лица и отсутствие выражения на пассажирах наглядно демонстрируют суровую реальность эмигрантов и их удручающий образ жизни вынужденных переездов.

Museu Lasar Segall

Дом Лазара Сегала в Сан-Паулу теперь является музеем, обставленным его мебелью, книгами и растениями, а также его самыми известными работами. Это также некоммерческая организация, пользующаяся большим уважением в сообществе Сан-Паулу.

Museu Lasar Segall также является центром художественного сообщества Сан-Паулу, где оно регулярно участвует в контролируемых культурных мероприятиях. Уроки искусства, такие как фотография, гравюра и изучение пленки, проводятся в доме Сегалла. В состав музея входит также большая, широко известная художественная библиотека, в которой хранятся книги, посвященные фотографии и зрелищному искусству .

Museu Lasar Segall сохранен для изучения стимулирующих опытов в различных формах искусства, сохраняя при этом бразильскую культурную самобытность. Форма искусства, проводимая в Бразилии, полностью отличается от других форм искусства. Сегодня музей не поврежден из-за заботы Бразилии о сохранении своей национальной принадлежности и сохранении культурного искусства Лазара Сегала, посвященного Бразилии.

Выставки

  • Март 1913 г. персональная выставка в Сан-Паулу; Персональная выставка в июне 1913 г. в Кампинасе.
  • 1920 большая персональная выставка в музее Фолькванг в Хагене ; персональная выставка в галерее Schames во Франкфурте
  • 1922 г. принимает участие в Международной художественной выставке в Дюссельдорфе.
  • Персональная выставка 1924 года в Сан-Паулу.
  • Выставка 1926 года в Galerie Nierendorf , Берлин и еще одна выставка в галерее Neue Kunst Fides, Дрезден.
  • Персональная выставка 1927 года в Сан-Паулу.
  • Персональная выставка 1928 года в отеле Rio Palace, Рио-де-Жанейро.
  • 1935 принимает участие в Международной выставке живописи в Институте Карнеги , Питтсбург.
  • 1937 - десять его работ представлены на спонсируемой нацистами выставке дегенеративного искусства в Мюнхене.
  • Персональная выставка 1938 года в галерее Renou et Colle, Париж.
  • 1945 принимает участие в выставке Искусство, осужденное Третьим Рейхом, Галерея Асканази, Рио-де-Жанейро.
  • Персональная выставка 1948 года в галереях Associated American Artists , Нью-Йорк.

Список произведений искусства

  • tres jovens 1939, бронзовая скульптура, пинакотека, Сан-Паулу, Бразилия
  • Os eternos caminhantes (Вечные странники), 1919, холст, масло, Museu Lasar Segall, Сан-Паулу
  • Обнаженный женский бюст , 1920, карандашный набросок, Museu Lasar Segall, Сан-Паулу.
  • Банановая плантация , 1927, холст, масло, Государственная картинная галерея, Сан-Паулу
  • Бразильский пейзаж , 1927, акварель, Museu Lasar Segall, Сан-Паулу
  • Третий класс , 1928, бумага, сухая игла , Museu Lasar Segall, Сан-Паулу
  • Rua do Mangue (улица Манге), 1928, сухая игла и офорт на бумаге, Museu Lasar Segall, Сан-Паулу
  • Primeira classe (Первый класс), 1929, сухая игла и офорт на бумаге, Museu Lasar Segall, Сан-Паулу
  • Emigrantes (Эмигранты), 1929, бумага, сухая игла , Museu Lasar Segall, Сан-Паулу
  • Фавела (Трущобы), 1930, бумага, сухая игла , Museu Lasar Segall, Сан-Паулу
  • Figura feminina reclinada (Лежащая женщина), 1930, холст, масло, Частная коллекция, Сан-Паулу
  • Navio de emigrantes (Корабль эмигрантов), 1939–1940, холст, масло, песок, Museu Lasar Segall, Сан-Паулу.
  • Женщина из Манге с Персиеннами , 1942, гравюра на дереве на японской бумаге, Museu Lasar Segall, Сан-Паулу

использованная литература

внешние ссылки

СМИ, связанные с Ласаром Сегаллом, на Викискладе?