Лорел Накадате - Laurel Nakadate

Лорел Накадате
Лорел Накадате, 12 октября 2012 г. (8081562948) (обрезано) .jpg
Лорел Накадате, 2012 г.
Родившийся 1975 (45–46 лет)
Остин, Техас , США
Национальность Американец
Альма-матер Школа Музея изящных искусств, Бостон , Йельский университет
Известен фотография, видео , фильм

Лорел Накадате (1975 г.р.) - американская видеохудожница- феминистка , режиссер и фотограф. Она живет в Нью-Йорке.

биография

Лорел Накадате родилась в 1975 году в Остине, штат Техас, и выросла в Эймсе, штат Айова .

Накадате получил степень бакалавра изящных искусств (BFA) в 1998 году в Университете Тафтса и Школе Музея изящных искусств в Бостоне . В 2001 году она также получила степень магистра изящных искусств (MFA) в Йельском университете в области фотографии .

Работа Nakadate выводится на дисплей в многочисленных коллекциях и музеях США, а именно Музей современного искусства , в Уитни Музей американского искусства , то художественная галерея Йельского университета , то Hessel Музей искусств , Bard College , Princeton University Art Museum , Smith College Музей искусств , LACMA , Музей Гуггенхайма и Коллекция Саатчи .

Персональная выставка Накадате «Love Hotel and Other Stories» 2005 года в Danziger Projects была представлена ​​в The New York Times , The Village Voice и Flash Art . Искусствовед Джерри Зальц назвал ее «выдающейся личностью» на выставке «Большой Нью-Йорк» 2005 года в Центре современного искусства PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.

С тех пор работы Накадате выставлялись в Музее Гетти в Лос-Анджелесе; Азиатское общество, Нью-Йорк; Королевы Софии, Мадрид; Берлинская биеннале; Гранд Артс, Канзас-Сити; и в Leslie Tonkonow Artworks + Projects, Нью-Йорк. Десятилетняя ретроспектива ее работы под названием Only the Lonely была представлена ​​в MoMA PS1 с 23 января по 8 августа 2011 года.

Обложка интервью с артистом появилась в октябрьском номере журнала The Believer за 2006 год .

Первый полнометражный фильм Накадате, «Оставайся прежним, никогда не меняйся» , был показан на кинофестивале «Сандэнс» в Парк-Сити, штат Юта, 16 января 2009 г., и был показан на фестивале « Новые режиссеры / новые фильмы 2009 г.» в Музее современного искусства. Линкольн-центр. Ее второй полнометражный фильм «Волчий нож» был впервые показан на кинофестивале в Лос-Анджелесе в 2010 году и был номинирован на премию Готэм-2010 и премию «Независимый дух» 2011 года.

Накадате в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Работа

Лорел Накадате известна созданием видео- и фоторабот, в которых исследуются темы сексуальности, женственности и гендерных ролей, а также граница между уязвимостью и властью в случайных встречах. Накадате часто использовала себя в качестве объекта в своей работе, документируя свое взаимодействие с незнакомцами в различных условиях. В тональности ее работы описывались как «тревожно интимные», а также «жуткие» искусства, где «вуайеризм, эксгибиционизм и враждебность сливаются с легковерием, хитростью и глупостью».

Одной из первых работ Накадатэ стал ее фильм « С днем ​​рождения» (2000). В этом фильме Накадатэ попросила троих мужчин отпраздновать ее день рождения, проведя с ней интимные встречи один на один. Удивительно, однако, что это был не ее день рождения, и она не знала этих мужчин. «С Днем Рождения» (2000) определяет направление ее работы, в которой она исследует неопределенность отношений с незнакомцами. Благодаря своей работе Накадате стремится утвердиться в качестве хозяина и заложника одновременно, глубже погружаясь в спорные вопросы, связанные с тем, чтобы быть американкой азиатского происхождения в обществе, где доминируют белые мужчины.

Две из самых важных работ Накадате, «Умоляю о своей жизни» (2006) и « Упс» (2007), посвящены темам контроля и опасности. Накадате сосредотачивается на идеях феминизма и дает женщинам возможность изменить власть в гендерных ролях, ставя себя в «опасные ситуации с мужчинами». Посредством этих незнакомых взаимодействий Накадате пытается послать сообщение о том, что именно она контролирует повествование.

Ее новая фоторабота « Отношения» исследует собственную генеалогию Накадатэ через фотографии дальних родственников. Ее художественный фильм «Волчий нож» продолжает общие темы Накадате - вуайеризм, связь и близость.

Прием

Критик New York Times Кен Джонсон назвал ее «умной и пугающей авантюристкой». Она также была представлена ​​в книге « 25 до 25: многообещающие американские фотографы».

Искусствовед Джон Яу в статье в Brooklyn Rail о своей ретроспективе 2011 года пишет художнице: «Вы исследуете более нестабильную местность, всегда стремясь совершить« узкий побег »- единственный вариант, который вы видите сами. пузатый мужчина средних лет снова и снова обречен на пируэт. Это его единственный настоящий момент красоты и нежности, записанный для потомков - вы дали ему «узкий путь к спасению», и он это знает, поскольку он делает то, что ему говорят. . "

Накадатэ использует свои работы для дальнейшего обсуждения своей азиатско-американской идентичности, используя идеи «объективации, зрелища и отчуждения». Как отметил искусствовед Джон Яу, глубже изучая послания работы Накадате, «не имеет значения, является ли азиат Американская художница отрицает расу; она будет отнесена к таковой из-за присущей ей институциональной маргинализации. И даже несмотря на хорошо задокументированное продолжение институционального расизма и гендера ».

Накадате изображает постазиатские американские идеалы и концепции Яу в своей работе « Незнакомцы и отношения» (2014). Накадате не фигурирует ни на одной из фотографий в этой коллекции, а только изображает своих белых родственников, которых она нашла с помощью анализа ДНК. Критики заметили, особенно в работах Накадатэ, ее неспособность решить проблему расовой идентичности, и верят, что для того, чтобы «цветные художники преодолели институциональный расизм, они должны продолжать создавать искусство, не имеющее отношения к расе».

Критик New York Times Роберта Смит очень положительно отозвался о недавнем шоу Накадате «Незнакомцы и отношения (2013)», состоящем из портретов американцев, отдаленно связанных с художником (и обнаруженных с помощью ДНК-тестирования), назвав его «необычайно захватывающим». и добавив: «Ноктюрны г-жи Накадате окутывают нас тьмой и нежностью, и, как обычно в ее работах, открывается неожиданная близость».

Критика

Работа Накадатэ вызвала некоторые противоречивые дебаты относительно ее работы с расой и полом. Критики также скептически относятся к работе Накадате с этической точки зрения, поскольку многие считают, что ее работа с незнакомцами «манипулирует» ими. Опровергая эту точку зрения, The Leslie Tonkonow Artworks + Projects of New York заявляет, что работа Накадате обходит стороной тот факт, что «все действуют», и что эта концепция является ключом к пониманию работы Накадате и ее мастерства.

Одна точки Мэри Энн Доун заявляет о работе Nakadate на мужской и незнакомый взгляде, что " патриархат всегда уже сказал , что все (все и ничего).»

Рекомендации

Внешние ссылки