Лоуренс Альма-Тадема - Lawrence Alma-Tadema


Лоуренс Альма-Тадема

Лоуренс Альма-Тадема 1870 (2) .jpg
Алма-Тадема в 1870 году
Родился
Лоуренс Альма Тадема

( 1836-01-08 )8 января 1836 г.
Дронрип , Нидерланды
Умер 25 июня 1912 г. (1912-06-25)(76 лет)
Национальность Голландское
британское гражданство
Известен Рисование
Движение Академизм
Супруг (а)
Дети Лоуренс Альма-Тадема
Анна Альма-Тадема
Награды Орден за заслуги перед
Королевским академиком

Сэр Лоуренс Альма-Тадема , ОМ , РА ( / æ л м ə т æ д м ə / ; родилась Лоуренс Альма Тадема произношение голландский: [lʌurəns ɑlmaː taːdəˌmaː] ; 8 января 1836 - 25 июня 1912) был голландский художник особого британского происхождения . Он родился в Дронрипе , Нидерланды, обучался в Королевской академии Антверпена , Бельгия. В 1870 году он поселился в Лондоне, Англия, и провел там остаток своей жизни. Классический-субъектные художники, он стал известен своими описаниями роскоши и упадка в Римской империи , с томными фигурами установлены в сказочных мраморных интерьерах или на фон ослепительно синего Средиземное море и небо. Альма-Тадема считался одним из самых популярных викторианских художников. Несмотря на то, что при его жизни восхищались его мастерством рисования и изображениями классической древности , его работа приобрела дурную славу после его смерти, и только с 1960-х годов она была переоценена на предмет ее важности в британском искусстве девятнадцатого века .

биография

Ранние годы

Дом и статуя Лоренса Альмы Тадема в Дронрипе , Нидерланды

Лоуренс Альма Тадема родился 8 января 1836 года в деревне Дронрип в провинции Фрисландия на севере Нидерландов . Фамилия Тадема - старое фризское отчество , означающее «сын Таде», а имена Лоуренс и Альма произошли от его крестного отца. Он был шестым ребенком Питера Jiltes Тадема (1797-1840), деревенского нотариуса , а третий ребенок Hinke Dirks Брауэра ( с.  1800 -1863). У его отца было трое сыновей от предыдущего брака. Его родителей первый ребенок умер молодым, а второй был Atje ( с.  1834 -1876), Lourens' сестра, для которых он имел большую привязанность.

Семья Тадема переехала в 1838 году в соседний город Леуварден , где должность нотариуса Питера была бы более прибыльной. Его отец умер, когда Лоренсу было четыре года, оставив его мать с пятью детьми: Лоренсом, его сестрой и тремя мальчиками от первого брака отца. Его мать была склонна к творчеству и решила, что уроки рисования должны быть включены в обучение детей. Он получил свое первое художественное образование у местного мастера рисования, нанятого обучать его старших сводных братьев.

Предполагалось, что мальчик станет юристом; но в 1851 году в возрасте пятнадцати лет он перенес физический и умственный срыв. Ему был поставлен диагноз чахотки и ему оставалось недолго жить, оставшиеся дни ему разрешили проводить на досуге, рисовать и рисовать. Предоставленный самому себе, он выздоровел и решил продолжить карьеру художника.

Переехать в бельгию

В 1852 году он поступил в Королевскую академию в Антверпене , в Бельгии , где он учился рано голландское и фламандское искусство под Вапперс . За четыре года работы Алма-Тадема в качестве зарегистрированного студента Академии он получил несколько наград.

Воспитание детей Хлодвига (1861), холст, масло, 127 × 176,8 см, частное собрание . Показано, что королева Клотильда , жена короля Хлодвига , обучает троих своих маленьких детей искусству метания топора, чтобы отомстить за смерть своего отца.

Перед тем, как покинуть Академию, в конце 1855 года он стал ассистентом художника и профессора Луи (Лодевийка) Яна де Тэе, чьи курсы истории и исторического костюма ему очень понравились в Академии. Хотя де Тэе не был выдающимся художником, Альма-Тадема уважал его и стал его помощником в студии, проработав с ним три года. Де Тэе познакомил его с книгами, которые повлияли на его желание изображать предметы Меровингов в начале его карьеры. Его поощряли изображать историческую точность в своих картинах, черта, которой художник стал известен.

Альма-Тадема покинул студию Тэе в ноябре 1858 года, вернувшись в Леуварден, прежде чем обосноваться в Антверпене, где он начал работать с художником бароном Яном Августом Хендриком Лейсом , чья студия была одной из самых уважаемых в Бельгии. Под его руководством Алма-Тадема написал свою первую крупную работу: «Воспитание детей Хлодвига» (1861). Эта картина произвела фурор среди критиков и художников, когда была выставлена ​​в том же году на Художественном конгрессе в Антверпене. Говорят, что это заложило основу его славы и репутации. Альма-Тадема рассказал, что, хотя Лейс думал, что законченная картина лучше, чем он ожидал, он критически относился к обработке мрамора, который он сравнивал с сыром.

Альма-Тадема очень серьезно отнесся к этой критике, и это привело его к совершенствованию своей техники и к тому, что он стал ведущим в мире художником мрамора и разнообразного гранита. Несмотря на все упреки со стороны своего учителя, «Воспитание детей Хлодвига» было хорошо встречено критиками и художниками и в конечном итоге было куплено и впоследствии передано королю Бельгии Леопольду.

В 1860 году он подружился с англо-голландской семьей художников Доммерсена в Утрехте. В 1862 году он сделал карандашные рисунки г-жи Корнелии Доммерсхёйзен и одного из ее сыновей Томаса Хендрика, братьями которых были художники Питер Корнелис Доммерсен и Корнелис Кристиан Доммерсен .

Ранние работы

Египетские Шахматные Игроки (1865), дерево , масло, 39,8 × 55,8 см. Частная коллекция.

Сюжеты Меровингов были излюбленным сюжетом художника до середины 1860-х годов. Однако подданные Меровингов не имели широкого международного признания, поэтому он переключился на темы жизни в Древнем Египте , которые были более популярны . В 1862 году Альма-Тадема покинул студию Лейса и начал свою карьеру, зарекомендовав себя как выдающийся европейский художник классической тематики.

« Это наш уголок »: портрет дочерей художника Анны и Лоренс Альма-Тадемы (1873 г.)

1863 год должен был изменить курс личной и профессиональной жизни Альма-Тадемы: 3 января умерла его мать-инвалид, а 24 сентября он женился в мэрии Антверпена на Мари-Полин Грессен-Дюмулен де Буазжирар, дочери Эжена. Грессен-Дюмулен, французский журналист, живущий недалеко от Брюсселя . Ничего не известно об их встрече и мало что известно о самой Полине, так как Алма-Тадема никогда не говорил о ней после ее смерти в 1869 году. Ее изображение появляется в нескольких масляных красках, хотя он писал ее портрет только три раза, самый заметный из которых - в « Моих». студия (1867). У пары было трое детей. Их старший и единственный сын прожил всего несколько месяцев, умирая от оспы . Обе их дочери, Лоуренс (1864–1940) и Анна (1867–1943), имели художественные наклонности: первая - к литературе, вторая - к искусству. Ни один не женился бы.

Альма-Тадема и его жена провели медовый месяц во Флоренции , Риме , Неаполе и Помпеях . Это его первый визит в Италию развил его интерес к изображению жизни Древней Греции и Рима, особенно последнего, поскольку он нашел новое вдохновение в руинах Помпеи, которые очаровали его и будут вдохновлять большую часть его работ в ближайшие десятилетия.

Летом 1864 года Тадема встретил Эрнеста Гамбарта , самого влиятельного печатного издателя и арт-дилера того периода. Гамбарт был очень впечатлен работами Тадемы, который тогда писал « Египетских шахматистов» (1865). Торговец, сразу же узнав необычные дары молодого художника, заказал ему двадцать четыре картины и организовал показ трех картин Тадемы в Лондоне. В 1865 году Тадема переехал в Брюссель, где был назван кавалером ордена Леопольда .

28 мая 1869 года, после многих лет плохого здоровья, Полина умерла от оспы в Шарбеке в Бельгии в возрасте 32 лет. Ее смерть оставила Тадему безутешным и подавленным. Он перестал рисовать почти на четыре месяца. Его сестра Артье, которая жила с семьей, помогла с двумя дочерьми, которым тогда было пять и два года. Артье взяла на себя роль домработницы и оставалась с семьей до 1873 года, когда она вышла замуж.

Летом у самого Тадема возникла проблема со здоровьем, которую врачи в Брюсселе не смогли диагностировать. В конце концов Гамбарт посоветовал ему поехать в Англию для получения другого медицинского заключения. Вскоре после прибытия в Лондон в декабре 1869 года Альма-Тадема был приглашен в дом художника Форда Мэдокса Брауна . Там он встретил Лору Терезу Эппс , которой было семнадцать лет, и влюбился в нее с первого взгляда .

Переехать в англию

Тепидарий (1881 г.), масло, холст, 24 × 33 см. Художественная галерея Леди Левер , Порт Санлайт. Отдыхая рядом с тепидарием , пышная красотка отдыхает. В правой руке она держит стригил .

Начало франко-прусской войны в июле 1870 года побудило Альма-Тадему покинуть континент и переехать в Лондон. Его увлечение Лорой Эппс сыграло большую роль в его переезде в Англию, и вдобавок Гамбарт чувствовал, что этот переезд будет выгоден для карьеры художника. Объясняя причины своего переезда, Тадема просто сказал: «Я потерял свою первую жену, француженку, с которой я женился в 1863 году, в 1869 году. Всегда испытывал сильное пристрастие к Лондону, единственному месту, где до тех пор моя работа познакомившись с покупателями, я решил покинуть континент и переехать в Англию, где я нашел настоящий дом ».

Лоуренс Альма-Тадема , JP Mayall из Художники дома, фотогравюра, опубликовано 1884, Департамент коллекций изображений , Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон, округ Колумбия

Альма-Тадема со своими маленькими дочерьми и сестрой Атье прибыл в Лондон в начале сентября 1870 года. Художник, не теряя времени, связался с Лаурой, и было условлено, что он будет давать ей уроки рисования. Во время одного из них он сделал предложение руки и сердца. Так как ему тогда было тридцать четыре, а Лоре всего восемнадцать, ее отец поначалу был против этой идеи. В конце концов доктор Эппс согласился с условием, что они должны подождать, пока они узнают друг друга лучше. Они поженились в июле 1871 года. Лаура под своим женатым именем также завоевала высокую репутацию художницы и появляется на многих холстах Альма-Тадемы после их замужества ( яркий пример - «Женщины Амфиссы» (1887)). Этот второй брак был прочным и счастливым, хотя и бездетным, и Лаура стала мачехой Анны и Лоуренса. Анна стала художником, а Лоуренс - писателем.

В Англии он первоначально принял имя Лоуренса Альма Тадема вместо Lourens Альма Тадема , а затем использовал более английское правописание Lawrence для его личного имени. Он также включил Альму в свою фамилию, чтобы он появлялся в начале каталогов выставки под буквой «А», а не под буквой «Т». На самом деле он не ставил свою фамилию через дефис, но это было сделано другими, и с тех пор это стало условностью.

Викторианский художник

Розы Гелиогабала (1888), холст, масло, 132,1 × 213,7 см, частное собрание. Поскольку он был нарисован зимой, Тадема организовал доставку роз с Французской Ривьеры еженедельно втечение четырех месяцев, чтобы гарантировать точность каждого лепестка .
Бессознательные соперники (1893), масло, панель, 45 × 63 см, Бристольский городской музей и картинная галерея. У женских фигур Альма-Тадемы слегка скучающая, ищущая удовольствий позиция, как если бы они были избалованными куртизанками. В картинах Алма-Тадемы мало действия. Композиция уравновешивается цветущими цветами.

После его прибытия в Англию, где он должен был провести остаток своей жизни, карьера Альма-Тадемы была продолжением успеха. Он стал одним из самых известных и высокооплачиваемых художников своего времени, получившим признание и награды. К 1871 году он встретил и подружился с большинством крупных художников-прерафаэлитов, и отчасти благодаря их влиянию художник осветил свою палитру, изменил оттенки и осветил манеру письма.

В 1872 году Альма-Тадема организовал свои картины в систему идентификации, включив номер опуса под своей подписью и присвоив номера своим более ранним картинам. Портрет моей сестры Артье , написанный в 1851 году, пронумерован опусом I, а за два месяца до своей смерти он завершил « Подготовки в Колизее» , опусCCCCVIII. Такая система затрудняла выдачу подделок за оригиналы.

В 1873 году королева Виктория в Совете путем патентования писем сделала Альма-Тадема и его жену последними созданными британскими жителями (юридический процесс теоретически еще не отменен в Соединенном Королевстве) с некоторыми ограниченными особыми правами. в противном случае только британские подданные и наслаждались ими (то есть теперь они были бы названы британскими гражданами). В прошлом году он и его жена совершили путешествие по континенту, которое длилось пять с половиной месяцев, и провело их через Брюссель, Германию и Италию. В Италии Альма-Тадема снова смог увидеть древние руины; на этот раз он купил несколько фотографий, в основном руин, с которых началась его огромная коллекция фолиантов с архивными материалами, которые использовались для завершения будущих картин. В январе 1876 года он снял студию в Риме. Семья вернулась в Лондон в апреле, на обратном пути посетив Парижский салон. В Лондоне он регулярно встречался с коллегой-художником Эмилем Фуксом .

Среди наиболее значительных его картин этого периода - «Аудиенция у Агриппы» (1876 г.). Когда поклонник картины предложил заплатить значительную сумму за картину на похожую тему, Алма-Тадема просто развернул императора, чтобы показать, что он уезжает, в « После аудиенции» .

19 июня 1879 года Альма-Тадема был удостоен звания Королевского академика , что стало для него самой важной наградой. Три года спустя в лондонской галерее Grosvenor была организована большая ретроспектива всего его творчества, в которую вошли 185 его картин.

В 1883 году он вернулся в Рим и, в первую очередь, в Помпеи, где после его последнего визита проводились дальнейшие раскопки. Он потратил значительное количество времени на изучение этого места, посещая его ежедневно. Эти экскурсии дали ему обширный источник предметов, поскольку он начал углублять свои знания повседневной римской жизни. Однако иногда он объединял в свои картины так много предметов, что некоторые говорили, что они напоминают каталоги музеев.

Одна из его самых известных картин - «Розы Гелиогабала» (1888 г.) - основана на эпизоде ​​из жизни распутного римского императора Элагабала (Гелиогабала). На картине изображен император, душащий своих гостей во время оргии под каскадом лепестков роз . Изображенные цветы еженедельно отправлялись в лондонскую мастерскую художника с Французской Ривьеры на четыре месяца зимой 1887–1888 годов.

Среди произведений Алма-Тадемы этого периода: «Земной рай» (1891 г.), « Бессознательные соперники» (1893 г.), « Весна» (1894 г.), «Колизей» (1896 г.) и «Термы Каракаллы» (1899 г.). Хотя слава Алма-Тадемы основывается на его картинах, установленных в древности, он также писал портреты, пейзажи и акварели, а также делал некоторые офорты (хотя многие другие были сделаны из его картин другими).

Личность

Весна (1894 г.), холст, масло, 179,2 × 80,3 см, Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес. На нем изображен праздник Цереалии на римской улице. Одно из самых известных и популярных произведений Тадемы, на создание которого у него ушло четыре года. Образцами для многих участников и зрителей были друзья Тадемы и члены его семьи.

При всем тихом обаянии и эрудиции своих картин сам Алма-Тадема сохранил юношеское чувство озорства. Он был детским в своих розыгрышах и внезапных всплесках гнева, которые так же внезапно могли смениться обаятельной улыбкой.

В своей личной жизни Альма-Тадема был экстравертом и обладал удивительно теплым характером. У него было большинство характеристик ребенка в сочетании с чертами непревзойденного профессионала. Перфекционист, он оставался во всех отношениях прилежным, хотя и несколько навязчивым и педантичным работником. Он был прекрасным бизнесменом и одним из самых богатых художников XIX века. Алма-Тадема был так же тверд в денежных вопросах, как и в отношении качества своей работы.

Как мужчина, Лоуренс Альма-Тадема был крепким, веселым и довольно дородным джентльменом. В нем не было и намека на хрупкого художника; он был веселым любителем вина, женщин и вечеринок.

Спустя годы

Показатели Альма-Тадемы со временем уменьшались, отчасти из-за состояния здоровья, но также из-за его одержимости украшением своего нового дома, в который он переехал в 1883 году. Тем не менее, он продолжал выставляться на протяжении 1880-х годов и в течение следующего десятилетия, получая награду. множество наград, включая медаль Почета на Парижской Вселенской выставке 1889 года , избрание в почетное членство Драматического общества Оксфордского университета в 1890 году и Большую золотую медаль на Международной выставке в Брюсселе 1897 года . В 1899 году он был посвящен в рыцари Англии, став восьмым художником с континента, удостоенным этой чести. Он не только помогал в организации британской секции на Всемирной выставке 1900 года в Париже , но и выставил две работы, которые принесли ему диплом Гран-при. Он также участвовал в проведении Всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году, где он был хорошо представлен и принят.

Портрет Алма-Тадемы

В это время Алма-Тадема очень активно занимался дизайном и постановкой театров, создавая множество костюмов. Он также расширил свои художественные границы и начал проектировать мебель, часто по образцу помпейских или египетских мотивов, иллюстраций, тканей и изготовления рам. В конце 1902 г. он посетил Египет. Эти другие интересы повлияли на его картины, поскольку он часто включал в композицию некоторые из своих дизайнов мебели, а также использовал многие из своих собственных дизайнов для одежды своих женских персонажей. В течение своего последнего периода творчества Алма-Тадема продолжал создавать картины, которые повторяли успешную формулу женщины на мраморных террасах с видом на море, например, в « Серебряных фаворитах» (1903). В период с 1903 года до своей смерти Алма-Тадема писал меньше, но по-прежнему создавал амбициозные картины, такие как «Обретение Моисея» (1904).

15 августа 1909 года жена Альма-Тадемы, Лаура, умерла в возрасте пятидесяти семи лет. Убитый горем вдовец пережил свою вторую жену менее чем на три года. Его последнее крупное произведение - « Подготовка в Колизее» (1912). Летом 1912 года Альма-Тадема вместе с дочерью Анной отправился на курорт Кайзерхоф в Висбадене , Германия, где ему предстояло пройти курс лечения от язвы желудка. Он умер там 28 июня 1912 года в возрасте семидесяти шести лет. Он был похоронен в склепе собора Святого Павла в Лондоне.

Стиль

Серебряные фавориты , 1903, масло, дерево, 69,1 × 42,2 см, Манчестерская картинная галерея . Пример контрастного сверкающего белого мрамора Альма-Тадемы на фоне ослепительно синего Средиземного моря. Художник стер золотую середину, и передний план резко контрастирует с далеким горизонтом, создавая драматический эффект.

Работы Алма-Тадемы примечательны тем, как нарисованы цветы, текстуры и твердые отражающие вещества, такие как металлы, керамика и особенно мрамор - действительно, его реалистичное изображение мрамора привело к тому, что его назвали «мраморным художником». Его работы во многом демонстрируют прекрасное исполнение и блестящий колорит старых голландских мастеров.

С самого начала своей карьеры Алма-Тадема особенно интересовался архитектурной точностью, часто включая в свои работы предметы, которые он видел в музеях, таких как Британский музей в Лондоне. Он также прочитал много книг и взял из них много изображений. Он собрал огромное количество фотографий с древних памятников Италии, которые он использовал для достижения максимальной точности деталей своих композиций.

Альма-Тадема был перфекционистом. Он усердно работал, чтобы максимально использовать свои картины, часто неоднократно переделывая части картин, прежде чем нашел их удовлетворяющими его собственным высоким стандартам. Одна история рассказывает, что одна из его картин была отклонена, и вместо того, чтобы сохранить ее, он отдал холст горничной, которая использовала его в качестве покрытия для стола. Он чутко относился к каждой детали и архитектурной линии своих картин, а также к обстановке, которую он изображал. Для многих предметов на своих картинах он изображал то, что было перед ним, используя свежие цветы, привезенные со всего континента и даже из Африки , спеша закончить картины до того, как цветы умирали. Именно эта приверженность правдивости принесла ему признание, но также заставила многих его критиков занять негативное отношение к его почти энциклопедическим работам.

Творчество Альма-Тадемы связывают с творчеством европейских художников-символистов. Как художник с международной репутацией, его можно назвать влиянием на таких европейских деятелей, как Густав Климт и Фернан Кнопф . Оба художника включают в свои работы классические мотивы и используют нетрадиционные композиционные приемы Альма-Тадемы, такие как резкая обрезка по краю холста. Они, как и Альма-Тадема, также используют закодированные образы для передачи смысла своих картин.

Репутация

Обретение Моисея , 1904, холст, масло, 137,7 × 213,4 см, частное собрание. Он включает в себя ряд археологически точных объектов и надписей - результатов кропотливых исследований Тадемы. После того, как Тадема потратил два года на работу над картиной, его жена иронично отметила, что младенец Моисей стал малышом, и его больше не нужно носить.
Сафо и Алкей , завершенный в 1881 году, изображает Сафо и ее товарищей, слушающих, как поэт Алкей из Митилены играет на кифаре на острове Лесбос. ( Художественный музей Уолтерса )
Красноречивое молчание , 1890

Альма-Тадема считался одним из самых популярных викторианских художников. Он был одним из самых успешных в финансовом отношении художников викторианской эпохи, хотя никогда не мог сравниться с Эдвином Генри Ландсиром . Более шестидесяти лет он давал своим зрителям именно то, что они хотели: отличительные, тщательно продуманные картины красивых людей в классической обстановке. Его подробные реконструкции Древнего Рима, с томными мужчинами и женщинами, позирующими на фоне белого мрамора в ослепительном солнечном свете, предоставили его аудитории представление о мире, который они могли бы однажды построить для себя, по крайней мере теоретически, если не на самом деле. Как и в случае с другими художниками, права на воспроизведение репродукций часто стоили больше, чем холст, и картина с сохраненными правами могла быть продана Гамбарту за 10 000 фунтов стерлингов в 1874 году; без прав он был продан снова в 1903 году, когда цены на Альма-Тадема были фактически выше, за 2625 фунтов стерлингов. Типичные цены составляли от 2000 до 3000 фунтов стерлингов в 1880-х годах, но по крайней мере три работы были проданы по цене от 5250 до 6060 фунтов стерлингов в 1900-х годах. Цены оставались стабильными до общего обвала викторианских цен в начале 1920-х годов, когда они упали до сотен, где оставались до 1960-х годов; к 1969 году снова было достигнуто 4600 фунтов стерлингов (хотя этими цифрами следует учитывать влияние инфляции).

Последние годы жизни Альма-Тадемы ознаменовались подъемом постимпрессионизма , фовизма , кубизма и футуризма , которые он не одобрял. Как писал его ученик Джон Коллиер , «невозможно совместить искусство Альма-Тадемы с искусством Матисса , Гогена и Пикассо» .

Его художественное наследие практически исчезло. По мере того, как отношение публики в целом и художников в частности становилось все более скептическим по отношению к возможностям человеческих достижений, его картины все чаще осуждались. Джон Раскин объявил его «худшим художником XIX века» , и один критик даже заметил, что его картины «достаточно достойны, чтобы украсить коробки из-под бурбона». После этого краткого периода активного высмеивания он на долгие годы пребывал в относительной безвестности. Только с 1960-х годов работа Альма-Тадема была переоценена на предмет ее важности в девятнадцатом веке, а точнее, в эволюции английского искусства.

Портрет Игнация Яна Падеревского , 1891, холст, масло, 45,7 × 58,4 см, Национальный музей, Варшава . В своих портретах он использовал психологический реализм, чтобы раскрыть личность натурщика.
Посвящение Вакху , 1889, Кунстхалле, Гамбург

Сейчас он считается одним из главных художников девятнадцатого века, работавших на классические темы, чьи работы демонстрируют тщательность и точность эпохи, завороженной попытками визуализировать прошлое, некоторые из которых были восстановлены благодаря археологическим исследованиям.

Кропотливые археологические исследования Альма-Тадемы, в том числе исследования римской архитектуры, привели к тому, что его картины использовались в качестве исходного материала голливудскими режиссерами в их видении древнего мира для таких фильмов, как « Нетерпимость» Д. В. Гриффита (1916), Бен Гур (1926). , Клеопатра (1934) и, прежде всего, эпический римейк Сесила Б. Де Милля « Десять заповедей» (1956). Действительно, Джесси Ласки-младший , соавтор «Десяти заповедей» , описал, как режиссер обычно раскладывал репродукции картин Альма-Тадемы, чтобы указать своим декораторам, какой вид он хотел достичь. Дизайнеры оскароносного римского эпоса « Гладиатор» использовали картины Алма-Тадемы как центральный источник вдохновения. Картины Альма-Тадемы также послужили источником вдохновения для дизайна интерьера замка Кайр Паравел в фильме 2005 года «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» .

В 1962 году арт-дилер из Нью-Йорка Роберт Исааксон организовал первую за пятьдесят лет выставку работ Альма-Тадемы; к концу 1960-х годов возрождение интереса к викторианской живописи получило импульс, и был проведен ряд хорошо посещаемых выставок. Аллен Фант , создатель и ведущий американской версии телешоу « Скрытая камера» , был коллекционером картин Альма-Тадемы в то время, когда репутация художника в 20-м веке была в самом низу; за относительно несколько лет он купил 35 работ, около десяти процентов продукции Алма-Тадемы. После того, как Фант был ограблен его бухгалтером (который впоследствии покончил жизнь самоубийством), он был вынужден продать свою коллекцию на Sotheby's в Лондоне в ноябре 1973 года. Эта продажа вновь пробудила интерес к Альма-Тадеме.

В 1960 году Галерея Ньюмана сначала попыталась продать, а затем раздать (безуспешно) одну из его самых знаменитых работ - « В поисках Моисея» (1904). Первоначальный покупатель заплатил за него 5250 фунтов стерлингов после его завершения, а последующие продажи составили 861 фунт стерлингов в 1935 году, 265 фунтов стерлингов в 1942 году, и он был «куплен» за 252 фунта стерлингов в 1960 году (не выполнив свой резерв), но Когда та же картина была продана на аукционе Christies в Нью-Йорке в мае 1995 года, она была продана за 1,75 миллиона фунтов стерлингов. 4 ноября 2010 года он был продан за 35 922 500 долларов неизвестному участнику торгов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, что стало новым рекордом как для работы Альма-Тадема, так и для викторианской живописи. 5 мая 2011 года картина «Встреча Антония и Клеопатры: 41 год до нашей эры» была продана на том же аукционе за 29,2 миллиона долларов.

Картина Алма-Тадемы « Тепидарий» (1881 г.) включена в книгу 2006 г. « 1001 картина, которую вы должны увидеть перед смертью» . Джулиан Треухерц, хранитель художественных галерей в Национальных музеях Ливерпуля , описывает это как «изысканно нарисованную картину ...», которая «несет в себе сильный эротический заряд, редкий для викторианской картины обнаженной натуры».

Синий налет открыт в 1975 году в память Алма-Тадема в 44 Grove End Road, Сент - Джонс Вуд , его дом с 1886 года вплоть до своей смерти в 1912 году.

Архивы

В исследовательской библиотеке Кэдбери при Университете Бирмингема хранится несколько архивных коллекций, относящихся к Альма-Тадеме, включая письма, произведения искусства и фотографии.

Галерея

Ссылки и источники

использованная литература

Источники

  • Эш, Рассел : Альма-Тадема , Публикации Шира, Эйлсбери, 1973, ISBN  978-0-85263-237-6
  • Эш, Рассел : сэр Лоуренс Альма-Тадема , Павильон Букс, Лондон, 1989, ISBN  978-1-85145-422-8 ; Гарри Н. Абрамс Inc. Нью-Йорк, 1990, ISBN  0-8109-1898-6
  • Барроу, Розмари : Лоуренс Альма-Тадема , Phaidon Press Inc, 2001, ISBN  0-7148-3918-3
  • Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760–1960 , Барри и Роклифф, Лондон, 1961
  • Суонсон, Верн Дж.: Альма-Тадема: художник викторианского видения древнего мира , Эш и Грант, Лондон, 1977, ISBN  978-0-904069-08-2 ; Сыновья Чарльза Скрибнера, Нью-Йорк, 1977, ISBN  0-684-15304-1
  • Свинглхерст, Эдмунд: Лоуренс Альма-Тадема , Thunder Bay Press, Канада, 2001, ISBN  1-57145-269-9 (ПРИМЕЧАНИЕ: иллюстрация Розы Гелиогабала в этой книге напечатана неправильно!)

внешние ссылки