Лоуренс Крамер (музыковед) - Lawrence Kramer (musicologist)

Лоуренс Крамер (род. 1946) - американский музыковед и композитор. Его академическая работа тесно связана с гуманистическим, культурно ориентированным Новым музыковедением , которое сейчас чаще называют культурным или критическим музыковедением. В своей работе 2001 года Аластер Уильямс описал Крамера как пионера в дисциплинарных изменениях, которые привели к тому, что музыкознание, ранее выделявшееся, вошло в более широкий круг гуманитарных наук.

биография

Крамер родился в Филадельфии и получил образование в Пенсильванском и Йельском университетах . Проработав несколько лет на факультете английского языка в Пенсильванском университете, он перешел в Фордхэмский университет в Нью-Йорке, где преподает с 1978 года и в настоящее время занимает должность заслуженного профессора английского языка и музыки. Он является автором четырнадцати книг о музыке и более ста пятидесяти статей или глав. С 1993 года - редактор журнала « Музыка XIX века» . Он провел десять приглашенных профессоров в Северной Америке, Европе и Китае. Его работы переведены на десять языков.

Новое музыковедение

Новое и / или критическое музыковедение отвергало идею автономного музыкального произведения и стремилось понять музыку с точки зрения ее социальных и культурных отношений. Вызванная в конце 1980-х годов спорная, эта позиция с тех пор стала основополагающей, в то же время расширившись, чтобы включить вопросы аффекта, воплощения и исполнения. Он также вышел за рамки западной классической музыки, которая является основным направлением творчества Крамера, и включил музыку любого жанра. В книге Крамера « Музыка как культурная практика» (1990) изложен принцип, согласно которому музыка приобретает комплексные значения в результате ее участия в распространении ценностей и практик, составляющих культуру. В книге был введен ряд терминов, в том числе ее заголовок, который вошел в обиход, в первую очередь «герменевтические окна» (точки давления в музыке и вокруг нее, от которых исходят многочисленные линии культурных ассоциаций). Между этой книгой и «Мыслью о музыке» (2016; часть трилогии, также включающей « Выражение и истина» (2012) и « Интерпретация музыки» (2010)) Крамер расширил свои теоретические рамки, включив перформанс, воплощение, голос, музыку в медиа (особенно фильм) и опера. Он оспаривал идею о том, что музыкальное значение должно происходить из музыкальной формы, и неоднократно отвергал противопоставления между партитурой и исполнением и исполнением и значением. Он опирался на теорию речевого акта, деконструкцию, лаканианский психоанализ и философию, особенно Хайдеггером и Витгенштейном, для разработки прагматической теории интерпретации, «описательного реализма», которая утверждает, что интерпретация является формой знания, а не просто мнением, сначала применительно к музыке, а затем применяемой в целом. Это, в свою очередь, стало основой более широкой теории гуманистического знания , которая охватывает неуверенность и творческий потенциал и принимает музыкальный опыт , как его парадигма. гул мира: Философия Слушая (2019), Крамер расширил эту теорию на переживание звука и взаимосвязь между слушанием и знанием.

Герменевтика

Дэвид Бирд и Кеннет Глоуг благодарят Крамера за то, что он поставил вопросы о герменевтических моделях и процессах - вопросы значения - на передний план музыковедения. В этом отношении они следуют за Grove Music Online , который считает, что Крамер был первым англоязычным ученым, который дал музыкальной герменевтике прочную теоретическую основу и практические методы работы. Такой подход к музыкальному значению охватывает музыку с текстами, а также инструментальную музыку. По словам Стивена Пола Шера, написавшего в 1999 году, разработка Крамером новых критических языков была выдающейся в продвижении исследования отношений текста и музыки. Дэвид Грэмит также приписал Крамеру переосмысление пересечения литературной теории и музыки и демистификацию эстетического опыта, одновременно поддерживая его ценность.

Композиции

Композиции Крамера, в том числе восемь струнных квартетов, пятнадцать песенных циклов и множество отдельных песен, широко исполнялись в США и Европе в таких местах, как Нью-Йорк, Санта-Фе , Эдинбург, Лондон, Вена, Стокгольм, Грац, Гент и Берн. . В 2013 году его струнный квартет «Облака, ветер, звезды» получил премию Composers Concordance «Поколения». В состав композиций Крамера входят:

  • «Цвета памяти» для фортепиано.
  • «Evocations» для фортепиано и необязательного голоса.
  • «Три ноктюрна» для альта и фортепиано.
  • «Вопросы путешествия» для виолончели и фортепиано.
  • «Тени облаков» для скрипки и фортепиано.
  • «Краткая история» (ХХ века) »для голоса и ударных .
  • «Ветер шевелится» для голоса и фортепиано.
  • «Пульсация» для фортепианного квартета.
  • «Размах крыльев» для струнного секстета.
  • «Песочные часы» для виолончели и арфы.
  • «Партия песен» для смешанного хора.

Книги

  • Гул мира: философия слушания (Калифорнийский университет Press, 2019)
  • Мысль о музыке (Калифорнийский университет Press, 2016)
  • Выражение и истина: о музыке знания (Калифорнийский университет Press, 2012).
  • Устный перевод музыки (Калифорнийский университет Press, 2010).
  • Музыка как культурная практика: 1800-1900 (1990; University of California Press, 20th Anniversary Edition, 2010).
  • Почему классическая музыка все еще имеет значение (Калифорнийский университет Press, 2007).
  • Porque É a Música Clássica ainda Importante? Пер. Фернанда Барао (Bizancio, 2010).
  • Perchè la musica classica? Сигнификати, валори, футуро . Пер. Давиде Фассио (EDT, 2011).
  • Критическое музыковедение и ответственность за ответ: избранные эссе , Современные мыслители Ashgate по критическому музыковедению (Ashgate, 2006).
  • Опера и современная культура: Вагнер и Штраус (Калифорнийский университет Press, 2004).
  • Музыкальное значение: к критической истории (Калифорнийский университет Press, 2001).
  • Франц Шуберт: сексуальность, субъективность, песня (Cambridge University Press, 1998).
  • После смерти любви: сексуальное насилие и создание культуры (Калифорнийский университет Press, 1997).
  • Классическая музыка и постмодернистские знания (Калифорнийский университет Press, 1995).
  • Музыка как культурная практика: 1800-1900 (Калифорнийский университет Press, 1990).
  • Музыка и поэзия: девятнадцатый век и после (Калифорнийский университет Press, 1984).

Рекомендации

дальнейшее чтение

Статьи и главы о Лоуренсе Крамере и новом музыкознании:

  • Джоэл Галанд, «Поворот от эстетики», Current Musicology 58 (1995): 79-97.
  • Дэвид Грэмит, «Ревущий лев: критическое музыковедение, эстетический опыт и музыкальный факультет», Музыкальное обозрение Канадского университета 19 (1998).
  • Аластер Уильямс, Конструирование музыковедения (Ashgate, 2000).
  • Дэвид Бирд и Кеннет Глоаг, Музыковедение: ключевые концепции (Routledge 2004).
  • Патрисия Дебли, " Миф музыковедения, часть 2" , CAML Review 32 (2004)
  • Джайлз Хупер, Дискурс музыковедения (Ashgate 2006).
  • Дэвид Кларк, «Между герменевтикой и формализмом: Ленто из Концерта для оркестра Типпета (Или: Музыкальный анализ по Лоуренсу Крамеру)», Music Analysis 30 (2011): 309-59.
  • «Сквозь темное стекло: интервью с Лоуренсом Крамером»
  • "Il fato della melodia: интервью с Лоуренсом Крамером" .
  • Джонатан Гольдман, "Новое музыковедение: Survol de la musicologie américaine des années 1990", Filigrane 11 (2010), 129-140.
  • Эрик Валлап, «Герменевтика и антигерменевтика музыки: вопрос слушания у Жан-Люка Нанси и Лоуренса Крамера», Epekeina: International Journal of Ontology, 3 (2013), 307-320.
  • Джон Финни, Крис Филпотт и Гэри Спрус, «Герменевтика и создание (критического) смысла», в книге « Творческие и критические проекты в классной музыке: пятьдесят лет звука и тишины» (Тейлор и Фрэнсис, 2020)