Le chant du rossignol -Le chant du rossignol

Анри Матисс и Леонид Мясин готовят балет Le chant du rossignol (дебют 2 февраля 1920 г.) с механическим соловьем

Le chant du rossignol (английский: Песня соловья ) - симфоническая поэма, написанная Игорем Стравинским в 1917 году. Партитура адаптирована из его более раннего произведения, Le rossignol ( Соловей ), оперы 1914 года.Сказка Ганса Христиана Андерсена « Соловей », написанная в1843 году, состоит из трех действий, рассказанных с точки зрения китайского рыбака. В оркестровой версии Стравинский в основном использует музыку из второго и третьего действий.

Опера

Опера «Россиньоль» , первое действие, написанное в 1908 году, а два последних - в 1913–1914 годах, была первой оперой Стравинского. Задержка между написанием первой и второй акты было вызвано его комиссий писать Жар - птица , Петрушка и Весну священную для импресарио Сергея Дягилева «s балета . После этого промежутка времени, в течение которого Стравинский зарекомендовал себя как композитор балета, он не был уверен, что вернется в Le rossignol , и, хотя он закончил его, он решил также создать чисто симфоническую версию, Le chant du rossignol .

В своей автобиографии Стравинский пишет:

Я пришел к выводу - к большому сожалению, поскольку я был автором многих работ для театра, - что безупречный рендеринг может быть достигнут только в концертном зале, потому что сцена представляет собой комбинацию нескольких элементов, от которых часто зависит музыка. , так что он не может полагаться на исключительное вознаграждение, которое он получает на концерте. Я был утвержден в этой точке зрения , когда два месяца спустя, под руководством ... [Ernest] Ансермет , Le Chant ая Rossignol был дан в балете Дягилева на Парижской опере .

Симфонический дебют

Симфонический дебют Le chant du rossignol состоялся 6 декабря 1919 года в Женеве под управлением Эрнеста Ансерме в Оркестре Швейцарии . Он был встречен критикой, как и «Весна священная» . Нетрадиционное использование Стравинским диссонанса и инструментов было нежелательно и в более поздних исполнениях пьесы. Возможно, именно из-за такой реакции публики он позволил Дягилеву превратить его в балет.

Балет

Производство

Тамара Карсавина с танцорами. Эскизы костюмов Анри Матисса, 1920 г.

Балетный дебют спектакля состоялся 2 февраля 1920 года в Национальном театре оперы в Париже. Хореография Леонида Мясина, эскизы Анри Матисса . Это также было встречено с некоторым скептицизмом; Самому Стравинскому это не совсем понравилось. «Я предназначил Le Chant du Rossignol для концертной площадки, и хореографическая обработка показалась мне совершенно ненужной», - говорит он позже в своей автобиографии.

Стравинский согласился возродить балет в 1925 году. Первоначально хореография должна была принадлежать Мясину, но когда это не удалось, Дягилев выбрал одного из своих новейших учеников, Джорджа Баланчина , для постановки балета. Именно тогда Стравинский впервые встретил Баланчина, который впоследствии стал его важнейшим творческим партнером.

Отношения Дягилева и Стравинского ослабли во время Le chant du rossignol , поскольку каждый любил быть главным режиссером. Однако, поскольку Баланчину было позволено больше роли, стало ясно, что отношения Баланчина-Стравинского были прочными. У них были похожие вкусы в искусстве, музыке и движении, и они жили, чтобы творить. Стравинский и Баланчин проработали вместе несколько лет, создав ряд знаменитых балетов.

Сюжет

Балет следует основной сюжетной линии Стравинского Le Rossignol , основанную на Андерсен Соловей . Первая сцена показывает, как Соловей поет (или, в данном случае, танцует) для императора Китая , который доволен. В музыке песня соловья хроматична и плывет, она звучит свободно и естественно, как пение птицы. Вторая сцена представляет подарок механического соловья от императора Японии . Все очарованы его песней и игнорируют настоящего Соловья, который улетает. Музыка здесь короткая и чистая, без плавных переходов «настоящего» Соловья и лишних звуков механического автомата.

В третьей сцене Император встречает Смерть из-за болезни и страдания от потери соловья. Затем Соловей появляется за окном Императора и убеждает Смерть отпустить Императора. В финальной сцене придворные обнаруживают, что Император поправился, хотя его Соловей снова уходит, возвращаясь к природе.

Темы

Темы рассказа включают естественное и искусственное, а настоящий Соловей противопоставляется его механической замене. Это не первая (или последняя) пьеса Стравинского, посвященная характеру птицы, и не первое увлечение, казалось бы, совершенной машины, как говорят нам записи, Стравинский часто предпочитал звук механической пианолы человеческому ( и неизбежно несовершенное) исполнение на настоящем фортепиано.

Движение под музыку

Стравинский всегда конкретно относился к использованию движения в музыке. Однажды он сказал: «Я не понимаю, как можно быть хореографом, если, как Баланчин, человек в первую очередь не станет музыкантом», восхваляя известного хореографа, который начал работать со Стравинским над возрождением « Песни россиньоля» . Фактически Баланчин сам был музыкантом и уже был поклонником творчества Стравинского. Он сразу же согласился принять вызов, сказав: «Я хорошо выучил музыку, и поэтому ... когда Дягилев попросил меня поставить балет Стравинского« Песнь россиньоля » , я справился быстро».

Записи

Стравинский не записывал музыку во время своих обширных сессий записи для Columbia Records , за исключением сокращения 1932 года для скрипки и фортепиано только Airs du rossignol и Marche chinoise , записанного в 1933 году с Сэмюэлем Душкиным на скрипке. Однако Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр записали балет для RCA Victor в « Living Stereo », новаторском процессе с использованием трехдорожечных магнитофонов и трех микрофонов, в оркестровом зале Чикаго . Это была одна из первых записей RCA, выпущенных в стерео в 1958 году.

Заметки

Рекомендации

Внешние ссылки