Led Zeppelin II -Led Zeppelin II

Led Zeppelin II
Сложная фотография группы сепия с членами 11-го подразделения Jasta Luftstreitkräfte перед облаком водорода, расширяющимся от контура взрыва Гинденбурга.
Студийный альбом по
Выпущенный 22 октября 1969 г. ( 1969-10-22 )
Записано Апрель – август 1969 г.
Жанр
Длина 41 : 38
Этикетка Атлантический
Режиссер Джимми Пейдж
Led Zeppelin хронология
Led Zeppelin
(1969)
Led Zeppelin II
(1969)
Led Zeppelin III
(1970)
Синглы от Led Zeppelin II
  1. " Whole Lotta Love " / " Living Loving Maid (She's Just A Woman) "
    Дата выхода: 7 ноября 1969 (США)

Led Zeppelin II - второй студийный альбом английской рок- группы Led Zeppelin , выпущенный 22 октября 1969 года в США и 31 октября 1969 года в Великобритании на лейбле Atlantic Records . Сессии записи для альбома проходили в нескольких местах как в Соединенном Королевстве, так и в Северной Америке с января по август 1969 года. Производство альбома было приписано ведущему гитаристу и автору песен группы Джимми Пейджу , и это был также первый альбом Led Zeppelin, на котором Эдди Крамер работал инженером.

Альбом продемонстрировал развивающийся музыкальный стиль группы, основанный на блюзовом материале и звучании, основанном на гитарных риффах . Он был назван самым тяжелым альбомом группы. Шесть из девяти песен были написаны группой, а три других были переосмыслением чикагских блюзовых песен Вилли Диксона и Хаулина Вулфа . Один сингл " Whole Lotta Love " был выпущен за пределами Великобритании (за время своей карьеры группа не выпускала ни одного британского сингла) и вошел в десятку лучших синглов на более чем дюжине рынков по всему миру.

Led Zeppelin II имел коммерческий успех и стал первым альбомом группы, занявшим первое место в чартах Великобритании и США. Дизайнер обложки альбома Дэвид Джунипер был номинирован на премию Грэмми за лучший комплект для звукозаписи в 1970 году. 15 ноября 1999 года альбом был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 12-кратным платиновым, его продажи превысили 12 миллионов копий. С момента его выпуска различные писатели и музыкальные критики регулярно называли Led Zeppelin II одним из величайших и самых влиятельных альбомов всех времен.

Фон

Led Zeppelin II были задуманы в напряженный период карьеры Led Zeppelin с января по август 1969 года, когда они отыграли четыре европейских и три американских концертных тура . Каждая песня была отдельно записана, сведена и спродюсирована на различных студиях Великобритании и Северной Америки. Альбом был написан в турне, в течение нескольких часов между концертами, была зарезервирована студия и начался процесс записи, что неизбежно привело к спонтанности и срочности, что отражается на звуке. Несколько песен стали результатом импровизации во время гастролей, в том числе во время инструментальных частей " Dazed and Confused ", и были записаны в основном вживую в студии.

Альбом использовали самые разные студии звукозаписи в Великобритании и США. Некоторые из них были плохо оборудованы; одна студия в Ванкувере, которую называют «хижиной», имела 8-дорожечную установку без надлежащих наушников. Более удачной установкой была Mystic Studios в Голливуде , Лос-Анджелес, с инженером Крисом Хьюстоном. Ведущий вокалист Роберт Плант позже пожаловался, что записи, записи и сведение проводились в разных местах, и раскритиковал процесс написания и записи. « Спасибо », « Лимонная песня » и « Моби Дик » были наложены во время тура, а микширование « Whole Lotta Love » и « Heartbreaker » также было выполнено в туре. Позже Пейдж заявил: «Другими словами, часть материала была получена в результате репетиций к следующему туру и сбора нового материала».

Запись альбома проходила в студии Olympic и Morgan Studios в Лондоне, Англия; A&M , Quantum, Sunset , Mirror Sound и Mystic Studios в Лос-Анджелесе; Ardent Studios в Мемфисе, Теннесси ; A&R , Juggy Sound, Groove и Mayfair Studios в Нью-Йорке; и R&D Studios, называемая «хижиной», в Ванкувере. Производство было полностью поручено Джимми Пейджу, а Эдди Крамер занимался проектированием. Позднее Крамер сказал: «Знаменитая смесь Whole Lotta Love , в которой все превращается в бананы, - это комбинация того, как мы с Джимми просто летаем на маленькой консоли и крутим каждую ручку, известную человеку».

Позже Крамер отдал большую честь Пейджу за звук, который был достигнут, несмотря на непостоянные условия, в которых он был записан: «Мы записали некоторые треки в некоторых из самых причудливых студий, которые вы можете себе представить ... но в конце концов это прозвучало. чертовски чудесно ... там был один человек, и это был мистер Пейдж ». Пейдж и Крамер потратили два дня на микширование альбома в A&R Studios.

Музыка и тексты песен

Готовые треки отражают меняющееся звучание группы и их живых выступлений. Плант впервые написал песни на Led Zeppelin II ; он не мог зачислить свой вклад в процесс написания первого альбома из-за предыдущего контракта с CBS Records .

Сторона первая

" Whole Lotta Love " построена на пяти нотах риффа Пейджа. Лирика была взята непосредственно из песни Вилли Диксона " You Need Love ", что привело к судебному преследованию группы за плагиат и, в конечном итоге, урегулированию дела во внесудебном порядке. Аранжировка также напоминает трек Small Faces " You Need Loving ". С базовыми треками, записанными на плавучем доме Пейджа, средняя часть песни содержала множество наложенных инструментов и вокала, которые микшировали вживую Пейдж и Крамер, в полной мере используя стереопанорамирование и другие элементы управления, доступные на столе. Песня была отредактирована до сингла в США, где вошла в пятерку лучших хитов. В Великобритании выпуск сингла был отменен; За время своей активной совместной карьеры группа ни разу не выпустила там синглов. В конце концов, он был выпущен как сингл в 1997 году. В основном инструментальная версия песни была записана CCS и использовалась в качестве основной темы телешоу BBC Top of the Pops , благодаря чему она была хорошо известна практически всем в Британии.

Led Zeppelin исполняли "Whole Lotta Love" на каждом концерте с июня 1969 года. Это было заключительное число их живых выступлений между 1970 и 1973 годами, которое часто расширялось, добавляя рок-н-ролльное попурри в конце выступления. Другая аранжировка песни была сыграна на концертах Knebworth Fayre в 1979 году. Это была последняя песня, которую группа когда-либо исполняла вживую с Бонэмом 7 июля 1980 года. "Whole Lotta Love" с тех пор была названа одной из самых тяжелых песен. металлические треки, хотя группа никогда не считала себя подходящей именно этому стилю.

« Что есть и чего никогда не должно быть » изначально написал Плант. Он отличается разнообразной динамикой во время трека, наряду с фланцевым вокалом и стереогитарой с широким панорамированием.

" The Lemon Song " была переработкой песни Howlin 'Wolf " Killing Floor ", которая стала регулярной частью концертных выступлений группы в 1969 году. Она была записана в основном вживую и расширена за счет новых текстов, в том числе сексуального характера. - заряженная фраза «выжми мой лимон», заимствованная из « Traveling Riverside Blues » Роберта Джонсона , которую группа сыграла в радиопередаче BBC Top Gear 29 июня 1969 года.

« Thank You » был написан Плантом как песня о любви к своей жене Морин. Пейдж играл на двенадцатиструнной гитаре, а Джонс - на органе Хаммонда .

Сторона вторая

" Heartbreaker " был написан Пейджем в основном как демонстрация его навыков игры на гитаре, включая соло без аккомпанемента в середине песни. Он быстро стал фаворитом живых выступлений, регулярно исполняясь с октября 1969 года и на протяжении всей карьеры группы.

« Жизнь Loving Maid ( как раз она женщина) » была якобы быть написано о поклоннице группы столкнулась во время гастролей в США. Группе не понравился трек, потому что он считал его не более чем наполнителем, и поэтому группа никогда не играла его вживую. Плант исполнил трек вживую во время своего сольного тура 1990 года.

« Ramble On » был написан Плант. Лирика была вдохновлена Дж. Р. Р. Толкином , и похожие темы появились на последующих альбомах Led Zeppelin. В треке хорошо использовалась динамика, переход от тихой акустической гитары в начале к разнообразным наложенным электрогитарам ближе к концу. Led Zeppelin никогда не исполняли ее вживую в течение их основной карьеры, но Плант регулярно исполнял эту песню в сольных турах, и она была частью концертного сета Пейджа и Планта в середине 1990-х. Наконец, Led Zeppelin впервые исполнили его вживую на концерте Ahmet Ertegun Tribute в 2007 году.

" Moby Dick " был задуман как демонстрация барабанного соло Бонэма. Первоначально он назывался "Pat's Delight" (в честь его жены) и включает в себя множество барабанов и ударных инструментов, на которых играют голыми руками, а также барабанные палочки. Это была обычная часть живых выступлений Led Zeppelin, в которую были добавлены дополнительные перкуссия и электронные барабаны.

" Bring It On Home " была кавер-версией песни Уилли Диксона, первоначально исполненной Сонни Боем Уильямсоном II . Аранжировка Led Zeppelin включает более быструю среднюю секцию в дополнение к простой блюзовой структуре оригинала. В конце 1969 и 1970 годов в него регулярно играли вживую.

Произведение искусства

Фотография времен Первой мировой войны, по которой был создан конверт альбома.

Дизайн обложки альбома был взят с плаката Дэвида Джунипера, которому группа просто посоветовала придумать интересную идею. Джунипер был однокурсником Пейджа в Художественном колледже Саттона в Суррее.

Дизайн Juniper был основан на фотографии 11- й дивизии Jagdstaffel ВВС Германии во время Первой мировой войны - Летающего цирка, возглавляемого Красным бароном . Джунипер заменил головы четырех листовок фотографиями участников группы, добавил растительность на лице и солнцезащитные очки на лица некоторых листовок или заменил некоторые изображения лицами других людей. Светловолосая женщина - французская актриса Дельфин Сейриг в роли Мари-Магдалины в фильме Уильяма Кляйна (1969) « Мистер Свобода» . На обложке также был изображен контур цеппелина на коричневом фоне (похожий на обложку первого альбома группы), что дало альбому прозвище «Brown Bomber».

Выпуск и прием

Альбом был выпущен 22 октября 1969 года на Atlantic Records с предварительным заказом в 400 000 копий. Рекламная кампания была построена вокруг слоганов «Led Zeppelin - The Only Way to Fly» и «Led Zeppelin II Now Flying». В Соединенных Штатах некоторые коммерчески тиражированные катушечные копии Led Zeppelin II, сделанные Ampex, носили на корешке название Led Zeppelin II - The Only Way to Fly . С коммерческой точки зрения, Led Zeppelin II стал первым альбомом группы, который занял первое место в США, дважды выбив The Beatles ' Abbey Road (1969) с первой строчки, где он оставался в течение семи недель. К апрелю 1970 года было зарегистрировано три миллиона продаж в Америке, в то время как в Великобритании он продержался 138 недель в чарте LP, поднявшись на первое место в феврале 1970 года. Между тем, альбом достиг первого места в других 5 национальных чартах альбомов ( включая канадские, австралийские и испанские чарты альбомов). В ноябре Ричи Йорк сообщил в Billboard, что, хотя альбом добился «ошеломляющих» продаж, как хард-рок- запись он считался неподходящим для североамериканских радиостанций, входящих в топ-40 , которые были «скучными и оторванными от мейнстрима современной рок-музыки».

На альбоме также был записан самый большой хит Led Zeppelin " Whole Lotta Love ". Эта песня достигла 4 места в Billboard Hot 100 в январе 1970 года после того, как Atlantic пошла против воли группы, выпустив более короткую версию на 45. B-сторона сингла " Living Loving Maid (She's Just a Woman) " также стала хитом. в чарте Billboard, достигнув 65-й позиции в апреле 1970 года. Альбом помог Led Zeppelin стать международным концертным центром, и в течение следующего года группа продолжала неустанно гастролировать, сначала выступая в клубах и бальных залах, затем в больших аудиториях и со временем популярность стадионов росла.

Критическая реакция на Led Zeppelin II изначально не была положительной. Джон Мендельсон написал негативную рецензию на пластинку для Rolling Stone , в которой он высмеивал тяжелый саунд и белый блюз группы, при этом записывая это, «пока вы не послушаете альбом восемьсот раз, как я, кажется, что он только одна особо тяжелая песня растянулась на пространстве двух целых сторон ». В The Village Voice , Кристгау в шутке называют группу как «лучшие из вау-вау маньеризма группы, так грязно они слюни по требованию», сетуя , что «все песни звучат одинаково», перед назначением альбома «B " оценка. Тем не менее в 1970 году он признал, что «Led Zeppelin просто превзошли всех» в прошлом году », противопоставляя повторяющиеся низкочастотные фузз-риффы Джимми Пейджа неутомимой ненормальной интенсивности вокала Роберта Планта. Эта торговая марка отчетливо проявилась только на втором альбоме. и все больше и больше я начинаю понимать это как художественный триумф ».

10 ноября 1969 года альбом получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, а в 1990 году он стал 5-кратным платиновым, что соответствует поставке пяти миллионов копий. К 14 ноября 1999 года Led Zeppelin II было продано двенадцать миллионов копий и было сертифицировано RIAA 12-кратной платиной. Переиздание альбома 2014 года помогло себе вернуться в десятку лучших на Billboard, когда оно добралось до девятой позиции .

Наследие и переоценка

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
Источник Рейтинг
Вся музыка 5/5 звезд
Блендер 4/5 звезд
Энциклопедия популярной музыки 5/5 звезд
Entertainment Weekly А +
МузыкаHound Rock 4,5 / 5
Q 4/5 звезд
Путеводитель по альбомам Rolling Stone 5/5 звезд
Том Халл - в сети B +

Led Zeppelin II с тех пор считается типичным хэви-металлическим альбомом. Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин сказал, что он «предоставил план для всех хэви-металлических групп, которые последовали за ним». Признавая заслуги группы в изобретении металла, Том Халл сказал, что после того, как первый альбом заявил о своих музыкальных амбициях, «второй отточил их до единой сущности, звука», а последующие альбомы расширили его до «сложного и утонченного». , часто довольно разумными способами, но все же из-за «основной тупости» II - «тупой не в смысле тупой, а в смысле не говорения. Тексты, конечно, есть, но как неотъемлемая часть музыки, музыка лучше тактильно, через бессвязное ощущение, чем интеллектуально, буквально ».

Исследователь популярной музыки Рональд Залкинд охарактеризовал альбом как «блестящее, хотя и жесткое наступление блюз-рока». Согласно книге Роберта Сантелли « Большая книга блюза: биографическая энциклопедия» (2001), Led Zeppelin «уже начали выходить за рамки своего влияния блюз-рока, осваивая ранее неизведанные территории хард-рока». Блюзовые песни, такие как "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" и "Bring It On Home", были замечены как представляющие стандарты жанра металла, где риффы на основе гитары (а не вокальный припев или куплеты ) определяет песню и обеспечивает ключевой момент. Такие аранжировки и акценты были нетипичны в то время для популярной музыки. Гитарное соло Пейджа в "Heartbreaker" с быстрым воспроизведением нот, отбиваемых только левой рукой, стало главным источником вдохновения для более поздних работ металлических солистов и " шредеров ", таких как Эдди Ван Хален и Стив Вай .

С момента своего первоначального приема критиками Led Zeppelin II заслужил несколько похвал в музыкальных изданиях, часто попадая в списки "лучших альбомов" критиков. В 1989 году журнал Spin поместил альбом под номером 5 в своем списке 25 величайших альбомов всех времен . В 1990 году CD Review поставил его на шестое место в списке 50 лучших компакт-дисков для создания библиотеки «поп / рок»; в сопроводительной рекламе альбом описывается как «блюз белого мальчика с оттенком хард-рока». В 2000 году журнал Q поместил Led Zeppelin II на 37-е место в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен . В 2003 году альбом занял 75 место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone , 79 - в пересмотренном списке 2012 года и 123 - в пересмотренном списке 2020 года. Альбом также вошел в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» .

Награды за Led Zeppelin II
Публикация Страна Награда Год Классифицировать
награда Грэмми Соединенные Штаты « Премия Грэмми за лучшую запись » 1970 г. Номинант
Гитарист Объединенное Королевство "50 самых влиятельных гитарных альбомов всех времен" 1994 г. 3
Mojo Объединенное Королевство "100 величайших альбомов, когда-либо созданных" 1996 г. 41 год
Platendraaier Нидерланды - голландский «30 лучших альбомов 60-х» 2015 г. 11
Гитара Соединенные Штаты "Альбом тысячелетия" 1999 г. 6
Катящийся камень Соединенные Штаты "500 величайших альбомов всех времен" 2020 г. 123
Q Объединенное Королевство "100 величайших альбомов всех времен" 2003 г. 37
Rock Hard Германия "500 величайших рок- и металлических альбомов всех времен" 2005 г. 318
Роберт Димери Соединенные Штаты " 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть " 2006 г. *
Классический рок Объединенное Королевство "100 величайших британских рок-альбомов всех времен" 2006 г. 8
Зал славы рок-н-ролла Соединенные Штаты "The Definitive 200: 200 лучших альбомов всех времен" 2007 г. 47
Q Объединенное Королевство «50 лет великой британской музыки (1960-е)» 2008 г. *

(*) обозначает неупорядоченные списки.

2014 переиздание

2014 переиздание рейтингов
Совокупные баллы
Источник Рейтинг
Metacritic 95/100
Оценка по отзывам
Источник Рейтинг
Хроники Остина 3/5 звезд
Последствия звука А-
Вилы 10/10
Q 5/5 звезд
Катящийся камень 4.5 / 5 звезд

Наряду с одноименным дебютным альбомом группы и их третьим альбомом, Led Zeppelin III , альбом был ремастирован и переиздан 2 июня 2014 года. Переиздание выходит в шести форматах: стандартное издание на компакт-диске, издание на двух компакт-дисках класса люкс, стандартное издание. LP версия, версия deluxe с двумя LP, версия super deluxe с двумя CD плюс версия с двумя LP с книгой в твердом переплете, а также цифровые загрузки с высоким разрешением, 24 бит / 96k. Делюкс и супер делюкс издания содержат бонусный материал, содержащий альтернативные дубли, минусовки и ранее неиздававшуюся инструментальную композицию "La La". Переиздание было выпущено с измененной цветной версией обложки оригинального альбома в качестве обложки бонусного диска.

Переиздание было встречено широкой критикой. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 обзорам из основных изданий, альбом получил средний балл 95 на основе 10 обзоров. Журналист Pitchfork Марк Ричардсон сказал: «Переиздание звучит так же захватывающе, как и всегда», в то время как Джулиан Маршалек из The Quietus отметил «интригующее понимание» бонус-диска в создании оригинальной записи. В Rolling Stone , Дэвид Фрике пишет, «альтернативные принимает дозревания вокальной уравновешенности ВЫСВЕТИТЬ Роберт Плант и в грубой смеси„молоть вздор“, решающую, мелодичную силу баса Джона Пола Джонса и барабанов Джона Бонэма.» «Это набор из двух дисков», - писал Майкл Мэдден из Consequence of Sound , - «это переиздание является одновременно напоминанием о ударе оригинального альбома и более пристальным взглядом на алхимию группы, которая все больше настраивается на идеи развития». Рауль Эрнандес из The Austin Chronicle был более критичен по отношению к бонусному диску, считая его «самым тонким из дополнений», предлагаемых программой переиздания.

Отслеживание

Сторона первая
Нет. Заголовок Писатель (ы) Длина
1. " Whole Lotta Love " 5:34
2. " Что есть и чего никогда не должно быть "
  • Страница
  • Растение
4:46
3. " Лимонная песня "
6:20
4. " Спасибо "
  • Страница
  • Растение
4:50
Сторона вторая
Нет. Заголовок Писатель (ы) Длина
1. " Сердцеед "
  • Bonham
  • Джонс
  • Страница
  • Растение
4:14
2. « Живая любящая горничная (она всего лишь женщина) »
  • Страница
  • Растение
2:39
3. " Ramble On "
  • Страница
  • Растение
4:34
4. " Моби Дик " (инструментал)
  • Bonham
  • Джонс
  • Страница
4:20
5. " Принеси это домой "
  • Bonham
  • Диксон
  • Джонс
  • Страница
  • Растение
4:18
Общая длина: 41:38

Примечания

  • На кассетных релизах альбома первая сторона заканчивалась «Heartbreaker», а «Thank You» начиналась со второй стороны. В некоторых выпусках кассет "Лимонная песня" зачислялась как "Killing Floor".
  • На оригинальных пластинках альбома неправильно указано время звучания "Thank You" - 3:50, так как код песни в этот момент имеет ложное затухание.
  • Первая и вторая стороны были объединены как треки 1–9 на переизданиях компакт-дисков.
Бонусный диск deluxe edition 2014
Нет. Заголовок Писатель (ы) Длина
1. "Whole Lotta Love" (грубый микс с вокалом ) 5:38
2. "Что есть и чего никогда не должно быть" (грубый микс с вокалом)
  • Страница
  • Растение
4:33
3. "Спасибо" (Минусовка)
  • Страница
  • Растение
4:21
4. "Heartbreaker" (Грубый микс с вокалом)
  • Bonham
  • Джонс
  • Страница
  • Растение
4:24
5. "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" (Минусовка)
  • Страница
  • Растение
3:08
6. "Ramble On" (грубый микс с вокалом)
  • Страница
  • Растение
4:43
7. "Моби Дик" (предварительный микс Intro / Outro)
  • Bonham
  • Джонс
  • Страница
1:37
8. "Ла Ла" (Минусовка)
  • Страница
  • Джонс
4:07
Общая длина: 32:39

Персонал

Лед Зеппелин

Производство

  • Продюсер - Джимми Пейдж
  • Звукозаписывающие инженеры
Джордж Чкианц в Olympic Studios , Лондон: «Whole Lotta Love», «Что есть и чего никогда не должно быть»
Крис Хьюстон из Mirror Sound, Лос-Анджелес: «Лимон», «Моби Дик»
Энди Джонс из Morgan Studios , Лондон: «Спасибо», «Живая любящая горничная (она просто женщина)»
Эдди Крамер из A&R Studios , Juggy Sound Studio и Atlantic Studios (соответственно), Нью-Йорк: "Heartbreaker", "Ramble On", "Bring It On Home"

Редакции, обновленные в цифровом виде

  • Первый мастеринг компакт-диска 1987 года [19127-2] - Барри Диамент в Atlantic Studios
  • Цифровой ремастеринг 1994 года (с оригинальных мастер-лент) - Джимми Пейдж и Джордж Марино из Sterling Sound
  • 2014 Цифровая передача 192 кГц / 24 бит оригинальных аналоговых лент - Джимми Пейдж на Metropolis Mastering, Лондон
Дополнительная инженерия для пред. неизданные студийные треки - Дрю Гриффитс на Metropolis Mastering, Лондон
Освоение пред. неизданные треки - Джон Дэвис на Metropolis Mastering, Лондон
  • Все переиздания произведены Джимми Пейджем

Диаграммы


Сертификаты

Сертификаты продажи на Led Zeppelin II
Область Сертификация Сертифицированные подразделения / продажи
Аргентина ( CAPIF ) Золото 30,000 ^
Австралия ( ARIA ) 4 × Платина 280,000 ^
Австрия ( IFPI Austria) Золото 25 000 *
Канада ( Музыка Канада ) 9 × Платина 900 000 ^
Франция ( SNEP ) 2 × Золото 200 000 *
Германия ( BVMI ) Платина 500 000 ^
Продажи в Италии ( FIMI )
с 2009 г.
Платина 100 000 *
Испания ( PROMUSICAE ) Золото 50,000 ^
Соединенное Королевство ( BPI ) 4 × Платина 1,200,000 ^
США ( RIAA ) 12 × Платина 12 000 000 ^

* Данные о продажах основаны только на сертификации.
^ Данные о поставках основаны только на сертификации.

Смотрите также

использованная литература

Цитаты

Источники

внешние ссылки