Леош Яначек - Leoš Janáček

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Яначек с женой Зденкой, 1881 г.
подпись, написанная чернилами плавным шрифтом

Леош Яначек ( чешский: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ( слушайте ) Об этом звуке , крещенный Лев Евгений Яначек ; 3 июля 1854 - 12 августа 1928) был чешским композитором, музыкальным теоретиком , фольклористом , публицистом и педагогом. Он был вдохновлен моравской и другой славянской народной музыкой на создание оригинального современного музыкального стиля.

До 1895 года он посвятил себя в основном фольклористическим исследованиям. В то время как его ранние музыкальные произведения находились под влиянием современников, таких как Антонин Дворжак , его более поздние, зрелые произведения включают его более ранние исследования национальной народной музыки в современном, весьма оригинальном синтезе, впервые проявившемся в опере Енуфа , премьера которой состоялась в 1904 году в Брно . Успех « Енуфы» (которую часто называют «Моравской национальной оперой») в Праге в 1916 году дал Яначеку доступ на мировые оперные сцены. Более поздние работы Яначека - его самые знаменитые. Среди них оперы « Кана Кабанова» и «Хитрая маленькая лисица» , « Симфониетта» , « Глаголическая месса» , рапсодия « Тарас Бульба» , два струнных квартета и другие камерные произведения. Наряду с Дворжаком и Бедржихом Сметаной он считается одним из самых выдающихся чешских композиторов.

биография

Ранний период жизни

Школа в Гуквальдах, дом, где родился Яначека.

Леош Яначек, сын учителя Иржи (1815–1866) и Амалии (урожденная Груличова) Яначкова (1819–1884), родился в Гуквальдах , Моравия (тогда часть Австрийской империи ). Он был одаренным ребенком в семье с ограниченными средствами и рано проявил музыкальный талант к хоровому пению. Его отец хотел, чтобы он следовал семейным традициям и стал учителем, но он полагался на очевидные музыкальные способности Яначека.

В 1865 году молодой Яначек поступил в опекунство при фонде аббатства Св. Фомы в Брно , где он участвовал в хоровом пении под руководством Павла Кржижковского и иногда играл на органе . Один из его одноклассников, Франтишек Нойман , позже описал Яначека как «отличного пианиста, который прекрасно исполнил симфонии Бетховена в фортепианном дуэте с одноклассником под руководством Кржижковского». Кржижковский посчитал его проблемным и своенравным учеником, но порекомендовал ему поступить в Пражскую органную школу. Позднее Яначек вспоминал Кржижковского как великого дирижера и учителя.

Изначально Яначек намеревался изучать фортепиано и орган, но со временем посвятил себя композиции. Первые вокальные сочинения он написал, будучи хормейстером Товарищества ремесленников Святополка (1873–76). В 1874 году он поступил в Пражскую органную школу у Франтишека Скухерского и Франтишека Блажека.

Его студенческие годы в Праге были скудными; без пианино в комнате ему приходилось довольствоваться клавиатурой, нарисованной на его столе. Его критика исполнения Скухерским григорианской мессы была опубликована в мартовском выпуске журнала « Сесилия» 1875 года и привела к его исключению из школы, но Скухерский уступил, и 24 июля 1875 года Яначек окончил школу с лучшими результатами в своем классе.

По возвращении в Брно он зарабатывал на жизнь учителем музыки и дирижировал различными любительскими хорами . С 1876 года он преподавал музыку в Брненском учительском институте. Среди его учениц была Зденка Шульцова, дочь директора института Эмилиана Шульца. Позже она стала женой Яначека. В 1876 году он также стал учеником фортепиано Амалии Викенхаусерова-Нерудова, с которой он был соорганизатором камерных концертов и выступал с концертами в течение следующих двух лет. В феврале 1876 года он был избран хормейстером Брненской филармонии им. Помимо перерыва с 1879 по 1881 год, он оставался хормейстером и дирижером до 1888 года.

С октября 1879 г. по февраль 1880 г. он изучал фортепиано, орган и композицию в Лейпцигской консерватории . Там он сочинил Thema con variazioni для фортепиано си-бемоль с субтитрами «Вариации Зденьки» . Недовольный своими учителями (среди них Оскар Пол и Лео Гриль) и отказавшись учиться у Камиллы Сен-Санс в Париже, Яначек перешел в Венскую консерваторию , где с апреля по июнь 1880 года изучал композицию у Франца Кренна . Он скрывал свою оппозицию неоромантизму Кренна, но бросил занятия Йозефа Дакса и продолжил обучение игре на фортепиано после того, как его критиковали за его стиль и технику игры на фортепиано. Он представил скрипичную сонату (ныне проигранную) на конкурс Венской консерватории, но судьи отклонили ее как «слишком академичную». Яначек покинул консерваторию в июне 1880 года, разочарованный, несмотря на очень приятный личный отчет Франца Кренна.

Он вернулся в Брно, где 13 июля 1881 года женился на своей молодой ученице Зденке Шульцовой.

Бывшая органная школа в Брно. Яначек жил в небольшом домике в саду виллы. Его садовый домик - сегодняшний мемориал Леоша Яначека.

В 1881 году Яначек основал и был назначен директором органной школы, и занимал этот пост до 1919 года, когда школа стала Брненской консерваторией . В середине 1880-х Яначек начал сочинять более систематично. Среди других произведений он создал Четыре хора с мужским голосом (1886), посвященные Антонину Дворжаку, и свою первую оперу « Шарка» (1887–88). В этот период он начал собирать и изучать народную музыку, песни и танцы. В первые месяцы 1887 года , он резко критиковал комическую оперу Женихи , чешским композитором Карел Коваровик , в Listy Hudební обзоре журнала:? «Какая мелодия застряла в вашем уме Какой мотив этой драматической оперы Нет, я хотел бы написать на плакате: «Комедия исполняется вместе с музыкой», поскольку музыка и либретто не связаны друг с другом ». Рецензия Яначека, очевидно, привела к взаимной неприязни, а затем и к профессиональным трудностям, когда Коваржович, как директор Национального театра в Праге , отказался поставить оперу Яначека « Енуфа» .

С начала 1890-х Яначек руководил основным направлением фольклористской деятельности в Моравии и Силезии , используя репертуар народных песен и танцев в оркестровых и фортепианных аранжировках. Большинство его достижений в этой области было опубликовано в 1899–1901 гг., Хотя его интерес к фольклору сохранялся на всю жизнь. Его композиционное творчество по-прежнему находилось под влиянием декламационного драматического стиля Сметаны и Дворжака . Он высказал очень негативные мнения о немецком неоклассицизме и особенно о Вагнере в журнале Hudební listy , который он основал в 1884 году. За смертью его второго ребенка, Владимира, в 1890 году последовала попытка оперы « Начало романа» (1891). ) и кантата Амарус (1897).

Спустя годы и шедевры

В первое десятилетие 20-го века Яначек написал хоровую церковную музыку, в том числе « Отченаш» («Отче наш», 1901 г.), « Конституцию» (1903 г.) и « Аве Мария» (1904 г.). В 1901 году была опубликована первая часть его фортепианного цикла « По заросшей тропе », которая постепенно стала одним из его наиболее часто исполняемых произведений. В 1902 году Яначек дважды посетил Россию. В первый раз он взял свою дочь Ольгу в Санкт-Петербург , где она осталась изучать русский язык. Всего через три месяца он вернулся в Санкт-Петербург с женой, потому что Ольга сильно заболела. Они отвезли ее обратно в Брно , но ее здоровье ухудшилось.

Яначек выразил свои болезненные чувства к дочери в новом произведении, своей опере « Енуфа» , в которой страдания его дочери превратились в страдания Енуфы. Когда Ольга умерла в феврале 1903 года, Яначек посвятил Енуфу ее памяти. Опера была поставлена ​​в Брно в 1904 году с умеренным успехом, но Яначек считал, что это не более чем провинциальное достижение. Он стремился к признанию более влиятельной пражской оперы, но Енуфе было отказано (прошло двенадцать лет до ее первого выступления в Праге). Удрученный и эмоционально истощенный Яначек отправился на курорт Лугачовице, чтобы поправиться. Там он познакомился с Камилой Урвалковой, история любви которой легла в основу его следующей оперы « Осуд» Судьба» ).

Единственная сохранившаяся страница рукописи автографа
Енуфы Яначека

В 1905 году Яначек присутствовал на демонстрации в поддержку чешского университета в Брно, где насильственная смерть Франтишека Павлика, молодого столяра, от руки полиции вдохновила его сонату для фортепиано 1. X.1905 С улицы» ). Этот инцидент привел его к дальнейшему продвижению антинемецких и антиавстрийских настроений Русского кружка , который он соучредителем в 1897 году и который будет официально запрещен австрийской полицией в 1915 году. В 1906 году он обратился к чешскому поэту Петр Безруч , с которым он позже сотрудничал, сочинил несколько хоровых произведений на стихи Безруча. Среди них были Кантор Халфар (1906), Маричка Магдонова (1908) и Sedmdesát tisíc (1909).

Жизнь Яначека в первое десятилетие ХХ века осложнялась личными и профессиональными трудностями. Он все еще жаждал художественного признания из Праги. Некоторые свои работы он уничтожил, другие остались незавершенными. Тем не менее, он продолжал сочинять и создал несколько замечательных хоровых, камерных, оркестровых и оперных произведений, наиболее заметными из которых являются кантата 1914 года, Věčné evangelium ( Вечное Евангелие ), Pohádka ( Сказка ) для виолончели и фортепиано (1910), фортепианный цикл 1912 года « V mlhách» В тумане» ) и его первая симфоническая поэма « Šumařovo dítě» ( «Ребенок скрипача» ). Его пятая опера, Výlet pana Broučka do měsíce , написанная с 1908 по 1917 год, была охарактеризована как самая «чисто чешская по сюжету и обработке» из всех опер Яначека.

В 1916 году у него начались длительные профессиональные и личные отношения с театральным критиком, драматургом и переводчиком Максом Бродом . В том же году, Енуф , пересмотренный Kovařovic, был , наконец , принят Национальным театром. Его выступление в Праге в 1916 году имело большой успех и принесло Яначеку первое признание. Ему было 62 года.

После премьеры в Праге он завязал отношения с певицей Габриэлой Хорватовой, что привело к попытке самоубийства его жены Зденки и их «неформальному» разводу. Год спустя (1917) он встретил Камилу Стёслову , молодую замужнюю женщину на 38 лет младше его, которая должна была вдохновлять его на оставшиеся годы его жизни. Он вел с ней навязчивую и (по крайней мере, со своей стороны) страстную переписку из почти 730 писем. С 1917 по 1919 год, глубоко вдохновленный Стёсловой, он написал «Дневник исчезнувшего» . Завершив окончательную редакцию, он приступил к своему следующему произведению «Камила» - опере « Кана Кабанова» .

Камила Стёслова с сыном Отто в 1917 году

В 1920 году Яначек ушел в отставку с поста директора Брненской консерватории, но продолжал преподавать до 1925 года. В 1921 году он посетил лекцию индийского философа-поэта Рабиндраната Тагора и использовал стихотворение Тагора в качестве основы для хора «Странствующий сумасшедший». (1922). В то же время он познакомился с микротональными работами Алоиса Хаба . В начале 1920-х Яначек завершил свою оперу «Хитрая маленькая лисица» , вдохновленную сериализованной новеллой в газете « Лидовые новости» .

На 70-м году жизни Яначека (1924 г.) его биография была опубликована Максом Бродом, а интервью у него дал Олин Даунс для The New York Times . В 1925 году он ушел с преподавания, но продолжил сочинять и был удостоен первой почетной докторской степени, присвоенной Университетом Масарика в Брно. Весной 1926 года он создал свою « Симфониетту» , монументальное оркестровое произведение, быстро получившее признание критиков. В том же году он отправился в Англию по приглашению Розы Ньюмарч . Ряд его произведений был исполнен в Лондоне, в том числе его первый струнный квартет, духовой секстет « Юность» и его скрипичная соната. Вскоре, еще в 1926 году, он начал сочинять декорацию к старославянскому тексту. Результатом стала масштабная оркестровая глаголическая месса .

Яначек был атеистом и критически относился к организованной церкви, но религиозные темы часто появляются в его работах. [ Мертвая ссылка ] Глаголическая месса частично была вдохновлена ​​предложением друга-священнослужителя, а частично - желанием Яначека отметить годовщину независимости Чехословакии. .

Могила Яначека в Брно

В 1927 году - году первых представлений Симфониетты в Нью-Йорке, Берлине и Брно - он начал сочинять свое последнее оперное произведение « Из дома мертвых» , третий акт которого после его смерти будет лежать у него на столе. В январе 1928 года он начал свой второй струнный квартет « Интимные письма» , свой «манифест о любви». Тем временем Симфониетта исполнялась в Лондоне, Вене и Дрездене. В последние годы Яначек стал международной знаменитостью. Он стал членом Прусской Академии художеств в Берлине в 1927 году вместе с Арнольдом Шенбергом и Полом Хиндемитом . Его оперы и другие произведения наконец-то прозвучали на мировых сценах.

В августе 1928 года он отправился на экскурсию в Штрамберк с Камилой Стёсловой и ее сыном Отто, но простудился, перерос в пневмонию. Он умер 12 августа 1928 года в Остраве , в санатории доктора Л. Кляйна, в возрасте 74 лет. Его устроили большие публичные похороны, в которые вошла музыка из последней сцены его « Хитрой маленькой лисицы» . Похоронен на Почетном поле Центрального кладбища в Брно.

Личность

Ольга Яначкова

Яначек работал не покладая рук на протяжении всей своей жизни. Он руководил органной школой, был профессором педагогического института и гимназии в Брно, собирал свои «речевые мелодии» и сочинял. С раннего возраста он представлял себя индивидуалистом, и его твердо сформулированные мнения часто приводили к конфликтам. Он без колебаний критиковал своих учителей, которые считали его вызывающим и антиавторитарным учеником, однако его собственные ученики находили его строгим и бескомпромиссным. Вилем Тауски , один из его учеников, описал свои встречи с Яначеком как несколько неприятные для человека, не привыкшего к его личности, и отметил, что характерные стаккато речевые ритмы Яначека были воспроизведены в некоторых из его оперных персонажей. В 1881 годе Яначки отдали свою ведущую роль с Brněnská Beseda , как ответ на критику, но быстрое снижение в Beseda качестве работы «s привел к его отзыву в 1882 году.

Его супружеская жизнь, уравновешенная и спокойная в первые годы своего существования, стала все более напряженной и сложной после смерти его дочери Ольги в 1903 году. Годы усилий в безвестности взяли свое и почти положили конец его амбициям как композитору: «Я был избили », - писал он позже, -« Мои собственные ученики давали мне советы - как сочинять, как говорить через оркестр ». Успех в 1916 году, когда Карел Коваржович наконец решил исполнить « Енуфу» в Праге, принес свои проблемы. Яначек неохотно смирился с изменениями, навязанными его работе. Его успех привел его к пражской музыкальной сцене и привлек внимание сопрано Габриэлы Хорватовой, которая проводила его через пражское общество. Яначек был очарован ею. По возвращении в Брно он, похоже, не скрывал своей новой страсти от Зденка, который ответил попыткой самоубийства. Яначек был в ярости на Зденку и пытался спровоцировать развод, но потерял интерес к Хорватовой. Зденка, желая избежать публичного скандала с официальным разводом, уговорил его согласиться на «неформальный» развод. С тех пор, вплоть до смерти Яначека, они жили отдельной жизнью в одном доме.

В 1917 году он начал свою пожизненную, вдохновляющую и безответную страсть к Камиле Стёсловой , которая не искала и не отвергала его преданность. Яначек умолял использовать имена в переписке. В 1927 году она, наконец, согласилась и подписала себя «Тва Камила» (Твоя Камила) в письме, которое нашел Зденка. Это разоблачение спровоцировало яростную ссору между Зденкой и Яначеком, хотя их жилищные условия не изменились - Яначек, похоже, уговорил ее остаться. В 1928 году, в год своей смерти, Яначек признался в своем намерении предать гласности свои чувства к Стёсловой. Максу Броду пришлось его отговаривать. Современники и соратники Яначека описывали его как недоверчивого и сдержанного, но способного на навязчивую страсть к тем, кого он любил. Его непреодолимая страсть к Стёсловой была искренней, но граничащей с самоуничтожением. Их письма остаются важным источником художественных замыслов и вдохновения Яначека. Его письма к своей многострадальной жене, напротив, носят чисто описательный характер. Зденка, кажется, уничтожила все свое Яначеку. Сохранилось лишь несколько открыток.

Стиль

В 1874 году Яначек подружился с Антонином Дворжаком и начал сочинять музыку в относительно традиционном романтическом стиле. После оперы « Шарка» (1887–1888) его стиль вобрал в себя элементы моравской и словацкой народной музыки .

Его музыкальное усвоение ритма, контура высоты звука и интонаций нормальной чешской речи ( моравский диалект ) помогло создать очень отличительные вокальные мелодии его оперы Jenfa (1904), успех которой в 1916 году в Праге стал поворотным моментом в его карьере. В « Енуфе» Яначек разработал и применил концепцию «речевых мелодий», чтобы построить уникальный музыкально-драматический стиль, совершенно независимый от «вагнеровского» драматического метода. Он изучал обстоятельства, в которых менялись «речевые мелодии», психологию и темперамент говорящих, а также связность в речи, которые помогли передать драматически правдивые роли его зрелых опер и стали одним из самых значительных маркеров его стиля. Яначек в своем вокале пошел дальше этих стилистических принципов, чем Модест Мусоргский , и, таким образом, предвосхищает более поздние работы Белы Бартока . Стилистическая основа его более поздних работ берет свое начало в период 1904–1918 годов, но большую часть своих произведений - и свои самые известные произведения - Яначек написал в последнее десятилетие своей жизни.

Многие работы Яначека отличаются большой оригинальностью и индивидуальностью. В нем используется значительно расширенный взгляд на тональность , используются неортодоксальные аккорды и структуры, а часто и модальность : «нет музыки без тональности . Атональность отменяет определенную тональность, и, следовательно, тональную модуляцию ... Народная песня не знает атональности». Яначек показывает аккомпанементные фигуры и паттерны, причем (по словам Джима Самсона) «текущее движение его музыки ... точно так же достигается неортодоксальными средствами; часто речь идет о коротких,« незаконченных » фразах, включающих постоянное повторение коротких мотивов, которые собираются вместе. импульс кумулятивным образом ". Эти мотивы Яначек в своих теоретических работах назвал «щасовкой». «Щасовка» не имеет строгого английского эквивалента, но Джон Тиррелл , ведущий специалист по музыке Яначека, описывает ее как «небольшую вспышку времени, почти своего рода музыкальную капсулу, которую Яначек часто использовал в медленной музыке как крошечные быстрые мотивы с удивительно характерные ритмы, которые должны усиливать музыкальный поток ». Использование Яначеком этих повторяющихся мотивов демонстрирует отдаленное сходство с композиторами-минималистами (сэр Чарльз Маккеррас назвал Яначека «первым композитором-минималистом»).

Вдохновение

Фольклор

На Яначека глубоко повлиял фольклор, в частности моравская народная музыка , но не повсеместный идеализированный вариант романтического фольклора XIX века. Он использовал реалистичный, описательный и аналитический подход к материалу. Моравские народные песни, по сравнению с их богемскими аналогами, намного свободнее и менее регулярны по своей метрической и ритмической структуре и более разнообразны по своим мелодическим интервалам. Изучая моравские лады, Яначек обнаружил, что крестьянские музыканты не знали названий ладов и имели свои собственные способы их обозначения. Он считал их моравскую модуляцию, как он это называл, общей характеристикой народной музыки этого региона.

Яначек частично сочинил оригинальные фортепианные аккомпанементы к более чем 150 народным песням, уважая их первоначальную функцию и контекст, а частично использовал народное вдохновение в своих произведениях, особенно в своих зрелых произведениях. Его работа в этой области не была стилистически подражательной; вместо этого он разработал новую и оригинальную музыкальную эстетику, основанную на глубоком изучении основ народной музыки. Благодаря систематической записи народных песен по мере их прослушивания, Яначек развил исключительную чувствительность к мелодиям и ритмам речи, из которых он составил сборник отличительных отрывков, которые он назвал «речевыми мелодиями». Эти «сущности» разговорной речи он использовал в своих вокальных и инструментальных произведениях. Корни его стиля, отмеченные нотками человеческой речи, берут начало в мире народной музыки.

Россия

Глубокая и пожизненная привязанность Яначека к России и русской культуре является еще одним важным элементом его музыкального вдохновения. В 1888 году он посетил пражское исполнение музыки Чайковского и познакомился со старшим композитором. Яначек глубоко восхищался Чайковским и особенно ценил его высокоразвитую музыкальную мысль в связи с использованием русских народных мотивов. Русское вдохновение Яначека особенно заметно в его более поздних камерных, симфонических и оперных произведениях. Он внимательно следил за развитием русской музыки с ранних лет, и в 1896 году, после своего первого визита в Россию, он основал Русский кружок в Брно. Яначек читал русских авторов на их родном языке. Их литература была для него огромным и надежным источником вдохновения, хотя это не мешало ему видеть проблемы российского общества. Ему было двадцать два года, когда он написал свое первое произведение на русскую тему: мелодраму « Смерть» на стихотворение Лермонтова . В своих более поздних работах он часто использовал литературные модели с резко очерченными сюжетами. В 1910 году « Сказка о царе Берендее» Жуковского вдохновила его на написание « Сказки для виолончели и фортепиано» . Он написал рапсодию « Тарас Бульба» (1918) по новелле Гоголя , а пятью годами позже, в 1923 году, завершил свой первый струнный квартет, вдохновленный Крейцеровской сонатой Толстого . Две из его более поздних опер были основаны на русских темах: « Кана Кабанова» , написанная в 1921 году по пьесе Александра Островского « Буря», и его последняя работа « Из дома мертвых» , которая превратила видение мира Достоевским в захватывающий коллектив. драма.

Другие композиторы

Яначек всегда глубоко восхищался Антонином Дворжаком, которому он посвятил некоторые свои работы. Он обработал партию Моравских дуэтов Дворжака для смешанного хора с оригинальным фортепианным сопровождением. В начале 20 века Яначек все больше интересовался музыкой других европейских композиторов. Его опера « Судьба» стала ответом на еще одно значительное и известное в современной Богемии произведение французского композитора Гюстава Шарпантье - « Луиза» . Влияние Джакомо Пуччини особенно заметно в более поздних произведениях Яначека, например, в его опере « Кани Кабанова» . Хотя он внимательно следил за развитием европейской музыки, его оперы оставались прочно связанными с чешской и славянской тематикой.

Теоретик музыки

Музыковедение

Яначек создавал свои теоретические работы, эссе и статьи на протяжении пятидесяти лет, с 1877 по 1927 год. Он писал и редактировал журнал Hudební listy и сотрудничал со многими специализированными музыкальными журналами, такими как Cecílie , Hlídka и Dalibor . Он также закончил несколько обширных исследований, таких как Úplná nauka o гармонии (Полная теория гармонии), O skladbě souzvukův a jejich spojův (О построении аккордов и их связях ) и Základy hudebního sčasování (Основы музыкального искусства ). В своих эссе и книгах Яначек исследовал различные музыкальные темы, формы, теории мелодии и гармонии, аккорды диад и трезвучий, контрапункт (или «опора», что означает «поддержка») и посвятил себя изучению ментальной композиции. В его теоретических работах делается упор на чешский термин «sčasování», специфическое слово Яначека для обозначения ритма, имеющего отношение ко времени («čas» по-чешски), а также на управление временем в музыкальной композиции. Он различал несколько типов ритма ( sčasovka ): «znící» (звучание) - означает любой ритм, «čítací» (счет) - означает меньшие единицы, измеряющие ход ритма; и «scelovací» (суммирование) - длинное значение, составляющее длину ритмической единицы. Яначек широко использовал сочетание их взаимного действия в своих произведениях.

Другие сочинения

Литературное наследие Леоша Яначека представляет собой важную иллюстрацию его жизни, общественной деятельности и искусства между 1875 и 1928 годами. Он писал не только музыкальные журналы, но и писал эссе, отчеты, обзоры, фельетоны, статьи и книги. Его работы в этой области насчитывают около 380 отдельных работ. Его произведения менялись со временем и появлялись во многих жанрах. Тем не менее, критическая и теоретическая сфера оставалась его главной областью интересов.

Исследования народной музыки

Яначек собирает народные песни 19 августа 1906 года в Страни.

Яначек происходил из региона, характеризующегося своей глубоко укоренившейся народной культурой , которую он изучал, будучи молодым студентом под руководством Павла Кржижковского. Встреча с фольклористом и диалектологом Франтишеком Бартошем (1837–1906) стала решающей в его собственном развитии как фольклориста и композитора и привела к их совместным систематическим сборникам народных песен. Яначек сам по себе стал важным коллекционером, особенно лахских , моравско-словацких , моравских валашских и словацких песен. С 1879 г. в его собраниях вошли транскрибированные речевые интонации. Он был одним из организаторов Чешско-славянской фольклорной выставки , важного события в чешской культуре конца 19 века. С 1905 года он был президентом недавно созданного Рабочего комитета чешской национальной народной песни в Моравии и Силезии , филиала австрийского института Das Volkslied in Österreich (Народная песня в Австрии), основанного в 1902 году венским издательством Universal Edition . Яначек был пионером и пропагандистом этнографической фотографии в Моравии и Силезии. В октябре 1909 года он приобрел фонограф Эдисона и стал одним из первых, кто использовал фонографические записи в качестве инструмента исследования фольклора. Некоторые из этих звукозаписывающих сессий сохранились и были переизданы в 1998 году.

Критика

Яначек с Карелом Коваржовичем и Яном Кунчем летом 1917 года

Чешское музыковедение начала 20 века находилось под сильным влиянием романтизма, в частности стилей Вагнера и Сметаны. Практика исполнения была консервативной и активно сопротивлялась стилистическим нововведениям. В течение своей жизни, Яначек неохотно признал инструментальную перестановку Карел Коваровика о Енуфе , наиболее заметно в финале, в котором Kovařovic добавило больше «праздничный» звук труб и валторн, и удвоенный некоторые инструменты для поддержки Яначка «бедных» приборов. Партитуру Енуфы позже восстановил Чарльз Маккеррас , и теперь она исполняется в соответствии с первоначальными замыслами Яначека.

Другой известный чешский музыковед Зденек Неедли , большой поклонник Сметаны, а затем министр культуры-коммунистов, осудил Яначека как автора, который мог накопить много материала, но ничего не мог с ним поделать. Он назвал стиль Яначека «безжизненным», а его оперные дуэты - «только речевыми мелодиями», без полифонической силы. Неедлы считал Яначека композитором-дилетантом, музыка которого не соответствовала стилю Сметаны. По словам Чарльза Маккерраса, он профессионально пытался уничтожить Яначека. В 2006 году чешский эстетик и музыкальный критик Йозеф Бартош охарактеризовал Яначека как «музыкального эксцентрика», упорно цеплявшегося за несовершенный импровизационный стиль, но Бартош оценил некоторые элементы работ Яначека и оценил его более положительно, чем Неедли.

Друг и соратник Яначека Вацлав Талич , бывший главный дирижер Чешской филармонии , иногда корректировал партитуры Яначека, в основном из-за их инструментовки и динамики; некоторые критики резко критиковали его за это. Талич повторно оркестровал « Тараса Бульбы» и сюиту из « Хитрой маленькой лисицы», оправдывая последнюю тем, что «невозможно было исполнить ее в Пражском национальном театре, если она не была полностью переработана». Перестановка Талича, скорее, выхолащила специфические звуки и контрасты оригинала Яначека, но долгие годы оставалась стандартной версией. Чарльз Маккеррас начал исследовать музыку Яначека в 1960-х годах и постепенно восстановил самобытную музыку композитора. Критическое издание партитур Яначека издается чешским Editio Janáček .

Наследие

Яначек принадлежит к волне композиторов двадцатого века, которые стремились к большему реализму и большей связи с повседневной жизнью в сочетании с более всеобъемлющим использованием музыкальных ресурсов. Его оперы, в частности, демонстрируют использование "речевых" мелодических линий, народного и традиционного материала и сложной модальной музыкальной аргументации . Произведения Яначека до сих пор регулярно исполняются во всем мире и в целом считаются популярными у публики. Он также вдохновлял более поздних композиторов на своей родине, а также теоретиков музыки (в том числе Ярослава Волека ) ставить развитие модальности наряду с важностью гармонии в музыке.

Рельеф Яначека Юлиуса Пеликана в Оломоуце

Оперы зрелого периода: « Енуфа» (1904 г.), « Кана Кабанова» (1921 г.), «Хитрая маленькая лисица» (1924 г.), «Дело Макропулоса» (1926 г.) и « Из дома мертвых» (по роману Достоевского, премьера посмертно состоялась в 1930 г.). ) считаются его лучшими работами. Австралийский дирижер сэр Чарльз Маккеррас стал очень тесно связан с операми Яначека.

Камерная музыка Яначека, хотя и не особенно объемна, включает произведения, которые широко считаются классикой двадцатого века, в частности его два струнных квартета : квартет № 1, «Крейцерова соната», вдохновленная романом Толстого , и квартет № 2 ». Интимные письма » . Милан Кундера назвал эти композиции вершиной творчества Яначека.

Мировая премьера лирического Концертино Яначека для фортепиано, двух скрипок, альта, кларнета, валторны и фагота состоялась в Брно 16 февраля 1926 года. Его также исполнила на Франкфуртском фестивале современной музыки в 1927 году Илона Штепанова-Курцова .

Сравнимое камерное произведение для еще более необычного набора инструментов, Каприччио для левой руки фортепиано, флейты, двух труб, трех тромбонов и теноровой тубы, было написано для пианиста Отакара Холлманна , который потерял правую руку во время Первой мировой войны. После премьеры в Праге 2 марта 1928 года «Каприччио» получило широкое признание в музыкальном мире.

Среди других известных произведений Яначека - « Симфониетта» , « Глаголическая месса» (текст на старославянском языке ) и рапсодия « Тарас Бульба» . Эти пьесы и упомянутые выше пять поздних опер написаны в последнее десятилетие жизни Яначека.

Яначек основал школу композиции в Брно. Среди его выдающихся учеников были Ян Кунц , Вацлав Капрал , Вилем Петржелка , Ярослав Квапил , Освалд Члубна , Бретислав Бакала и Павла Хааса . Большинство его учеников не подражали и не развивали стиль Яначека, что не оставило ему прямых стилистических потомков. По словам Милана Кундеры, Яначек разработал личный современный стиль в относительной изоляции от современных модернистских движений, но был в тесном контакте с развитием современной европейской музыки. Его путь к новаторскому «модернизму» последних лет был долгим и одиноким, и он достиг истинной индивидуализации как композитор примерно к 50 годам своего существования.

Звезда Musik Meile Vienna

Сэр Чарльз Маккеррас , австралийский дирижер, способствовавший продвижению произведений Яначека на мировых оперных сценах, описал свой стиль как «... совершенно новый и оригинальный, отличный от всего остального ... и невозможно связать ни с одним стилем». По словам Маккерраса, использование полнотональной гаммы Яначека отличается от такового Дебюсси , его вдохновение в народной музыке абсолютно не похоже на вдохновение Дворжака и Сметаны, а его характерные для него сложные ритмы отличаются от техник молодого Стравинского .

Французский дирижер и композитор Пьер Булез , интерпретировавший оперы и оркестровые произведения Яначека, назвал его музыку удивительно современной и свежей: «Ее повторяющийся пульс меняется в зависимости от ритма, тона и направления». Он описал свою оперу « Из дома мертвых» как «примитивную в лучшем смысле слова, но в то же время чрезвычайно сильную, как картины Леже, где рудиментарный характер позволяет очень энергично выражаться».

Чешский дирижер, композитор и писатель Ярослав Фогель написал в 1958 году то, что долгое время считалось стандартной биографией Яначека. Впервые она появилась в немецком переводе, а в чешском оригинале - в 1963 году. Первый английский перевод вышел в 1962 году. позже была переиздана в версии, исправленной Карелом Яновицким , в 1981 году. Чарльз Маккеррас считал ее своей «библией Яначека».

О жизни Яначека было снято несколько фильмов. В 1974 году Ева Мария Канькова сняла короткий документальный фильм «Фотограф и музыка» о чешском фотографе Йозефе Судеке и его отношении к творчеству Яначека. В 1983 году братья Куэй произвели остановка движения анимационный фильм, Леоша Яначека: Интимные экскурсии , о жизни и творчестве Яначека, а в 1986 году чешский режиссер Яромил Жирес сделал Лев ы Bilou hřívou (Лев с Белой Гривы), который показал любовное вдохновение за произведениями Яначека. В поисках Яначека - чешский документальный фильм, снятый в 2004 году Петром Канькой в ​​ознаменование 150-летия со дня рождения Яначека. Мультяшная версия «Хитрой маленькой лисицы» была сделана BBC в 2003 году с музыкой в ​​исполнении Немецкого симфонического оркестра Берлина под управлением Кента Нагано . Переделка открытия Sinfonietta была использована прогрессив-рок-группой Emerson, Lake & Palmer для песни "Knife-Edge" на их дебютном альбоме 1970 года .

Яначека филармонический оркестр был создан в 1954 г. Сегодня 116-часть ансамбля связан с преимущественно современной музыкой , но и регулярно исполняет произведения из классического репертуара. Оркестр проживает в Доме культуры Витковице (Dům kultury Vítkovice) в Остраве , Чешская Республика. Оркестр много гастролирует и выступал в Европе, США, Австралии, Японии, Южной Корее и Тайване ; его нынешний музыкальный руководитель - Теодор Кучар .

В его честь назван астероид 2073 Яначек , открытый в 1974 году Любошем Кохутеком . В романе Харуки Мураками 1Q84 в качестве повторяющейся точки сюжета используется «Симфониетта» Яначека. Острава «s международный аэропорт был переименован после Яначека в ноябре 2006 года.

Избранные произведения

  • O dokonalé představě dvojzvuku (О совершенном образе диадного аккорда) (1885–1886)
  • Бедржих Сметана o formách hudebních (Бедржих Сметана: О музыкальных формах) (1886)
  • O představě tóniny (Об идее ключа) (1886–1887)
  • О науки о гармонии науке теорий гармонии) (1887)
  • О тройзвуку (О триаде) (1887–1888)
  • Slovíčko o kontrapunktu (Слово о контрапункте) (1888)
  • Новый горд в теории музыки (1894)
  • O skladbě souzvukův a jejich spojův (О построении аккордов и их прогрессии) (1896)
  • Moderní harmonická hudba (Современная гармоническая музыка) (1907)
  • Můj názor o sčasování (rytmu) (Мое мнение о "sčasování" (Ритм)) (1907)
  • Z praktické části o sčasování (rytmu) (О "sčasování" из практики) (1908)
  • Váha reálních motivů (Вес реальных мотивов) (1910)
  • O průběhu duševní práce skladatelské (На курсе умственной композиционной работы) (1916)
  • Plná наука о гармонии (Теория гармонии) (1920)

Рекомендации

Источники

  • Чернушак, Грасьан (ред.); Štědro, Богумир; Новачек, Зденко (ред.) (1963). Československý hudební slovník I. (A – L) (на чешском языке). Прага: Státní hudební vydavatelství. CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Чисхолм, Эрик (1971). Оперы Леоша Яначека . ISBN   978-0-08-012854-2 .
  • Drlíková, Ева (2004). Леош Яначек, Живот а dílo v datech a obrazech / Хронология его жизни и творчества . Брно: Opus Musicum. ISBN   978-80-903211-1-3 . (на чешском и английском языках)
  • Fenomén Janáček včera a dnes. Sborník z mezinárodní hudebněvědné konference (на чешском языке). Брно: Брненская консерватория. 2006. ISBN   978-80-87005-00-2 .
  • Фиркушны, Леош (2005). Janáčkv život (на чешском языке). Прага.
  • Холландер, Ганс (1963). Яначека . Лондон. С.  119 .
  • Яначек, Леош; изд. Леош Фалтус; Ева Дрликова; Svatava Přibáová; Иржи Заградка (2007). Teoretické dílo, Series I / Volume 2–1 (на чешском языке). Брно: Editio Janáček. ISBN   978-80-904052-0-2 . CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ) (примечания основаны на резюме на английском языке)
  • Яначек, Леош; изд. Ева Дрликова; Теодора Стракова (2003). Literární dílo, Series I / Volume 1–1 (на чешском языке). Брно: Editio Janáček. ISBN   978-80-238-7250-7 . CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ) (примечания основаны на резюме на английском языке)
  • Яначек, Леош; Заградка, Иржи (предисловие); Петерс-Графова, Сара (перевод) (2006). По заростлем ходничку. Urtext . Прага: Editio Bärenreiter . BA 9502. ISMN M-2601-0365-8
  • Кундера, Милан (1996). Преданные Заветы . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN   978-0-571-17337-2 .
  • Кундера, Милан (2004). Муй Яначек (на чешском языке). Брно: Атлантида. ISBN   978-80-7108-256-9 .
  • Орт, Иржи (2005). Поздний дивоч. Láska a život Leoše Janáčka v operách a dopisech (на чешском языке). Прага: Млада фронта. ISBN   978-80-204-1256-0 .
  • (ред.) Přibáňová, Svatava (2007). Thema con variazioni. Леош Яначек, korespondence s manželkou Zdekou a dcerou Olgou (на чешском языке). Прага: Editio Bärenreiter. ISBN   978-80-86385-36-5 . CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Прохазкова, Ярмила (2006). Janáčkovy záznamy hudebního a tanečního fokloru I (на чешском языке). Прага, Брно: Etnologický ústav AV ČR, Doplněk. ISBN   978-80-85010-83-1 . (примечания основаны на резюме на английском языке)
  • Самсон, Джим (1977). Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 67. ISBN   978-0-393-02193-6 .
  • Сегнал, Иржи; Выслоужил, Иржи (2001). Дейины худбы на Мораве. Vlastivěda moravská (на чешском языке). Брно: Muzejní a vlastivědná společnost. ISBN   978-80-7275-021-4 .
  • Štědro, Богумир (1946). Janáček ve vzpomínkách a dopisech (на чешском языке). Прага: Topičova edice.
  • Тиррелл, Джон (2006–2007). Яначек: Годы жизни. Двухтомная биография композитора . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN   978-0-571-17538-3 . (Том 1 - Одинокий дрозд), (Том 2 - Царь лесов).
  • Тиррелл, Джон (1991–1992). Чешская опера (на чешском языке). Брно: Opus Musicum. ISBN   978-80-900314-1-8 .
  • Тиррелл, Джон; Маккеррас, Чарльз (2003). «Моя жизнь с музыкой Яначека (сэр Чарльз Маккеррас в беседе со специалистом по Яначеку Джоном Тирреллом)». Хитрая Маленькая Лисица, Sinfonietta, Schluck und Jau, Jealousy ... (CD). Леош Яначек (Чешский филармонический оркестр, Шарль Маккеррас). Прага: Супрафон. п. 13. SU 3739-2.
  • Выслоужил, Иржи (2001). Hudební slovník pro každého II (на чешском языке). Визовице: Липа. ISBN   978-80-86093-23-9 .
  • Земанова, Мирка (2002). Яначек: Жизнь композитора . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN   978-1-55-553549-0 .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки