Леонард Бернштейн - Leonard Bernstein

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Леонард Бернстайн
Леонард Бернштейн, Джек Митчелл.jpg
Фотография Джека Митчелла 1977 года
Родившийся
Луи Бернштейн

( 1918-08-25 ) 25 августа 1918 г.
Умер 14 октября 1990 г. (1990-10-14) (72 года)
Манхэттен , Нью-Йорк, США
Место отдыха Кладбище Грин-Вуд , Бруклин , Нью-Йорк, США
Альма-матер Гарвардский университет ( AB )
Занятие
  • Дирижер
  • композитор
  • пианист
  • лектор
  • автор
Работает
Список сочинений
Супруг (а)
( м.  1951; умер в 1978)
Дети 3
Награды Полный список
Подпись
BernsteinLeonardSignature01 mono 25p transp.png

Леонард Бернстайн ( / б ɜːr н ы т п / BURN -styne ; 25 августа 1918 - 14 октября 1990) американский дирижер, композитор, пианист, педагог музыки, автор, и на протяжении всей жизни гуманитарного , который был одним из самых выдающиеся американские культурные деятели ХХ века. Среди самых важных дирижеров своего времени он был также первым американским дирижером, получившим международное признание. По словам музыкального критика Донала Хенахана , он был «одним из самых талантливых и успешных музыкантов в истории Америки».

Как композитор он писал во многих стилях, включая симфоническую и оркестровую музыку, балет, музыку для кино и театра, хоровые произведения, оперу, камерную музыку и произведения для фортепиано. Его самые известная работа является Бродвей мюзикла West Side Story , который продолжает регулярно выступал по всему миру, и была сделана в Академии премии выигрывающего художественный фильм . Среди его работ - три симфонии, псалмы Чичестера , Серенада по мотивам Платона «Симпозиум» , оригинальная музыка к фильму « На набережной» , а также театральные постановки, в том числе « В городе» , « Чудесный город» , « Кандид» и « МАССА» .

Бернштейн был первым дирижером американского происхождения, который руководил американским оркестром. Он был музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии и дирижировал крупнейшими оркестрами мира, создав значительную часть аудио- и видеозаписей. Он также был важной фигурой в современном возрождении музыки Густава Малера , композитора, чья музыка его страстно интересовала. Опытный пианист, он часто дирижировал фортепианными концертами с помощью клавишных.

Бернштейн был первым дирижером, который поделился и исследовал музыку на телевидении с массовой аудиторией. Через десятки национальных и международных передач, в том числе Emmy Award выигрывающего Концерты молодых людей с Нью - Йоркской филармонией , он сделал даже самым строгие элементы классической музыки приключения , в котором каждый может присоединиться. Благодаря своим образовательным усилиям, включая создание нескольких книг и создание двух крупных международных музыкальных фестивалей, он оказал влияние на несколько поколений молодых музыкантов.

На протяжении всей жизни гуманитарий, Бернштейн работал в поддержку гражданских прав ; протестовал против войны во Вьетнаме ; выступал за ядерное разоружение; собрал деньги на исследования и повышение осведомленности о ВИЧ / СПИДе; и участвовал в многочисленных международных инициативах в области прав человека и мира во всем мире. Ближе к концу своей жизни он дирижировал историческим исполнением Симфонии № 9 Бетховена в Берлине в честь падения Берлинской стены . Концерт транслировался в прямом эфире по всему миру на Рождество 1989 года.

Бернстайн был удостоен множества наград, в том числе одиннадцати премий «Эмми», одной премии «Тони» , семнадцати премий «Грэмми» , включая «За заслуги перед жизнью» и « Честь центра Кеннеди» .

ранняя жизнь и образование

1918–1934: Ранние годы и семья

Родившийся Луи Бернштейн в Лоуренсе, Массачусетс , он был сыном украинских еврейских родителей, Дженни (урожденная Резник) и Сэмюэля Джозефа Бернстайна, которые оба иммигрировали в Соединенные Штаты из Ровно (ныне Украина). Его бабушка настаивала на том, чтобы его имя было Луи , но родители всегда называли его Леонардом . Он официально изменил свое имя на Леонард, когда ему было восемнадцать, вскоре после смерти бабушки. Своим друзьям и многим другим он был просто известен как «Ленни».

Его отец был владельцем компании Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply. Он владел франшизой Новой Англии для машины постоянной волны Фредерика, огромная популярность которой помогла Сэму провести его семью через Великую депрессию .

В ранней юности Леонарда он слышал музыку только по домашнему радио и по вечерам пятницы в Конгрегации Mishkan Tefila в Роксбери, Массачусетс. Когда Леонарду было десять лет, сестра Самуэля Клара оставила пианино в доме своего брата.

Бернштейн начал учиться игре на фортепиано и теории музыки и вскоре стал требовать уроки. В юности у него было множество учителей фортепиано, в том числе Хелен Коутс, которая позже стала его секретарем.

Летом семья Бернстайнов отправлялась в свой загородный дом в Шароне, штат Массачусетс , где молодой Леонард мобилизовал всех соседских детей для постановки спектаклей, от « Кармен» Бизе до «Пиратов Пензанса» Гилберта и Салливана .

Он часто играл целые оперы или симфонии Бетховена со своей младшей сестрой Ширли.

Младший брат Леонарда Бертон родился в 1932 году, через тринадцать лет после Леонарда. Несмотря на большой возраст, трое братьев и сестер оставались близкими всю свою жизнь.

Первоначально Сэм был против интереса юного Леонарда к музыке и пытался воспрепятствовать интересу сына, отказываясь платить за его уроки игры на фортепиано. Затем Леонард начал давать уроки молодежи из своего района. Один из его учеников, Сид Рамин , стал самым частым оркестратором Бернштейна и его любимым другом на всю жизнь.

Сэм водил сына на оркестровые концерты в подростковом возрасте и в конце концов поддержал его музыкальное образование. В мае 1932 года Леонард посетил свой первый оркестровый концерт с Boston Pops Orchestra под управлением Артура Фидлера . Бернстайн вспоминал: «В те дни для меня папаша была самим раем… я думал… это было высшим достижением человечества». Именно на этом концерте Бернштейн впервые услышал Болеро Равеля , которое произвело на него огромное впечатление.

Еще одно сильное музыкальное влияние оказал Джордж Гершвин . Бернштейн был советником в летнем лагере, когда по радио пришло известие о смерти Гершвина. В столовой потрясенный Бернштейн потребовал минутку молчания, а затем сыграл вторую прелюдию Гершвина как памятную.

30 марта 1932 года Бернштейн сыграл Рапсодию Брамса соль минор на своем первом публичном фортепианном исполнении на студийном концерте Сьюзан Уильямс в Консерватории Новой Англии . Два года спустя он дебютировал с оркестром в фортепианном концерте ля минор Грига с оркестром Бостонской государственной школы.

1935–1940: студенческие годы

Первыми двумя средами обучения Бернштейна были государственные школы: школа Уильяма Ллойда Гарнизона , за которой следовала престижная Бостонская латинская школа , для которой Бернштейн и его одноклассник Лоуренс Ф. Эбб написали «Классную песню».

Гарвардский университет

В 1935 году Бернштейн поступил в Гарвардский университет , где он изучал музыку, в частности, с Эдвардом Берлингеймом Хиллом и Уолтером Пистоном . Его первое сохранившееся сочинение, Псалом 148 для голоса и фортепиано, датировано 1935 годом. Он специализировался на музыке, защитив дипломную работу последнего года обучения под названием «Поглощение расовых элементов в американской музыке» (1939; воспроизведено в его книге « Находки» ). Одним из интеллектуальных влияний на Бернштейна в Гарварде был профессор эстетики Дэвид Прелл , чей многопрофильный взгляд на искусство вдохновлял Бернштейна на всю оставшуюся жизнь.

Одним из его друзей в Гарварде был будущий философ Дональд Дэвидсон , с которым Бернштейн играл фортепианные дуэты. Бернштейн написал и дирижировал партитурой для постановки Дэвидсона по пьесе Аристофана « Птицы» , исполненной на греческом языке. Бернштейн переработал часть этой музыки в своих будущих произведениях.

Во время учебы он некоторое время был концертмейстером Гарвардского клуба Glee, а также бесплатным пианистом на презентациях немого кино Гарвардского кинематографического общества.

Бернштейн поставил студенческую постановку «Колыбель Уилла Рока» , управляя ее действием с фортепиано, как это сделал композитор Марк Блицштейн на печально известной премьере. Блицштейн, присутствовавший на представлении, впоследствии стал близким другом и наставником Бернштейна.

На втором курсе Гарварда Бернштейн познакомился с дирижером Дмитрием Митропулосом . Харизма и сила Митропулоса как музыканта оказали большое влияние на окончательное решение Бернштейна стать дирижером. Митропулос пригласил Бернстайна приехать в Миннеаполис на сезон 1940–41 годов в качестве своего помощника, но план провалился из-за проблем с профсоюзом.

Бернштейн встретил Аарона Копленда в день рождения последнего в 1937 году; старший композитор сидел рядом с Бернштейном на танцевальном вечере в ратуше Нью-Йорка. Позже Копленд пригласил Бернштейна на свой день рождения, где Бернштейн произвел впечатление на гостей, сыграв сложные фортепианные вариации Копленда , произведение, которое Бернстайну очень понравилось. Хотя он никогда не был формальным учеником Копленда, Бернштейн регулярно обращался к нему за советом, часто называя его «единственным настоящим учителем композиции».

Бернштейн окончил Гарвард в 1939 году со степенью бакалавра искусств с отличием .

Институт музыки Кертиса

После окончания Гарварда Бернштейн поступил в Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии . В Кертисе Бернштейн изучал дирижирование у Фрица Райнера (который, как говорят, дал Бернштейну единственную оценку «пятерки»); фортепиано с Изабель Венгеровой ; оркестровка с Рэндаллом Томпсоном ; контрапункт с Рихардом Штером ; и чтение партитуры с Рене Лонги Микель.

В 1940 году Бернштейн посетил год открытия Музыкального центра Тэнглвуд (тогда называвшегося Беркширским музыкальным центром) в летнем доме Бостонского симфонического оркестра . Бернштейн изучал дирижирование у музыкального руководителя BSO Сержа Кусевицкого , который на всю жизнь стал для Бернштейна источником глубокого вдохновения. Он стал дирижером Кусевицкого в Тэнглвуде, а позже посвятил свою Симфонию № 2: Эпоха беспокойства своему любимому наставнику. Одним из одноклассников Бернстайна, как в Кертисе, так и в Тэнглвуде, был Лукас Фосс , который оставался другом и коллегой на всю жизнь. Бернстайн возвращался в Тэнглвуд почти каждое лето до конца своей жизни, чтобы обучать и проводить молодых студентов-музыкантов.

Жизнь и карьера

1940-е годы

Леонард Бернштейн и Бенни Гудман на репетиции, ок. 1940–1949

Вскоре после того, как он покинул Кертис, Бернштейн переехал в Нью-Йорк, где жил в разных квартирах на Манхэттене. Бернстайн зарабатывал на жизнь обучением певцов и игрой на фортепиано в танцевальных классах в Карнеги-холле. Он нашел работу с Хармс-Витмарком, записывая джаз и поп-музыку и публикуя свои работы под псевдонимом «Ленни Эмбер». (Бернштейн означает « Янтарь » на немецком языке.)

21 апреля 1942 года Бернштейн исполнил премьеру своего первого опубликованного произведения « Соната для кларнета и фортепиано» с кларнетистом Дэвидом Глейзером в Институте современного искусства в Бостоне.

Бернштейн ненадолго разделил квартиру в Гринвич-Виллидж со своим другом Адольфом Грином . Грин был частью комедийной труппы The Revuers, в которую входили Бетти Комден и Джуди Холлидей , которые часто выступали в легендарном джаз-клубе Village Vanguard .

Афиша Карнеги-холла, 14 ноября 1943 г.
Сообщение по радио:

Нью-Йоркский филармонический дирижерский дебют

14 ноября 1943 года, недавно назначенный помощником дирижера Артура Родзинского из Нью-Йоркской филармонии, Бернштейн в короткие сроки - и без репетиций - дебютировал в качестве основного дирижера после того, как приглашенный дирижер Бруно Вальтер заболел гриппом. В интересную программу вошли произведения Роберта Шумана , Миклоша Рожи , Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса .

На следующий день New York Times разместила эту статью на своей первой полосе и отметила в редакционной статье: «Это хорошая история американского успеха. Теплый, дружеский триумф ее заполнил Карнеги-холл и разнесся далеко по воздушным волнам».

Многие газеты по всей стране опубликовали эту историю, которая в сочетании с прямой трансляцией концерта по национальной радиосети CBS принесла Бернштейну мгновенную известность.

В течение следующих двух лет Бернштейн дебютировал как дирижер с десятью разными оркестрами в Соединенных Штатах и ​​Канаде, значительно расширив свой репертуар и положив начало многолетней практике дирижирования концертов на фортепиано.

Симфония № 1: Иеремия , Свободные фантазии и В городе

28 января 1944 года он дирижировал премьерой своей Симфонии № 1: Иеремия с Питтсбургским симфоническим оркестром с Дженни Турель в качестве солистки.

Осенью 1943 года Бернштейн и Джером Роббинс начали работу над своим первым совместным проектом - Fancy Free - балетом о трех молодых моряках, отдыхающих в Нью-Йорке во время войны. Премьера Fancy Free состоялась 18 апреля 1944 года в Театре балета (ныне Американский театр балета) в старом Метрополитен-опера , с декорациями Оливера Смита и костюмами Кермита Лава .

Бернштейн и Роббинс решили превратить балет в мюзикл и пригласили Комдена и Грина написать книгу и тексты песен. «На городке» открылся в театре Адельфи на Бродвее 28 декабря 1944 года. Шоу вызвало отклик у публики во время Второй мировой войны и сломало расовые барьеры на Бродвее: японско-американская танцовщица Соно Осато в главной роли; многорасовый состав танцует как пары смешанной расы; и концертмейстер Black Everett Lee , который в конечном итоге стал музыкальным руководителем шоу. В 1949 году фильм « На городке» стал кинокартиной MGM с Джином Келли , Фрэнком Синатрой и Жюлем Муншином в главных ролях в роли трех моряков. В фильме была использована только часть партитуры Бернстайна, а дополнительные песни предоставил Роджер Иденс .

Фотография Бернштейна, сделанная Карлом Ван Фехтеном (1944 г.)

Восходящая дирижерская карьера

Бернштейн дирижирует Симфоническим оркестром Нью-Йорка (1945)

С 1945 по 1947 год Бернштейн был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Нью-Йорка, который был основан в предыдущем году дирижером Леопольдом Стоковски. У оркестра (при поддержке мэра Фьорелло Ла Гуардиа) были современные программы и доступные билеты.

В 1946 году он дебютировал за границей с Чешской филармонией в Праге. Он также записал фортепианный концерт Равеля солью солью и дирижером с оркестром филармонии . 4 июля 1946 года Бернштейн дирижировал европейской премьерой оперы Fancy Free с Театром балета в Королевском оперном театре в Лондоне.

В 1946 году он впервые профессионально дирижировал оперой в Тэнглвуде с американской премьерой оперы Бенджамина Бриттена « Питер Граймс» по заказу Кусевицкого. В том же году, Артуро Тосканини пригласил Бернштейн гость проведение два концерта с симфоническим оркестром NBC , один из которых также признаков Бернштейна в качестве солиста в Равель «s Концерта для фортепиано в G .

Израильский филармонический оркестр

В 1947 году Бернштейн впервые дирижировал в Тель-Авиве , начав всю жизнь сотрудничать с Израильским филармоническим оркестром , тогда известным как Палестинский симфонический оркестр. В следующем году он провел концерт под открытым небом для израильских войск в Беэр-Шеве посреди пустыни во время арабо-израильской войны . В 1957 году он дирижировал первым концертом Mann Auditorium в Тель-Авиве. В 1967 году он дирижировал концертом на горе Скопус в ознаменование воссоединения Иерусалима с Симфонией № 2 Малера и скрипичным концертом Мендельсона с солистом Исааком Стерном . В 1970-х Бернштейн записал свои симфонии и другие произведения с Израильской филармонией на Deutsche Grammophon . Город Тель-Авив добавил его имя к Orchestra Plaza в центре города.

Первое появление на телевидении

10 декабря 1949 года он впервые появился на телевидении в качестве дирижера Бостонского симфонического оркестра в Карнеги-холле . Концерт, который также включал выступление Элеоноры Рузвельт , отпраздновал один-летнего юбилей Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций ратификации Всеобщей декларации прав человека , и включал в себя премьеру Aaron Copland «s„преамбула“с Sir Laurence Olivier нарративизации текст из Устава ООН . Концерт транслировал телеканал NBC Television Network .

Лето в Тэнглвуде

В апреле 1949 года Бернштейн выступил в качестве солиста на фортепиано на мировой премьере своей Симфонии № 2: Эпоха беспокойства с Кусевитзи, дирижирующим Бостонским симфоническим оркестром. Позже в том же году Бернстайн провел мировую премьеру Турангалила-симфонию по Оливье Мессиана , с Бостонского симфонического оркестра . Часть репетиции концерта была записана и выпущена оркестром. Когда Кусевицкий умер в 1951 году, Бернштейн стал руководителем оркестрового и дирижерского отделов в Тэнглвуде.

Начало 1950-х

Бернштейн, гр. 1950-е годы

Питер Пэн

В 1950 году Бернштейн сочинил музыку для бродвейской пьесы « Питер Пэн» с Джин Артур в главной роли Питера Пэна , Борис Карлофф в двойных ролях Джорджа Дарлинга и капитана Крюка и Марсия Хендерсон в роли Венди .

Чарльз Айвз

На протяжении своей карьеры Бернштейн часто говорил о музыке Чарльза Айвза , умершего в 1954 году. В 1951 году Бернштейн дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром во время мировой премьеры Симфонии № 2 Айвза , написанной примерно полвека назад. Композитор, старый и немощный, не смог (по некоторым данным, не хотел) присутствовать на концерте, но его жена пришла. Сообщается, что несколько дней спустя Айвс слушал его передачу по радио на своей кухне.

Университет Брандейса

Бернштейн был приглашенным профессором музыки с 1951 по 1956 год в Университете Брандейса , и он основал там фестиваль творческих искусств в 1952 году. Он дирижировал различными постановками на первом фестивале, включая премьеру своей оперы « Проблемы на Таити» и английскую версию Блицштейна Курта Вайля. «S Трехгрошовая опера . В 2005 году фестиваль был переименован в его честь и стал Фестивалем творческих искусств Леонарда Бернстайна.

Первый американец, дирижирующий в Ла Скала

В 1953 году он был первым американским дирижером, выступившим в миланском театре Ла Скала , дирижируя Марией Каллас в опере Керубини « Медея» в постановке Лукино Висконти . Артисты практически отказались от этой оперы, и он выучил ее за неделю. Сотрудничество оказалось плодотворным, и Каллас и Бернштейн продолжили исполнение в « Сомнамбуле» Беллини в 1955 году.

Чудесный город

В 1953 году он в очень короткие сроки написал музыку для Wonderful Town , снова сотрудничая с Комденом и Грином, которые написали тексты. Он получил пять премий «Тони» , включая «Лучший мюзикл».

Классическая музыка на телевидении: Омнибус

В 1954 году Бернштейн представил первую из своих телевизионных лекций для художественной программы CBS Omnibus . В живой лекции, озаглавленной «Пятая симфония Бетховена», Бернштейн объяснил первую часть симфонии с помощью музыкантов из «Симфонии воздуха» (бывшего Симфонического оркестра NBC ). В программе были рукописи, написанные рукой Бетховена, и огромная страница партитуры на полу. С 1955 по 1961 год последовало еще девять лекций Омнибуса (позже ABC, а затем NBC), охватывающих джаз, дирижирование, американскую музыкальную комедию, современную музыку, Дж. С. Баха и большую оперу .

Бернштейн с музыкантами Нью-Йоркской филармонии репетируют перед телетрансляцией

Музыкальный руководитель Нью-Йоркской филармонии

Бернстайн был назначен музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии в 1957 году, заменив Дмитрия Митропулоса . Он начал свою деятельность на этой должности в 1958 году, занимая этот пост вместе с Митропулосом с 1957 по 1958 год. В 1958 году Бернштейн и Митропулос отправились с Нью-Йоркским филармоническим оркестром на гастроли в Южную Америку. В свой первый сезон, когда он был единоличным руководителем, Бернштейн включил сезонный обзор американской классической музыки. Тематическое программирование такого рода было довольно новым в то время по сравнению с сегодняшним днем. Бернстайн занимал пост музыкального директора до 1969 года (с творческим отпуском в 1965 году), хотя он продолжал дирижировать и делать записи с оркестром до конца своей жизни и был назначен «лауреатом дирижера».

Он стал известной фигурой в Соединенных Штатах благодаря своей серии из пятидесяти трех телевизионных концертов молодежи для CBS , которые выросли из его программ Омнибуса . Его первый Молодежный концерт транслировался по телевидению через несколько недель после того, как он стал главным дирижером Нью-Йоркской филармонии. Он прославился не только своей воспитательной работой на этих концертах, но и своим дирижированием. Молодежные концерты Бернштейна были первой и, вероятно, самой влиятельной серией музыкальных программ, когда-либо выпускавшихся на телевидении, и были высоко оценены критиками. Некоторые музыкальные лекции Бернштейна были изданы на пластинках; Запись « Юмора в музыке» была удостоена премии Грэмми за лучший документальный фильм или запись разговорного слова (кроме комедии) в 1961 году. Программы были показаны во многих странах по всему миру, часто с дублированием Бернштейна на другие языки. Все они были выпущены на DVD компанией « Культур Видео» (половина из них - в 2013 году).

Бернштейн за фортепиано делает аннотации к партитуре

Вестсайдская история и Кандид

Примерно в то время, когда он был назначен музыкальным директором Нью-Йоркской филармонии и жил напротив Карнеги-холла в Осборне , Бернштейн написал музыку для двух шоу. Первым было для оперетты Кандида , которая была впервые исполнена в 1956 году с либретто Lillian Hellman на основе Вольтер «ы повести . Второй - сотрудничество Бернштейна с хореографом Джеромом Роббинсом , писателем Артуром Лоренсом и лириком Стивеном Сондхеймом в создании мюзикла « Вестсайдская история» . Первые три работали над ним с перерывами с тех пор, как Роббинс впервые предложил эту идею в 1949 году. Наконец, с добавлением Сондхейма в команду и периодом сосредоточенных усилий, он получил свою бродвейскую премьеру в 1957 году и с тех пор оказался самым популярным. и прочный счет.

Нью-Йоркский филармонический тур Госдепартамента США

В 1959 году он отправился с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в турне по Европе и Советскому Союзу, части которого были сняты телеканалом CBS . Кульминацией тура стало выступление Бернштейна Дмитрия Шостаковича «s Пятая симфония , в присутствии композитора, который вышел на сцену в конце поздравлять Бернштейн и музыкантов. В октябре, когда Бернштейн и оркестр вернулись в США, они записали симфонию для Колумбии. Он записал ее во второй раз с оркестром во время турне по Японии в 1979 году. Бернштейн, кажется, ограничился дирижированием только некоторыми симфониями Шостаковича, а именно номерами 1, 5, 6, 7, 9 и 14. Он сделал две записи. Ленинградского симфонического оркестра (№ 7) Шостаковича , одного с Нью-Йоркской филармонией в 1960-х годах и другого, записанного вживую в 1988 году с Чикагским симфоническим оркестром (одна из немногих записей, сделанных им с ними, включая Симфонию № 1 ).

1960-е

Защита композиторов

В 1960 году Бернштейн и Нью-Йоркская филармония провели фестиваль Малера, приуроченный к столетию со дня рождения композитора. Бернштейн, Вальтер и Митропулос дирижировали. Вдова композитора Альма присутствовала на репетициях Бернштейна. В 1960 году Бернштейн также сделал свою первую коммерческую запись симфонии Малера (Четвертой), а в течение следующих семи лет он сделал первый полный цикл записей всех девяти завершенных симфоний Малера. (Все они представляли Нью-Йоркский филармонический оркестр, за исключением 8-го симфонического оркестра, который был записан с Лондонским симфоническим оркестром после концерта в Королевском Альберт-холле в Лондоне в 1966 году.) важная, если не жизненно важная часть возрождения интереса к Малеру в 1960-х годах, особенно в США. Бернштейн утверждал, что отождествляет себя с произведениями на личном уровне, и однажды сказал о композиторе: [Он] пролил дождь красоты в этом мире с тех пор не было равных .

Леонард Бернштейн во время визита в Финляндию, 1959 год.

Среди других неамериканских композиторов, которых Бернштейн в какой-то степени защищал в то время, были датский композитор Карл Нильсен (который тогда был малоизвестен в США) и Жан Сибелиус , популярность которого к тому времени начала угасать. В конце концов Бернштейн записал полный цикл симфоний Сибелиуса и три симфонии Нильсена (№№ 2, 4 и 5) в Нью-Йорке, а также провел записи своих концертов для скрипки, кларнета и флейты. Он также записал 3-ю симфонию Нильсена с Датским королевским оркестром после признанного критиками публичного выступления в Дании.

Бернштейн защищал американских композиторов, особенно тех, с кем он был близок, таких как Аарон Копленд , Уильям Шуман и Дэвид Даймонд . Для Columbia Records он также начал более активно записывать свои собственные композиции. Это включало его три симфонии, его балеты и Симфонические танцы из Вестсайдской истории с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Он также дирижировал LP своего мюзикла 1944 года « В городе» , первой (почти) полной записи оригинала с участием нескольких членов оригинального бродвейского состава, включая Бетти Комден и Адольфа Грина . (Версия фильма 1949 года содержит только четыре оригинальных номера Бернштейна.) Бернштейн также сотрудничал с экспериментальным джазовым пианистом и композитором Дэйвом Брубеком, в результате чего была записана запись « Бернштейн играет, Брубек играет Бернштейна» (1961).

Гленн Гулд

В одном из случаев, о котором часто сообщают, в апреле 1962 года Бернштейн вышел на сцену перед исполнением Концерта Брамса № 1 для фортепиано с оркестром ре минор с пианистом Гленном Гулдом . Во время репетиций Гулд приводил доводы в пользу более широкого темпа, чем обычно, что не отражало концепцию музыки Бернштейна. Бернштейн дал краткое обращение к аудитории , начиная с «Не пугайтесь, Гулд здесь ...» и собирается на " «В концерте, который босс (смех в аудитории) -The солист или проводник? ' (Смех в зале становится громче.) Ответ, конечно, иногда одно, а иногда другое, в зависимости от вовлеченных людей ». Это выступление было впоследствии истолковано Гарольдом С. Шенбергом , музыкальным критиком The New York Times , как отказ от личной ответственности и нападение на Гулда, чье выступление Шенберг подвергал резкой критике. Бернштейн всегда отрицал, что это было его намерением, и заявлял, что делал эти замечания с благословения Гулда. В книге « Ужин с Ленни» , опубликованной в октябре 2013 года, автор Джонатан Котт подробно развенчивает, по словам самого дирижера, легенду, которую сам Бернштейн назвал в книге «той ... которая не исчезнет».

На протяжении всей своей жизни он выражал восхищение и дружбу с Гулдом. Шенберг часто (хотя и не всегда) резко критиковал Бернштейна как дирижера во время его пребывания на посту музыкального руководителя. Однако его взгляды не разделялись публикой (с множеством аншлагов) и, вероятно, не самими музыкантами (у которых была большая финансовая безопасность, обусловленная, помимо прочего, многочисленной телевизионной и записывающей деятельностью Бернштейна).

Открытие Линкольн-центра

В 1962 году Нью-Йоркский филармонический оркестр переехал из Карнеги-холла в филармонический зал (ныне Дэвид Геффен-холл ) в новом Линкольн-центре . Этот переезд вызвал споры из-за акустических проблем в новом зале. Бернштейн дирижировал гала-концертом-открытием с вокальными произведениями Малера, Бетховена и Воана Уильямса , а также премьерой сериала Аарона Копленда Connotations , который был просто вежливо принят. Во время антракта Бернштейн поцеловал в щеку жену президента Жаклин Кеннеди , нарушение протокола, которое тогда было прокомментировано.

Кеннеди

В 1961 году Бернштейн дирижировал на предвыборном гала-вечере президента Джона Ф. Кеннеди и был случайным гостем в Белом доме. Спустя годы он дирижировал похоронной мессой в 1968 году для брата президента Кеннеди Роберта Ф. Кеннеди , исполнив адажиетто из 5-й симфонии Малера . Джеки Кеннеди написал Бернштейну после этого события: « Когда твой Малер начал наполнять сегодня собор (но это неправильное слово - потому что это была более чуткая дрожь) - я подумал, что это самая прекрасная музыка, которую я когда-либо слышал .

Бернштейн в Амстердаме, 1968 год.

23 ноября 1963 года, на следующий день после убийства президента Джона Ф. Кеннеди , Леонард Бернстайн дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Schola Cantorum в Нью-Йорке в транслируемом по национальному телевидению мемориале с « Симфонией воскресения » Густава Малера . Это было первое телевизионное исполнение полной симфонии. Музыка Малера никогда не исполнялась для такого мероприятия, и с тех пор, как был отдан дань уважения JFK, симфонии Малера стали частью стандартного репертуара филармонии для траура по стране.

Дебют Метрополитен-опера и Венской государственной оперы

В 1964 году Bernstein провели Франко Дзеффирелли «производства s из Verdi » s Фальстафа в Метрополитен - опера в Нью - Йорке.

В 1966 году он дебютировал в Венской государственной опере, дирижируя постановкой Лукино Висконти из той же оперы с Дитрихом Фишер-Дискау в роли Фальстафа. Во время своего пребывания в Вене он также записал оперу для Columbia Records и провел свой первый подписной концерт с Венским филармоническим оркестром (который состоит из музыкантов Венской государственной оперы) с участием Малера Das Lied von der Erde с Фишер-Дискау и Джеймсом Кингом. . Он вернулся в Государственную оперу в 1968 году для постановки Кавалера роз и в 1970 году для постановки Отто Шенка « Фиделио » Бетховена .

Шестнадцать лет спустя в Государственной опере Бернштейн дирижировал своим продолжением « Проблемы на Таити , Тихое место» с оркестром ORF . Последнее прощание Бернштейна с Государственной оперой произошло случайно в 1989 году: после исполнения оперы Модеста Мусоргского « Хованщина» он неожиданно вышел на сцену и обнял дирижера Клаудио Аббадо перед ликующей публикой.

Кадиш и Чичестерские псалмы

Из-за его преданности Нью-Йоркской филармонии и многим другим занятиям у Бернстайна было мало времени для композиции в 1960-е годы. Двумя основными произведениями, которые он написал в это время, были его симфония Каддиш , посвященная недавно убитому президенту Джону Ф. Кеннеди , и псалмы Чичестера , которые он написал во время творческого отпуска, который он взял из филармонии в 1965 году, чтобы сосредоточиться на композиции. Желание выделить больше времени для композиции было, вероятно, главным фактором в его решении уйти с поста музыкального директора филармонии в 1969 году и никогда больше не соглашаться на такую ​​должность где-либо еще.

Международный дирижер

Леонард Бернштейн, Аллан Уоррен

Уйдя из Нью-Йоркского филармонического оркестра, Бернштейн продолжал выступать с ними в течение многих лет до своей смерти, и он гастролировал с ними по Европе в 1976 году и в Азии в 1979 году. Он также укрепил свои отношения с Венским филармоническим оркестром - он дирижировал всем. с ними девять завершенных симфоний Малера (плюс Адажио из 10-го ) в период с 1967 по 1976 год. Все они были сняты для Unitel, за исключением 2-й симфонии Малера 1967 года, которую вместо этого Бернштейн снимал с Лондонским симфоническим оркестром в соборе Эли. в 1973 году. В конце 1970-х Бернштейн дирижировал полным симфоническим циклом Бетховена с Венской филармонией, а циклы Брамса и Шумана должны были последовать в 1980-х. Другие оркестры Проводимые им неоднократно в 1970 - е годы включают Израильским филармоническим , с Национальным оркестром Франции , а Бостонский симфонический оркестр .

В 1970 году Бернштейн написал и озвучил девяностоминутную программу, снятую на месте в Вене и ее окрестностях по случаю празднования 200-летия Бетховена. Он включал в себя репетиции и исполнение Бернштейна для постановки Отто Шенка « Фиделио» , Бернстайн играл 1-й фортепианный концерт и дирижировал Девятой симфонией с Венской филармонией, с молодым Пласидо Доминго среди солистов. Программа впервые транслировалась в 1970 году на австрийском и британском телевидении, а затем на канале CBS в США в канун Рождества 1971 года. Шоу, первоначально озаглавленное «День рождения Бетховена: Праздник в Вене» , получило премию « Эмми» и было выпущено на DVD в 2005 году. Летом 1970 года во время Лондонского фестиваля он дирижировал мессой Верди в соборе Святого Павла с Лондонским симфоническим оркестром.

Начало 1970-х

Основными сочинениями Бернштейна 1970-х были его « Месса: театральная пьеса для певцов, музыкантов и танцоров» ; его партитура к балету « Дыббук» ; его оркестровая вокальная работа Songfest ; и его двухсотлетний мюзикл 1600 Pennsylvania Avenue, написанный на стихи Алана Джея Лернера, который стал его первым настоящим театральным провалом и последним оригинальным бродвейским шоу. Мировая премьера Бернштейн MASS состоялась 8 сентября 1971 года по заказу Жаклин Кеннеди для открытия Джона Ф. Кеннеди Центра исполнительских искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, он был частично предназначен как антивоенное заявление. Спешно написанное местами произведение представляло собой сплав не только различных религиозных традиций (латинская литургия, молитва на иврите и множество современных английских текстов), но и различных музыкальных стилей, включая классическую и рок-музыку. Первоначально он был объектом критики со стороны Римско-католической церкви, с одной стороны, и современных музыкальных критиков, которые возражали против его бродвейских / популистских элементов, с другой. В наши дни он, возможно, считается менее кощунственным и больше относится к своей эпохе: в 2000 году его даже исполнили в Ватикане.

В 1972 году Бернстайн записал « Кармен» Бизе с Мэрилин Хорн в главной роли и Джеймсом Маккрэкеном в роли Дона Хосе, после того, как руководил несколькими постановками оперы в Метрополитен-опера . Запись была одной из первых в стерео, в которой использовался оригинальный разговорный диалог между спетыми частями оперы, а не музыкальные речитативы , сочиненные Эрнестом Гиро после смерти Бизе. Эта запись была первой записью Бернштейна для Deutsche Grammophon и выиграла Грэмми .

Лекции Нортона в Гарварде

В 1973 году Бернстайн был назначен на кафедру Чарльза Элиота Нортона профессором поэзии в своей альма-матер, Гарвардском университете, и прочитал серию из шести телевизионных лекций о музыке с музыкальными примерами, сыгранными Бостонским симфоническим оркестром . Однако эти лекции не транслировались по телевидению до 1976 года. Взяв название из работы Чарльза Айвза , он назвал серию «Вопрос без ответа» ; это был набор междисциплинарных лекций, в которых он заимствовал терминологию из современной лингвистики, чтобы проанализировать и сравнить музыкальное построение с языком. В настоящее время лекции доступны в виде книг и DVD. DVD-видео не было взято непосредственно с лекций в Гарварде, они были воссозданы снова в студии WGBH для съемок. Похоже, что это единственная сохранившаяся серия лекций Norton, доступная широкой публике в видеоформате. Ноам Хомский писал в 2007 году на форумах Znet о лингвистических аспектах лекции: «Я провел некоторое время с Бернштейном во время подготовки и проведения лекций. У меня было ощущение, что он что-то понял, но я не мог судить, как это было значительным ".

Ростропович

Бернштейн сыграл важную роль в изгнании известного виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича из СССР в 1974 году. Ростропович, твердо веривший в свободу слова и демократию, был официально опозорен; его концерты и гастроли как дома, так и за рубежом были отменены, а в 1972 году ему запретили выезд за пределы Советского Союза. Во время поездки в СССР в 1974 году сенатор от Массачусетса Тед Кеннеди и его жена Джоан, которых уговаривали Бернштейн и другие деятели культуры, рассказали о ситуации Ростроповича Леониду Брежневу , лидеру Коммунистической партии Советского Союза. Через два дня Ростроповичу была предоставлена ​​выездная виза.

Чеви Чейз заявил в своей биографии, что Лорн Майклс хотел, чтобы Бернстайн провел « Субботний вечер в прямом эфире» в первом сезоне шоу (1975–76). Чейз сидел рядом с Бернштейном на вечеринке по случаю дня рождения Курта Воннегута и обратился с просьбой лично. Тем не менее, презентация включала в себя версию Вестсайдской истории под руководством Бернштейна на SNL , и Бернштейна это не интересовало.

Фелисия Монтеалегре Бернштейн Фонд Международной Амнистии США

В октябре 1976 года Леонард Бернстайн возглавил Симфонический оркестр Баварского радио и пианист Клаудио Аррау на благотворительном концерте Amnesty International в Мюнхене. Чтобы почтить память своей покойной жены и продолжить их совместную поддержку прав человека, Леонард Бернстайн учредил Фонд Фелисии Монтеалегре Бернстайн организации Amnesty International USA для оказания помощи правозащитникам с ограниченными ресурсами.

Конец 1970-х

В 1978 году Бернштейн вернулся в Венскую государственную оперу, чтобы дирижировать возрождением постановки Отто Шенка « Фиделио» , теперь с участием Гундулы Яновиц и Рене Колло в главных ролях. В то же время Бернштейн сделал студийную запись оперы для Deutsche Grammophon, а сама опера была снята Unitel и выпущена на DVD Deutsche Grammophon в конце 2006 года. В мае 1978 года Израильская филармония отыграла два концерта в США под его руководством. отпраздновать 30-летие основания оркестра под этим названием. По вечерам подряд оркестр вместе с Обществом хорового искусства Вашингтона исполнял Девятую симфонию Бетховена и Чичестерский псалм Бернштейна в Центре Кеннеди в Вашингтоне и в Карнеги-холле в Нью-Йорке.

В 1979 году Бернштейн впервые дирижировал Берлинской филармонией в двух благотворительных концертах для Amnesty International с исполнением Девятой симфонии Малера . Приглашение на концерты пришло от оркестра, а не от его главного дирижера Герберта фон Караяна . Было предположение, почему Караян никогда не приглашал Бернштейна дирижировать своим оркестром. (Караян действительно дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром во время правления Бернштейна.) Полные причины, вероятно, никогда не будут известны - отчеты предполагают, что они были в дружеских отношениях, когда встречались, но иногда практиковали небольшое взаимное превосходство . Один из концертов транслировался по радио и был посмертно выпущен на компакт-диске Deutsche Grammophon. Одна странность записи заключается в том, что секция тромбона не включается в кульминационный момент финала из-за того, что за несколько секунд до этого один из зрителей потерял сознание сразу после тромбона.

Начало 1980-х

Бернстайн получил награду Кеннеди-центра с отличием в 1980 году. До конца 1980-х он продолжал дирижировать, преподавать, сочинять и продюсировать эпизодические телевизионные документальные фильмы. Его наиболее значительными сочинениями десятилетия, вероятно, были его опера «Тихое место» , которую он написал со Стивеном Уодсвортом и премьера которой в оригинальной версии состоялась в Хьюстоне в 1983 году; его Дивертисмент для оркестра; его Шалиль для флейты с оркестром; Концерт для оркестра «Юбилейные игры»; и его цикл песен « Арии и баркаролы» , названный в честь комментария, сделанного ему президентом Дуайтом Д. Эйзенхауэром в 1960 году.

Международная слава

Бернштейн с Максимилианом Шеллом в сериале PBS Бетховен (1982)

В 1982 году в США на канале PBS была показана серия из 11 фильмов Бернштейна конца 1970-х для Unitel Венской филармонии, в которой были исполнены все девять симфоний Бетховена и различные другие произведения Бетховена. Бернштейн выступил с устным представлением, и актер Максимилиан Шелл также был показан в программах, читая письма Бетховена. Оригинальные фильмы были выпущены на DVD Deutsche Grammophon. Помимо дирижирования в Нью-Йорке, Вене и Израиле, Бернштейн был постоянным приглашенным дирижером других оркестров в 1980-х годах. К ним относятся Королевский оркестр Консертгебау в Амстердаме, с которым он записал Первую , Четвертую и Девятую симфонии Малера среди других произведений; симфонический оркестр Баварского радио в Мюнхене, с которым он записал Вагнер Тристан и Изольда ; Творение Гайдна ; Реквием и Большая месса Моцарта до минор ; и оркестр Национальной академии искусств Санта-Чечилия в Риме, с которым он записал несколько произведений Дебюсси и Пуччини « Богема» .

В 1982 году он и Эрнест Флейшманн основали Лос-Анджелесский филармонический институт в качестве летней учебной академии по образцу Тэнглвуда. Бернстайн работал там художественным руководителем и преподавал дирижирование до 1984 года. Примерно в то же время он исполнил и записал некоторые из своих собственных произведений в филармонии Лос-Анджелеса для Deutsche Grammophon. Бернштейн в то время также был убежденным сторонником ядерного разоружения. В 1985 году он отправился с Молодежным оркестром Европейского сообщества в турне «Путешествие во имя мира» по Европе и Японии.

В 1984 году он дирижировал записью « Вестсайдской истории» , впервые дирижировал всей работой. Запись, на которой, по мнению некоторых критиков, были неверно поставленные оперные певцы, такие как Кири Те Канава , Хосе Каррерас и Татьяна Троянос в главных ролях, тем не менее стала международным бестселлером. Одновременно был снят телевизионный документальный фильм « The Making of West Side Story» о записи, который был выпущен на DVD. Бернштейн также продолжал снимать свои собственные документальные фильмы для телевидения в течение 1980-х, в том числе «Маленький барабанщик» , в котором он обсуждал музыку Густава Малера, возможно, композитора, который его больше всего интересовал, и «Любовь трех оркестров» , в которой он обсуждал его работы в Нью-Йорке, Вене и Израиле.

В более поздние годы жизнь и деятельность Бернштейна были отмечены во всем мире (как и после его смерти). Израильский филармонический оркестр отпраздновал его участие с ними на фестивалях в Израиле и Австрии в 1977 году. В 1986 году Лондонский симфонический оркестр организовал фестиваль Бернштейна в Лондоне с одним концертом, который дирижировал сам Бернстайн в присутствии королевы . В 1988 году 70-летний юбилей Бернштейна был отмечен щедрым гала-концертом в Тэнглвуде, который транслировался по телевидению, с участием многих исполнителей, которые работали с ним на протяжении многих лет.

Летом 1987 года он праздновал 100-летие Нади Буланже в Американской консерватории в Фонтенбло. Он провел мастер-класс в замке Фонтенбло.

В декабре 1989 года Бернштейн дирижировал живыми выступлениями и записал в студии свою оперетту « Кандид» с Лондонским симфоническим оркестром . В записи снимались Джерри Хэдли , Джун Андерсон , Адольф Грин и Криста Людвиг в главных ролях. Использование оперных певцов в некоторых ролях, возможно, соответствовало стилю оперетты лучше, чем думали некоторые критики, в случае с « Вестсайдской историей» , а посмертно выпущенная запись получила всеобщую похвалу. Один из живых концертов Barbican Center в Лондоне доступен на DVD. У Кандида была сложная история, в которую было вовлечено множество писателей и переписчиков. Концерт и запись Бернстайна были основаны на окончательной версии, которая была впервые исполнена Шотландской оперой в 1988 году. Премьерой , на которой Бернштейн присутствовал в Глазго, дирижировал его бывший ученик Джон Мосери .

Ода "Свободе"

25 декабря 1989, Bernstein провела Бетховен Симфония № 9 в Восточном Берлине «s Шаушпильхаус в рамках празднования падения Берлинской стены . Накануне он провел ту же работу в Западном Берлине . Концерт транслировался в прямом эфире более чем в двадцати странах для аудитории в 100 миллионов человек. По этому случаю Бернштейн переформулировал текст Оды к радости Фридриха Шиллера , используя слово Freiheit (свобода) вместо оригинального Freude (радость). Бернштейн в своем устном вступлении сказал, что они «взяли на себя смелость» сделать это из-за «наиболее вероятной фальшивой» истории, в которую, по-видимому, верили в некоторых кругах, о том, что Шиллер написал «Оду свободе», которая теперь считается утерянной. Бернштейн добавил: «Я уверен, что Бетховен дал бы нам свое благословение».

Основание Тихоокеанского музыкального фестиваля

Летом 1990 года Бернштейн и Майкл Тилсон Томас основали Тихоокеанский музыкальный фестиваль в Саппоро, Япония. Как и его предыдущая деятельность в Лос-Анджелесе, это была летняя школа для музыкантов, созданная по образцу Тэнглвуда и существующая до сих пор. В это время Бернштейн уже страдал от болезни легких, которая должна была привести к его смерти. В своем вступительном слове Бернштейн сказал, что решил посвятить оставшееся время образованию. Видео, на котором Бернштейн выступает и репетирует на первом фестивале, доступно на DVD в Японии.

В том же году Бернштейн получил Praemium Imperiale , международную премию, присуждаемую Японской ассоциацией искусств за достижения в области искусства. Бернстайн использовал приз в размере 100 000 долларов для создания фонда Bernstein Education Through the Arts (BETA) Fund, Inc. Он предоставил этот грант для разработки образовательной программы, основанной на искусстве. Центр Леонарда Бернстайна был основан в апреле 1992 года и инициировал обширные школьные исследования, результатом которых стала модель Бернстайна, программа искусного обучения Леонарда Бернстайна .

Последний концерт

Бернштейн дирижировал своим последним концертом 19 августа 1990 года с Бостонским симфоническим оркестром в Тэнглвуде . Программа состояла из Бенджамина Бриттена «s Четыре моря интерлюдии из Питера Граймс и Бетховена Симфония № 7 . Во время третьей части симфонии Бетховена у него случился приступ кашля, но он продолжал дирижировать пьесой до ее завершения, покидая сцену во время оваций, выглядя измученным и страдающим от боли. Позднее концерт был выпущен в отредактированном виде на компакт-диске под названием « Леонард Бернштейн - Заключительный концерт Deutsche Grammophon». Также были включены арии и баркароллы Бернштейна в оркестровке Брайта Шэна . Однако слабое здоровье помешало Бернштейну выполнить его. Карл Сент-Клер был приглашен провести его вместо него.

Личная жизнь

После долгой личной борьбы и бурной помолвки Бернстайн женился на актрисе Фелисии Кон Монтеалегре 10 сентября 1951 года. Одно из предположений состоит в том, что он решил жениться частично, чтобы развеять слухи о своей личной жизни, чтобы помочь добиться важного дирижерского назначения, следуя совету от своего наставника Дмитрия Митропулоса о консервативном характере оркестровых советов. В книге «Письма Леонарда Бернштейна» , выпущенной в октябре 2013 года , его жена признает его гомосексуализм. Фелиция пишет: «Вы гомосексуал и можете никогда не измениться - вы не допускаете возможности двойной жизни, но если ваше душевное спокойствие, ваше здоровье, вся ваша нервная система зависят от определенного сексуального поведения, что вы можете сделать? ? " Артур Лоурентс (соавтор Бернштейна в « Вестсайдской истории» ) сказал, что Бернштейн был «женатым геем. У него не было никаких противоречий по этому поводу. Он был просто геем». Ширли Роудс Перл, еще одна подруга Бернштейна, сказала, что, по ее мнению, «он нуждался в мужчинах в сексуальном плане и в женщинах эмоционально». Но первые годы его брака, кажется, были счастливыми, и никто не предполагал, что Бернштейн и его жена не любили друг друга. У них было трое детей: Джейми, Александр и Нина. Однако есть сообщения, что Бернштейн иногда имел короткие внебрачные связи с молодыми людьми, о которых, по словам нескольких друзей семьи, его жена знала.

Главный период потрясений в личной жизни Бернштейна начался в 1976 году, когда он решил, что больше не может скрывать свою гомосексуальность, и оставил свою жену Фелицию на время, чтобы жить с музыкальным руководителем радиостанции классической музыки KKHI в Сан-Франциско Томом Котран. В следующем году у Фелисии диагностировали рак легких, и в конце концов Бернштейн вернулся к ней и заботился о ней, пока она не умерла 16 июня 1978 года. Сообщается, что Бернштейн часто говорил о своей ужасной вине за смерть своей жены. В большинстве биографий Бернштейна говорится, что его образ жизни стал более чрезмерным, а его личное поведение иногда более безрассудным и грубым после ее смерти. Однако его общественное положение и многие из его близких друзей, похоже, остались неизменными, и он возобновил свой напряженный график музыкальной деятельности.

Его отношения с мужчинами включали десятилетние отношения с Кунихико Хашимото, страховым работником из Токио. Они встретились, когда Нью-Йоркский филармонический оркестр выступал в Токио. Хашимото ушел за кулисы, и в итоге они провели ночь вместе. Это был роман на расстоянии, но, согласно письмам, они оба глубоко заботились друг о друге. Дражайшие Ленне: Письма из Японии и сотворение мира Маэстро по мари Yoshihara ( Oxford University Press , 2019) идут в подробность о своих письмах и отношениях , включая интервью с Хасимото. В книгу вошли и другие письма, которые Бернштейн получил от японских фанатов.

У Бернштейна была астма, которая помешала ему служить в армии во время Второй мировой войны.

Могила Бернштейна на кладбище Грин-Вуд

Смерть и наследие

Бернштейн объявил о своем уходе с дирижирования 9 октября 1990 года и умер пять дней спустя в своей нью-йоркской квартире в Дакоте от сердечного приступа, вызванного мезотелиомой . Ему было 72 года. Давний заядлый курильщик, он переболел эмфиземой в середине 50-х годов. В день его похоронной процессии по улицам Манхэттена строители сняли шляпы и помахали ему рукой, выкрикивая «Прощай, Ленни». Бернштейн похоронен на кладбище Грин-Вуд , Бруклин , Нью-Йорк, рядом со своей женой и с копией Пятой симфонии Малера, открытой к знаменитому Адажиетто, лежащей у него на сердце. 25 августа 2018 года (ему исполнилось 100 лет) он был удостоен награды Google Doodle . Также к его столетию Культурный центр Skirball в Лос-Анджелесе создал выставку под названием « Леонард Бернстайн в 100 лет» .

Социальная активность

Хотя Бернштейн был очень известен своими музыкальными композициями и дирижированием, он также был известен своими откровенными политическими взглядами и сильным стремлением к дальнейшим социальным изменениям. Его первое стремление к социальным изменениям стало очевидным в его постановке (в студенческие годы) недавно запрещенной оперы Марка Блитцштейна «Колыбель уилл-рок » о неравенстве между рабочим и высшим классом. Его первая опера « Проблемы на Таити» была посвящена Блицштейну и имеет сильную социальную тему, критикуя американскую цивилизацию и, в частности, жизнь представителей высшего общества в пригородах. По мере продвижения своей карьеры Бернштейн продолжал бороться за все, от влияния «американской музыки» до разоружения западного ядерного оружия.

Как и многие его друзья и коллеги, Бернштейн был вовлечен в различные левые движения и организации с 1940-х годов. Он был внесен в черный список Государственного департамента США и CBS в начале 1950-х годов, но, в отличие от других, его карьера не сильно пострадала, и от него никогда не требовали свидетельских показаний перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности . Однако его политическая жизнь широко освещалась в прессе в 1970 году из-за собрания, организованного в его квартире на Манхэттене на 895 Парк-авеню 14 января 1970 года. Бернштейн и его жена провели мероприятие, стремясь повысить осведомленность и получить деньги для защиты нескольких членов Black Panther Party против различных сборов, особенно в случае с Panther 21 . New York Times изначально освещала собрание как образ жизни , но позже опубликовала редакционную статью, резко неблагоприятную для Бернштейна, после в целом негативной реакции на широко разрекламированную историю. Эта реакция достигла кульминации в июне 1970 года, когда на обложке журнала New York появилось эссе журналиста Тома Вулфа « Радикальный шик: та вечеринка у Ленни » . В статье комфортный образ жизни Бернштейнов в одном из самых дорогих районов мира противопоставляется антиправительственной политике «Черных пантер». Это привело к популяризации « радикального шика » как критического термина. И Бернштейн, и его жена Фелиция ответили на критику, утверждая, что их мотивировало не поверхностное желание выразить симпатию моде, а их забота о гражданских свободах .

Бернстайн был назван в книге « Красные каналы : отчет о влиянии коммунистов на радио и телевидение» (1950) как коммунист вместе с Аароном Коплендом , Леной Хорн , Питом Сигером , Арти Шоу и другими выдающимися деятелями исполнительского искусства. Red Channels выпускался правым журналом Counterattack и редактировался Винсентом Хартнеттом, который, как позже выяснилось, оскорбил и оклеветал известного радиоведущего Джона Генри Фолка .

Благотворительность

Среди множества наград, которые Бернштейн получил за свою жизнь, одна позволила ему воплотить в жизнь одну из своих благотворительных мечтаний. Он давно хотел создать международную школу, чтобы способствовать интеграции искусства в образование. Когда он выиграл премию Praemium Imperiale , Японской ассоциации искусств за достижения в жизни в 1990 году, он потратил 100000 долларов, полученных вместе с наградой, на строительство такой школы в Нэшвилле, которая будет стремиться научить учителей тому, как лучше интегрировать музыку, танцы и театр. в школьную систему, которая «не работала». К сожалению, школа не открылась вскоре после смерти Бернштейна. В конечном итоге это привело к инициативе, известной как « Искусное обучение» в рамках Центра Леонарда Бернстайна.

Влияние и характеристики как дирижер

Леонард Бернштейн на репетиции своей "Мессы", 1971 год.

Бернштейн был одной из выдающихся фигур в оркестровом дирижировании второй половины 20 века. Он пользовался большим уважением среди многих музыкантов, включая членов Венской филармонии, о чем свидетельствует его почетное членство; Лондонский симфонический оркестр , из которого он был президентом; и Израильский филармонический оркестр , с которым он регулярно выступал в качестве приглашенного дирижера. Он, вероятно, был главным дирижером с 1960-х годов, который приобрел своего рода статус суперзвезды, подобный статусу Герберта фон Караяна , хотя, в отличие от Караяна, он дирижировал относительно мало опер, и часть известности Бернштейна была основана на его роли как композитора. Как первый американский музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра, его выдающееся положение стало фактором преодоления восприятия того времени, что лучшие дирижеры обязательно обучались в Европе.

Дирижирование Бернштейна характеризовалось крайними эмоциями с ритмичным пульсом музыки, визуально передаваемым через его балетную манеру подиума. Музыканты часто сообщали, что на репетициях он вел себя так же, как и на концертах. По мере того, как он становился старше, его выступления, как правило, в большей степени перекрывались личной выразительностью, которая часто разделяла критические мнения. Яркие примеры этого стиля можно найти в его записях Deutsche Grammophon «Нимрод» из вариаций загадки Элгара (1982), конце 9-й симфонии Малера (1985) и финале Патетической симфонии Чайковского (1986), где в каждом случае темпы намного ниже обычно выбираемых. Опытный пианист, он сам исполнял партии фортепиано и дирижировал оркестрами с помощью клавишных (например, когда дирижировал « Рапсодией в синем» Гершвина ).

Бернштейн исполнил широкий репертуар от эпохи барокко до 20-го века, хотя, возможно, с 1970-х годов он был склонен уделять больше внимания музыке эпохи романтизма. Он считался особенно успешным в творчестве Густава Малера и американских композиторов в целом, включая Джорджа Гершвина , Аарона Копленда , Чарльза Айвза , Роя Харриса , Уильяма Шумана и, конечно же, самого себя. Некоторые из его записей произведений этих композиторов, вероятно, появятся в списках рекомендованных записей многих музыкальных критиков. Список его других хорошо продуманных записей будет включать, среди прочего, отдельные произведения Гайдна , Бетховена , Берлиоза , Шумана , Листа , Нильсена , Сибелиуса , Стравинского , Хиндемита и Шостаковича . Его записи Rhapsody in Blue (полно-оркестровая версия) и An American in Paris для Columbia Records, выпущенные в 1959 году, многими считаются окончательными, хотя Бернштейн немного урезал рапсодию , а его более «симфонический» подход с более медленными темпами вполне оправдан. далекий от собственной концепции пьесы Гершвина, что видно из его двух записей. ( Оскар Левант , Эрл Уайлд и другие ближе подходят к собственному стилю Гершвина.) Бернштейн никогда не дирижировал фортепианным концертом Гершвина фа-фа или более чем несколькими отрывками из Порги и Бесс , хотя последнее он обсуждал в своей статье « Почему бы и нет». Вы бежите наверх и пишете приятную мелодию Гершвина? , первоначально опубликованный в The New York Times, а затем переизданный в его книге 1959 года «Радость музыки» .

Бернштейн был не только активным дирижером, но и влиятельным учителем дирижирования. В течение многих лет преподавания в Тэнглвуде и других местах он непосредственно обучал или наставлял многих дирижеров, которые выступают сейчас, включая Джона Маусери , Марина Олсопа , Герберта Бломстедта , Эдо де Ваарт , Александра Фрея , Пааво Ярви , Эйджи Оуэ , Мориса Переса , Сейджи Одзава (дебютировавший на американском телевидении в качестве приглашенного дирижера на одном из Молодежных концертов ), Карл Сен-Клер , Хельмут Риллинг , Майкл Тилсон Томас и Яап ван Зведен . Он также, несомненно, повлиял на выбор карьеры многих американских музыкантов, выросших на его телевизионных программах в 1950-х и 60-х годах.

Записи

Аудиозапись для CBS Симфонии № 3 датского композитора Карла Нильсена в Копенгагене, 1965 г.

Бернштейн много записывал с середины 1940-х до всего за несколько месяцев до своей смерти. Помимо тех записей 1940-х годов, которые были сделаны для RCA Victor , Бернстайн делал записи в основном для Columbia Masterworks Records , особенно когда он был музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии с 1958 по 1971 год. в студии сразу после того, как они были представлены на подписных концертах оркестра или на одном из Молодежных концертов , с использованием любого свободного времени для записи коротких оркестровых представлений и подобных произведений. Многие из этих выступлений были подвергнуты цифровому ремастерингу и переизданы Sony Classical Records (преемником American Columbia / CBS Masterworks после приобретения Sony в 1990 году Columbia / CBS Records) в период между 1992 и 1993 годами как часть 100-томного 125-CD "Royal Edition" , а также его сериал 1997–2001 гг. "Bernstein Century". Права на записи RCA Victor 1940-х годов Бернштейна перешли в полную собственность Sony после того, как в 2008 году она приобрела Bertelsmann Music Group (BMG), и теперь контролирует архивы RCA Victor и Columbia. Полный каталог Bernstein Columbia и RCA Victor был переиздан на компакт-диске в виде трехтомной серии бокс-сетов (выпущенных в 2010, 2014 и 2018 годах соответственно), состоящей в общей сложности из 198 дисков под названием «Leonard Bernstein Edition».

Его более поздние записи (начиная с « Кармен» Бизе в 1972 году) в основном были сделаны для Deutsche Grammophon , хотя время от времени он возвращался на лейбл Columbia. Известные исключения включают записи Gustav Mahler «s Песня Земли и Моцарта » s пятнадцатого фортепианного концерта и симфонии „Linz“ с Венским филармоническим для Decca Records (1966); Берлиоз «s Фантастическая симфония и Гарольд в Италии (1976 г.) для EMI ; и Вагнер «s Тристан и Изольда (1981) для Philips Records , , лейбл , который , как Дойче Граммофон был частью PolyGram в то время. В отличие от его студийных записей для Columbia Masterworks, большинство его более поздних записей Deutsche Grammophon были взяты с живых концертов (или отредактированы вместе с нескольких концертов с дополнительными сессиями для исправления ошибок). Многие повторяют репертуар, который он записал в 1950-60-х годах.

Помимо аудиозаписей, многие концерты Бернштейна с 1970-х годов были записаны на кинопленку немецкой кинокомпании Unitel . Это включало полный цикл симфоний Малера (с Венским филармоническим и Лондонским симфоническим оркестром), а также полные циклы симфоний Бетховена, Брамса и Шумана, записанные на той же серии концертов, что и аудиозаписи Deutsche Grammophon. Многие из этих фильмов появились на LaserDisc, а сейчас есть на DVD.

В общей сложности Бернштейн был удостоен 16 премий Грэмми за свои записи в различных категориях, в том числе несколько за посмертно выпущенные записи. Он также был награжден Грэмми за выслугу в 1985 году.

Влияние и характеристики как композитора

Бернштейн был композитором-эклектиком, в музыке которого соединились элементы джаза , еврейской музыки , театральной музыки и работы более ранних композиторов, таких как Аарон Копленд , Игорь Стравинский , Дариус Мийо , Джордж Гершвин и Марк Блицштейн . Некоторые из его работ, особенно его партитура для « Вестсайдской истории» , помогли преодолеть разрыв между классической и популярной музыкой. Его музыка была основана на тональности, но в некоторых произведениях, таких как Каддиш-симфония и опера «Тихое место», он смешал 12-тональные элементы. Сам Бернштейн сказал, что его главной мотивацией при сочинении музыки было «общение», и что все его произведения, включая симфонии и концертные произведения, «в некотором смысле можно рассматривать как« театральные »произведения».

Place Léonard-Bernstein, площадь в 12-м округе Парижа.

По данным Лиги американских оркестров , он был вторым по частоте исполнением американским композитором в оркестрах США в 2008–2009 годах после Копленда, и он был 16-м наиболее часто исполняемым композитором в целом оркестрами США. (Некоторые выступления, вероятно, были приурочены к 90-летию со дня его рождения в 2008 году.) Его самыми популярными произведениями были Увертюра к Кандиду , Симфонические танцы из Вестсайдской истории , Серенада по «Симпозиуму» Платона и Три танцевальных эпизода из «В городе». . Его шоу « Вестсайдская история» , « В городе» , « Чудесный город» и « Кандид» регулярно проводятся, а его симфонии и концертные произведения время от времени ставятся в программах оркестров всего мира. После его смерти многие из его работ были коммерчески записаны другими художниками, кроме него самого. « Серенада» , которая была записана более 10 раз, вероятно, является его самой записанной работой, не взятой из настоящего театрального произведения.

Несмотря на то, что он был популярным композитором, сам Бернштейн, как сообщается, был разочарован тем, что некоторые из его более серьезных произведений не были оценены критиками более высоко, и что он сам не мог уделять больше времени сочинению музыки. из-за его дирижирования и другой деятельности. Профессиональная критика музыки Бернштейна часто включает обсуждение того, в какой степени он создал что-то новое как искусство, по сравнению с простым умелым заимствованием и сплавлением элементов у других. В конце 1960-х годов Бернштейн сам размышлял о том, что его эклектизм отчасти объясняется отсутствием у него длительных периодов, посвященных композиции, и что он все еще стремится обогатить свой личный музыкальный язык в манере великих композиторов прошлого. из которых позаимствовали элементы у других. Возможно, самая резкая критика, которую он получал от некоторых критиков при своей жизни, была направлена ​​на такие произведения, как его Каддишская симфония , его МАССА и опера «Тихое место» , где они сочли основной посыл пьесы или текста либо слегка смущающим, либо клишированным, либо оскорбительный. Несмотря на это, все эти произведения исполнялись, обсуждались и пересматривались после его смерти.

В Чичестер Псалмы , и выдержки из его Третьей симфонии и МАСС были выполнены для Папы Иоанна Павла II , в том числе на Всемирный день молодежи в Денвере 14 августа 1993 года, и на концерте Папской , чтобы ознаменовать Шоа 7 апреля 1994 года, с Королевский филармонический оркестр в Зале Нерви в Ватикане. Оба спектакля дирижировал Гилбертом Левином .

Хотя он преподавал дирижирование, Бернштейн не преподавал композицию и не оставил прямого наследия студентов в этой области.

Библиография

  • Бернштейн, Леонард (1993) [1982]. Выводы . Нью-Йорк: якорные книги. ISBN   978-0-385-42437-0 .
  • - (1993) [1966]. Бесконечное разнообразие музыки . Нью-Йорк: якорные книги. ISBN   978-0-385-42438-7 .
  • - (2004) [1959]. Радость музыки . Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Amadeus Press. ISBN   978-1-57467-104-9 .
  • - (2006) [1962]. Концерты молодежи . Милуоки; Кембридж: Амадеус Пресс. ISBN   978-1-57467-102-5 .
  • - (1976). Вопрос без ответа: шесть разговоров в Гарварде . Издательство Гарвардского университета. ISBN   0-674-92001-5 .
  • - (2013). Письма Леонарда Бернштейна . Издательство Йельского университета. ISBN   978-0-300-17909-5 .

Видеосъемка

  • Вопрос без ответа: шесть разговоров в Гарварде . Вест-Лонг-Бранч, Нью-Джерси: Культурное видео. VHS ISBN   1-56127-570-0 . DVD ISBN   0-7697-1570-2 . (видеозапись лекций Чарльза Элиота Нортона, прочитанных в Гарварде в 1973 г.)
  • Концерты молодежи Леонарда Бернстайна с Нью-Йоркским филармоническим оркестром . Вест-Лонг-Бранч, Нью-Джерси: Культурное видео. DVD ISBN   0-7697-1503-6 .
  • Бернштейн о Бетховене: Праздник в Вене / Бетховен: Концерт для фортепиано № 1 . West Long Branch, Kultur Video. DVD
  • Леонард Бернстайн: Омнибус - Исторические телепередачи , 2010, E1 Ent.
  • Бернштейн: Размышления (1978), Редкий личный портрет Леонарда Бернстайна Питера Розена. DVD Euroarts
  • Бернштейн / Бетховен (1982), Deutsche Grammophon, DVD
  • Гала- концерт в честь столетия Метрополитен-опера (1983), Deutsche Grammophon, DVD 00440-073-4538
  • Бернштейн дирижирует "Вестсайдской историей" (1985) (в переизданиях переименованной в "Создание Вестсайдской истории" ) Deutsche Grammophon. DVD
  • "Весна священная" на репетиции
  • Большая месса Моцарта до минор , Exsultate, jubilate & Ave verum corpus (1990), Deutsche Grammophon. DVD 00440-073-4240
  • "Леонард Бернстайн: Достижение заметки" (1998) Документальный фильм о его жизни и музыке. Первоначально транслировался в сериале PBS American Masters. DVD

Награды

Леонард Бернстайн получает премию Эдисона в области классической музыки в 1968 году

Леонард Бернстайн также является членом и Американского театра Зал славы , и телевидения Зал славы . В 2015 году он был введен в список « Прогулка наследия» .

Рекомендации

Цитаты

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Архивные записи