Леонард Коэн -Leonard Cohen

Леонард Коэн СС ГОК
Коэн в Венеции , 1988 год.
Рожденный	( 1934-09-21 )21 сентября 1934 г. Вестмаунт, Квебек , Канада
Умер	7 ноября 2016 г. (2016-11-07)(82 года) Лос-Анджелес, Калифорния, США
Место отдыха	Кладбище общины Шаар ха-Шомаим, Монреаль , Канада
Профессии	Певица автор песен музыкант поэт романист
Активные годы	1954–2016 гг.
Дети	2, включая Адама
Родственники	Лион Коэн (дедушка)
Музыкальная карьера
Жанры	фолк камень
Инструмент(ы)	Вокал гитара клавиатуры
Этикетки	Колумбия
Веб-сайт	Леонардкоэн .com
Музыкальный исполнитель
Подпись

Леонард Норман Коэн CC GOQ (21 сентября 1934 - 7 ноября 2016) был канадским певцом и автором песен, поэтом и писателем. Его работы исследовали религию, политику, изоляцию, депрессию, сексуальность, потерю, смерть и романтические отношения. Он был введен в Зал славы канадской музыки , Зал славы канадских авторов песен и Зал славы рок -н-ролла . Он был удостоен звания кавалера Ордена Канады , высшей гражданской награды страны. В 2011 году он получил одну из премий принца Астурийского в области литературы и девятую премию Гленна Гулда .

Коэн продолжил карьеру поэта и писателя в 1950-х и начале 1960-х годов, а музыкальную карьеру начал только в 1967 году. За его первым альбомом «Песни Леонарда Коэна» (1967) последовали еще три альбома народной музыки : « Песни из Комната (1969), Песни о любви и ненависти (1971) и Новая кожа для старой церемонии (1974). Его пластинка 1977 года Death of a Ladies' Man , написанная и спродюсированная в соавторстве с Филом Спектором , была отходом от прежнего минималистского звучания Коэна.

В 1979 году Коэн вернулся с более традиционными Recent Songs , в которых его акустический стиль сочетался с влиянием джаза, Восточной Азии и Средиземноморья. Самая известная песня Коэна « Hallelujah » вошла в его седьмой альбом « Various Positions » (1984). I'm Your Man в 1988 году ознаменовал поворот Коэна к синтезаторным произведениям. В 1992 году Коэн выпустил свой следующий альбом The Future , в котором были мрачные тексты и отсылки к политическим и социальным волнениям.

Коэн вернулся к музыке в 2001 году, выпустив « Ten New Songs» , ставший главным хитом в Канаде и Европе. Его одиннадцатый альбом Dear Heather вышел в 2004 году. В 2005 году Коэн обнаружил, что его менеджер украл большую часть его денег и продал его права на публикацию, что побудило его вернуться к гастролям, чтобы возместить свои убытки. После череды успешных туров с 2008 по 2013 год он выпустил три альбома в последние годы своей жизни: Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) и You Want It Darker (2016), последний из которых был выпущен за три недели до его смерти. Его посмертный, пятнадцатый и последний студийный альбом «Спасибо за танец » вышел в ноябре 2019 года.

В 2023 году журнал Rolling Stone поставил его на 103-е место в списке 200 величайших певцов всех времен.

Ранний период жизни

Леонард Норман Коэн родился в ортодоксальной еврейской семье в Вестмаунте, Квебек , 21 сентября 1934 года. Его мать-литовка, Марша («Маша») Клоницкая (1905–1978), эмигрировала в Канаду в 1927 году и была дочерью писателя - талмуда . и раввин Соломон Клоницкий-Кляйн. Его дед по отцовской линии, чья семья переехала из Польши в Канаду, был президентом-основателем Канадского еврейского конгресса Лайоном Коэном . Родители дали ему еврейское имя Элиэзер, что означает «Бог помогает». Его отец, владелец магазина одежды Натан Бернард Коэн (1891–1944), умер, когда Коэну было девять лет. Семья посещала Конгрегацию Шаар Хашомаим , с которой Коэн сохранил связи до конца своей жизни. На тему коэна он сказал в 1967 году: «У меня было очень мессианское детство. Мне сказали, что я потомок Аарона , первосвященника».

Коэн учился в начальной школе Рослина и закончил классы с седьмого по девятый в средней школе Герцлии , где преподавал его литературный наставник (а позже вдохновитель) Ирвинг Лейтон . Затем в 1948 году он перешел в среднюю школу Вестмаунт , где изучал музыку и поэзию. Он особенно заинтересовался поэзией Федерико Гарсиа Лорки . Помимо учебной программы Вестмаунта, он активно занимался фотографией, работал в ежегоднике, в качестве чирлидера, в клубах по искусству и текущим событиям и даже был президентом студенческого совета, активно участвуя в школьной театральной программе. За это время он научился играть на акустической гитаре и сформировал кантри - фолк -группу, которую назвал Buckskin Boys. После того, как молодой испанский гитарист научил его «нескольким аккордам и немного фламенко », он переключился на классическую гитару. Он приписал свою любовь к музыке своей матери, которая пела песни по дому: «Я знаю, что эти перемены, эти мелодии очень тронули меня. Она пела с нами, когда я брал свою гитару в ресторан с друзьями; приходила моя мать, и мы часто пели всю ночь».

Коэн часто посещал бульвар Сен-Лоран в Монреале для развлечения и ел в таких местах, как стейк-хаус Main Deli . По словам журналиста Дэвида Сакса , он и один из его двоюродных братьев ходили в Main Deli, чтобы «посмотреть, как ночью танцуют гангстеры, сутенеры и борцы». Коэну нравились шумные бары Старого Монреаля , а также ораторий Святого Иосифа , в котором был ресторан, ближайший к Уэстмаунту. Покинув Вестмаунт, он купил участок на бульваре Сен-Лоран в ранее рабочем районе Маленькой Португалии . Он читал свои стихи в различных близлежащих клубах. В то время и в этом месте он написал тексты некоторых из своих самых известных песен.

Поэзия и романы

В 1951 году Коэн поступил в Университет Макгилла , где стал президентом Дискуссионного союза Макгилла и выиграл литературный конкурс Честера МакНагтена за стихотворения «Воробьи» и «Мысли Ландсмана». Коэн опубликовал свои первые стихи в марте 1954 года в журнале CIV/n . В выпуск также вошли стихи поэтов-профессоров Коэна (которые также входили в редакционную коллегию) Ирвинга Лейтона и Луи Дудека . Коэн окончил McGill в следующем году со степенью бакалавра. Его литературное влияние в это время включало Уильяма Батлера Йейтса , Ирвинга Лейтона (который преподавал политологию в Макгилле и стал одновременно наставником и другом Коэна), Уолта Уитмена , Федерико Гарсиа Лорки и Генри Миллера . Его первая опубликованная книга стихов « Давайте сравним мифологии» (1956) была опубликована Дудеком как первая книга из серии «Поэзия Макгилла» через год после выпуска Коэна. Книга содержала стихи, написанные в основном, когда Коэну было от 15 до 20 лет, и Коэн посвятил книгу своему покойному отцу. Известный канадский литературный критик Нортроп Фрай написал рецензию на книгу, в которой дал Коэну «сдержанную похвалу».

После получения степени бакалавра Коэн провел семестр на юридическом факультете Макгилла, а затем год (1956–1957) в Школе общих исследований Колумбийского университета . Коэн описал свой опыт в аспирантуре как «страсть без плоти, любовь без кульминации». Следовательно, Коэн уехал из Нью-Йорка и вернулся в Монреаль в 1957 году, подрабатывая разными случайными заработками и сосредоточившись на написании художественной литературы и стихов, включая стихи для своей следующей книги «Земной ящик для специй» (1961), которая была первой книгой. которые Коэн опубликовал через канадское издательство McClelland & Stewart . Первая новелла и ранние рассказы Коэна не публиковались до 2022 года ( «Балет прокаженных» ). Воля его отца предоставила ему скромный трастовый доход, достаточный для того, чтобы позволить ему реализовать свои литературные амбиции на то время, а «Земная коробка для специй» успешно помогла расширить аудиторию поэзии Коэна, помогая ему выйти на поэтическую сцену. в Канаде, за пределами Университета Макгилла. Книга также помогла Коэну получить признание критиков как важный новый голос в канадской поэзии. Один из биографов Коэна, Айра Надель , заявил, что «реакция на готовую книгу была восторженной и восхищенной…» Критик Роберт Уивер счел ее мощной и заявил, что Коэн «вероятно, лучший молодой поэт в английской Канаде прямо сейчас». "

Коэн продолжал писать стихи и художественную литературу на протяжении 1960-х годов и предпочитал жить в квазизатворнической обстановке после того, как купил дом на Идре , греческом острове в Сароническом заливе . Живя и писая на Гидре, Коэн опубликовал сборник стихов « Цветы для Гитлера » (1964) и роман «Любимая игра» (1963), автобиографический Bildungsroman о молодом человеке, который узнает свою личность через письмо.

Коэн был героем 44-минутного документального фильма 1965 года Национального совета по кинематографии под названием « Дамы и господа ... мистер Леонард Коэн » .

Роман 1966 года « Красивые неудачники » привлек большое внимание канадской прессы и вызвал споры из-за ряда отрывков сексуального характера. Что касается Beautiful Losers, газета Boston Globe заявила: «Джеймс Джойс не умер. Он живет в Монреале под именем Коэн». В 1966 году Коэн также опубликовал сборник стихов « Паразиты небес ». И « Прекрасные неудачники» , и «Паразиты небес» получили неоднозначные отзывы и были проданы небольшим тиражом.

В 1966 году продюсер CBC-TV Эндрю Саймон подготовил местную монреальскую программу текущих событий « Семь на шесть » и предложил Коэну должность ведущего. «Я решил, что стану автором песен. Я хочу писать песни», — вспоминал Саймон слова Коэна.

Впоследствии Коэн публиковал меньше, с большими перерывами, больше концентрируясь на записи песен. В 1978 году он опубликовал свою первую за много лет книгу стихов « Смерть дамского угодника» (не путать с альбомом, который он выпустил годом ранее, с таким же названием « Смерть дамского угодника» ). Только в 1984 году Коэн опубликовал свою следующую книгу стихов « Книга милосердия », которая принесла ему литературную премию Канадской ассоциации авторов за поэзию. Книга содержит 50 стихотворений в прозе, написанных под влиянием еврейской Библии и писаний дзен. Сам Коэн называл эти произведения «молитвами». В 1993 году Коэн опубликовал «Музыку незнакомца: избранные стихи и песни» , а в 2006 году, после 10 лет задержек, дополнений и переписываний, «Книгу тоски» . Книга Тоски посвящена поэту Ирвингу Лейтону . Кроме того, в конце 1990-х и 2000-х годах многие новые стихи и тексты песен Коэна были впервые опубликованы на фан-сайте The Leonard Cohen Files, включая оригинальную версию стихотворения «Тысяча поцелуев в глубину» (которое Коэн позже адаптировал для песни) .

Процесс написания Коэна, как он сказал в интервью в 1998 году, был «похож на медведя, наткнувшегося на улей или тайник с медом: я натыкаюсь прямо на него и застреваю, и это восхитительно, и это ужасно, и я нахожусь в нем и это не очень изящно, и это очень неловко, и очень болезненно, и все же в этом есть что-то неизбежное».

В 2011 году Коэн был удостоен премии принца Астурийского в области литературы. Его поэтический сборник «Пламя », над которым он работал на момент смерти, появился посмертно в 2018 году.

Книги Коэна переведены на несколько языков, включая испанский.

Запись карьеры

1960-е и 1970-е годы

В 1967 году, разочарованный отсутствием успеха как писателя, Коэн переехал в Соединенные Штаты, чтобы продолжить карьеру певца и автора песен в стиле фолк. В 1960-х он был второстепенной фигурой в группе Энди Уорхола «Фабрика». Уорхол предположил, что Коэн проводил время, слушая Нико в клубах, и что это повлияло на его музыкальный стиль.

Его песня « Suzanne » стала хитом для Джуди Коллинз (которая впоследствии записала ряд других песен Коэна) и на протяжении многих лет была его самой записываемой песней. Коллинз вспоминает, что, когда она впервые встретила его, он сказал, что не умеет петь или играть на гитаре, и даже не думал, что «Сюзанна» была песней:

А потом он сыграл мне «Сюзанну»… Я сказал: «Леонард, ты должен пойти со мной на этот большой сбор средств, который я устраиваю»… Там был Джими Хендрикс. До этого он никогда не пел [перед большой аудиторией]. Он вышел на сцену и начал петь. Все сходили с ума — им это нравилось. И он остановился примерно на полпути и ушел со сцены. Все сошли с ума. ...Они потребовали, чтобы он вернулся. И я потребовал; Я сказал: «Я пойду с тобой». Итак, мы вышли и спели ее. И, конечно же, это было начало.

Впервые она представила его телезрителям во время одного из своих шоу в 1966 году, где они исполнили дуэты его песен. Все еще новичок в воплощении своих стихов в музыку, он однажды забыл слова «Сюзанны», когда пел для другой аудитории. Такие певцы, как Джоан Баэз , пели ее во время своих туров. Коэн заявил, что его обманом заставили отказаться от прав на песню, но он был рад, что это произошло, поскольку было бы неправильно написать песню, которую так любили, и разбогатеть на ней. Коллинз сказала Биллу Мойерсу во время телеинтервью, что, по ее мнению, еврейское происхождение Коэна оказало большое влияние на его слова и музыку.

После выступления на нескольких фольклорных фестивалях он привлек внимание продюсера Columbia Records Джона Хаммонда , который подписал с Коэном контракт на запись. Первым альбомом Коэна стал Songs of Leonard Cohen . Альбом был выпущен в США в конце 1967 года и получил в целом пренебрежительные отзывы, но стал фаворитом в Великобритании после его выпуска в начале 1968 года, где он провел более года в чартах альбомов, а также стал культовым фаворитом в США. Он появился на BBC TV в 1968 году, где спел дуэтом из альбома с Джули Феликс . Несколько песен на этом первом альбоме были записаны другими популярными фолк-исполнителями, в том числе Джеймсом Тейлором и Джуди Коллинз. За этим первым альбомом Коэн последовал Songs from a Room (1969, с часто записываемой « Bird on the Wire ») и Songs of Love and Hate (1971).

В 1971 году кинорежиссер Роберт Альтман представил песни «The Stranger Song», «Winter Lady» и «Sisters of Mercy», изначально записанные для Songs of Leonard Cohen , в McCabe & Mrs. Miller . Некоторые критики считают фильм шедевром, который также отмечает, что песни являются неотъемлемой частью фильма. Скотт Тобиас писал в 2014 году: «Для меня этот фильм невообразим без песен Коэна, которые функционируют как скорбные вставки, объединяющие весь фильм». Тим Грирсон написал в 2016 году, вскоре после смерти Коэна, что «наследие Альтмана и Коэна навсегда будет связано Маккейбом . Фильм неразрывно связан с песнями Коэна. Без них невозможно представить шедевр Альтмана».

В 1970 году Коэн впервые гастролировал по США, Канаде и Европе и выступил на фестивале Isle of Wight . В 1972 году он снова гастролировал по Европе и Израилю. Когда его выступление в Израиле, казалось, шло не очень хорошо, он ушел со сцены, пошел в свою гримерку и принял немного ЛСД. Затем он услышал, как публика требует его нового появления, напевая ему на иврите, и под влиянием психоделика он вернулся, чтобы закончить шоу. Кроме того, в 1973 году он давал специальные представления для израильских солдат на аванпостах Синайского полуострова во время войны Судного дня .

В 1973 году лейбл Columbia Records выпустил первый концертный альбом Коэна Live Songs . Затем, примерно в 1974 году, сотрудничество Коэна с пианистом и аранжировщиком Джоном Лиссауэром привело к созданию живого звука, получившего высокую оценку критиков. Они вместе гастролировали в 1974 году по Европе, а также в США и Канаде в конце 1974 и начале 1975 года в поддержку записи Коэна New Skin for the Old Ceremony . В конце 1975 года Коэн и Лиссауэр отыграли серию коротких концертов в США и Канаде с новой группой в поддержку выпуска Коэна Best Of . В тур вошли новые песни из готовящегося альбома, написанные в соавторстве с Коэном и Лиссауэром и названные Songs for Rebecca . Ни одна из записей этих концертных туров с Лиссауэром так и не была официально выпущена, и в 1976 году от альбома отказались.

В 1976 году Коэн отправился в новое крупное европейское турне с новой группой и изменениями в своем звучании и аранжировках, опять же, в поддержку своего релиза The Best of Leonard Cohen (в Европе переименованного в Greatest Hits ). Лаура Браниган была одной из его бэк-вокалисток во время тура. С апреля по июль Коэн дал 55 концертов, включая свое первое выступление на знаменитом джазовом фестивале в Монтрё .

После европейского турне 1976 года Коэн снова предпринял новую попытку изменить свой стиль и аранжировки: его новый альбом 1977 года Death of a Ladies' Man был написан в соавторстве и спродюсирован Филом Спектором . Годом позже, в 1978 году, Коэн опубликовал сборник стихов с несколько исправленным названием «Смерть ловеласа» .

В 1979 году Коэн вернулся с более традиционными Recent Songs , в которых его акустический стиль сочетался с джазом, восточноазиатскими и средиземноморскими влияниями. Начиная с этой записи, Коэн стал сопродюсером своих альбомов. Спродюсированный Коэном и Генри Леви ( звукоинженером Джони Митчелл ), « Недавние песни» включали выступления Passenger, джаз-фьюжн-группы из Остина, которая познакомилась с Коэном через Митчелла. Группа помогла Коэну создать новое звучание, используя такие инструменты, как уд , цыганская скрипка и мандолина . Альбом был поддержан крупным туром Коэна с новой группой и Дженнифер Уорнс и Шэрон Робинсон на бэк-вокале, в Европе в конце 1979 года и снова в Австралии, Израиле и Европе в 1980 году. В 2000 году Columbia выпустила альбом концертные записи песен из тура 1979 года под названием Field Commander Cohen: Tour 1979 .

В течение 1970-х Коэн дважды гастролировал с Дженнифер Уорнс в качестве бэк-вокалистки (1972 и 1979). Уорнс станет неотъемлемой частью будущих альбомов Коэна, получив полное признание со-вокала на альбоме Коэна 1984 года « Различные позиции » (хотя пластинка была выпущена под именем Коэна, внутри титров написано «Вокал Леонарда Коэна и Дженнифер Уорнс»). В 1987 году она записала альбом песен Коэна « Famous Blue Raincoat » . Коэн сказал, что она подпевала в его турне 1980 года, хотя ее карьера в то время была в гораздо лучшей форме, чем у него. «Значит, это настоящий друг», — сказал он. «Тот, кто перед лицом великих насмешек всегда поддерживал меня».

1980-е

В начале 1980-х Коэн написал в соавторстве (с Льюисом Фьюри ) рок-мюзикл « Магия ночи» с Кэрол Лор и Ником Манкузо в главных ролях ; LP « Various Positions » был выпущен в 1984 году. Коэн поддержал выпуск альбома своим крупнейшим на сегодняшний день туром по Европе и Австралии, а также своим первым туром по Канаде и США с 1975 года. Группа выступила на джазовом фестивале в Монтрё . , и фестиваль Роскилле .

Они также дали серию очень эмоциональных и политически противоречивых концертов в Польше, которая всего два года назад находилась на военном положении , и исполнили песню « Партизан », считающуюся гимном польского движения «Солидарность ».

В 1987 году трибьют-альбом Дженнифер Уорнс « Famous Blue Raincoat » помог восстановить карьеру Коэна в США. В следующем году он выпустил I’m Your Man . Коэн поддержал пластинку серией телеинтервью и обширным туром по Европе, Канаде и США. Многие шоу транслировались по европейским и американским теле- и радиостанциям, а Коэн впервые в своей карьере выступил в шоу Austin City Limits на канале PBS .

"Аллилуйя"

"Hallelujah" впервые была выпущена на студийном альбоме Коэна " Various Positions " в 1984 году, и он спел ее во время своего турне по Европе в 1985 году. Песня имела ограниченный первоначальный успех, но обрела большую популярность благодаря каверу 1991 года Джона Кейла , который был показан в анимационном фильме 2001 года. фильм Шрек . В альбоме саундтреков к фильму эту песню исполнил Руфус Уэйнрайт . Версия Кейла легла в основу более позднего кавера Джеффа Бакли . «Аллилуйя» исполнили почти 200 артистов на разных языках. Обозреватель фильмов New York Times А.О. Скотт писал, что «Аллилуйя - одна из тех редких песен, которые пережили банализацию, сохранив хотя бы часть своего величия».

Песня является предметом книги Алана Лайта «Святой или сломленный » 2012 года и документального фильма 2022 года « Аллилуйя: Леонард Коэн, путешествие, песня » Дэна Геллера и Дайны Голдфайн. В обзоре книги Джанет Маслин в New York Times говорится, что «Коэн потратил годы на борьбу с этой песней, которая в конечном итоге стала «одной из самых запоминающихся, изменчивых и часто исполняемых песен в истории американской музыки».

1990-е

Альбомный трек « Everyone Knows » из I'm Your Man и «If It Be Your Will» в фильме 1990 года « Накачай громкость » помог представить музыку Коэна более широкой аудитории. Впервые он представил эту песню во время своего мирового турне в 1988 году. Песня «Everybody Knows» также широко использовалась в фильме канадца Атома Эгояна « Экзотика » 1994 года . В 1992 году Коэн выпустил книгу «Будущее », которая призывает (часто в терминах библейских пророчеств) к настойчивости, реформации и надежде перед лицом мрачных перспектив. Три трека с альбома — « Waiting for the Miracle », «The Future» и «Anthem» — были использованы в фильме « Прирождённые убийцы» , который также продвигал творчество Коэна среди нового поколения американских слушателей.

Как и в случае с I’m Your Man , тексты на The Future были мрачными и содержали отсылки к политическим и социальным волнениям. Сообщается, что заглавный трек является ответом на беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году . Коэн продвигал альбом двумя видеоклипами на "Closing Time" и "The Future" и поддержал релиз большим туром по Европе, США и Канаде с той же группой, что и в его туре 1988 года, включая второе выступление. на Остин City Limits PBS . Некоторые скандинавские шоу транслировались в прямом эфире по радио. Подборка выступлений, в основном записанных на канадском этапе тура, была выпущена на альбоме Cohen Live 1994 года.

В 1993 году Коэн также опубликовал свою книгу избранных стихов и песен Stranger Music: Selected Poems and Songs , над которой он работал с 1989 года. Книга Смерть ловеласа .

В 1994 году Коэн удалился в дзен-центр на горе Лысый недалеко от Лос-Анджелеса, начав пятилетнее уединение в центре. В 1996 году Коэн был рукоположен в буддийский монах Риндзай Дзен и принял дхармическое имя Джикан , что означает «молчание». Он служил личным помощником Кёзана Джосю Сасаки Роши.

В 1997 году Коэн руководил отбором и выпуском альбома « More Best of Leonard Cohen », в который вошли ранее не издававшийся трек «Never Any Good» и экспериментальная композиция «The Great Event». Первый остался от незавершенного альбома Коэна середины 1990-х годов, который предварительно назывался On The Path и должен был включать такие песни, как «In My Secret Life» (уже прочитанный как незавершенная песня в 1988 году) и «A Thousand Kisses Deep», оба позже переработаны с Шэрон Робинсон для альбома 2001 года Ten New Songs .

Хотя общественность считала, что Коэн не будет возобновлять запись или публикацию, он вернулся в Лос-Анджелес в мае 1999 года. Он начал регулярно вносить свой вклад в фан-сайт The Leonard Cohen Files, отправляя по электронной почте новые стихи и рисунки из Книги тоски и ранние версии новые песни, такие как "A Thousand Kisses Deep" в сентябре 1998 года и история Анджани Томас, отправленная 6 мая 1999 года, в день, когда они записывали "Villanelle for our Time" (выпущенный в альбоме " Dear Heather " 2004 года). Раздел «Файлов Леонарда Коэна» с онлайн-записями Коэна был назван «Чернеющие страницы».

2000-е

Постмонастырские записи

После двух лет работы Коэн вернулся к музыке в 2001 году, выпустив « Десять новых песен» , на которые большое влияние оказала продюсер и соавтор музыки Шэрон Робинсон . Альбом, записанный в домашних студиях Коэна и Робинсона — Still Life Studios , включает песню «Alexandra Leaving», трансформацию поэмы « Бог покидает Антония » греческого поэта Константина П. Кавафиса . Альбом стал большим хитом для Коэна в Канаде и Европе, и он поддержал его хитом «In My Secret Life» и сопровождающим видео, снятым Флорией Сигизмонди . Альбом принес ему четыре награды Canadian Juno Awards в 2002 году: лучший исполнитель, лучший автор песен, лучший поп-альбом и лучшее видео («In My Secret Life»). А в следующем году он был удостоен высшей гражданской награды Канады, кавалера Ордена Канады .

В октябре 2004 года Коэн выпустил « Dear Heather », в значительной степени музыкальное сотрудничество с джазовой певицей (и романтическим партнером) Анджани Томас, хотя Шэрон Робинсон вернулась для совместной работы над тремя треками (включая дуэт). Такой же светлый, как предыдущий альбом был мрачным, Dear Heather отражает собственное изменение настроения Коэна - в ряде интервью он сказал, что его депрессия прошла в последние годы, которую он приписывал дзен-буддизму. В интервью после того, как его ввели в Зал славы канадских авторов песен, Коэн объяснил, что альбом задумывался как своего рода блокнот или альбом с темами, и что вскоре после этого планировалось выпустить более формальную запись, но что это был заморожен из-за судебных баталий со своим бывшим менеджером.

Blue Alert , альбом песен, написанных совместно Анджани и Коэном, был выпущен в 2006 году и получил положительные отзывы. В исполнении Анджани, который, по словам одного рецензента, «... звучит так, как будто Коэн перевоплотился в женщину ... хотя Коэн не поет ни одной ноты в альбоме, его голос пронизывает его, как дым».

Перед тем, как отправиться в свое мировое турне 2008–2010 годов и не закончив новый альбом, над которым работали с 2006 года, Коэн внес несколько треков в альбомы других исполнителей - им была исполнена новая версия его собственной «Башни песни». , Анджани Томас и U2 в трибьют-фильме 2006 года Леонарду Коэну «Я твой мужчина» (видео и трек были включены в саундтрек к фильму и выпущены как сторона B сингла U2 « Window in the Skies », заняв первое место в рейтинге Канадский чарт одиночных игр ). В 2007 году он продекламировал « The Sound of Silence » в альбоме Tribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Gras и «The Jungle Line» Джони Митчелл в сопровождении Херби Хэнкока на фортепиано в альбоме Хэнкока, получившем премию «Грэмми» River: The. Джони Леттерс , а в 2008 году он прочитал стихотворение «Since You’ve Asked» на альбоме « Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins » .

Судебные процессы и финансовые проблемы

В конце 2005 года дочь Коэна Лорка начала подозревать его давнего менеджера Келли Линч в финансовых нарушениях. По словам биографа Коэна Сильви Симмонс , Линч «заботился о деловых делах Леонарда… [Она была] не просто его менеджером, но и близким другом, почти членом семьи». Коэн обнаружил, что он неосознанно оплатил счет кредитной карты Линча на 75 000 долларов, и что большая часть денег на его счетах исчезла, включая деньги с его пенсионных счетов и благотворительных трастовых фондов. Это началось еще в 1996 году, когда Линч начал продавать права Коэна на издание музыки, несмотря на то, что у Коэна не было для этого финансовых стимулов.

В октябре 2005 года Коэн подала в суд на Линч, утверждая, что она незаконно присвоила более 5 миллионов долларов США из пенсионного фонда Коэна, оставив только 150 000 долларов. На Коэна, в свою очередь, подали в суд другие бывшие деловые партнеры. Эти события привлекли к нему внимание общественности, в том числе на обложке с заголовком «Опустошенный!» в канадском журнале Maclean's . В марте 2006 года Коэн выиграл гражданский иск, и Верховный суд округа Лос-Анджелес присудил ему 9 миллионов долларов США. Линч проигнорировала иск и не ответила на повестку в суд, направленную для ее финансовых отчетов. NME сообщил, что Коэн, возможно, никогда не сможет получить присужденную сумму. В 2012 году Линч был заключен в тюрьму на 18 месяцев и пять лет условно за преследование Коэна после того, как он уволил ее.

Книга тоски

Коэн опубликовал книгу стихов и рисунков Book of Longing в мае 2006 года. В марте розничный продавец из Торонто предложил подписанные экземпляры первым 1500 заказам, размещенным в Интернете: все 1500 были проданы в течение нескольких часов. Книга быстро возглавила списки бестселлеров в Канаде. 13 мая Коэн впервые за 13 лет появился на публике на мероприятии в книжном магазине в Торонто. Прибыло около 3000 человек, в результате чего улицы, окружающие книжный магазин, были закрыты. Он спел две из своих самых ранних и самых известных песен: «So Long, Marianne» и « Hey, That’s No Way to Say Goodbye » в сопровождении Barenaked Ladies и Рона Секссмита . Вместе с ним появилась Анджани, продвигающая свой новый компакт-диск вместе с его книгой.

В том же году Филип Гласс написал музыку для Book of Longing . После серии живых выступлений, которые включали Гласс на клавишных, записанный устный текст Коэна, четыре дополнительных голоса (сопрано, меццо-сопрано, тенор и бас-баритон) и другие инструменты, а также показы произведений искусства и рисунков Коэна, Лейбл Гласса Orange Mountain Music выпустил двойной компакт-диск с произведением под названием Book of Longing. Цикл песен, основанный на поэзии и творчестве Леонарда Коэна .

Мировое турне 2008–2010 гг.

2008 тур

Чтобы вернуть деньги, украденные его бывшим менеджером, Коэн отправился в свое первое мировое турне за 15 лет. Он сказал, что «вынужден вернуться в путь, чтобы исправить судьбу своей семьи и себя… [было] очень удачным стечением обстоятельств, потому что я смог связаться… с живыми музыкантами. И я думаю, что это согрело какую-то часть меня». мое сердце похолодело».

Тур начался 11 мая во Фредериктоне , Нью-Брансуик, и был продлен до конца 2010 года. График первого этапа в середине 2008 года охватывал Канаду и Европу, включая выступления на The Big Chill , Монреальском джазовом фестивале и на Пирамиде. Сцена на фестивале в Гластонбери в 2008 году , 29 июня 2008 года. Его выступление в Гластонбери было воспринято многими как кульминация фестиваля, а его исполнение «Аллилуйя» на закате получило восторженный прием и продолжительные овации переполненной пирамиды. Сценическое поле. Он также отыграл два концерта на лондонской O2 Arena .

В Дублине Коэн был первым исполнителем, который отыграл концерт под открытым небом на площадке IMMA ( Королевский госпиталь Килмейнхем ), выступив там 13, 14 и 15 июня 2008 года . международный спектакль года.

В сентябре, октябре и ноябре 2008 года Коэн гастролировал по Европе, в том числе с остановками в Австрии, Ирландии, Польше, Румынии, Италии, Германии, Франции и Скандинавии. В марте 2009 года Коэн выпустил Live in London , записанный в июле 2008 года на лондонской O2 Arena и выпущенный на DVD и в виде набора из двух компакт-дисков. Альбом содержит 25 песен и длится более двух с половиной часов. Это был первый официальный DVD в карьере Коэна.

2009 тур

Третий этап мирового турне Коэна 2008–2009 гг. Охватывал Новую Зеландию и Австралию с 20 января по 10 февраля 2009 г. В январе 2009 г. Тихоокеанский тур впервые прибыл в Новую Зеландию, где 12 000 зрителей ответили пятью овациями.

19 февраля 2009 года Коэн отыграл свой первый американский концерт за 15 лет в Beacon Theater в Нью-Йорке. Шоу, представленное как специальное выступление для фанатов, членов Форума Леонарда Коэна и прессы, было единственным шоу за весь трехлетний тур, которое транслировалось по радио (NPR) и было доступно в виде бесплатного подкаста.

Североамериканский тур 2009 года начался 1 апреля и включал выступление на фестивале музыки и искусств Coachella Valley в пятницу, 17 апреля 2009 года, перед одной из самых больших толп зрителей под открытым небом в истории фестиваля. Его исполнение « Аллилуйя » было широко признано одним из самых ярких событий фестиваля, что повторило большой успех выступления на Гластонбери в 2008 году.

В июле 2009 года Коэн начал свой марафонский европейский тур, третий за два года. Маршрут в основном включал спортивные арены и летние фестивали под открытым небом в Германии, Великобритании, Франции, Испании, Ирландии (шоу в O2 в Дублине принесло ему вторую подряд музыкальную премию Meteor ), а также выступления в Сербии на Белградской Арене . в Чехии, Венгрии, Турции и снова в Румынии.

18 сентября 2009 года на сцене концерта в Валенсии , Испания, Коэн внезапно потерял сознание во время исполнения своей песни «Bird on the Wire», четвертой в двухактном сет-листе; Члены его группы сбили Коэна за кулисами, а затем доставили в местную больницу, а концерт был приостановлен. Сообщалось, что у Коэна были проблемы с желудком и, возможно, пищевое отравление. Через три дня, 21 сентября, в свой 75-й день рождения, он выступил в Барселоне. Шоу, которое было последним в Европе в 2009 году и, по слухам, стало последним европейским концертом в истории, привлекло множество международных фанатов, которые зажгли зеленые свечи в честь дня рождения Коэна, что побудило Коэна произнести особую речь с благодарностью фанатам и Форуму Леонарда Коэна.

Последний концерт этого этапа состоялся в Тель-Авиве , Израиль, 24 сентября на стадионе Рамат-Ган . Мероприятие было окружено общественным обсуждением из-за культурного бойкота Израиля, предложенного рядом музыкантов. Тем не менее билеты на концерт в Тель-Авиве, первое выступление Коэна в Израиле с 1980 года, были распроданы менее чем за 24 часа. Было объявлено, что выручка от продажи 47 000 билетов поступит в благотворительный фонд в партнерстве с Amnesty International и будет использована израильскими и палестинскими миротворческими группами.

Шестой этап мирового турне 2008–2009 годов снова прошел в США с 15 концертами. Мировое турне 2009 года заработало 9,5 миллионов долларов, в результате чего Коэн занял 39 -е место в списке журнала Billboard самых прибыльных музыкальных исполнителей года.

14 сентября 2010 года Sony Music выпустила концертный CD/DVD-альбом Songs from the Road , демонстрирующий живые выступления Коэна в 2008 и 2009 годах. В прошлом году выступление Коэна на музыкальном фестивале Isle of Wight 1970 года было выпущено на CD/DVD .

2010 тур

Официально объявленный как «Мировой тур 2010», тур начался 25 июля 2010 года на Арене Загреб , Хорватия, и продолжился с остановками в Австрии, Бельгии, Германии, Скандинавии и Ирландии, где 31 июля 2010 года Коэн выступил. в доме Лиссаделл в графстве Слайго. Это был восьмой ирландский концерт Коэна всего за два года после более чем 20-летнего перерыва. 12 августа Коэн отыграл 200-й концерт тура в Scandinavium , Гётеборг , Швеция. Третий этап тура 2010 года начался 28 октября в Новой Зеландии и продолжился в Австралии.

2010-е

В 2011 году поэтические произведения Коэна были представлены в «Карманных поэтах обывателя» в сборнике « Стихи и песни » под редакцией Роберта Фаггена. В сборник вошли отрывки из всех книг Коэна, основанные на его сборниках избранных произведений 1993 года, Stranger Music , а также из Book of Longing с добавлением шести новых текстов песен. Тем не менее, три из этих песен: «A Street», прочитанная в 2006 году, «Feels So Good», исполненная вживую в 2009 и 2010 годах, и «Born in Chains», исполненная вживую в 2010 году, не были выпущены на альбоме Коэна 2012 года Old Ideas . , поскольку он был недоволен версиями песен в последний момент; Песня «Колыбельная», представленная в книге и исполненная вживую в 2009 году, была полностью перезаписана для альбома, представляя новый текст на ту же мелодию.

Биография « Я твой мужчина: жизнь Леонарда Коэна » , написанная Сильви Симмонс, была опубликована в октябре 2012 года. Книга является второй крупной биографией Коэна (биография Иры Надель 1997 года « Различные позиции » была первой).

Старые идеи

12-й студийный альбом Леонарда Коэна Old Ideas был выпущен во всем мире 31 января 2012 года и вскоре стал альбомом с самыми высокими чартами за всю его карьеру, заняв первое место в Канаде, Норвегии, Финляндии, Нидерландах, Испании, Бельгии, Польша, Венгрия, Чехия, Хорватия, Новая Зеландия и первые десять позиций в США, Австралии, Франции, Португалии, Великобритании, Австрии, Дании, Швеции, Ирландии, Германии и Швейцарии, соревнуясь за первое место с Ланой Дель Рей. дебютный альбом Born to Die , выпущенный в тот же день.

Текст песни «Going Home» был опубликован в виде стихотворения в журнале The New Yorker в январе 2012 года, до выхода пластинки. Весь альбом транслировался онлайн NPR 22 января и 23 января The Guardian .

Альбом получил одинаково положительные отзывы от Rolling Stone , Chicago Tribune и The Guardian . На вечеринке по случаю выпуска альбома в январе 2012 года Коэн поговорил с репортером The New York Times Джоном Парелесом , который заявил, что «смертность очень много думала о нем и в его песнях [на этом альбоме]». Парелес характеризует альбом как «осенний альбом, размышляющий о воспоминаниях и последних расчетах, но в нем также есть блеск в глазах. Он снова затрагивает темы, над которыми г-н Коэн размышлял на протяжении всей своей карьеры: любовь, желание, вера, предательство, искупление. Некоторые выражения библейские, некоторые — сухо-сардонические».

2012–2013 Мировое турне

12 августа 2012 года Коэн отправился в новый европейский тур в поддержку Old Ideas , добавив скрипача в свою гастрольную группу 2008–2010 годов, теперь получившую прозвище Unified Heart Touring Band, и следуя той же структуре трехчасового сет-листа, что и в 2008 году. Тур 2012 года с добавлением ряда песен из Old Ideas . Европейский этап завершился 7 октября 2012 года после концертов в Бельгии, Ирландии (Королевский госпиталь), Франции (Олимпия в Париже), Англии (Арена Уэмбли в Лондоне), Испании, Португалии, Германии, Италии (Арена в Вероне), Хорватии. ( Арена в Пуле ), Дания, Швеция, Норвегия, Финляндия, Румыния и Турция.

Второй этап мирового турне Old Ideas прошел в США и Канаде в ноябре и декабре, всего было 56 концертов на обоих этапах.

Коэн вернулся в Северную Америку весной 2013 года с концертами в США и Канаде. Вскоре после этого состоялся летний тур по Европе.

Затем Коэн совершил поездку по Австралии и Новой Зеландии в ноябре и декабре 2013 года. Его последний концерт был дан на Vector Arena в Окленде.

Популярные проблемы, и вы хотите, чтобы это было темнее

Коэн выпустил свой 13-й альбом Popular Problems 24 сентября 2014 года. Альбом включает «Улицу», которую он ранее декламировал в 2006 году во время продвижения своего сборника стихов Book of Longing , а позже дважды напечатал как « A Street». Street» в выпуске журнала The New Yorker от 2 марта 2009 года и появился как «Party's Over» в издании Everyman's Library журнала Poems and Songs в 2011 году.

14-й и последний альбом Коэна You Want It Darker был выпущен 21 октября 2016 года. Продюсером альбома является сын Коэна Адам Коэн . 23 февраля 2017 года сын Коэна и соавтор его последнего альбома Сэмми Слаббинк выпустили специальное посмертное трибьют-видео, посвященное треку из альбома «Traveling Light», в котором представлены никогда ранее не публиковавшиеся архивные кадры Коэна из его карьеры. Заглавный трек был удостоен премии Грэмми за лучшее рок-исполнение в январе 2018 года.

Спасибо за Танец и другие посмертные релизы

Перед смертью Коэн начал работу над новым альбомом со своим сыном Адамом , музыкантом и автором песен. Альбом под названием « Спасибо за танец » был выпущен 22 ноября 2019 года. Один посмертный трек «Necropsy of Love» появился в сборнике песен Эла Пурди 2018 года, а еще один трек под названием «The Goal» также был опубликован в сентябре. 20 октября 2019 года на официальном канале Леонарда Коэна на YouTube.

Культурное влияние и темы

В своей статье для AllMusic критик Брюс Эдер оценил общую карьеру Коэна в популярной музыке, заявив, что «[он] один из самых очаровательных и загадочных ... певцов и авторов песен конца 60-х ... второй после Боба Дилана (и возможно, Пол Саймон ), он привлекает внимание критиков и молодых музыкантов сильнее, чем любой другой музыкальный деятель 1960-х годов, продолжавший работать в 21 веке». Академия американских поэтов прокомментировала более широко, заявив, что «успешное смешение Коэном поэзии, художественной литературы и музыки наиболее ясно показано в « Незнакомой музыке : избранные стихи и песни» , опубликованной в 1993 году ... хотя некоторым может показаться, что Леонард Коэн отойдя от литературы в погоне за мюзиклом, его поклонники продолжают воспринимать его как человека эпохи Возрождения, который преодолевает неуловимые художественные границы». Боб Дилан был поклонником, описывая Коэна как «автора песен номер один» своего времени (Дилан называл себя «номер ноль»). «Когда люди говорят о Леонарде, они не упоминают его мелодии, которые для меня, наряду с его лирикой, являются его величайшим гением… Даже контрапункты — они придают его песням небесный характер и мелодический подъем… .. никто другой в современной музыке не приближается к этому... Мне нравятся все песни Леонарда, ранние или поздние... они заставляют думать и чувствовать. Некоторые из его более поздних песен мне нравятся даже больше, чем его ранние ... И все же в его ранних песнях есть простота, которая мне тоже нравится... Он во многом потомок Ирвинга Берлина ... Оба они просто слышат мелодии, к которым большинство из нас может только стремиться... Оба Леонарда & Berlin невероятно искусны. Леонард особенно использует последовательности аккордов классической формы. Он гораздо более сообразительный музыкант, чем вы думаете».

Темы политической и социальной справедливости также повторяются в творчестве Коэна, особенно в более поздних альбомах. В «Демократии» он и признает политические проблемы, и воспевает надежды реформаторов: «из войн против беспорядка/ из сирен дня и ночи/ из костров бездомных/ из пепла геев/ Демократия приходит к США." В «Башне песни» он заметил, что «у богатых есть свои каналы в спальнях бедных / И грядет великий суд». В заглавной песне «Будущего» он излагает это пророчество на пацифистской ноте: «Я видел, как народы поднимались и падали / ... / Но любовь - единственный двигатель выживания». В той же песне он комментирует актуальные темы (аборт, анальный секс и употребление наркотиков): «Дай мне крэк и анальный секс. Возьми единственное оставшееся дерево и запихни его в дыру в своей культуре», «Уничтожь еще один плод». теперь мы все равно не любим детей». В «Гимне» он обещает, что «убийцы в высших эшелонах власти, [которые] произносят свои молитвы вслух, [услышат] меня».

Война - постоянная тема творчества Коэна, к которой - в своих ранних песнях и молодости - он подходил двойственно. Оспариваемый в 1974 году из-за его серьезного поведения на концертах и ​​военных салютов, которыми он заканчивал их, Коэн заметил: «Я пою серьезные песни, и я серьезен на сцене, потому что я не мог делать это по-другому ... Я не считаю себя гражданским лицом. Я считаю себя солдатом, и так солдаты отдают честь».

Глубоко тронутый встречами с израильскими и арабскими солдатами, он покинул страну, чтобы написать « Любовник, любовник, любовник ». Эта песня была интерпретирована как личный отказ от вооруженного конфликта и заканчивается надеждой, что его песня послужит слушателю «щитом от врага». Позже он заметит: « "Любовник, Любовник, Любовник" родился там; весь мир приковал взгляды к этому трагическому и сложному конфликту. Опять же, я неизбежно верен определенным идеям. Я надеюсь, что те, из которых Я за победу». На вопрос, какую сторону он поддерживал в арабо-израильском конфликте, Коэн ответил: «Я не хочу говорить о войнах или сторонах… Личный процесс — это одно, это кровь, это отождествление, которое человек чувствует со своими корнями и происхождением. Другое дело милитаризм, который я практикую как человек и как писатель... Я не хочу говорить о войне».

В 1991 году драматург Брайден Макдональд запустил музыкальное ревю « С уважением, друг » на музыку Коэна.

Коэн упоминается в песне Nirvana « Pennyroyal Tea » из альбома In Utero , выпущенного в 1993 году . Курт Кобейн написал: «Дайте мне загробный мир Леонарда Коэна / Чтобы я мог вздыхать вечно». Коэн после самоубийства Кобейна сказал: «Мне жаль, что я не смог поговорить с молодым человеком. Я вижу много людей в Дзен-центре, которые прошли через наркотики и нашли выход, который не является просто воскресная школа. Всегда есть альтернатива, и я мог бы кое-что на него положить». Он также упоминается в текстах песен Lloyd Cole & The Commotions, Mercury Rev и Marillion .

Коэн был одним из вдохновителей фильма Мэтта Биссоннетта и Стивена Кларка 2002 года « В поисках Леонарда » . Сосредоточенный на группе мелких преступников в Монреале, один из персонажей фильма боготворит Коэна как символ своих мечтаний о лучшей жизни, одержимо перечитывая его произведения и пересматривая « Дамы и господа» . Затем в 2020 году Биссоннетт выпустил « Смерть дамского угодника» , фильм, в саундтреке которого используются семь песен Коэна, чтобы осветить ключевые темы сценария фильма.

Песня Леонарда Коэна « So Long, Marianne » — это название 4-го сезона 9-го эпизода сериала « Это мы» . Играет песня, и ее значение обсуждается как важный сюжетный момент эпизода.

В апреле 2022 года писатель и журналист Матти Фридман опубликовал книгу «Кто в огне: война, искупление и воскресение Леонарда Коэна» , в которой рассказывается о турне Леонарда Коэна в 1973 году на передовую во время войны Судного дня.

Сьюзен Кейн , автор книги « Горько-сладкий: как печаль и тоска делают нас цельными» (2022), сказала, что юмористические ссылки на Коэна как на «поэта-лауреата пессимизма» упускают из виду тот факт, что жизнь Коэна предполагает, что «стремление превратить боль в красоту — это одно». великих катализаторов художественного самовыражения». Каин посвятил книгу «Памяти Леонарда Коэна», процитировав слова из песни Коэна «Гимн» (1992): «Во всем есть трещина, трещина. Так проникает свет».

Критик New York Times А.О. Скотт писал, что «Коэн не был из тех, кто предлагает утешение. Его дар как автора песен и исполнителя заключался скорее в том, чтобы комментировать и поддерживать дружеские отношения во мраке, предлагая ироничный, искренний взгляд на загадки человеческого существования. . Дэн Геллер и Дайна Голдфайн, создатели документального фильма 2022 года « Аллилуйя: Леонард Коэн, путешествие, песня» , признали, что Коэн изначально воспринимался как «монстр мрака»; но Голдфайн описал Коэна как «одного из самых забавных парней на свете» с «очень забавным и сухим остроумием», а Геллер заметил: «Почти все, что (Коэн) сказал, прозвучало с огоньком в глазах». Задолго до своей смерти Коэн сказал: «Я чувствую, что у меня впереди огромная посмертная карьера».

Личная жизнь

Отношения и дети

В сентябре 1960 года Коэн купил дом на греческом острове Гидра за 1500 долларов, унаследованных им от бабушки. Коэн жил там с Марианной Илен , с которой он был в отношениях на протяжении большей части 1960-х годов. Песня « So Long, Marianne » была написана для нее и о ней. В 2016 году Ихлен умер от лейкемии за три месяца и девять дней до Коэна. Его прощальное письмо к ней было зачитано на ее похоронах, часто неверно цитируемое средствами массовой информации и другими, как «... наши тела разваливаются, и я думаю, что очень скоро последую за тобой. Знай, что я так близко позади тебя, что если ты потянешься протяни руку, я думаю, ты сможешь дотянуться до моей». Эта широко распространенная версия основана на неточном словесном воспоминании друга Ихлена. Письмо (на самом деле электронное письмо), полученное через поместье Леонарда Коэна, гласит:

Дорогая Марианна,

Я немного позади тебя, достаточно близко, чтобы взять тебя за руку. Это старое тело сдалось, как и ваше.

Я никогда не забывал твою любовь и твою красоту. Но вы это знаете. Мне больше не нужно говорить. Безопасных путешествий, старый друг. Увидимся на дороге. Бесконечная любовь и благодарность.

—  твой Леонард,

Весной 1968 года у Коэна были короткие отношения с музыкантом Дженис Джоплин во время пребывания в отеле «Челси», и одноименная песня отсылает к этим отношениям.

В 1970-х Коэн был в отношениях с художницей Сюзанной Элрод. Она сделала обложку Live Songs и изображена на обложке Death of a Ladies' Man . Она также вдохновила Коэна на создание «Темной леди» из книги « Смерть дамского угодника» (1978), но не является героем одной из его самых известных песен « Сюзанна », в которой упоминается Сюзанна Вердал , бывшая жена друга. , скульптор из Квебека Арман Валланкур . Коэн и Элрод расстались в 1979 году; Позже он заявил, что «трусость» и «страх» помешали ему жениться на ней. В их отношениях родилось двое детей: сын Адам (1972 г.р.) и дочь Лорка (1974 г.р.), названная в честь поэта Федерико Гарсиа Лорки . Адам — певец, автор песен и солист поп-рок-группы Low Millions , а Лорка — фотограф. Она сняла видеоклип на песню Коэна «Because Of» (2004) и работала фотографом и видеооператором во время его мирового турне 2008–2010 годов. У Коэна было трое внуков: внук Кассиус от сына Адама, внучка Вива (отцом которой является музыкант Руфус Уэйнрайт ) и внук Лион от Лорки.

Коэн состоял в отношениях с французским фотографом Домиником Иссерманном в 1980-х годах. Они несколько раз работали вместе: она сняла его первые два видеоклипа на песни « Dance Me to the End of Love » и « First We Take Manhattan », а ее фотографии были использованы для обложек его книги « Stranger Music» 1993 года и его альбома . Больше лучшего о Леонарде Коэне и за внутренний буклет « Я твой мужчина» (1988), который он также посвятил ей. В 2010 году она также была официальным фотографом его мирового турне.

В 1990-х у Коэна были романтические отношения с актрисой Ребеккой Де Морней . Де Морней был сопродюсером альбома Коэна 1992 года The Future , который также посвящен ей с надписью, в которой цитируется приход Ребекки к колодцу из 24-й главы Книги Бытия и напоение верблюдов Элиезера после того, как он помолился о руководстве. ; Элиэзер («Бог мне помогает» на иврите) является частью еврейского имени Коэна (Элиэзер бен Нисан ха-Коэн), и Коэн иногда называл себя «Элиэзер Коэн» или даже «Джикан Элиэзер».

По словам Сюзанны Веги, давшей интервью The New Yorker, его отношения с женщинами были отношениями соблазнения, сопровождавшимися «тайным рукопожатием».

Религиозные верования и обычаи

Коэн был описан как соблюдающий субботу еврей в статье в The New York Times : «Г-н Коэн соблюдает субботу даже во время гастролей и выступал перед израильскими войсками во время арабо-израильской войны 1973 года. Так как же он сочетает эту веру с Он продолжал практиковать дзен?» Аллен Гинзберг задал мне тот же вопрос много лет назад, — сказал он. божества. Таким образом, с теологической точки зрения ни одна еврейская вера не подвергается сомнению».

Примерно в 1970 году у Коэна был короткий период, когда он интересовался различными мировоззрениями, которые он позже описал как «от коммунистической партии к республиканской партии» и «от саентологии к заблуждениям меня как первосвященника, восстанавливающего Храм».

Коэн был связан с буддизмом с 1970-х годов и был посвящен в буддийский монах Риндзай в 1996 году; он продолжал считать себя евреем: «Я не ищу новой религии. Меня вполне устраивает старая, иудаизм». Начиная с конца 1970-х, Коэн был связан с буддийским монахом и роси (почтенным учителем) Кёзаном Джошу Сасаки , регулярно навещая его в Дзен-центре на горе Лысый и служа ему личным помощником в период затворничества Коэна в монастыре на горе Лысый в 1990-х годах. Сасаки появляется как постоянный мотив или адресат в поэзии Коэна, особенно в его «Книге тоски », и принял участие в документальном фильме 1997 года о монастырских годах Коэна « Леонард Коэн: Весна 1996 » . Альбом Коэна 2001 года Ten New Songs посвящен Джошу Сасаки.

Леонард также проявлял интерес к учению Рамеша Балсекара , который учил из традиции Адвайта Веданты .

В интервью 1993 года под названием «Я маленький еврей, написавший Библию», он сказал: «В лучшем случае мы живем в библейском ландшафте, и именно здесь мы должны находиться без извинений. [...] Этот библейский ландшафт это наше срочное приглашение ... В противном случае действительно не стоит спасать, проявлять, искупать или что-то еще, если мы действительно не примем это приглашение, чтобы войти в этот библейский пейзаж ».

Коэн проявил интерес к Иисусу как универсальной фигуре, сказав: «Я очень люблю Иисуса Христа. Он может быть самым красивым парнем, который ходил по лицу этой земли. Любой парень, который говорит: «Блаженны бедняки. кроткий должен быть фигурой беспримерной щедрости, проницательности и безумия ... Человек, объявивший себя стоящим среди воров, проституток и бездомных. Его положение невозможно понять. Это нечеловеческая щедрость. Щедрость которое ниспровергло бы мир, если бы его приняли, потому что ничто не выдержит этого сострадания. Я не пытаюсь изменить еврейское представление об Иисусе Христе. Но для меня, несмотря на то, что я знаю об истории легального христианства, фигура мужчина прикоснулся ко мне».

Говоря о своей религии в интервью 2007 года для BBC Radio 4 Front Row (частично ретранслированном 11 ноября 2016 года), Коэн сказал: «Мой друг Брайан Джонсон сказал обо мне, что я никогда не встречал религию, которую я не знал». Вот почему я пытался исправить это впечатление [что я искал другую религию помимо иудаизма], потому что я очень чувствую себя частью этой традиции, и я практикую ее, и мои дети практикуют ее, так что это никогда не подвергалось сомнению. Исследования, которые я провел в других духовных системах, безусловно, осветили и обогатили мое понимание моей собственной традиции».

На своем концерте в Рамат-Гане 24 сентября 2009 года Коэн произнес перед публикой еврейские молитвы и благословения на иврите. Он открыл шоу первым предложением Ма Тову . В середине он использовал Барух Хашем , а закончил концерт чтением благословения Биркат Коэним .

Смерть и дань

Коэн умер 7 ноября 2016 года в возрасте 82 лет в своем доме в Лос-Анджелесе; лейкемия была сопутствующей причиной. По словам его менеджера, смерть Коэна наступила в результате падения в его доме в тот вечер, и впоследствии он умер во сне. О его смерти было объявлено 10 ноября, в тот же день, что и его похороны, которые прошли в Монреале. По его желанию, Коэн был похоронен по еврейскому обряду, в простой сосновой шкатулке , на семейном участке на кладбище Конгрегации Шаар Хашомаим на горе Роял . Дань уважения отдали многочисленные звезды и политические деятели. Граждане и официальные лица Монреаля решили почтить его память, назвав в его честь улицу и другие места, включая библиотеку.

В декабре 2016 года в городе Монреаль состоялся трибьют-концерт Коэну под названием «Бог жив, волшебство в движении» по мотивам стихотворения в прозе из его романа « Прекрасные неудачники» . На нем было представлено несколько музыкальных представлений и чтений стихов Коэна.

Мемориал также прошел в Лос-Анджелесе. У Коэна остались двое детей и трое внуков.

Следующим летом после смерти Коэна в городе были созданы две дань уважения. Художник Кевин Ледо нарисовал его девятиэтажный портрет рядом с домом Коэна на монреальском плато Мон-Рояль и 20-этажный портрет в шляпе на Кресент-стрит по заказу города Монреаля и Монреальского музея изящных искусств с художником из Монреаля. Джин Пендон и художник из Лос-Анджелеса Эль Мак доминировали в центре города.

6 ноября 2017 года, накануне первой годовщины смерти Коэна, семья Коэнов организовала мемориальный концерт под названием «Башня песни» в Bell Center в Монреале. Поклонники и артисты со всего мира собрались вместе на вечер устной речи и песен, на котором выступили К. Д. Ланг , Элвис Костелло , Файст , Адам Коэн , Патрик Уотсон , Стинг , Дэмиен Райс , Кортни Лав , The Lumineers , Лана Дель Рей . и более. Среди звезд также были премьер-министр Канады Джастин Трюдо и его жена Софи Грегуар Трюдо , которые вышли на сцену, чтобы рассказать о своей личной связи с музыкой Коэна.

Интерактивная выставка, посвященная жизни и карьере Леонарда Коэна, открылась 9 ноября 2017 года в Монреальском музее современного искусства (MAC) под названием «Леонард Коэн: Une Brèche en Toute Chose / Трещина во всем» и продлится до 9 апреля 2018 года. Выставка работала за несколько лет до смерти Коэна в рамках официальной программы празднования 375-летия Монреаля и побила рекорд посещаемости музея за пять месяцев. Выставка отправилась в международный тур, открывшись в Нью-Йорке в Еврейском музее в апреле 2019 года. Бронзовая статуя Коэна была открыта в Вильнюсе, столице Литвы, 31 августа 2019 года.

Коэн увековечен в названии двух видов, оба описаны в 2021 году: Loxosceles coheni , вид пауков-отшельников из Ирана , описанный арахнологами Алирезой Замани , Омидом Миршамси и Юрием М. Марусиком , и Cervellaea coheni , вид долгоносиков из Южной Африки . описали энтомологи Массимо Мерегалли и Роман Боровец.

Дискография

Студийные альбомы

Все альбомы выпущены на Columbia Records .

Библиография

Коллекции

• Коэн, Леонард (1956). Давайте сравним мифологии . [Серия стихов Макгилла]. Рисунки Фреды Гутман . Монреаль: Контактная пресса.
• Ящик для специй Земли . Торонто: Макклелланд и Стюарт, 1961.
• Цветы для Гитлера . Торонто: Макклелланд и Стюарт, 1964.
• Паразиты небес . Торонто: Макклелланд и Стюарт, 1966.
• Избранные стихи 1956–1968 гг . Торонто: Макклелланд и Стюарт, 1968.
• Энергия рабов . Торонто: Макклелланд и Стюарт, 1972. ISBN  0-7710-2204-2 ISBN  0-7710-2203-4 Нью-Йорк: Викинг, 1973.
• Смерть дамского угодника . Торонто: McClelland & Stewart, 1978. ISBN  0-7710-2177-1 Лондон, Нью-Йорк: Viking, Penguin, 1979. - переиздано в 2010 г.
• Книга Милосердия . Торонто: Макклелланд и Стюарт, 1984 г. - переиздано в 2010 г.
• Чужая музыка : Избранные стихи и песни . Лондон, Нью-Йорк, Торонто: мыс, Пантеон, Макклелланд и Стюарт, 1993. ISBN  0-7710-2230-1
• Книга тоски . Лондон, Нью-Йорк, Торонто: Penguin, Ecco, McClelland & Stewart, 2006 г. (поэзия, проза, рисунки) ISBN  978-0-7710-2234-0
• Лирика Леонарда Коэна . Лондон: Omnibus Press, 2009. ISBN  0-7119-7141-2 .
• Стихи и песни . Нью-Йорк: Рэндом Хаус (Карманные поэты из библиотеки обывателя), 2011.
• Пятнадцать стихотворений . Нью-Йорк: Библиотека обывателя / Случайный дом, 2012 г. (электронная книга)
• Пламя . Лондон, Нью-Йорк, Торонто: Penguin, McClelland & Stewart, 2018 г. (поэзия, проза, рисунки, дневниковые записи)

Романы

• Любимая игра . Лондон, Нью-Йорк, Торонто: Секер и Варбург, Викинг П., Макклелланд и Стюарт, 1963. Переиздано как «Любимая игра». Торонто: Макклелланд и Стюарт [Новая канадская библиотека], 1994. ISBN  978-0-7710-9954-0
• Красивые неудачники . Нью-Йорк, Торонто: Viking Press, McClelland & Stewart, 1966. Торонто: McClelland & Stewart [Новая канадская библиотека], 1991. ISBN  978-0-7710-9875-8 McClelland & Stewart [Эмблема], 2003. ISBN  978-0 -7710-2200-5
• Балет прокаженных : Роман и рассказы . Макклелланд и Стюарт, 2022. ISBN  9780771018145 .

Список стихов

Заголовок	Год	Впервые опубликовано	Переиздано / собрано
"Держи свой путь"	2016	Коэн, Леонард (20 июня 2016 г.). «Веди свой путь» . Житель Нью-Йорка . Том. 92, нет. 18. С. 64–65.

Фильмография

• Дамы и господа ... Мистер Леонард Коэн (1965) - документальный фильм, снятый совместно Доном Оуэном и Дональдом Бриттеном .
• Ангел (1966), мужчина - экспериментальный анимационный короткометражный фильм, снятый Дереком Мэем и снятый для Национального совета по кинематографии Канады.
• Поэн (1967), рассказчик - короткометражный фильм с четырьмя прочтениями стихотворения в прозе из его романа « Красивые неудачники» .
• Игра Эрни (1967), певец - художественный фильм режиссера Дона Оуэна
• Леонард Коэн: Птица на проводе (1974) - документальный фильм, снятый Тони Палмером во время европейского турне Коэна по 20 городам, которое началось 18 марта 1972 года в Дублине и закончилось 21 апреля 1972 года в Иерусалиме . Премьера оригинального фильма состоялась в 1974 году в Театре « Радуга» , и на протяжении десятилетий он считался утерянным. Восстановленная версия отснятого материала, вновь открытого в 2009 году, была выпущена на DVD в 2010 году, а в 2017 году фильм был повторно выпущен в кинотеатрах.
• Песня Леонарда Коэна (1980) - документальный фильм Гарри Раски для CBC, снятый в рамках тура The Smokey Life Tour. После телефонного звонка Коэна в 2000 году он и Раски возобновили свою дружбу, и Раски написал на основе своих дневниковых записей книгу о фильме: Песня Леонарда Коэна .
• Я отель (1983), резидент - 28 минут , снятых для телевизионного короткометражного музыкального фильма по сценарию Коэна и режиссеру Аллану Ф. Николлсу .
• Night Magic (1985) - написал все тексты к мюзиклу, автор сценария.
• Полиция Майами S2E17 "Французский твист" (1986), Франсуа Золан
• Тибетская книга мертвых, часть I: образ жизни и Тибетская книга мертвых, часть II: великое освобождение (обе, 1994 г.), рассказчик - документальный фильм о Бардо Тодол , снятый Юкари Хаяши  [ nl ] и произведенный National Film Совет Канады в сотрудничестве с NHK Japan. Выпущен на DVD в 2004 году.
• Message to Love (1995) - документальный фильм о концерте на фестивале Isle of Wight Festival 1970 , включающий живое исполнение его песни Suzanne .
• Любимая игра (1993) - новый кредит на дебютную книгу, адаптированную Питером Путка, режиссер Бернар Эбер.
• Леонард Коэн: Я твой мужчина (2005) — документально-концертный фильм режиссёра Лиан Лансон .
• Порталы (2011) — сценарий, режиссёры Кейт Хакетт и Бенджамин Мильпье .
• Здесь был Эл Парди (2015) — канадский документальный фильм режиссёра Брайана Д. Джонсона .
• Марианна и Леонард: Слова любви (2019, режиссер Ник Брумфилд )
• Аллилуйя: Леонард Коэн, Путешествие, Песня (2021, режиссеры Дэниел Геллер и Дайна Голдфайн)

Награды и номинации

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Бургер, Джефф (2014).«Леонард Коэн о Леонарде Коэне: интервью и встречи» . Чикаго Обзор Пресс. ISBN 978-1-61374-758-2.
• Хофманн, Филипп (2010). Телесные картографии: тело в романах Леонарда Коэна . Издательство Лит. ISBN 978-3-643-11035-0.
• Надель, Ира (1997). Различные позиции: жизнь Леонарда Коэна(1-е изд.). Техасский университет Press. ISBN 0-292-71732-6.
• Познер, Майкл (2020). Леонард Коэн, Нерассказанные истории: Ранние годы (1-е изд.). Саймон и Шустер. ISBN 978-1-982152-62-8.
• Куэйл, Тереза ​​(2016). Smudging the Air: Лирика Леонарда Коэна . ISBN 978-1-5411-6700-1.
• Рэтклифф, Морис (1999). Полное руководство по музыке Леонарда Коэна . Омнибус Пресс. ISBN 0-7119-7508-6.
• Роземанн, Филипп В. (2018). «Леонард Коэн, философ» . Философские статьи Мейнута . 9 : 1–20. дои : 10.5840/mpp20181091 . Проверено 4 ноября 2018 г. .
• Скоби, Стивен (2000). Сложные приготовления: написание Леонарда Коэна . ЭКВ Пресс. ISBN 1-55022-433-6.
• Симмонс, Сильви (2012). Я твой мужчина: жизнь Леонарда Коэна . ХарперКоллинз. ISBN 978-0-224-09063-6. Архивировано из оригинала 25 января 2013 года.

Внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Леонард Коэн в Curlie
• Леонард Коэн на IMDb
• Стаффорд, Джефф (21 августа 2010 г.). «Птица на проводе (1972)» . Морлоки из фильма TCM. Архивировано из оригинала 3 июня 2015 года . Проверено 10 декабря 2013 г. Документальный отчет о европейском турне Коэна
• «Леонард Коэн» . Зал славы рок-н-ролла .
• Бриттен, Дональд; Оуэн, Дон (1965). «Дамы и господа… мистер Леонард Коэн» (видео) . Документальный . Национальный совет по кинематографии Канады (NFB).
• «Канадская поэзия: исследования / документы / обзоры» . Материалы конференции Леонарда Коэна (22–24 октября 1993 г.) . Колледж Ред Дир. 33 . Осень 1993 года. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 13 марта 2011 г.
• Леонард Коэн: Трещина во всем в Еврейском музее, Нью-Йорк .
• Приветственная речь Леонарда Коэна принца Астурийского, 2011 г.