Леопольд Ауэр - Leopold Auer

Леопольд фон Ауэр
Леопольд Ауэр.jpg
Родился
Леопольд Ауэр

( 1845-06-07 )7 июня 1845 г.
Веспрем , Королевство Венгрия
Умер 15 июля 1930 г. (1930-07-15)(85 лет)
Лошвиц, Германия
Место отдыха Кладбище Фернклифф
Занятие
  • Скрипач
  • академический
  • дирижер
  • композитор
Активные годы 1858-1930 гг.

Леопольд фон Ауэр ( венгерский : Ауэр Липот ; 7 июня 1845 - 15 июля 1930) был венгерским скрипачом , академиком, дирижером и композитором , наиболее известным как выдающийся учитель скрипки.

Ранняя жизнь и карьера

Ауэр родился в Веспреме , Венгрия, 7 июня 1845 года в бедной еврейской семье художников. Сначала он учился игре на скрипке у местного концертмейстера . Позже он написал, что скрипка была «логическим инструментом» для любого (музыкально настроенного) венгерского мальчика, потому что она «не стоила много». Позже Ауэр продолжил учебу на скрипке с Давидом Ридли Коне , который также приехал из Веспрема, в консерватории Будапешта . Коне был концертмейстером оркестра Национальной оперы. Выступление Ауэра в качестве солиста в скрипичном концерте Мендельсона привлекло внимание некоторых состоятельных меломанов, которые предоставили ему стипендию для поездки в Вену для дальнейшего обучения. Он жил в доме своего учителя Якоба Донта . Ауэр писал, что именно Дон научил его основам скрипичной техники. В Вене он также посещал занятия квартета с Йозефом Хеллмесбергером-старшим.

К 13 годам Ауэру стипендии закончились. Его отец решил начать карьеру. Доходов от провинциальных концертов едва хватило, чтобы выстоять из бедности отца и сына, а также пианиста, составившего дуэт с Леопольдом. Прослушивание у Анри Вьёкстэмпса в Граце было неудачным, отчасти потому, что так думала жена Вьёкстэмпса. Поездка в Париж оказалась столь же неудачной. Ауэр решил посоветоваться с Йозефом Иоахимом , тогдашним королевским концертмейстером Ганновера . Тогдашний король Ганновера был слепым и очень любил музыку. Он очень хорошо платил Иоахиму, и в тех случаях, когда Ауэр также выступал для короля, ему также платили достаточно, чтобы содержать его в течение нескольких недель. Два года, которые Ауэр провел с Иоахимом (1861–63, или 1863–1865, согласно Ауэру, 1980, стр. 9), стали поворотным моментом в его карьере. Он уже был хорошо подготовлен как скрипач. Что оказалось откровением, так это знакомство с миром немецкой музыки - миром, в котором музыкальные ценности ставятся выше виртуозного блеска. Позже Ауэр писал:

Иоахим был для меня источником вдохновения и открыл перед моими глазами горизонты того великого искусства, о котором я до сих пор жил в неведении. С ним я работал не только руками, но и головой, изучая партитуры мастеров и стараясь проникнуть в самую суть их произведений ... Я [также] много играл камерную музыку с ними. мои однокурсники.

Лето 1864 года Ауэр провел в курортной деревне Висбаден , куда его наняли для выступления. Там он познакомился со скрипачом Генриком Венявским и пианистами братьями Антоном Рубинштейном и Николаем Рубинштейном , впоследствии основателем и директором Московской консерватории и дирижером Московского симфонического оркестра . Ауэр получил неофициальные инструкции от Венявского. Летом 1865 года Ауэр был в другом курортном поселке Баден-Баден , где познакомился с Кларой Шуман , Брамсом и Иоганном Штраусом-младшим .

Тогда было не так много гастролирующих скрипачей, как было позже, но в Вене Ауэр смог услышать Анри Вьёкстэмпса из Бельгии, Антонио Баццини из Италии и чешского Фердинанда Лауба ; он был особенно впечатлен Вьёкстемпсом. Ауэр давал концерты в 1864 году в качестве солиста с Лейпцигским оркестром Гевандхаус , приглашенным концертмейстером Фердинандом Давидом , дирижером Феликсом «другом Мендельсона». В то время, по словам Ауэра, Лейпциг был «важнее с музыкальной точки зрения, чем Берлин и даже Вена». Успех привел к тому, что в 19 лет он стал концертмейстером в Дюссельдорфе . В 1866 году он получил такую ​​же должность в Гамбурге ; он также руководил там струнным квартетом.

В мае и июне 1868 года Ауэр был приглашен дать серию концертов в Лондоне. В одном концерте он сыграл Бетховена «s эрцгерцога трио с пианистом Антоном Рубинштейном и виолончелистом Альфредо Пьятти .

Россия

Рубинштейн искал профессора скрипки для Санкт-Петербургской консерватории , которую он основал в 1862 году, и предложил Ауэру. Ауэр согласился на трехлетний контракт, также в качестве солиста при дворе великой княгини Елены. Поначалу музыкальные критики в Санкт-Петербурге резко критиковали игру Ауэра и сравнивали ее с игрой его предшественника Венявского . Но восхищение Чайковского игрой Ауэра привело к ее признанию. Ауэр оставался там 49 лет (1868-1917). В то время он был первым скрипачом оркестра Императорских театров Санкт-Петербурга. Сюда входили основные помещения Императорского балета и оперы, Императорский Большой Каменный театр (до 1886 г.), а затем Императорский Мариинский театр , а также Императорские театры Петергофа и Эрмитажа . До 1906 года Ауэр играл почти во всех скрипичных соло в балетах , выполненных Имперского Балета , большинство из которых были хореографией Мариуса Петипа . До Ауэра соло балета играли Вьекстемпс и Венявский.

До 1906 года Ауэр был также руководителем струнного квартета Русского музыкального общества (РМС). Концерты этого квартета были такой же неотъемлемой частью музыкальной сцены Санкт-Петербурга, как и концерты под руководством Иоахима в Берлине . Критика возникла в последующие годы за неидеальную ансамблевую игру и недостаточное внимание к современной русской музыке. Тем не менее группа Ауэра исполнила квартеты Чайковского , Александра Бородина , Александра Глазунова и Николая Римского-Корсакова . Группа также играла музыку Иоганнеса Брамса и Роберта Шумана , а также Луи Шпора , Иоахима Раффа и других менее известных немецких композиторов.

Примерно в 1870 году Ауэр решил принять русское православие.

В консерватории ведущий преподаватель фортепиано Теодор Лешетицкий познакомил Ауэра с Анной Есиповой , которую Лешетицкий назвал своей лучшей ученицей. Ауэр исполнял сонаты со многими великими пианистами, но его любимой партнершей по сольному вечеру была Есипова, с которой он выступал до ее смерти в 1914 году. Среди других партнеров были Антон Рубинштейн, Лешетицкий, Рауль Пуньо , Сергей Танеев и Эжен д'Альбер . Одной из сонат, которые Ауэр любил исполнять, была соната Тартини «Дьявольская трель» , написанная около 1713 года. В 1890-х годах Ауэр исполнил циклы из всех 10 скрипичных сонат Бетховена. Особой фаворитом Ауэра была соната «Крейцерова» , которую Ауэр впервые услышал в исполнении Иоахима и Клары Шуманы в Ганновере .

С 1914 по 1917 год в гастрольных поездках по России Ауэра сопровождала пианистка Ванда Богуцкая Штайн.

Америка

Леопольд Ауэр в США

Вплоть до 1917 года Ауэр не выступал в США. Он говорит, что был «один серьезный сдерживающий фактор - большое количество концертов, которые требовалось от артиста за короткий период в три или четыре месяца. Мои друзья, Антон Рубинштейн , Ханс фон Бюлов . И Генри Венявски сказали [мне] это, хотя их американец туры были очень интересными, они неохотно соглашались на новые контракты из-за сильного напряжения, которое «их туры были для них». «Но в 1918 году ... работа в России стала невозможной из-за« русской революции » . Затем он переехал в США, хотя из-за своего возраста не предпринял обширных концертных туров. Он играл в Карнеги-холле 23 марта 1918 года, а также выступал в Бостоне , Чикаго и Филадельфии . Он учил некоторые частные студент в своем доме на Манхэттен «s Upper West Side . В 1926 году он поступил в Институт музыкального искусства (позже - Джульярдскую школу ). В 1928 году он поступил на факультет Музыкального института Кертиса в Филадельфии. Он умер в 1930 году в Лошвице , пригороде Дрездена , Германия , и был похоронен на кладбище Фернклифф в Хартсдейле , Нью-Йорк .

Играет

Петра Ильича Чайковского особенно увлекла игра Ауэра. Рассматривая выступление Ауэра в 1874 году в Москве, Чайковский похвалил Ауэра за «великую выразительность, продуманную тонкость и поэтичность интерпретации». За эту изящество и поэзию пришлось заплатить огромную цену. Ауэр как исполнитель страдал от плохо сложенных рук. Ему приходилось работать беспрерывно, с железной решимостью, чтобы поддерживать свою технику в форме. Он писал: «Мои руки настолько слабы, а телосложение у них такое плохое, что, когда я не играл на скрипке несколько дней подряд, а затем беру инструмент, мне кажется, что я совсем потерял способность играть».

Несмотря на этот недостаток, Ауэр многого добился постоянным трудом. Его тон был мягким, но заискивающим, его техника отполирована и элегантна. Его игре не хватало огня, но он восполнял это классическим благородством. После того, как он прибыл в Соединенные Штаты, он сделал несколько записей, подтверждающих это. Они показывают скрипача в отличной технической форме, с безупречной интонацией, острым ритмом и изящной игрой.

Его музыкальные вкусы были консервативными и утонченными. Ему нравились виртуозные произведения Анри Вьёкстема , такие как его три скрипичных концерта и Генрих Вильгельм Эрнст , и он использовал эти произведения в своем обучении. Однажды студент возразил против того, чтобы играть в « Отелло-фэнтези» Эрнста , сказав, что это плохая музыка. Ауэр не отступил. «Ты будешь играть ее до тех пор, пока она не будет звучать как хорошая музыка, - гремел он студенту, - и больше ничего не будешь играть».

Баха

Концерты

Ни один из сольных скрипичных концертов Баха Ауэр никогда не поручает ученику. Однако Двойной концерт был одним из его любимых. Ауэр называет Двойной концерт «самым важным» из трех концертов.

Сонаты для скрипки или скрипки и фортепиано без аккомпанемента

Ауэр писал, что Фердинанд Давид «заслужил бессмертную признательность скрипичного мира, [заново] открыв « сольные сонаты для скрипки » , BWV 1001-1006, и « Шесть сонат для скрипки и фортепиано » .» Дэвид отредактировал и опубликовал эти произведения. , и Джозеф Иоахим был первым, кто познакомил их с музыкальным миром в целом », сделав« эти композиции ... фундаментальной опорой скрипичной литературы ». Ауэр уделяет особое внимание чаконе из четвертой сонаты Баха для скрипки без аккомпанемента (в зависимости от редакции, позже известной как Партита № 2 ре минор, BWV 1004) вместе с 33 вариациями.

Концерты Моцарта

Моцарт написал 5 концертов для скрипки с оркестром, все в 1775 году, и хорошо известный двойной концерт Sinfonia Concertante , K. 364. Ауэр (2012) не упоминает об этом, но упоминает два концерта для одной скрипки, один в Ре мажор, № 4, и один ля мажор, № 5. Для другого, ми-бемоль мажор, оказалось, что на самом деле это не Моцарт написал.

Проведение

Ауэр также был дирижером. Он руководил оркестровыми концертами Русского музыкального общества с перерывами в 1880-х и 90-х годах. Он всегда был готов подняться на подиум, чтобы сопровождать известного иностранного солиста - как он это сделал, когда Иоахим посетил Россию - и сделал то же самое для своих учеников, выступающих за границей.

Обучение

Ауэра помнят как одного из самых выдающихся педагогов по игре на скрипке, и он был одним из самых востребованных учителей для одаренных учеников. «Позиция Ауэра в истории игры на скрипке основана на его учении». Многие известные виртуозы скрипачи были среди его учеников, в том числе Эльман , Константы Горски , Яши Хейфеца , Натан Мильштейн , Тоша Зайдель , Цимбалист , Жорж Буланже , Бенно Rabinof , Кэтлин Parlow , Джулия Klumpke , Тельма Учитывая , Sylvia Поста , Кемп Stillings , Оскар Шумский и Маргарита Мандельштам . Среди них были «одни из величайших скрипачей» двадцатого века.

Бабель (1931) описывает, как в Одессе (ныне Украина ) очень многообещающие молодые скрипачи, такие как Эльман, Мильштейн и Цимбалист, были зачислены в класс скрипки Петра Столярского и, в случае успеха, отправлены к Ауэру в Санкт-Петербург.

Ауэр также обучал молодую Клару Рокмор , которая позже стала одним из ведущих мировых исполнителей терменвокса . См .: Список учеников музыки по учителю: от A до B # Леопольд Ауэр . Большинство студентов Ауэра учились с ним в Санкт-Петербургской консерватории (даже Кэтлин Парлоу, приехавшая из западной Канады), но Жорж Буланже из Румынии учился с ним в Дрездене, Германия. Бенно Рабиноф и Оскар Шумский, родившиеся в США, учились там у Ауэра.

Как и пианист Ференц Лист , в своем обучении Ауэр не обращал внимания на технические вопросы со своими учениками. Вместо этого он руководил их интерпретациями и концепциями музыки. Если студент сталкивался с технической проблемой, Ауэр не предлагал никаких предложений. Он также не был склонен брать лук, чтобы продемонстрировать проход. Тем не менее, он был приверженцем технической точности. Боясь спросить самого Ауэра, многие студенты обращались друг к другу за помощью. (Парадоксально, но до 1900 года, когда Ауэр уделял больше внимания техническим деталям, у него не было никаких серьезных учеников.)

Хотя Ауэр ценил талант, он не считал его оправданием недостатку дисциплины, небрежности или прогулам. Он требовал пунктуальности. Он ожидал умных навыков работы и внимания к деталям. Уроки были такими же изнурительными и требовали такой же подготовки, как и сольные выступления.

Вместо еженедельных уроков от студентов требовалось принести полную часть основной работы. На подготовку обычно уходило больше недели. Как только ученик почувствовал, что готов сыграть эту работу, он или она должны были зарегистрироваться за 10 дней до собрания класса. Ожидалось, что студент будет готов к концерту и будет одет соответствующим образом. Был предоставлен концертмейстер. За ним наблюдала публика - не только студенты и родители, но и часто именитые гости и известные музыканты. Ауэр прибыл на урок вовремя; К тому времени, как он прибыл, все должно было быть на месте. Во время урока Ауэр ходил по комнате, наблюдая, исправляя, увещая, ругая, формируя интерпретацию. «Мы не осмелились переступить порог класса с полуготовым спектаклем», - вспоминал один ученик.

Поступление в класс Ауэра было привилегией, завоеванной талантом. Осталось испытание на выносливость и трудолюбие. Ауэр мог быть суровым, суровым, резким. Одного несчастного ученика регулярно выгнали, а музыку бросали ему вслед. Ауэр ценил музыкальную живучесть и энтузиазм. Он ненавидел безжизненную, анемичную игру и не боялся ткнуть студенту луком в ребра, требуя еще "крова". (Слово буквально означает «кровь», но может также использоваться для обозначения огня или бодрости.)

В то время как Ауэр доводил своих учеников до предела их возможностей, он также оставался преданным им. Он по-прежнему заботился об их материальных нуждах. Он помог им получить стипендии, покровителей и лучшие инструменты. Он использовал свое влияние в высоких правительственных учреждениях, чтобы получить вид на жительство для своих еврейских студентов.

Яша Хейфец с отцом в консерватории

В России существовала несколько ограниченная территория, называемая еврейской чертой оседлости, в которой евреям разрешалось жить. Территория примерно включала Украину, Польшу и Беларусь. Примерно в 1900 году в Санкт-Петербурге существовала значительная еврейская община, крупнейшая в России за пределами черты оседлости. Ауэр (1923, стр. 156–157) писал, что Яша, будучи мальчиком десяти или одиннадцати лет,

был принят в консерваторию без вопросов ввиду его таланта; но что делать с его семьей? Кому-то пришла в голову счастливая идея предложить мне принять отца Яши, сорокалетнего скрипача, в мой собственный класс ... Я так и сделал, и в результате закон был соблюден, в то время как семья Хейфец не была разделена. поскольку по закону было запрещено разлучение жены и детей ученика консерватории с их мужем и отцом. Однако, поскольку все студенты без исключения должны были посещать обязательные уроки сольфеджио, фортепиано и гармонии, и поскольку папа Хейфец, безусловно, не посещал ни одного из них ... мне приходилось постоянно сражаться с руководством из-за него. Лишь с приходом к власти Глазунова , моего последнего режиссера, у меня не было никаких проблем с тем, чтобы увидеть, что мальчик оставался на попечении своих родителей до лета 1917 года, когда семья смогла уехать в Америку ».

Ауэр формировал личности своих учеников. Он дал им стиль, вкус, музыкальное воспитание. Он также расширил их кругозор. Он заставлял их читать книги, руководил их поведением и выбором карьеры и шлифовал их социальную грацию. Он также настаивал на том, чтобы его ученики изучали иностранный язык, если ожидается международная карьера.

Даже после того, как студент начинал карьеру, Ауэр наблюдал отеческим взглядом. Он написал бесчисленное количество рекомендательных писем дирижерам и концертным агентам. Когда Миша Эльман готовился к своему лондонскому дебюту, Ауэр приехал туда, чтобы тренировать его. Он также продолжил работу с Ефремом Цимбалистом и Кэтлин Парлоу после их дебютов.

Посвящения

Ряд композиторов посвятили Ауэру произведения. Один такой случай был Чайковский «s для скрипки с оркестром , который, однако, он изначально решил не играть. Это произошло не потому, что он считал произведение «неиграбельным», как говорят некоторые источники, а потому, что он чувствовал, что «некоторые из отрывков не соответствовали характеру инструмента и что, как бы идеально они ни были воспроизведены, они не будут звучать как как и предполагал композитор ». Позднее в своей карьере он сыграл эту работу с изменениями в некоторых отрывках, которые, по его мнению, были необходимы. Исполнение концерта Чайковского учениками Ауэра (за исключением Натана Мильштейна ) также было основано на редакции Ауэра. Другая работа Чайковский посвящена Ауэр был Sérénade mélancolique в 1875. После того, как их конфликт скрипичного концерта, Чайковский также отозвал Серенада посвящение ей в Ауэр.

Сочинения и сочинения

Ауэр написал небольшое количество произведений для своего инструмента, в том числе « Гонгруаз рапсодии» для скрипки и фортепиано. Он также написал ряд каденций для скрипичных концертов других композиторов, в том числе Бетховена , Брамса и третьего Моцарта . Он написал три книги: « Игра на скрипке, как я ее учу» (1920), « Моя долгая жизнь в музыке» (1923) и « Мастера скрипки и их интерпретация» (1925). Он также написал аранжировку для 24-го Каприса Паганини (с фортепианным сопровождением Шумана), позже исполненного Яшей Хейфец, Хенриком Шерингом и Иври Гитлисом, в которой удалена последняя вариация и написана его собственная композиция. Также есть изменения в различных отрывках по всей пьесе. Ауэр редактировал большую часть стандартного репертуара, концертов, коротких произведений и всех сольных произведений Баха. Его издания в основном издает Карл Фишер. Он также переписал очень много сочинений для скрипки, в том числе некоторые прелюдии Шопена для фортепиано.

Оценка и подборка концертов и (Бетховен) романсов

В Violin Master Works .... , Auer 2012 Ауэр дает некоторые рейтинги. Глава X посвящена «Трем главным концертам», а именно: Бетховена , Брамса и Мендельсона . К этим трем Иоахим добавляет четвертую, написанную Максом Брухом . В главе XI Ауэра «Концерты Бруха» упоминаются два. Первое сочинение Бруха соль минор, соч. 26, по словам Ауэра, вероятно, будет следующим по популярности после трех "мастерских" концертов. Стейнберг (1998) не упоминает концерты Бруха после первого, хотя и он, и Ауэр упоминают шотландскую фантазию для скрипки с оркестром. О скрипичных концертах Баха и Моцарта см. Выше. Бетховен написал два романса для скрипки с оркестром, Romance No. 1 in G, Op. 40 и романс № 2 фа, соч. 50. Ауэр (стр. 52–54) упоминает два романса как партитуру для скрипки и фортепиано в редактированных им версиях, но текст посвящен оркестровой версии.

связи

Первая жена Ауэра, Надин Пеликан, была русской. Джаз виброфонист Вера Auer является племянницей Ауэр. Актер Миша Ауэр (урожденный Миша Оунсковски) был его внуком. Композитор Дьёрдь Лигети (имя Лигети - венгерский эквивалент немецкого имени Ауэр) был его правнучатым племянником. Выдающийся венгерский философ и преподаватель Агнес Хеллер упоминает, что выдающийся венгерский скрипач Леопольд Ауэр был связан со своей семьей по материнской линии.

Вторая жена Ауэра, Ванда Богуцкая Штайн (Ауэр), была его фортепианной аккомпаниатором в некоторых концертных турах (по России до 1917 года), а затем в некоторых записях.

Дискография

Оба они были взяты из живой записи в Карнеги-холле, где Ауэр в конце своей жизни дал аншлаговое выступление.

Примечания

Источники

  • Ауэр, Леопольд, игра на скрипке, как я ее учу , Дувр, Нью-Йорк, 1980, ISBN  0-486-23917-9 ; раннее издание, Стокс, Нью-Йорк, 1921 г.
  • Ауэр, Леопольд (1923), Моя долгая жизнь в музыке , Ф. А. Стоукс, Нью-Йорк
  • Ауэр, Леопольд (1925), Мастера скрипки и их интерпретация , Карл Фишер, Нью-Йорк, репр. Дувр, 2012, ISBN  0-486-49911-1
  • Бабель, Исаак (1931), «Пробуждение», в издании Максима Шрайера , « Антология еврейско-русской литературы: два века двойной идентичности», 1801–1953 , паб. М.Э. Шарп, 2007, пер. с русского Ларисы Шпорлюк, книга Google, стр. 313–315.
  • Клиер, Джон Д. (1995), Еврейский вопрос в Императорской России , 1855–1881, Cambridge University Press, Google Book
  • Натанс, Бенджамин, 2004 г., За чертой оседлости: встреча евреев с Россией поздней империи , Калифорнийский университет Press, Google Book.
  • Поттер, Талли, записка для великих скрипачей: Яша Хейфец , запись naxos 8.111288, трех скрипичных концертов Баха и № Моцарта. 5.
  • Рот, Генри (1997). Виртуозы скрипки: от Паганини до 21 века . Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийские классические книги. ISBN  1-879395-15-0
  • Шварц, Борис, Великие мастера скрипки (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1983)
  • Стейнберг, Майкл (1998), Концерт , Oxford University Press
  • Скрипач, тт. 22-23 , Google Book, статья «Американский дебют Леопольда Ауэра», стр. 190.

внешние ссылки