Леопольд Стоковски - Leopold Stokowski

Леопольд Стоковски
Леопольд Стокски LOC 26447u.jpg
Родился
Леопольд Энтони Стокски

( 1882-04-18 )18 апреля 1882 г.
Умер 13 сентября 1977 г. (1977-09-13)(95 лет)
Nether Wallop , Хэмпшир , Англия, Соединенное Королевство
Место отдыха Восточное кладбище Финчли
Известен Музыкальный руководитель Филадельфийского оркестра ;
Основатель симфонического оркестра Hollywood Bowl и Американского симфонического оркестра
Известная работа
Фильм: « Фантазия
Уолта Диснея » Карнеги-холл « Сто мужчин и девушка»

Супруг (а)
Дети 5

Леопольд Энтони Стоковский (18 апреля 1882 - 13 сентября 1977) был английский дирижер смешанной польско и ирландского происхождения. Один из ведущих дирижеров начала и середины 20-го века, он наиболее известен своими давними связями с Филадельфийским оркестром и его участием в диснеевском фильме « Фантазия» с этим оркестром. Он был особенно известен своим свободным стилем дирижирования, который отвергал традиционную дубинку, и за получение характерно роскошного звука от оркестров, которыми он руководил.

Стоковски был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Цинциннати , Филадельфийского оркестра , Симфонического оркестра NBC , Нью-Йоркского филармонического симфонического оркестра , Хьюстонского симфонического оркестра , Симфонического оркестра воздуха и многих других. Он также был основателем Всеамериканского молодежного оркестра, Симфонического оркестра Нью-Йорка, Симфонического оркестра Голливудской чаши и Американского симфонического оркестра .

Стоковски дирижировал музыкой и появлялся в нескольких голливудских фильмах, в первую очередь в « Фантазии Диснея» , и на протяжении всей жизни был поборником современных композиторов, дав множество премьер новой музыки за свою 60-летнюю дирижерскую карьеру. Стоковски, который официально дебютировал как дирижер в 1909 году, в последний раз появился на публике в 1975 году, но продолжал делать записи до июня 1977 года, за несколько месяцев до своей смерти в возрасте 95 лет.

биография

Ранние годы

Сын англичанина, краснодеревщика польского происхождения, Коперника Йозефа Болеслава Стокского и его жены, уроженки Нортгемптона, Анни-Марион (урожденная Мур), Стокский родился Леопольдом Энтони Стокски , хотя иногда в более поздней жизни он изменил свое среднее имя Антони по польскому написанию. Его ранняя жизнь окутана загадкой. Например, он говорил с необычным небританским акцентом , хотя родился и вырос в Лондоне . Время от времени Стоковски указывал год своего рождения как 1887, а не как 1882, как в письме Hugo Riemann Musiklexicon в 1950 году, в котором также ошибочно указывалось , что место его рождения - Краков, Польша . Николас Слонимский , редактор Биографического словаря музыкантов Бейкера , получил письмо от редактора финской энциклопедии, в котором говорилось: «Маэстро сам сказал мне, что он родился в Померании , Германия, в 1889 году». В Германии ходили соответствующие слухи, что его первоначальное имя было просто «Сток» (по-немецки «палка»). Однако в свидетельстве о рождении Стокски (подписанном Дж. Клэкстоном, регистратором Главного управления, Сомерсет-Хаус, Лондон, в приходе Всех Душ, графство Мидлсекс ) он родился 18 апреля 1882 года по адресу Аппер Мэрилебон-стрит, 13 (ныне Нью-Кавендиш-стрит), в районе Мэрилебон в Лондоне. Стоковский был назван в честь своего деда, родившегося в Польше, Леопольда, который умер в английском графстве Суррей 13 января 1879 года в возрасте 49 лет.

«Тайна», окружающая его происхождение и акцент, проясняется в 1000-страничной биографии Оливера Дэниэла « Stokowski - A Counterpoint of View» (1982), в которой (в главе 12) Дэниел показывает, что Стокский находился под влиянием своей первой жены, американской пианистки Ольги. Самаров . Самаров, урожденная Люси Мэри Агнес Хикенлупер, была из Галвестона, штат Техас , и взяла более экзотическое имя для продолжения своей карьеры. По профессиональным и карьерным причинам она «призвала его подчеркивать только польскую часть своего происхождения», когда он стал резидентом Соединенных Штатов . Он учился в Королевском музыкальном колледже , куда он впервые поступил в 1896 году в возрасте тринадцати лет, что сделало его одним из самых молодых студентов, поступивших в этом направлении. В более поздние годы своей жизни в Соединенных Штатах Стоковски исполнил шесть из девяти симфоний, сочиненных его сокурсником-органом Ральфом Воганом Уильямсом . Стоковский пел в хоре в Санкт - Marylebone Приходская церковь , а позже он стал помощником органиста сэру Walford Дэвис в церкви Темпла . К 16 годам Стоковски был избран членом Королевского колледжа органистов . В 1900 году он сформировал хор церкви Святой Марии на Чаринг-Кросс-роуд , где тренировал хористов и играл на органе. В 1902 году он был назначен органистом и хор директор церкви Сент - Джеймс , Piccadilly . Он также посетил королевы колледж, Оксфорд , где он получил степень бакалавра музыки степени в 1903 году.

Нью-Йорк, Париж и Цинциннати

В 1905 году Стоковски начал работать в Нью-Йорке в качестве органиста и руководителя хора церкви Св. Варфоломея . Он был очень популярен среди прихожан, среди которых были члены семьи Вандербильтов , но со временем он оставил эту должность, чтобы продолжить карьеру дирижера оркестра. Stokowski переехал в Париж для дополнительного изучения дирижирования. Там он услышал, что Симфоническому оркестру Цинциннати понадобится новый дирижер, когда он вернется из долгого творческого отпуска. В 1908 году Стоковски начал кампанию по завоеванию этой должности, написав письма миссис Кристиан Р. Холмс, президенту оркестра, и совершил поездку в Цинциннати, штат Огайо , для личного интервью.

Стокский был выбран среди других претендентов и приступил к исполнению своих обязанностей дирижером в конце 1909 года. Это был также год его официального дирижерского дебюта в Париже с оркестром Colonne 12 мая 1909 года, когда Стокский сопровождал свою невесту, пианистку Ольгу. Самаров , из Концерта № 1 Чайковского для фортепиано с оркестром . Дирижерский дебют Stokowski в Лондоне состоялся на следующей неделе, 18 мая, с Новым симфоническим оркестром в Queen's Hall. Его участие в качестве нового постоянного дирижера в Цинциннати имело большой успех. Он представил концепцию «поп-концертов» и, начиная со своего первого сезона, начал отстаивать творчество ныне живущих композиторов. Его концерты включали исполнение музыки Рихарда Штрауса , Сибелиуса , Рахманинова , Дебюсси , Глазунова , Сен-Санса и многих других. Он дирижировал американскими премьерами новых произведений таких композиторов, как Элгар , чья 2-я симфония была впервые представлена ​​24 ноября 1911 года. Он должен был поддерживать свою приверженность современной музыке до конца своей карьеры. Однако в начале 1912 года Стокский разочаровался в политике совета директоров оркестра и подал в отставку. Был некоторый спор о том, принимать это или нет, но 12 апреля 1912 года правление решило это сделать.

Филадельфийский оркестр

Два месяца спустя Стокски был назначен директором Филадельфийского оркестра , и он дебютировал в дирижировании в Филадельфии 11 октября 1912 года. Эта должность принесла ему некоторые из его величайших достижений и признание. Было высказано предположение, что Стокски внезапно ушел в отставку в Цинциннати, зная, что руководящая должность в Филадельфии была его, когда он этого хотел, или, как предположил Оскар Левант в своей книге «Разгадка невежества» , «контракт у него был в заднем кармане. " Однако до того, как Stokowski стал дирижером в Филадельфии, он отплыл обратно в Англию, чтобы провести два концерта в Королевском зале в Лондоне. 22 мая 1912 года Стоковски дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в концерте, который он должен был повторить полностью 60 лет спустя в возрасте 90 лет, а 14 июня 1912 года он дирижировал концертом Вагнера, в котором участвовала известная сопрано Лилиан Нордика. . В то время как он был директором Филадельфийского оркестра, он был в значительной степени ответственен за то, что убедил Мэри Луизу Кертис Бок основать Музыкальный институт Кертиса (13 октября 1924 года) в Филадельфии. Он помог с набором преподавателей и нанял многих из их выпускников.

Stokowski быстро завоевал репутацию музыкального шоумена. Его театральное чутье включало в себя грандиозные жесты, такие как бросание нот на пол, чтобы показать, что ему не нужно дирижировать по партитуре. Он также экспериментировал с новыми схемами освещения в концертном зале, в какой-то момент дирижировал в темном зале, освещая только его голову и руки, а в другой раз располагал свет так, чтобы он отбрасывал театральные тени на его голову и руки. В конце симфонического сезона 1929-1930 годов Стоковский начал дирижировать без жезла. Его свободная манера поведения вскоре стала одной из его торговых марок. Что касается музыки, Стокски вырастил оркестр и сформировал звук «Stokowski», или то, что стало известно как «Philadelphia Sound». Он поощрял " свободное поклонение " в секции струнных, "свободное дыхание" в секции духовых инструментов и постоянно менял расстановку мест в секциях оркестра, а также акустику зала в ответ на свое стремление создать лучшее звучание. . Стоковски считается первым дирижером, принявшим схему рассадки, которая используется сегодня большинством оркестров, с первой и второй скрипками вместе слева от дирижера, а альтами и виолончелями справа.

Стоковский и Филадельфийский оркестр на 2 марта 1916 Американская премьера Mahler «s 8 симфонии

Стокский также стал известен тем, что изменил оркестровку некоторых произведений, которые он дирижировал, что было стандартной практикой для дирижеров до второй половины 20 века. Среди прочего, он внес изменения в оркестровки Бетховена , Чайковского , Сибелиуса , Иоганна Себастьяна Баха и Брамса . Например, Стоковский переработал окончание увертюры Чайковского « Ромео и Джульетта-фантазия », чтобы оно закрывалось незаметно, взяв его идею из « Жизни и писем Петра Ильича Чайковского» Модеста Чайковского (перевод Розы Ньюмарч : 1906), которую композитор обеспечил собственный тихий финал по предложению Балакирева . Стоковский создал собственную оркестровку « Ночи на Лысой горе» Мусоргского , адаптировав оркестровку Римского-Корсакова и сделав ее звучание в некоторых местах похожим на оригинал Мусоргского. В фильме « Фантазия» , в соответствии с сюжетной линией художников Диснея, изображающей битву между добром и злом, финал « Ночи на Лысой горе» перешел в начало « Аве Мария» Шуберта .

Многие музыкальные критики возражали против вольностей, которыми пользовался Стокский, - вольностей, которые были обычным явлением в девятнадцатом веке, но по большей части вымерли в двадцатом, когда верное следование партитуре композитора стало более обычным явлением.

Репертуар Стокского был широким и включал множество современных произведений. Он был единственным дирижером, исполнившим все оркестровые произведения Арнольда Шенберга при жизни композитора, некоторые из которых были мировыми премьерами. Стоковски дал первое американское исполнение Gurre-Lieder Шенберга в 1932 году. Оно было записано «вживую» на пластинках со скоростью вращения 78 оборотов в минуту и ​​оставалось единственной записью этого произведения в каталоге до появления LP Record . Стоковский также представил американские премьеры четырех симфоний Дмитрия Шостаковича , №№ 1, 3, 6 и 11. В 1916 году Стоковский дирижировал американской премьерой 8-й симфонии Малера « Симфония тысячи» . Он добавил в свой репертуар произведения Рахманинова , дав мировые премьеры Четвертого фортепианного концерта , Трех русских песен , Третьей симфонии и Рапсодии на тему Паганини ; Сибелиус , чьи последние три симфонии были даны американские премьеры в Филадельфии в 1920-е годы; и Игорь Стравинский , многие из произведений которого также впервые были исполнены в Америке Стоковским. В 1922 году он представил Америке партитуру Стравинского для балета «Весна священная» , дал там первое постановочное представление в 1930 году с Мартой Грэм, танцующей партию «Избранный», и в то же время сделал первую американскую запись произведения.

Стоковски редко был оперным дирижером, но давал американские премьеры в Филадельфии оригинальной версии « Бориса Годунова» Мусоргского (1929) и « Воццека» Альбана Берга (1931). Работы таких композиторов , как Артур Блисс , Макс Брух , Бузони , Карлос Чавес , Аарон Копленд , Джордже Энеску , Мануэль де Фалья , Хиндемита , Густава Холста , Джан Франческо Malipiero , Николай Мясковский , Вальтер Поршень , Франсиса Пуленка , Сергея Прокофьева , Морис Американские премьеры Равеля , Отторино Респиги , Альберта Русселя , Александра Скрябина , Эли Сигмайстера , Кароля Шимановски , Эдгарда Вареза , Эйтора Вилья-Лобоса , Антона Веберна и Курта Вайля прошли под руководством Стокского в Филадельфии. В 1933 году он организовал «Молодежные концерты» для молодежи, которые до сих пор являются традицией в Филадельфии и многих других городах Америки, и разрабатывал молодежные музыкальные программы. После споров с правлением, Стокски начал отказываться от участия в Филадельфийском оркестре с 1936 года, позволив своему со-дирижеру Юджину Орманди постепенно взять его на себя. С 1936 по 1941 год Стокский разделял основные обязанности по дирижированию с Орманди; Стоковски не появлялся с Филадельфийским оркестром с заключительного концерта сезона 1940–41 годов (полуразрушенное исполнение Страстей Баха по Матфею) до 12 февраля 1960 года, когда он дирижировал Филадельфией в произведениях Моцарта де Фальи. , Респиги, а также в легендарном исполнении Пятой симфонии Шостаковича, возможно, величайшей из произведений Стоковского. Запись трансляции этого концерта на протяжении многих лет распространялась среди коллекционеров в частном порядке, хотя никогда не выпускалась в коммерческих целях, но с истекшим сроком действия авторских прав в начале 2011 года она была полностью выпущена на лейбле Pristine Audio.

Скриншот из фильма 1947 года Карнеги-холл
Внешний звук
аудио значокВы можете слушать Стоковское проведение Сергея Рахманинов «S Рапсодии на тему Паганини с Филадельфийским оркестром и Sergie Рахманиновым в 1934 году здесь , на archive.org

Стоковски появился как он сам в фильме «Большая передача» 1937 года , дирижируя двумя транскрипциями Баха. В том же году он также дирижировал и играл в « Сто мужчин и девушка» с Диной Дурбин и Адольфом Менжу . В 1939 году Стоковски сотрудничал с Уолтом Диснеем, чтобы создать фильм, которым он наиболее известен: « Фантазия» . Он дирижировал всей музыкой (за исключением «джем-сейшна» в середине фильма) и включил свои собственные оркестровки для токкаты и фуги ре минор и « Ночь на лысой горе» / « Аве Мария» . Стоковски даже должен был поговорить с Микки Маусом (и пожать ему руку) на экране, хотя позже он с улыбкой сказал бы, что Микки Маус должен пожать ему руку. Эти кадры со Стоковски были включены в « Фантазию 2000» .

На протяжении всей жизни и страстный поклонник новейших и самых экспериментальных методов записи, Стокски следил за тем, чтобы большая часть музыки для Fantasia была записана по телефонным линиям класса A, проложенным между Музыкальной академией в Филадельфии и Bell Laboratories в Камдене, штат Нью-Джерси, с использованием ранняя, очень сложная версия многодорожечного стереофонического звука, получившая название Fantasound , которая разделяла многие атрибуты с более поздней стереофонической звуковой системой Perspecta . Результаты, записанные на фотопленку, единственную доступную в то время подходящую среду, считались поразительными для второй половины 1930-х годов.

По возвращении в 1960 году Стокский выступал с Филадельфийским оркестром в качестве приглашенного дирижера. Он также сделал две записи LP с ними для Columbia Records , один включая исполнение Мануэля де Фалья «s El Amor брухо , которую он ввел в Америку в 1922 году и ранее записанном для RCA Victor с голливудской Bowl симфонического оркестра в 1946 году, и альбом Баха, в который вошли 5-й Бранденбургский концерт и три его собственные транскрипции. Он продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера еще несколько раз, его последний концерт Филадельфийского оркестра состоялся в 1969 году.

В честь огромного влияния Стокски на музыку и сообщество исполнительских искусств Филадельфии 24 февраля 1969 года он был награжден престижной премией Клуба хороводства Пенсильванского университета за заслуги перед публикой. Начиная с 1964 года, эта награда была «учреждена, чтобы каждый год приносить признательность человеку, который внес значительный вклад в мир музыки и помог создать атмосферу, в которой наши таланты могут найти достойное выражение».

Всеамериканский молодежный оркестр

С истекшим в 1940 году контрактом с Филадельфийским оркестром, Стокски сразу же сформировал All-American Youth Orchestra с возрастом от 18 до 25 лет. Он гастролировал по Южной Америке в 1940 году и по Северной Америке в 1941 году и был встречен восторженными отзывами. Хотя Stokowski сделал несколько записей с AAYO для Колумбии, технический стандарт был не так высок, как был достигнут с оркестром Филадельфии для RCA Victor. В любом случае, AAYO была распущена, когда Америка вступила во Вторую мировую войну , и от планов еще одного обширного турне в 1942 году отказались.

Симфонический оркестр NBC

В это время Стокский также стал главным дирижером Симфонического оркестра NBC по трехлетнему контракту (1941–1944). Постоянный дирижер NBC, Артуро Тосканини , не хотел участвовать в сезоне 1941-42 NBC из-за трения с руководством NBC, хотя он принимал участие в приглашении Филадельфийского оркестра. Стоковски дирижировал большим количеством современной музыки с Симфонией NBC, включая премьеру в США оперы Прокофьева « Александр Невский» в 1943 году, мировые премьеры фортепианного концерта ШенбергаЭдуардом Штойерманном ) и 4-й симфонии Джорджа Антейла , обе в исполнении 1944 г. и новые работы Алана Ховхенесса , Стравинского , Хиндемита , Мийо , Ховарда Хансона , Уильяма Шумана , Мортона Гулда и многих других. Он также дирижировал несколькими британскими произведениями с этим оркестром, включая 4 - ю симфонию Воана Уильямса , « Планеты» Холста и « Шропширский парень» Джорджа Баттерворта . Стоковский также сделал ряд записей с NBC Symphony для RCA Victor в 1941-42, в том числе Чайковского «с 4 - й симфонии , произведения , которое никогда не было в репертуаре Тосканини и Стравинского » s Firebird Suite. Тосканини вернулся в качестве со-дирижера Симфонического оркестра NBC со Стоковски в течение оставшихся двух лет контракта последнего.

Симфонический оркестр Нью-Йорка

В 1944 году по рекомендации мэра Фиорелло Ла Гуардиа Стокски помог сформировать Симфонический оркестр Нью-Йорка , который, как они планировали, сделает музыку доступной для работников среднего класса. Цены на билеты были низкими, а выступления проходили в удобные часы после работы. Многие ранние концерты проходили только стоя; однако год спустя, в 1945 году, у Стокского возникли разногласия с советом директоров (которые хотели еще больше сократить расходы), и он ушел в отставку. Стоковский сделал три 78pm наборов с New York City Symphony для RCA Victor: Beethoven «s шестой Симфония , Рихард Штраус » s Смерть и просветление , и выбор оркестровой музыки из Бизы «s Кармена .

Внешний звук
аудио значокВы можете послушать, как Леопольд Стокский дирижировал свои оркестровые транскрипции произведений Иоганна Себастьяна Баха с Филадельфийским оркестром в 1931-1941 годах здесь, на сайте archive.org.

Симфонический оркестр Hollywood Bowl

В 1945 году он основал Симфонический оркестр Голливуд Боул . Оркестр просуществовал два года, прежде чем был распущен для живых концертов, но не для записи, что продолжалось и в 1960-е годы. Собственные записи Стоковские в (сделанные в 1945-46) включали Брамс «S 1 - й симфонию , Чайковского Патетическую симфонию и ряд коротких популярных частей. Некоторые из концертов HBSO под открытым небом Стоковским были транслироваться и записываться, и были выпущены на компакт - диске, в том числе совместно с Перси Грейнджер на Эдварда Грига «s Концерт для фортепиано ля минор летом 1945 - го (это начал давать концерты снова " Hollywood Bowl Orchestra " в 1991 году под управлением Джона Мосери ). В « Длинноволосом зайце » Чака Джонса был комикс из мультфильма 1949 года, изображающий Стоковски в чаше с Багзом Банни, играющим дирижера .

Нью-Йоркский филармонический оркестр

Он продолжал часто выступать с филармонией Лос-Анджелеса , как в Hollywood Bowl, так и на других площадках. Затем, в 1946 году, Стокски стал главным приглашенным дирижером Нью-Йоркской филармонии . Его многочисленные «первые выступления» с ними включены США Премьера Прокофьева «сек 6 - й симфонии в 1949 году он также сделал много великолепных записей с NYPO для Колумбии, включая мировую премьеру записи Vaughan Williams » S шестой Симфонии и Оливье Мессиана с» L'Ascension , также в 1949 году.

Международная карьера

Однако, когда в 1950 году Димитри Митропулос был назначен главным дирижером NYPO, Стокски начал новую международную карьеру, начавшуюся в 1951 году с общенационального турне по Англии: во время празднования Фестиваля Британии он дирижировал Королевским филармоническим оркестром по приглашению сэра Томаса. Бичем . Именно во время этого первого визита он сделал свою дебютную запись с британским оркестром «Филармония» « Шахерезады» Римского-Корсакова . В то же лето он также гастролировал и дирижировал в Германии, Голландии, Швейцарии, Австрии и Португалии, установив образец дирижирования за границей в летние месяцы, а зимой проводя дирижирование в Соединенных Штатах. Этот план должен был действовать в течение следующих 20 лет, в течение которых Стокский дирижировал многими величайшими оркестрами мира, одновременно делая с ними записи для различных лейблов. Таким образом , он провел и записал с основными оркестрами Лондона, а также в Берлинской филармонии , в Свиссе Romande оркестре , с французским национальным радио оркестра , в Чешской филармонии , в Хильверсуме (Нидерланды) Радио Филармонии и др.

Симфония воздуха, Хьюстонский симфонический оркестр

Stokowski вернулся в Симфонический оркестр NBC в 1954 году для серии сессий записи для RCA Victor. В репертуаре включены симфонии Бетховена «Пасторальной», Сибелиус 2 - й симфония, Деяние 2 и 3 Чайковского Лебединое озеро и основные моменты от Сен-Санс «ы Самсона и Далилы с Возвышением Стивенсом и Джаном Пирс . После того, как Симфонический оркестр NBC был расформирован как официальный ансамбль радиосети NBC, он был преобразован в Симфонию Воздуха со Стоковски в качестве условного музыкального руководителя, и как таковой провел много концертов и сделал записи с 1954 по 1963 год. Среди них - американская премьера в 1958 году оратории « Юнус Эмре» турецкого композитора Аднана Сайгуна . Он сделал серию записей Symphony of the Air для лейбла United Artists в 1958 году, в которую вошли 7-я симфония Бетховена, 1-я симфония Шостаковича, 2-я симфония Хачатуряна и «Сосны Рима» Респиги . С 1955 по 1961 год Стоковски был также музыкальным руководителем Хьюстонского симфонического оркестра . Для своего дебютного выступления с оркестром он впервые исполнил « Таинственную гору » Алана Ховхенесса - одного из многих ныне живущих американских композиторов, музыку которых он отстаивал на протяжении многих лет. Он также дал премьеру 11-й симфонии Шостаковича в Хьюстоне (7 апреля 1958 г.) и сделал ее первую американскую запись на лейбле Capitol .

Американский симфонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр и Лондон

Леопольд Стокски (1970)
Внешний звук
аудио значокВы можете послушать, как Леопольд Стокский дирижирует « Картины Модеста Мусоргского на выставке с оркестром Новой филармонии в 1965 году» здесь, на сайте archive.org.

В 1960 году Стоковски сделал одно из своих нечастых выступлений в оперном театре, когда дирижировал « Турандот» Джакомо Пуччини в New York Metropolitan, в запоминающихся выступлениях с актерским составом, в который входили Биргит Нильссон , Франко Корелли и Анна Моффо . В Нью-Йоркской городской опере он руководил двойными афишами Эдипа рексаРичардом Кассилли ) и Кармина бурана (1959), а также L'OrfeoЖераром Соузе ) и Il prigionieroНорманом Трейглем , 1960).

В 1962 году в возрасте 80 лет Стоковски основал Американский симфонический оркестр . Его чемпионат композитора 20-го века оставался неизменным, и , возможно , его самая знаменитая премьера с американским симфоническим оркестром был Чарльз Айвз «s 4 симфонии в 1965 году, который CBS также записывается. Stokowski был музыкальным руководителем ASO до мая 1972 года, когда в возрасте 90 лет он вернулся в Англию. 3 января 1962 года, все еще проявляя интерес к использованию технологических инноваций, он был показан в телепередаче для WGN-TV, дирижирующей Чикагским симфоническим оркестром , которая с тех пор была записана на DVD. Одним из его известных британских приглашений на дирижирование в 1960-х годах было первое выступление на выпускном вечере Второй симфонии Густава Малера « Воскрешение» с тех пор, как она была выпущена на компакт-диске.

Он продолжал дирижировать публично еще несколько лет, но слабое здоровье вынудило его только делать записи. Очевидец сказал, что в последние годы жизни Стоковский часто дирижировал сидя; иногда, когда он участвовал в представлении, он вставал и дирижировал с удивительной энергией. Его последнее публичное выступление в Великобритании состоялось в Королевском Альберт-холле в Лондоне 14 мая 1974 года. Стоковский дирижировал Новой филармонией в «Веселом вальсе» Отто Клемперера (в память о бывшем музыкальном руководителе оркестра, скончавшемся накануне. год), Vaughan Williams «s Фантазия на тему Томас Таллис , Равель » s рапсодия и Брамс «ы 4 симфонии . Его последнее публичное выступление состоялось в 1975 году во время музыкального фестиваля в Вансе на юге Франции, когда 22 июля 1975 года он дирижировал Руанским камерным оркестром в нескольких транскрипциях Баха.

В последние годы

Последнюю мировую премьеру Стоковски дал в 1973 году, когда в возрасте 91 года он дирижировал 28-й симфонией Хавергала Брайана в радиопередаче BBC с оркестром Новой филармонии. В августе 1973 года Стоковский дирижировал Молодежным оркестром Международного фестиваля в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, исполнив Пятую симфонию Чайковского. Эдвард Гринфилд из The Guardian писал: «Stokowski сплотил их, как будто это был винтажный концерт в Филадельфии 1920-х годов». Stokowski продолжал делать записи даже после того, как ушел с концертной площадки, в основном с Национальной филармонией, еще одним «специальным» оркестром, состоящим из актеров, выбранных из основных лондонских оркестров. В 1976 году он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records, который продержал бы его активным до 100 лет.

Стоковский умер от сердечного приступа в 1977 году в загробном Wallop , Хэмпшире , в возрасте 95. Его самые последние записи, сделанные незадолго до его смерти, в Колумбии , включены выступления юношеской симфонии С помощью Жоржа Бизе и Феликса Мендельсона «с 4-й симфонический оркестр «Итальянский» с Национальным филармоническим оркестром в Лондоне. Он похоронен на кладбище Ист-Финчли .

Запись

Стоковский сделал свои самые первые записи с оркестром Филадельфии, для Виктора Talking Machine Company в октябре 1917 года, начиная с двух Брамса " Венгерские танцы . Среди других произведений, записанных на ранних сессиях, были скерцо из эпизода музыки Мендельсона « Сон в летнюю ночь» и «Танец блаженных духов» из оперы Глюка « Орфей эд Эвридика» . Он нашел способы , чтобы сделать лучшее использование процесса акустической записи, пока электрическая запись не была введена Виктором весной 1925 года он провел первую оркестровую электрическую запись , чтобы быть сделано в Америке ( Сен-Санс «ы Danse Macabre ) в апреле 1925. в следующем месяце Стоковский записал Marche Ведомый по Чайковскому , в котором он увеличил контрабасов лучше всего использовать более низкие частоты ранней электрической записи. Стоковский был также первым дирижером в Америке, записавшим все четыре симфонии Брамса (между 1927 и 1933 годами).

Портрет Стоковского в 1926 году
Внешний звук
аудио значокВы можете слушать Стоковский проводите свою оркестровку Франца Листа «S Венгерская рапсодия № 2 с Филадельфийским оркестром в 1927 году здесь , на archive.org

Стоковский сделали первые американские записи на Бетховене 7 и 9 - й симфонии, Антонин Дворжак «s New World Symphony , Петр Ильич Чайковский » s четвёртой Симфония и Щелкунчик , Сезар Франк «s Симфония ре минор , Николай Римский-Корсаков » s Шехерезада , Сергей Рахманинов «s второй концерт для фортепиано (с композитором в качестве солиста), Сибелиус » s четвёртая симфония (его первая запись), Дмитрий Шостакович «s пятого и 6 - й симфоний, и много более коротких работ. Его ранние записи были сделаны в студии Виктора в церкви Троицы в Камдене, штат Нью-Джерси, до 1926 года, когда Виктор начал записывать оркестр в Музыкальной академии в Филадельфии . Стоковски и Филадельфийский оркестр позже участвовали в экспериментах с долгой игрой, высокой точностью воспроизведения и стереофонией в начале 1930-х годов, в основном для Bell Laboratories ( примерно в это же время Виктор даже выпустил несколько ранних Long Playing Records , которые не имели коммерческого успеха по нескольким причинам). Стокский и Филадельфийский оркестр продолжали записывать записи для Виктора до декабря 1940 года. Одна из его последних сессий 1940 года была мировой премьерой записи шестой симфонии Шостаковича. В дополнение к RCA Victor , Stokowski незадолго до своей смерти сделал потрясающие записи для нескольких других лейблов, включая Columbia , Capitol , Everest , United Artists и Decca / London.

Его первые коммерческие стереозаписи были сделаны в 1954 году для RCA Victor с симфоническим оркестром NBC и посвящены отрывкам из балета Прокофьева « Ромео и Джульетта» и целому одноактному балету Джан Карло Менотти « Себастьян » . С 1947 по 1953 год Стоковски записывался для RCA Victor со специально собранной «специальной» группой музыкантов, привлеченных в основном из Нью-Йоркского филармонического оркестра и NBC Symphony. Пластинки были помечены как «Леопольд Стокский и его симфонический оркестр», а репертуар варьировался от Гайдна (его Императорская симфония) до Шенберга ( Преображенная ночь ) через Шумана , Листа , Бизе , Вагнера , Чайковского, Дебюсси , Ральфа Вогана. Уильямс , Сибелиус и Перси Грейнджер . Его записи « Капитолия» 1950-х годов отличались использованием трехдорожечных стереофонических магнитофонов.

Stokowski очень осторожно подходил к размещению музыкантов во время записи и консультировался с записывающим персоналом для достижения наилучших возможных результатов. Некоторые сессии проходили в бальном зале отеля Riverside Plaza в Нью-Йорке в январе и феврале 1957 года; они были спродюсированы Ричардом К. Джонсом и спроектированы Фрэнком Эбби с собственным оркестром Стокски, который, как правило, собирался из нью-йоркских музыкантов (в основном членов Симфонии Воздуха ). Переиздание компакт-диска EMI включало в себя избранные композиции, изначально выпущенные на двух пластинках - The Orchestra и Landmarks of a Distinguished Career, - а также на музыку Пола Дюкаса , Сэмюэля Барбера , Рихарда Штрауса , Гарольда Фарбермана , Винсента Персичетти , Чайковского, Мусоргского , Дебюсси, Баха ( в аранжировке Стокского) и Сибелиуса. Хотя он официально использовал оркестровку Равеля финала к « Картинкам с выставки» Мусоргского в своей записи «Капитолия» 1957 года, он все же добавил к партитуре несколько дополнительных ударных инструментов. Его Capitol запись Холста «s The Planets был сделан с Лос - Анджелесе филармонический оркестр . EMI, которая приобрела Capitol и Angel Records в 1950-х годах, переиздала многие записи Capitol Стокского на компакт-дисках. Вся музыка, которую дирижировал Стокски в « Фантазии», была выпущена на 3-х пластинках, выпущенных Disneyland Records , в альбоме саундтреков к фильму 1957 года. После того, как стерео стал возможным на грампластинки, альбом был выпущен в стерео на Buena Vista Records , . С появлением компакт-дисков он появился на двух компакт-дисках Walt Disney Records , приуроченных к 50-летию фильма.

Среди других лейблов, для которых Stokowski записывал в конце 1950-х, был Everest, известный тем, что использовал 35-миллиметровую пленку вместо ленты и в результате получился очень яркий звук. Самым заметным из них было сочетание Франчески да Римини и Гамлета Чайковского со Стоковским, дирижирующим Симфоническим оркестром Нью-Йоркского стадиона (летнее название Нью-Йоркской филармонии). Другими замечательными записями на Эвересте Стоковского, дирижирующего Симфоническим оркестром Нью-Йоркского стадиона, являются тональная поэма Виллы-Лобоса « Уирапуру» , Симфония № 5 Шостаковича и балетная сюита Прокофьева « Золушка» . Некоторые из транслируемых по телевидению концертов Стокски появились как на видео, так и на DVD, в том числе 5-я симфония Бетховена и Незаконченная симфония Шуберта с Лондонской филармонией на лейбле EMI ​​Classics 'Classic Archive'; 2-й симфонический оркестр Нильсена с оркестром Датского радио на VAI (International Video Artists International); и Четвертая симфония Чарльза Айвза с Американским симфоническим оркестром на классических видео-раритетах.

В 1973 году в возрасте 91 года он был приглашен Международным фестивалем молодежных оркестров дирижировать Международным фестивальным оркестром 1973 года, в который входило 140 лучших молодых музыкантов мира, в исполнении Пятой симфонии Чайковского в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Лейбл Cameo Classics LP записал концерт, а также, по специальному разрешению маэстро, заключительные репетиции, которые составят сет из двух пластинок. Эдвард Гринфилд в The Guardian сообщил, что «Stokowski сплотил их, как будто это был винтажный концерт в Филадельфии 1920-х годов». Роберт М. Штумпф II (Американский клуб Леопольда Стокски) назвал спектакль «Лучшим исполнением этой симфонии». Эта уникальная запись в формате Dolby была восстановлена ​​в 2014 году компанией Klassik Haus и доступна на компакт-диске Cameo Classics (Nimbus Records Distribution).

Личная жизнь

Браки

Стоковски был женат трижды. Его первой женой была американская пианистка Ольга Самарова (урожденная Люси Хикенлупер), на которой он был женат с 1911 по 1923 год. У них была одна дочь: Соня Мария Ноэль Стоковски (родившаяся 24 декабря 1921 года), актриса, которая вышла замуж за Виллема Торбеке и поселилась в нем. в США со своими четырьмя детьми, Ноэлем, Йоханом, Лейфом и Кристиной.

Его второй женой была наследница Johnson & Johnson Эванджелин Лав Брюстер Джонсон (1897–1990), художник и авиатор, на которой он был женат с 1926 по 1937 год. У них было две дочери: Глория Люба Стокски и Андреа Садья Стокски. В марте 1938 года Стоковски отдыхал с Гретой Гарбо на острове Капри в Италии. Это последовало за другими сообщениями о дружбе или романах между Стокски и Гарбо. Впоследствии Стокски и Эванджелина развелись. Позже Евангелина вышла замуж за князя Залстема-Залесского, потомка русского дворянского рода, умершего в 1965 году.

В 1945 году Стокски женился на наследнице и актрисе Глории Вандербильт (1924–2019). У них было двое сыновей, Леопольд Станислав Стокски (1950 г.р.) и Кристофер Стокски (1952 г.р.). Они развелись в 1955 году.

Именной миф

После того, как он добился международной известности с Филадельфийским оркестром, ходили необоснованные слухи о том, что он родился «Леонардом» или «Лайонелом Стоуксом», или что он «англизировал» это до «Стоукса»; эта утка легко опровергается ссылкой не только на его свидетельства о рождении, а также свидетельства о рождении его отца, младшего брата и сестры (которые показывают, что это была настоящая полонизированная литовская фамилия Стоковски , первоначально Stokauskas , где stoka означает «недостаток» или «недостаток»). "), но также в Регистрационной книге студентов Королевского музыкального колледжа, Королевского колледжа органистов и Королевского колледжа в Оксфорде, наряду с другими сохранившимися документами его дней в церкви Св. Мэрилебон, церкви Св. Джеймса и Св. Варфоломея в Нью-Йорке.

Наследие

Том Бурнам пишет, что после смерти Стокски возродилась «конкатенизация утки», возникшая вокруг него - его имя и акцент были фальшивыми; что его музыкальное образование было несовершенным; что его музыканты не уважали его; что он не заботился ни о ком, кроме себя. Бурнам предполагает, что у этих слухов была темная, скрытая причина. Стоковски выразил сожаление по поводу сегрегации симфонических оркестров, в которую не входили женщины и представители меньшинств, и, как утверждает Бурнам, его недоброжелатели отомстили, оклеветав его. Тем не менее, несмотря на заявления Бурнама, отношение к Стокски резко изменилось после его смерти. В 1999 году для журнала Gramophone известный музыкальный обозреватель Дэвид Меллор писал: «Одной из величайших радостей последних лет для меня была переоценка Леопольда Стокски. Когда я рос, у меня была тенденция унижать старика как человека. шарлатан. Сегодня все совсем по-другому. Сейчас Стокски признан отцом современных оркестровых стандартов. Он обладал поистине волшебным даром извлекать полированный звук как из великих, так и из второстепенных ансамблей. Ему также нравился процесс записи и его способности. Карьера граммофона была постоянным поиском лучшего записанного звука. Но самым большим удовольствием для меня является то, что он стал выдающимся дирижером музыки девятнадцатого и двадцатого веков, в том числе многих, которые были на переднем крае современных достижений ».

В эпизоде ​​Looney Tunes « Длинноволосый заяц » есть сатирическая дань уважения Стокскому: Багз Банни изображает его в Голливудской чаше. Мультфильм нежно высмеивает привычку Стокски дирижировать без жезла.

Статуя маэстро, пожимающего руку Микки Маусу , воссоздание памятного момента в « Фантазии» , стоит в вестибюле современного курорта Диснея в Walt Disney World в Орландо, Флорида .

Заметные концертные премьеры

Знаменитые премьеры звукозаписи

Внешний звук
аудио значокВы можете слушать Стоковский проведения Антонин Дворжак «s Симфония № 9 ми минор Из Нового Света , соч. 95 с Филадельфийским оркестром в 1927 году здесь, на archive.org

Смотрите также

  • Фантазия (анимационный фильм Уолта Диснея 1940 года), в котором Стокски играет ведущую роль в оркестре Филадельфии и исполняет, среди прочих музыкальных произведений, его транскрипцию Баха « Токката и фуга ре минор» , BWV 565 , в качестве вступительной части программы.
  • Список известных поляков
  • «Длинноволосый заяц» (мультфильм «Багз Банни», 1949 г.), в котором нежно высмеивается стиль дирижирования Стокски, в том числе его привычка руководить оркестром без жезла.

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки