Les Nabis - Les Nabis

Первая картина Наби, Поля Серюзье , Le Bois d'Amour à Pont-Aven или Le Talisman , 1888, масло на дереве, 27 x 21,5 см, Musée d'Orsay , Париж

Наби (французский: Наби , французское произношение: [ле наби] ) не было группой молодых французских художников активных в Париже с 1888 до 1900 года , который играл большую роль в переходе от импрессионизма и академического искусства в абстрактное искусство , символика и другие ранние движения модернизма . В состав входили Пьер Боннар , Морис Дени , Поль Рансон , Эдуард Вюйар , Кер-Ксавье Руссель , Феликс Валлотон , Поль Серюзье и Огюст Казалис. Большинство из них были студентами Академии Жюлиана в Париже в конце 1880-х годов. Художники разделяли общее восхищение Полем Гогеном и Полем Сезанном и решимость обновить искусство живописи, но сильно различались в своих стилях. Они считали, что произведение искусства - это не изображение природы, а синтез метафор и символов, созданных художником. В 1900 году художники провели последнюю выставку и разошлись.

Этимология

Наби получили свое название от еврейского термина, который происходит от слова nebiim или «пророки». Этот термин был придуман в 1888 году лингвистом Огюстом Казалисом, который провел параллель между тем, как эти художники стремились оживить живопись (как «пророки современности»). искусство ') и то, как древние пророки обновили Израиль.

Начало

Motif романский по Морису Дени (1890), один из самых ранних картин Nabi

Наби были группой молодых художников Академии Жюлиана в Париже, которые хотели преобразовать основы искусства. Один из художников, Поль Серюзье , в октябре 1888 года отправился в Пон-Авен , где под руководством Поля Гогена он нарисовал небольшую картину порта на дереве, состоящую из ярких цветных пятен, собранных, чтобы дать ощущение порта. . Студенты назвали эту первую картину Наби «Талисман» , и со временем она стала иконой искусства ХХ века.

В 1889 году, в год Парижской международной выставки и открытия Эйфелевой башни , группа провела свою первую скромную выставку в Café des Arts, которое располагалось за пределами территории выставки. Он назывался « Группа импрессионистов и синтезаторов» и включал в себя работы двух известных художников, Поля Гогена и Эмиля Бернара .

В августе 1890 года Морис Дени , которому тогда было восемнадцать, изложил группе более конкретную философию. Писавший под именем Пьер Луи, он написал статью в журнале Art et Critique под названием «Определение нео-традиционализма» , которая стала манифестом движения. Знаменитая вступительная фраза эссе гласила: «Помните, что картина, прежде чем стать боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по сути представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, собранными в определенном порядке». Эта идея не была оригинальной для Дениса; эта идея была выдвинута незадолго до этого Ипполитом Тэном в «Философии искусства» , где Тэн писал: «Картина - это цветная поверхность, на которой различные тона и различные степени света помещены с определенным выбором; в этом ее интимность. существование." Однако именно выражение Дениса привлекло внимание художников. Как объяснил Денис, он не имел в виду, что форма картины важнее предмета. Он писал: «Глубина наших эмоций проистекает из достаточности этих линий и этих цветов для объяснения самих себя ... все заключается в красоте работы». В своем эссе он назвал это новое движение «неотрадиционализмом» в противовес «прогрессивизму» неоимпрессионистов во главе с Сёра .

В следующем году, в 1891 году, трое из Наби, Пьер Боннар , Эдуард Вюйар и Морис Дени, сняли студию на улице Пигаль, 28 в Париже. Его часто посещали другие ранние наби, в том числе Кер-Ксавье Руссель и Поль Серюзье, а также журналисты и деятели театрального и литературного мира.

В 1892 году Наби занялись театральным миром и декоративным искусством. Поль Рансон, которому помогали Серюзье, Боннар и Вюйар, разработал декорации для театрализованного представления « Бато ivre» поэта Артура Рембо . Морис Дени сшил костюмы и декорации для другой театральной постановки, Трилогии д'Антуана в Театре Модерн, а также расписал потолок в резиденции коллекционера произведений искусства и художника Генри Лероля .

Наби провели групповую выставку в Тулузе в июне 1894 года, а в следующем году представили свои работы в Maison de l'Art Nouveau Зигфрида Бинга , знаменитой галерее, давшей название движению ар-нуво .

На протяжении всего своего существования Наби были чем-то вроде полусерьезного полусекретного общества, которое использовало юмористические прозвища и частную лексику. Даже название группы было секретным до 1897 года. Они называли студию «ergasterium» и заканчивали свои буквы инициалами ETPMV et MP , что означало En ta paume, mon verbe et ma pensée («В твоей ладони мое слово и мое мысли").

Японское влияние

Графическое искусство Японии, известное как японизм , особенно гравюры на дереве, оказало большое влияние на наби. Этот стиль популяризировал во Франции арт-дилер Зигфрид Бинг, который отправился в Японию, чтобы собрать гравюры Хокусая и других японских художников, и опубликовал ежемесячный художественный журнал Le Japon Artistique с мая 1888 по апрель 1891 года, в котором предлагались цветные иллюстрации. В 1900 году он организовал выставку из семисот гравюр в Школе изящных искусств .

На Пьера Боннара особенно повлиял японский стиль; его прозвище среди наби было «Le plus japonard». Для одной серии из четырех картин, созданных в 1890–1891 годах, «Женщины в саду» , которая сейчас находится в Музее д'Орсе , Боннар адаптировал японский формат под названием какемоно с узким вертикальным холстом. Модели - его сестра Андре и двоюродная сестра Берта Шедин. Четыре фигуры представлены в изогнутых змеиных позах, как на японских гравюрах. Лица женщин отворачиваются от художника; смелые узоры их одежды и листва позади них доминируют на картинах. Первоначально он задумал работу как японскую ширму, но в конце концов решил разделить ее на четыре картины и, чтобы подчеркнуть декоративный аспект, добавил нарисованную рамку вокруг полотен.

Тема женщины в саду, стилистически адаптированная из японских гравюр, появилась в работах других Наби, в том числе Мориса Дени и Поля Серюзье. Денис использовал тему женщин в саду в картинах и декоративных росписях. Серюзье адаптировал тот же формат в своей книге «Женщины у источника» (1898), стилистически изображая женщин, спускающихся с холма за водой из источника.

Религия, символика, мифы и легенды

На наби повлияли литература, музыка и театр символистского движения, и среди некоторых наби было сильное течение мистицизма и эзотеризма . Их подход к заказу был отчасти юмористическим и причудливым; Студия Рансона на бульваре Монпарнас, 25 называлась их «храмом», мадам Рансон - «Светом храма», а оригинальная картина Наби Серюзье была выставлена ​​в студии как святыня под названием «Талисман» . Серюзье причудливо изобразил Поля Рансона в чем-то вроде набического халата с посохом и текстом перед ним. Однако у них была и более серьезная сторона. Они отвергли материализм новой индустриальной эпохи и восхищались поэзией Бодлера , Малларме и Эдгара Аллана По . Они противопоставили себя течению натурализма, выраженному в картинах Курбе и Мане и литературе Эмиля Золя .

Морис Дени и Поль Серюзье были наби, которые чаще всего рисовали религиозные сюжеты. На творчество Дениса повлияли картины Фра Анджелико . Он часто рисовал сцены и темы, взятые из Библии, но с фигурами в современных костюмах, в упрощенных пейзажах и в окружении света, символа веры. В 1895 году он получил заказ на серию из семи больших картин под названием «Легенда о святом Юберте» для парижского дома барона Кочина. Они проиллюстрировали историю о том, как святой Юбер охотился в лесу Аквитании , видел видение Христа и был обращен в христианство.

Поль Серюзье рисовал менее христианские и более мистические сцены, особенно La Vision pro du torrent или Свидание фей (1897), показывая группу женщин в бретонских костюмах, проходящих через лес с букетами цветов на церемонии, и Femmes à la Источник , изображающий серию женщин, торжественно спускающихся через мистический лес к источнику. Это иллюстрирует легенду о Данаидах , которые в мифологии были обречены наполнять протекающие кувшины водой из источника. Он написал несколько работ женщин в бретонских костюмах, проводящих языческие обряды в лесах Бретани.

Интерьеры

Наби Пьер Боннар , Феликс Валлотон и Эдуард Вюйар создали особенно замечательные картины, изображающие интерьеры домов, где обитатели комнат почти полностью поглощены интенсивным цветочным декором и мебелью. На некоторых картинах, таких как «Швея» и «Туалетный столик» Вюйара (1895) или « Люди в интерьере - музыка» , трудно даже найти и сосчитать людей на картине.

Женщины в саду

Одним из наиболее распространенных сюжетов наби были женщины в идиллическом саду, обычно собирающие цветы или фрукты. Он появился на четырех панно, изображающих времена года из жизни молодой женщины Мориса Дени (1890–1891 гг.), Написанных для спальни молодой девушки, и на панно с изображением женщин в общественных парках Парижа Эдуардом Вюйаром (1894 г.). для резиденции его покровителя Александра Натансона; две картины Пьера Боннара (1894–96), на которых женщины и дети собирают яблоки в саду; и гобелен Пола Рэнсона « Весна» , изображающий трех женщин, собирающих фрукты. Все изображения сильно стилизованы, часто используются одни и те же змеевидные формы для изображения женщин, деревьев и листвы. Молодые женщины в сериале Дениса путешествуют по дороге, одетые в белое вестальное на первой картине, а затем в разные цвета по мере того, как они достигают зрелости на последней картине.

Декоративное искусство

Одна из заявленных целей Наби состояла в том, чтобы сломать барьеры между искусством и обычной жизнью, и в частности, разграничить искусство и украшение. Большая часть произведений искусства, которые они создавали, предназначались специально для декоративных целей, для демонстрации в салонах и столовых. Они разработали экраны, фрески, обои, гобелены, посуду, абажуры и украшения для мебели, а также театральный декор и дизайн костюмов, а также графический дизайн рекламных плакатов. Пол Рэнсон , работая с архитектором в стиле модерн Генри Ван де Вельде, создал фрески, чтобы украсить столовую владельца художественной галереи Зигфрида Бинга . После визита в Соединенные Штаты, где он увидел витражи Луи Комфорта Тиффани и его фирмы, Бинг пригласил Наби представить свои собственные проекты для стекла Тиффани. Руссель, Вюйар, Валлотон, Рэнсон, Дени, Боннар и Ибельс - все они создавали рисунки, которые Бинг представил в своей галерее в Париже в апреле 1895 года, наряду с рисунками не-наби, в том числе Тулуз-Лотрека . В конце концов, окна так и не сделали, но Морис Дени продолжал создавать оконные конструкции на символистские темы, со смелым дизайном и яркими цветами. В 1895 году Вюйар получил заказ на создание серии тарелок, на которых были изображены женщины в стилизованных костюмах.

Графика

Члены Les Nabis работали в различных средствах массовой информации, используя масло как на холсте, так и на картоне, и темперой на холсте и декоре стен, а также создавали плакаты, гравюры, книжные иллюстрации, текстиль и мебель. В ранний период их работы считались передовыми в современном искусстве, их тематика была репрезентативной (хотя часто вдохновляла символизмом ), но была ориентирована на дизайн в соответствии с линиями японских гравюр, которыми они так восхищались, и в стиле модерн . Однако художники круга Наби находились под сильным влиянием картин импрессионистов , и, таким образом, разделяя плоскость, макет страницы и негативное пространство модерна и других декоративных приемов, большая часть  искусства Ле Наби имеет живописный, не -реалистичный вид, с цветовой палитрой, напоминающей Сезанна и Гогена. Плакаты и литографии Боннара более прочно выдержаны в стиле модерн или Тулуз-Лотрека . На рубеже веков, когда современное искусство двигалось в сторону фовизма , экспрессионизма , кубизма и абстракции , Les  Nabis рассматривались как консерваторы и, действительно, были среди последней группы художников, которые придерживались корней и художественных амбиций импрессионистов. преследуя эти цели почти до середины ХХ  века. В более поздние годы эти художники также в значительной степени отказались от своих прежних интересов в декоративно-прикладном искусстве.

Расставаться

В 1897 году Наби не присутствовали на хорошо известном Салоне Независимых , а вместо этого провели свою собственную экспозицию в Галерее Воллар, более авангардной, чем Салон. Их последняя выставка в составе группы состоялась в 1900 году в Galerie Bernheim, на ней были представлены работы Боннара, Дени, Ибельса, Майоля, Русселя, Серюзье, Валлоттона и Вюйара. После этого шоу каждый из артистов пошел своей дорогой.

Оглядываясь назад в 1909 году, Денис описал достижения Наби. «Искусство больше не является визуальным ощущением, которое мы собираем, как фотография природы. Нет, это творение нашего духа, для которого природа является лишь поводом».

В 1937 году Вуйяр описал распад Наби. «... Марш прогресса был настолько быстрым. Общество было готово приветствовать кубизм и сюрреализм еще до того, как мы достигли того, что мы представляли своей целью. Мы оказались в некотором роде подвешенными в воздухе».

Члены и партнеры

Среди других участников группы были драматург Пьер Вебер, музыкант Пьер Эрман и лингвист Огюст Казалис, которого Рэнсон назвал le nabi Бен Каллир .

Галерея

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Библиография

  • Бульон, Жан-Поль (2006). Морис Дени - Le spirituel dans l'art (на французском языке). Париж: Галлимар. ISBN 978-2-07-031929-9.
  • Когеваль, Гай (2015). Боннар . Париж: Хазан, Малакофф. (на французском языке) ISBN  978-2-7541-08-36-2 *

дальнейшее чтение

внешние ссылки

  • Пророки Монмартра , статья Аламантры о Les Nabis
  • Пьер Боннар, Графика , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, который содержит материалы о Боннаре и других участниках коллектива Les Nabis