Les nuits d'été - Les nuits d'été

Берлиоз в 1845 году

Les nuits d'été ( Летние ночи ), соч. 7 - песенный цикл французского композитора Гектора Берлиоза . Это декорация из шести стихотворений Теофиля Готье . Цикл, завершенный в 1841 году, изначально предназначался для аккомпанемента солиста и фортепиано. Берлиоз оркестровал одну из песен в 1843 году и сделал то же самое для остальных пяти в 1856 году. Циклом многие годы пренебрегали, но в течение 20 века он стал и остается одним из самых популярных произведений композитора. Полная оркестровая версия чаще исполняется концертно и на записи, чем фортепианный оригинал. Тема произведения - развитие любви от юношеской невинности к утрате и, наконец, к обновлению.

Задний план

Берлиоз и поэт Теофиль Готье были соседями и друзьями. Готье писал: «Берлиоз олицетворяет романтическую музыкальную идею ... неожиданные звуковые эффекты, шумную и шекспировскую глубину страсти». Вполне возможно , что Берлиоз чтения коллекции Готье La Комеди де ла Морт (Комедия смерти) до его публикации в 1838 году Готье не имел никаких возражений против устанавливающих шести стихов своего друга от этого объема, и Берлиоз началась в марте 1840. Названное Нюй г 'été было изобретением Берлиоза, и непонятно, почему он выбрал его: первая песня специально установлена ​​весной, а не летом. Писатель Аннагрет Фаузер предполагает, что на Берлиоза, возможно, повлияло предисловие к сборнику рассказов его друга Жозефа Мери , Les nuits de Londres , в котором автор пишет о летних ночах, когда он и его друзья сидели на улице до рассвета, рассказывая истории. В исследовании Берлиоза в 1989 году Д. Керн Холоман предполагает, что это название является намеком на Шекспира , произведения которого Берлиоз любил.

Готье в 1839 году

Цикл был завершен в своей первоначальной версии для голоса ( меццо-сопрано или тенор ) и фортепиано к 1841 году. Позднее Берлиоз сделал аранжировки для баритона , контральто или сопрано и фортепиано. Фортепианная версия не так часто исполняется на концертах или в записи, как оркестрованная партитура, которую Берлиоз аранжировал между 1843 и 1856 годами. Дэвид Кэрнс писал в 1988 году, что успеху фортепианной версии препятствовало низкое качество фортепианной партии в опубликованная партитура: она не принадлежит Берлиозу, и Кэрнс назвал ее «неуклюжей, недостоверной работой».

В 1843 году Берлиоз оркестровал четвертую песню «Отсутствие» для своей возлюбленной Мари Ресио , премьера которой состоялась в Лейпциге 23 февраля 1843 года; только в 1856 году он вернулся в Les nuits d'été , сделав оркестровую аранжировку «Призрак розы» для меццо-сопрано Анны Бокгольц-Фалькони . Издатель Якоб Ритер-Бидерманн  [ де ] был в зале на премьере и, очень впечатленный, уговорил Берлиоза организовать остальную часть цикла. Оркестровка оставила существующее мелодическое и гармоническое письмо в целом неизменным, но для "Le specter de la rose" композитор добавил вступление для приглушенной солирующей виолончели, флейты и кларнета; оркестровка этой песни, в отличие от других пяти, включает арфу.

У оригинальной фортепианной версии был единственный посвященный - Луиза Бертен , чей отец, Луи-Франсуа Бертен , был редактором Journal des débats , для которого Берлиоз писал музыкальную критику и другие статьи. Каждая из шести песен оркестрового цикла была посвящена индивидуально известным в Германии певцам, некоторые из которых исполняли там музыку Берлиоза: Луизе Вольф («Вилланель»), Анне Бокгольц-Фалькони («Призрак розы»). , Ганс фон Мильде ("Sur les lagunes"), Мадлен Ноттес ("Отсутствие"), Фридрих Каспари ("Au cimetière") и Роза фон Мильде ("L'île inconnue").

Для оркестровой версии Берлиоз переложил вторую и третью песни на нижние клавиши. Когда эта версия была опубликована, Берлиоз определил разные голоса для разных песен: меццо-сопрано или тенор для "Villanelle", контральто для "Le Spectre de la rose", баритон (или, возможно, контральто или меццо) для "Sur les lagunes", меццо или тенор для «Отсутствия», тенор для «Au cimetière» и меццо или тенор для «L'île inconnue». Тем не менее, цикл обычно исполняется одним солистом, чаще всего сопрано или меццо-сопрано. Когда цикл исполняется сопрано, вторая и третья песни обычно возвращаются к их исходной высоте; когда более низкие голоса поют цикл, некоторые другие песни часто переносятся вниз; По мнению исследователя Берлиоза Джулиана Раштона, это особенно пагубно сказывается на первой песне, беззаботной "Villanelle".

[Стихи] образуют повествование, которое начинается от рожденной весной радости жизни («Вилланель») и потери невинности («Призрак розы») до смерти любимого человека («Sur les lagunes»). , панихида («Отсутствие»), стирание ее памяти («Au Cimetière») и начало нового будущего («L'île inconnue»).

Аннагрет Фаузер

Хотя Берлиоз написал более пятидесяти песен, двадцать из них с оркестровым сопровождением, песни из « Les nuits d'été» - единственные, опубликованные в виде набора. Они не являются циклом на немецкой модели Шуберт «s Winterreise или Шуман » s Любовь поэта , с описательным и тематической преемственностью, но образуют единое целое в силе единого авторства слов и использование композитором на протяжении деликатного, атмосферного музыкального штриховка. В структуру цикла входят четыре мрачные песни, обрамленные пышными открывающими и закрывающими. Критик А.Э.Ф. Дикинсон писал в исследовании 1969 года: «Их общая тема - номинальная любовь безответная или потерянная, символизирующая, возможно, боль за исчезнувшую или недостижимую красоту. Но их музыкальный порядок, по-видимому, случаен и образует приемлемый, а не навязчивый , ассоциация ". Новаторское создание Берлиозом цикла оркестровой песни имело несколько преемников, пока Малер не поднял этот жанр в конце 19 века.

Насколько известно, оркестровый цикл не был исполнен полностью при жизни композитора. Работой много лет пренебрегали, но в течение двадцатого века она была открыта заново и стала одной из самых любимых работ Берлиоза.

Музыка

По меркам Берлиоза оркестровка скромного масштаба. Здесь нет перкуссии, и оговоренные силы - это обычные струнные партии скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов; деревянные духовые: две флейты , два кларнета , два фагота , один гобой ; латунь: три рожка ; арфа .

Villanelle

Quand viendra la saison nouvelle,
Quand auront disparu les froids,
Tous les deux nous irons, ma belle,
Pour cueillir le muguet aux bois;
Sous nos pieds égrenant les perles
Que l'on voit au matin trembler,
Nous irons écouter les merles
Siffler.

Le printemps est venu, ma belle,
C'est le mois des amants béni,
Et l'oiseau, satinant son aile,
Dit des vers au rebord du nid.
Ой! viens donc, sur ce banc de mousse
Pour parler de nos beaux amours,
Et dis-moi de ta voix si douce:
Toujours!

Филейная часть, двоякая корейка, гарантированные курсы,
Faisons fuir le lapin caché,
Et le daim au miroir des sources,
Admirant son grand bois penché;
Puis chez nous, tout heureux, tout aises,
En paniers enlaçant nos doigts,
Revenons, rapportant des fraises
Des bois.

Когда наступит новый сезон,
Когда холод утихнет,
Мы оба пойдем, моя любимая,
Собирать ландыши.
Собирая жемчуг под ногами,
Тот, кто утром видит мерцание,
Мы услышим
свист черных дроздов . Пришла

весна, моя любимая,
Это месяц, благословенный любовниками;
И птица, прихорашивая свое крыло,
Говорит стихи с края своего гнезда.
Ой! Приди сейчас к этому замшелому берегу,
Чтобы поговорить о нашей прекрасной любви,
И сказать мне своим сладким голосом:
«Всегда!»

Далеко-далеко, сбившись с нашего пути,
Заставив спрятанного кролика бежать
И оленя в зеркале весны
Наклонившись, чтобы полюбоваться своими огромными рогами,
Потом домой, совершенно счастливые и непринужденные,
Наши руки переплелись вокруг корзины,
Возвращаясь разнося клубнику
из дерева.

Аллегретто
Ключ: мажор ; оркестровка: 2 флейты, 1 гобой, 2 кларнета ля ля, 1 фагот, струнные.

Первая часть набора «Вилланель» - праздник весны и любви. В нем рассказывается об удовольствиях, связанных с совместными прогулками по лесу за сбором земляники и возвращением домой со связанными руками. Настройка строфична ; Берлиоз сохраняет ритм вилланеллы оригинального стихотворения, изменяя оркестровый аккомпанемент струнными контрапунктами , а в конце каждого куплета - соло на фаготе, тональность которого повышается на каждой итерации. Раштон отмечает, что эти вариации «добавляют ощущение естественного разнообразия и свежести весны».

Le Spectre de la Rose

Soulève ta paupière close
Qu'effleure un songe virginal;
Je suis le specter d'une rose
Que tu portais hier au bal.
Tu me pris, encore emperlée
Des pleurs d'argent, de l'arrosoir,
Et parmi la fête étoilée
Tu me promenas tout le soir.

Toi qui de ma mort fus cause,
Sans que tu puisses le chasser,
Toutes les nuits mon Spectre rose
À ton chevet viendra danser.
Mais ne crains rien, je ne reclame
Ni messe ni De profundis :
Ce léger parfum est mon âme,
Et j'arrive du paradis.

Mon destin fut digne d'envie:
Et pour Avoir un sort si beau,
Plus d'un aurait donné sa vie,
Car sur ton sein j'ai mon tombeau,
Et sur l'albâtre où je repose
Un poète avec un baiser
Écrivit: Ci-gît une rose,
Que tous les rois vont jalouser.

Открой свои закрытые веки
Тронутый девственной мечтой!
Я призрак розы,
Которую ты носил вчера на балу.
Ты взял меня, все еще жемчужный,
С серебряными слезами, из лейки,
И на звездной вечеринке
Ты носил меня весь вечер.

О ты, который стал причиной моей смерти,
Не имея возможности прогнать ее.
Каждую ночь мой розовый призрак
будет танцевать у твоей кровати.
Но не бойтесь, я не претендую ни на
Mass, ни на De Profundis .
Этот легкий аромат - моя душа.
И я пришел из рая.

Моя судьба завидна.
И иметь такую ​​прекрасную судьбу.
Больше, чем кто-то отдал бы свою жизнь.
Ибо на твоей груди у меня моя гробница,
И на алебастре, на котором я покоюсь
. Поэт с поцелуем
Написал: «Здесь лежит роза,
Из которой будут завидовать все короли».

Adagio un poco lento et dolce assai
Ключ: си мажор ; оркестровка: 2 флейты, 1 гобой, 2 кларнета в ля, 2 рожка в ми, 1 арфа, струнные.

«Призрак розы» повествует о снах девушки о привидении розы, которую она накануне накинула на бал. Хотя роза умерла, она вознеслась в рай; умереть на груди девушки - судьба, которой могли позавидовать короли. Настройка сквозная . Холоман описывает эту песню как «одно из самых совершенных выражений французского романтизма».

Sur les lagunes: Ламенто

Ma belle amie est morte:
Je pleurerai toujours
Sous la tombe elle emporte
Mon âme et mes amours.
Dans le ciel, sans m'attendre,
Elle s'en retourna;
L'ange qui l'emmena
Ne voulut pas me prendre.
Que mon sort est amer!
Ах! sans amour s'enaller sur la mer!

La blanche créature
Est couchée au cercueil.
Comme dans la nature
Tout me paraît en deuil!
La colombe oubliée
Pleure et songe à l'absent;
Mon âme Pleure et sent
Qu'elle est dépareillée!
Que mon sort est amer!
Ах! sans amour s'enaller sur la mer!

Sur moi la nuit безмерный
S'étend Com un linceul;
Je chante ma romance
Que le ciel entend seul.
Ах! com elle était belle
Et com je l'aimais!
Je n'aimerai jamais
Une femme autant qu'elle.
Que mon sort est amer!
Ах! sans amour s'enaller sur la mer!

Моя прекрасная подруга умерла,
я буду плакать всегда;
Под могилу она забрала
Мою душу и мою любовь.
На Небеса, не дожидаясь меня,
Она вернулась;
Ангел, забравший ее,
не хотел забирать меня.
Как горька моя судьба!
Ах! Без любви плыть по морю!

Белое существо
Лежит в гробу;
Как на природе
Мне все кажется в трауре!
Забытый голубь
Плачет и мечтает об отсутствующем.
Моя душа плачет и чувствует,
что она пустынна!
Как горька моя судьба!
Ах! Без любви плыть по морю!

Надо мной безбрежная ночь
Покрывается пеленой.
Я пою свою песню,
Что слышит только Небо:
Ах! Как она была красива
И как я ее любил!
Я никогда не полюблю
Женщину так сильно, как она ...
Как горька моя судьба!
Ах! Без любви плыть по морю!

Андантино
Тональность: фа минор ; оркестровка: 2 флейты, 2 кларнета в си, 2 фагота, 1 валторна в до, 1 валторна в фа, струнные.

"Sur les lagunes: Lamento" (На лагунах: Lament) с его мрачными гармониями и оркестровкой пронизана меланхолией; волнообразный аккомпанемент предполагает движение волн. Поэма - это оплакивание венецианского лодочника по поводу потери возлюбленной и боль нелюбимого отплытия в море. Это вторая из двух композиций цикла.

Отсутствие

Reviens, reviens, ma bien-aimée!
Comme une fleur loin du soleil,
La fleur de ma vie est fermée
Loin de ton sourire vermeil.

Entre nos cœurs quelle distance!
Tant d'espace entre nos baisers!
Ô сортировать амеров! ô непреодолимое отсутствие!
Grand désirs inapaisés!

Reviens, reviens, ma belle aimée!
Comme une fleur loin du soleil,
La fleur de ma vie est fermée
Loin de ton sourire vermeil!

D'ici là-bas que de campagnes,
Que de villes et de hameaux,
Que de vallons et de montagnes,
À lasser le pied des chevaux!

Reviens, reviens, ma belle aimée!
Comme une fleur loin du soleil,
La fleur de ma vie est fermée
Loin de ton sourire vermeil!

Вернись, вернись, мои любимые!
Как цветок вдали от солнца,
Цветок моей жизни закрыт
Вдали от твоей ярко-красной улыбки!

Какое расстояние между нашими сердцами!
Столько места между нашими поцелуями!
О горькая судьба! О суровое отсутствие!
О великие неутоленные желания!

Вернись, вернись, моя прекрасная возлюбленная!
Как цветок вдали от солнца,
Цветок моей жизни закрыт
Вдали от твоей ярко-красной улыбки!

Между тем и другим, какие поля,
Какие города и деревни,
Какие долины и горы,
Чтобы утомлять копыта лошадей.

Вернись, вернись, моя прекрасная возлюбленная!
Как цветок вдали от солнца,
Цветок моей жизни закрыт
Вдали от твоей ярко-красной улыбки!

Адажио
Тональность: фа-диез мажор ; оркестровка: 2 флейты, 1 гобой, 2 кларнета в A, 1 валторна в A, 1 валторна в D, струнные.

Риторическое «Отсутствие» призывает вернуть возлюбленную. Раштон предполагает , что в отличии от других пяти песен, это один может использовать существующую музыку, написанный для заброшенной кантаты , Эригона , и это , возможно , объясняет , почему в этой песне в одиночку Берлиоз вырезать и переставить стихи Готье. Эта песня и следующая за ней «Au cimetière» строфичны и имеют форму A – B – A.

Au cimetière: Clair de lune

Connaissez-vous la blanche tombe
Où flotte avec un son plaintif
L'ombre d'un if?
Sur l'if une pâle colombe
Triste et seule au soleil couchant,
Chante son chant;

Un air maladivement тендер,
À la fois charmant et fatal,
Qui vous fait mal,
Et qu'on voudrait toujours entender;
Un aircom en soupire aux cieux
L'ange amoureux.

On dirait que l'âme éveillée
Pleure sous terre à l'unisson
De la chanson,
Et du malheur d'être oubliée
Se plaint dans un roucoulement
Bien doucement.

Sur les ailes de la musique
На отправленном подарке
сувенира Un сувенир;
Une ombre une forme angélique
Passe dans un rayon tremblant,
En voile blanc.

Les belles de nuit, demi-closes,
Jettent leur parfum faible et doux
Autour de vous,
Et le fantôme aux molles позы
Murmure en vous tendant les bras:
Tu reviendras?

Ой! jamais plus, près de la tombe
Je n'irai, quand Descend le soir
Au manteau noir,
Écouter la pâle colombe
Chanter sur la pointe de l'if
Son chant plaintif!

Знаете ли вы белую гробницу,
Где плачет с жалобным звуком
Тень тиса?
На тисе бледный голубь
Сидит грустно и одиноко на закате,
Поет свою песню:

Воздух болезненно нежный,
Сразу очаровательный и смертоносный,
Это тебе больно
И то, что хотелось бы услышать навсегда;
Воздух, как вздох на Небесах
Любящего ангела.

Можно сказать, что пробужденная душа
Плачет под землей в унисон Песнею
,
И на несчастье быть забытым
Жалуется, воркованье
Очень тихо.

На крыльях музыки
Чувствуется медленно возвращающееся
воспоминание.
Тень, ангельская форма
Проходит в мерцающем луче
В белой пелене.

В Бель де Nuit цветы, полузакрытые,
Cast их слабые и сладкий аромат
вокруг вас,
И призрак в нежной позе
бормочет, растягивая свои руки к вам:
Будете ли вы вернуться?

Ой! Никогда больше к могиле
Я пойду, Когда наступит вечер
В черном плаще,
Чтобы услышать, как бледный голубь
Пение на вершине тиса
Его жалобная песня.

Andantino non troppo lento
Ключ: ре мажор ; оркестровка: 2 флейты, 2 кларнета ля; струны.

«Au cimetière: Clair de lune» («На кладбище: Лунный свет») - это еще один плач, в котором покойный любовник теперь более далек от воспоминаний о своей возлюбленной и обеспокоен ее призрачным видением.

L'île inconnue

Dites, la jeune belle,
Où voulez-vous Aller?
La voile enfle son aile,
La brise va souffler.

L'aviron est d'ivoire,
Le pavillon de moire,
Le gouvernail d'or fin;
J'ai pour lest une orange,
Pour voile une aile d'ange,
Pour mousse un séraphin.

Dites, la jeune belle,
Où voulez-vous Aller?
La voile enfle son aile,
La brise va souffler.

Est-ce dans la Baltique?
Dans la mer Pacifique?
Dans l'île de Java?
Ou bien est-ce en Norvège,
Cueillir la fleur de neige,
Ou la fleur d'Angsoka?

Dites, dites, la jeune belle,
dites, où voulez-vousaller?

Menez moi, dit la belle,
À la rive fidèle
Où l'on aime toujours!
Cette rive, ma chère,
On ne la connaît guère
Au pays des amours.

Où voulez-vous аллер?
La brise va souffler.

Скажи мне, юная красавица,
Куда ты хочешь пойти?
Парус раздувает крыло,
Дует ветерок.

Весло из слоновой кости,
Флаг из муара,
Руль из чистого золота;
У меня в балласте апельсин,
На паруса крыло ангела,
На юнга - серафим

Скажи мне, юная красавица,
Куда ты хочешь пойти?
Парус раздувает крыло,
Дует ветерок.

Это в Прибалтику?
К Тихому океану?
Остров Ява?
Или, может быть, в Норвегию,
Чтобы сорвать снежный цветок
Или цветок Ангсоки?

Скажи мне, скажи мне, юная красавица,
скажи, куда ты хочешь пойти?

Отведи меня, говорит прекрасная,
На верный берег,
Где вечно любишь !
Этот берег, моя дорогая,
Почти неизвестен
В стране любви.

Куда ты хочешь пойти?
Дует ветерок.

Allegro spiritoso
Ключ: фа мажор ; оркестровка: 2 флейты, 1 гобой, 2 кларнета в си, 2 фагота, 1 валторна в фа, 1 валторна в до, 1 валторна в си, струнные.

"L'île inconnue" (Неизвестный остров) намекает на недостижимое - место, где любовь может быть вечной. Раштон описывает песню как «весело ироническую», поставленную Берлиозом «с венецианскими качелями». Эта заключительная песня строфична формой A – B – A – C – A′ – D – A ″.

Записи

Растущая популярность работы отразилась на количестве полных записей, выпущенных в эпоху LP. Среди них версии, исполненные Сюзанной Данко , Элеонор Стебер и Викторией де лос Анхелес в монофонических записях и Регин Креспин , Леонтин Прайс и Джанет Бейкер в стерео. В более поздних записях участвовали Вероник Женс , Энн Софи фон Оттер , Бернарда Финк и Лоррейн Хант Либерсон . Среди записей мужчин-певцов - Николай Гедда , Ян Бостридж , Стефан Дегу и Хосе ван Дам . Фортепианная версия записывалась время от времени, и было три студийных записи оркестровой версии с участием нескольких певцов, как указано в оркестровой партитуре; их проводили сэр Колин Дэвис , сэр Джон Элиот Гардинер и Пьер Булез . Среди дирижеров других версий были Эрнест Ансермет , сэр Джон Барбиролли , Джеймс Левин , Димитри Митропулос , Чарльз Мунк и Фриц Райнер .

Примечания, ссылки и источники

Заметки

Рекомендации

Источники

  • Андерсон, Кит (2005). Примечания к компакт-диску Naxos 8. 557274 . Naxos Records. OCLC   232300936 .
  • Берлиоз, Гектор; Теофиль Готье (1904) [1856]. Les nuits d'été . Лейпциг: Breitkopf & Härtel. OCLC   611290556 .
  • Блейкман, Эдвард (1989). Примечания к Chandos CD Chan 8735 . Chandos Records. OCLC   22246622 .
  • Кэрнс, Дэвид (1988). «Берлиоз». В Алан Блит (ред.). Песня на записи . Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-36173-6 .
  • Дикинсон, Алан Эдгар Фредерик (июль 1969). «Песни Берлиоза». Музыкальный квартал . 55 (3): 329–343. DOI : 10.1093 / мэк / LV.3.329 . JSTOR   741004 .
  • Фаузер, Аннагрет (2000). "Песни". В Питере Блуме (ред.). Кембриджский компаньон Берлиоза . Кембриджские товарищи к музыке . Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-59638-1 .
  • Холоман, Д. Керн (1989). Берлиоз . Издательство Гарвардского университета. ISBN   978-0-674-06778-3 .
  • Раштон, Джулиан (2001). Музыка Берлиоза . Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-816690-0 .
  • Раштон, Джулиан (2013). Берлиоз: Les nuits d'été (Примечания для СМИ). Карен Каргилл , меццо-сопрано; Робин Тиччати , дирижер; Шотландский камерный оркестр . Linn Records .

Внешние ссылки