Ли Сунсонг - Li Songsong
Ли Сунсонг | |
|---|---|
 | |
| Родившийся |
Ли Сунсонг
Отсутствует обязательный параметр 1 = месяц ! , 1973 |
| Образование | Центральная Академия Художеств |
| Занятие |
|
| Награды | Christie's |
Ли Сунсун (李松松; родился в 1973 году в Пекине ) - художник, работающий в Пекине .
Его картины воссоздают образы современной китайской истории из общедоступных источников , таких как Всекитайское собрание народных представителей . Ли работает масляными красками на больших холстах . Картина Ли Сонгсона « Декамерон» была продана на аукционе Christie's за 273 600 долларов США в 2006 году.
биография
Ли окончил вспомогательную школу Центральной академии изящных искусств (CAFA) в Пекине в 1996 году и получил степень бакалавра изящных искусств по масляной живописи в Центральной академии изящных искусств. Он был одним из первых китайских художников, открывших студию в районе 798 Arts в Пекине в 2002 году. Ли известен как исторический художник, потому что он основывает свои работы на широком диапазоне китайской истории с акцентом на современной китайской истории. использует изображения в основном из газет, журналов, Интернета, книги и кадры из фильмов. Несмотря на такое частое использование политических образов, Ли не считает себя политическим художником. Его деконструкция образов устраняет предвзятость и предлагает интерпретацию. Однако его любимый художник - политически откровенный Ай Вэйвэй . Его называют представителем китайского «промежуточного» поколения. Это потому, что Ли, родившийся в хорошо обеспеченной семье военного, был слишком молод, чтобы прожить жизнь при Мао Цзэдуне, но достаточно стар, чтобы помнить восстание на площади Тяньаньмэнь , которое произошло, когда он учился в китайской средней школе, связанной с CAFA.
«Он представитель китайского« промежуточного »поколения - слишком молод, чтобы непосредственно быть свидетелем жизни при Мао, но достаточно взрослым, чтобы помнить восстание на площади Тяньаньмэнь, - что отличает его как от его старших сверстников, переживших Культурную революцию, так и от других. более молодые коллеги, которые знали лишь об относительной открытости и растущей международной осведомленности о китайской экспериментальной арт-сцене ».
В статье в «Искусство в Америке» автор Ричард Вайн сказал: «Он не выбирает изображения, чтобы подчеркнуть суть дела; он реагирует на изображения, которые вызывают его самые сильные и интуитивные художественные реакции».
Художественный стиль
Для творчества Ли характерен контраст между его удаленным изображением событий и выразительной эмоциональной техникой. Его стиль живописи уникален тем, что он деформирует и реконструирует свои изображения слоями краски, часто секция за секцией в массиве цветов, придавая окончательной работе абстрактное и неоднозначное сообщение, которое остается на усмотрение зрителя. Разделы заполняются методично, сверху слева направо, придавая готовым изделиям вид коллажа. Детали исходной фотографии стираются, а фигуры подчеркиваются, позволяя картине появляться как появляющейся, так и исчезающей. Ли строго использует кисти для создания своих произведений искусства, хотя многие из его картин демонстрируют множество текстур и техник, которые почти выходят за пределы поверхности. Его среда - масляная краска, нанесенная на холст и алюминиевые панели. Он часто слушает музыку, работая в своей студии, утверждая, что она ему необходима. Ли осознает резкий и психологический эффект, который могут иметь его картины, объясняя это тем, что «наблюдается небольшой когнитивный диссонанс». Описывая свой взгляд на свои работы, Ли говорит: «Это все равно, что рассказывать историю, полную насилия и запекания, с широкой улыбкой на лице. Именно то, как рассказываются истории, привлекает вас, и это искусство. Все знают, что история. Важно то, как вы ее рассказываете ". Ли говорит, что каждый этап его работы важен. Он начинает с простой идеи, и его цель - объединить разных людей и идеи.
«Ли Сунсонг обеспокоен присущей ему человечностью, которая лежит в основе всех образов, которые он присваивает, и воспоминаний, которые они могут вызвать в памяти его аудитории».
Влияния
Китайская концептуальная фотография стала основным трендом в современном китайском искусстве примерно в середине 90-х годов. Взаимосвязь фотографии и живописи - фундаментальная проблема современного китайского искусства. Это связано с тем, что на искусство в эпоху после культурной революции эта взаимосвязь сильно повлияла по-разному, что сделало почти невозможным игнорировать фотографов и художников-масляных художников. Другие художники, на которых эта взаимосвязь повлияла и интегрировали ее в свои работы, включали Чен Даньцин, Хун Лей, Лю Чжэн, Ши Чун и Хань Лэй.
На Ли также сильно повлияла серия книг, известная как «увлечение старыми фотографиями» (lao zhaopian re), изданная во времена современного Китая . Книги были изданы Shandong Pictorial Press, основанной в 1994 году, и первые три выпуска мгновенно стали блокбастерами на массовом книжном рынке. Всего было напечатано триста тысяч экземпляров каждого из трех выпусков, а двести сорок тысяч экземпляров были напечатаны для четвертого и последнего выпуска. Эти четыре выпуска были опубликованы в течение одного года с декабря 1996 года по октябрь 1997 года, а в общей сложности было продано более 1,2 миллиона экземпляров. Это сделало сериал одним из самых популярных изданий в Китае после культурной революции. Это заставило многих художников, в том числе Ли, заинтересоваться представлением истории и памяти в эпоху посткультурной революции.
Использование фотографий в произведениях искусства началось в начале 80-х годов с поврежденных и поврежденных фотографий эпохи коммунистической революции. Затем, в середине-конце 90-х, художники использовали изображения для представления китайско-японской войны . После этого художники-экспериментаторы начали использовать семейные фотографии для создания «частных историй». Это привело к использованию современных форм искусства, таких как инсталляция, видео и мультимедийное искусство. С 90-х годов предпринимались попытки продемонстрировать роль фотографии в налаживании «связей памяти» между прошлым и настоящим. Некоторые художники и фотографы перешли от этого к тому, чтобы больше сосредоточиться на непостоянстве истории и памяти о событиях, отображаемых на фотографиях.
Эти исторические фотографии знакомы миллионам китайцев. Включая фотографии в произведения искусства, художники могут вызвать у зрителя воспоминания о изображаемом событии, одновременно демонстрируя свой художественный талант и открывая новую перспективу.
Документальное изображение может стать «визуальным символом, значение которого выходит далеко за рамки конкретного содержания фотографии».
Недавняя работа
Ли разработал плакат для фестиваля в Сполето в этом году (2012) в США . Фестиваль предполагает музыкальные и театральные представления. Плакат под названием « Зверь» был вдохновлен фотографией, но был изменен в стиле Ли с несколькими слоями краски и секциями. Работа приглашает интерпретировать и была уникальным выбором для шоу, потому что выбранные в прошлом плакаты традиционно были смелыми и яркими. Две абстрактные фигуры на плакате можно интерпретировать как связанные с тематикой фестиваля, как одну из оперных постановок китайского композитора Го Вэньгина «Фэн И Тин». Опера включает в себя соблазнение и убийство, что в конечном итоге спасает империю.
Выставки
2011 г.
Последняя выставка Ли была персональной выставкой в галерее Pace в Нью-Йорке. Это была первая персональная выставка Ли в США, на которой были представлены 11 крупномасштабных картин маслом импасто .
2010 г.
Великие представления Эта выставка открыла новый взгляд на современное китайское искусство. С помощью различных форм искусства, включая видео, фотографию, инсталляцию, живопись и т. Д., Художники представляли неуверенность в умах китайцев по поводу быстрого прогресса и развития китайского общества. «Ролевые игры» или использование языка тела в искусстве стали популярными по мере того, как идея самоидентификации начала развиваться в Китае. Самоидентификация начала проявляться в 1990-х годах. Здесь в игру вступает идея исполнительского искусства. Куратор Ленг Линь говорит: «В такую стесненную эпоху наши« выступления »были неопровержимо страстными.« Настоящие »и« сюрреалистические », это отличное выступление».
На этой выставке была представлена его знаменитая картина « Свиньи годы» (2010). Эта картина высотой 12 футов выполнена в различных цветах. Он охватывает четыре отдельные панели, каждая с перекрывающимися меньшими панелями, которые соединены между собой алюминиевыми пластинами. Вблизи картина кажется абстрактной, но при взгляде издалека открывается вид на кучу свиней.
2009 г.
Аннотация Это была персональная выставка в Pace Beijing. Он включал 16 картин, выполненных в характерном для Ли стиля лоскутного шитья и изображающих опасные ситуации с участием самолетов. К ним относятся « Персиковый сад» (2008), названный в честь Тайбэй-Таоюань (буквально «Персиковый сад»), на котором изображена группа людей, столпившихся вокруг пустого самолета пилота, сбежавшего на Тайвань примерно в 1980-х годах. Связанная работа, Предатель (2008), изображает пилота, поднимающего руки в знак победы после приземления. Наконец, две другие работы, « Кислородная маска» (2009 г.) и « Спасательный плот» (2009 г.), основаны на изображениях, взятых из брошюры по безопасности авиакомпаний. Эти произведения в совокупности выражают скрытые опасности, связанные со свободой полета. Шесть мужчин (2008), изображающие японских пилотов-камикадзе, и Public Enemy (2008), основанные на фотографии Ян Цзя, который якобы убил нескольких полицейских после того, как его обвинили и пытали из-за кражи велосипеда, были двумя другими частями, включенными в экспонат.
Red Storm , Rijksmuseum Twenthe Museum for oudeen moderne kunst, Энсхеде, Голландия
2008 г.
Кристиан Диор и китайские художники , Центр современного искусства Улленс, Пекин, Китай
Революция продолжается , Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания
Встречи , Темп Пекин, Пекин, Китай
Новый мировой порядок - современные инсталляции и фотография из Китая, Музей Гронингена, Гронинген, Голландия
Визуальные языки для переговоров в 2D / 3D , Галерея PKM, Пекин, Китай
Half-Life of a Dream , Современное китайское искусство из коллекции Логана, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, США
Маджонг: современное китайское искусство из коллекции Sigg , Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли, Тихоокеанский киноархив, Беркли, США
2007 г.
Изменено, сшито и собрано , Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк
Маджонг - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg , Museum der Moderne, Зальцбург, Австрия
Сквозь живопись , 2-я Московская биеннале, Москва, Россия
Разное время - Новые работы из коллекции Фрэнка Коэна , начальный доступ, Вулверхэмптон, Великобритания
Искусство из Китая - Коллекция Ули Сигга , Centro Cultural Banco do Brazil, Рио-де-Жанейро, Бразилия
2006 г.
Hypnogenesis , Galerie Urs Meile, Люцерн, Швейцария
Гипногенез , Галерея Урс Мейле, Пекин, Китай
КИТАЙ СЕЙЧАС - Faszination einer Weltveränderung , Sammlung Essl, Клостернойбург / Вена, Австрия
Маджонг - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg , Hamburger Kunsthalle, Германия
2005 г.
ИЗОБРАЖЕНИЕ ДНК сделано в Китае , Galerie Urs Meile, Люцерн, Швейцария
Маджонг - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg , Художественный музей Берна, Швейцария
КИТАЙ: глазами СОВРЕМЕННЫХ КИТАЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ , Spazio Oberdan, Милан, Италия
2004 г.
Получил почетную награду на 4-й церемонии вручения награды China Contemporary Art Awards
Китайская фотографическая живопись , Галерея China Art Season, Пекин
China und was mich sonst bewegt , Galerie 99, Ашаффенбург
Персональная выставка , Belgische Botschaft Beijing
2003 г.
Левая рука, правая рука , Deutsch-Chinesische Gemeinschaftsausstellung zeitgenössischer Kunst, 798 Space, Пекин 3.
исчезают , Fotografie Ausstellung, 798 Art Space, Пекин
2002 г.
China Contempo , Галерея Art Seasons, Сингапур
Лицом к лицу , Современное искусство Китая и Индии, Галерея Шен, Сингапур
Смотрите также
Рекомендации
Изображения, тексты, биография и дополнительная информация в галерее Saatchi.
Внешние ссылки
Изображения работы Ли Сонгсона, биография и интервью из Galerie Meile, заархивированные 16 августа 2007 года в Wayback Machine.