Либретто Волшебной флейты -Libretto of The Magic Flute

Шиканедер играет Папагено в «Волшебной флейте» . Гравюра Игнаца Альберти.

«Волшебная флейта» - знаменитая опера, написанная в 1791 году Вольфгангом Амадеем Моцартом . Моцарт использовал либретто, написанное его близким коллегой Эмануэлем Шиканедером , директором Театра auf der Wieden, в котором в том же году состоялась премьера оперы. (Он также играл роль Папагено). Граут и Уильямс так описывают либретто:

Шиканедер, своего рода литературная сорока, украл персонажей, сцены, инциденты и ситуации из чужих пьес и романов и с помощью Моцарта организовал их в либретто, которое варьируется от шутовства до высокой торжественности, от детской феи до возвышенных человеческих устремлений. Короче говоря, от цирка к храму, но никогда не упускайте возможность по пути посмотреть эффектный театр.

Источники

Источники для работы делятся (по крайней мере) на четыре категории: литературные произведения, более ранние постановки театральной труппы Шиканедера, масонство и традиции популярного театра в Вене 18-го века.

Литературные источники

Ивайн, изображенный во французской рукописи XV века. В отличие от Тамино, он побеждает свою грозную рептилию.
  • В работе с Д. Д. Роем Оуэном Питер Бранскомб отмечает сильное сходство между начальными сценами «Волшебной флейты» и эпизодами средневекового романа Кретьена де Труа « Ивен » (ок. 1177 г.). Эта работа привлекла внимание во времена Моцарта и Шиканедера и появилась в немецком переводе 1786–1787 годов, выполненном К. Дж. Михелером, членом той же масонской ложи, что и Моцарт. Ивейн предлагает следующие возможные модели: находящегося под угрозой героя в пустынной сельской местности, несущего лук и потерявшего сознание, спасают три дамы, которые приводят его к знатной любовнице, нуждающейся в услугах героя. В другой сцене Ивена (которую Оуэн и Бранскомб предполагают отождествить Шиканедера с первой) герой встречает своего рода дикого человека в столь диковинной одежде, что он сомневается в своей человечности; Подобно Папагено, этот дикий человек должен заверить героя в том, что он человек.
  • Основным источником, по-видимому, был роман французского писателя Жана Террассона 1731 года « Жизнь Сетоса » . Произведение появилось в немецком переводе Матиаса Клавдия в 1777-178 гг. Бранском видит в этом возможный источник змея, который появляется в начальной сцене, испытаний водой и огнем, слов, которые поют Двое вооруженных людей, и текста гимна Зарастро «O Isis und Osiris». Связь настолько близка, что Бранскомб даже предлагает современным режиссерам, пытающимся создать новую постановку, следует внимательно проконсультироваться с Сетосом, чтобы получить намеки относительно того, чего хотели бы Моцарт и Шиканедер с точки зрения постановки и сценического дизайна.
  • Длинное эссе «Über die Mysterien der Ägypter» («О тайнах египтян»), опубликованное венским ученым и масоном Игнацем фон Борном в первом номере масонского журнала Journal für Freymaurer в 1784 году. вещи поклонения Исиде и Осирису, богам, которым молятся Зарастро и его жрецы. Это также возможный источник отрывков с явным женоненавистничеством, которые часто беспокоят современных читателей либретто Шиканедера.
1805 портрет Кристофа Мартина Виланда работы Фердинанда Карла Кристиана Ягеманна
  • Серия из трех книг под названием Dschinnestan, изданная Кристофом Мартином Виландом в 1786–1789 годах, содержит в общей сложности 19 сказок. Некоторые из них - пересказанные истории, другие сочинены Виландом или его соратником Я.А. Либескиндом. Различный из этих историй - которые были отдельно опубликованы в Вене в то время Волшебная флейта писалась - проводится, влияли Шиканедер в Волшебной флейте либретто.
    • "Adis und Dahy" содержит модель персонажа Monostatos; он черный раб, который наблюдает за героиней и позже наказан своим господином.
    • «Neangir und seine Brüder» («Неангир и его братья») является образцом для известной арии Тамино « Dies Bildnis ist bezaubernd schön »: герой влюбляется в женщину, просто увидев ее портрет, и отправляется спасать ее. Как отмечает Бранскомб, эта ситуация достаточно распространена в литературе, но «Неангир» содержит многие из реальных слов, используемых в тексте, который Шиканедер написал для этой арии.
    • «Die klugen Knaben» («Умные мальчики»), возможно, является образцом для Трех Мальчиков. Они дают мудрые советы персонажам рассказа, включая несколько более подробную версию «Sei standhaft, duldsam, und verschwiegen» Шиканедера («Будь стойким, решительным и сдержанным»). Они также спускаются с небес «на белом сияющем облаке, чтобы предотвратить трагический исход», что, возможно, является моделью для вмешательств Трех Мальчиков с целью предотвращения предполагаемых самоубийств Памины и Папагено.
    • «Lulu, oder die Zauberflöte» («Лулу, или Волшебная флейта»). Бранском считает, что эта история не более чем название оперы.

Ранее театральные постановки

Труппа Шиканедера до премьеры «Волшебной флейты» накопила значительный опыт исполнения сказочных опер с похожими сюжетами, персонажами и певцами. Двое из них особенно тесно связаны с Волшебной флейтой :

Масонство

Собрание масонской ложи времен Моцарта, когда-то считалось, что оно изображает ложу самого Моцарта; см. Моцарт и масонство для обсуждения.

Очень давняя традиция утверждает, что масонство играет важную роль в содержании либретто Шиканедера. Моцарт был активным масоном в Вене и написал значительное количество музыки для своей ложи, в том числе в 1791 году (см. Моцарт и масонство ). Шиканедер был масоном в Регенсбурге (1786–1777 гг.) В течение нескольких месяцев, прежде чем его отстранила ложа.

Более простые описания масонского влияния в «Волшебной флейте» предполагают, что масонство предоставило систему ценностей, символизма и ритуала для оперы, но не является частью повествования. Более подробные отчеты предполагают, что опера была задумана как аллегория со скрытым масонским замыслом. Например, злая Королева Ночи иногда считается эмблемой императрицы Марии Терезии , враждебно относившейся к масонству в Австрии во время ее правления (1740–1780).

Остается почти единое мнение о том, что опера в некотором смысле масонская. Однако исследователь Моцарта Дэвид Дж. Бух выразил противоположную точку зрения, предполагая, что масонские интерпретации были переоценены. Его ключевой момент заключается в том, что тщательное изучение некоторых других возможных источников, таких как упомянутые выше, обеспечивает альтернативное происхождение элементов либретто, которые считаются масонскими. Бух особенно скептически относится к аллегорическим масонским интерпретациям, поскольку либретти с такими скрытыми повестками дня, кажется, не обычно создавались во времена Моцарта и Шиканедера.

Венский популярный театр

Hanswurst характер был основой популярного театра традиции в Вене, датируемые десятилетия до 1791. Этот персонаж землистый, коварный и обаятельный, и Папагено выживает в наше время , как самый известный представитель своего типа. В то время, когда труппа Шиканедера успешно монтировала сказочные оперы, она также выпустила серию музыкальных комедий с участием Шиканедера в роли, подобной Гансвурсту. Они состояли из Der Dumme Gärtner aus dem Gebirge, oder Die zween Antons («Глупый садовник с гор или Два Антона»), премьера которого состоялась в июле 1789 года, и серии из пяти сиквелов. Сам Моцарт любил посещать эти комедии, о чем свидетельствует письмо его жене Констанце.

Венский популярный театр в этой традиции часто включал импровизацию, и есть свидетельства того, что Шиканедер мог импровизировать часть своей партии во время премьеры роли Папагено. Например, когда Моцарт подшутил над ним во время исполнения «Ein Mädchen oder Weibchen», Шиканедер быстро отклонился от сценария и использовал шутку в свою пользу. Моцарт рассказал эту историю в письме своей жене:

Сегодня у меня было такое желание самому сыграть на глокеншпиле, что я вышел на сцену. Ради забавы, в момент, когда Шиканедер делает паузу, я играл арпеджио . Он был поражен, заглянул в кулисы и увидел меня. Когда у него была следующая пауза, я не играл арпеджио. На этот раз он остановился и отказался продолжать. Я угадала, о чем он думает, и снова сыграла аккорд. Затем он ударил в волшебные колокольчики и сказал: «Заткнись!» Это всех рассмешило.

Физическая комедия, которая была элементом венского популярного театра, упоминается прямо в одном месте либретто. Первые восемь тактов оркестрового вступления к дуэту «Pa pa pa», в момент, когда Папагена раскрывается Папагено как его будущая жена, включают в себя сценическую постановку, которую Папагено и Папагена «оба участвуют во время риторнелло в комической игре».

История Моцарта

Также важны опыт и биография композитора, который любил вносить значительный вклад в либретто (см. «Похищение из Сераля» ).

  • Известно, что Моцарт посетил Храм Исиды в Помпеях в 1769 году, всего через несколько лет после того, как он был обнаружен, и когда самому Моцарту было всего 13 лет. Считается, что его посещение и воспоминания об этом месте 20 лет спустя вдохновили его на сочинение «Волшебной флейты» .
  • Пьеса « Тамос, король Египта » Тобиаса Филиппа фон Геблера  [ де ] с темами, аналогичными темам в «Волшебной флейте» , была впервые представлена ​​в Вене в 1774 году. Между 1773 и 1780 годами Моцарт написал для этого эпизодическую музыку K. 345 / 336a. работай.

Дидактическая поэзия

Недбаль пишет: «Моральные максимы часто появляются в немецкой драме восемнадцатого века, и современные немецкие теоретики театра часто обсуждают их в своих трактатах. Основная функция максим - сделать обобщенное наблюдение из происходящего на сцене, чтобы продвигать добродетель или осуждать. порок." Кэрнс приписывает вкус к «дидактическим настроениям» именно венскому популярному театру. Что касается «Волшебной флейты» , Розен пишет, что она «развивает ... представление о музыке как о средстве распространения простых моральных истин». Дидактика оперы сконцентрирована в стихотворных отрывках, установленных в ансамблевых сценах, в которых герои перестают разговаривать друг с другом и вместе пропевают назидательный урок публике.

«Schnelle Füße, rascher Mut», сцена с волшебными колокольчиками: Памина, Папагено и Моностатос среди трех его рабов. С производства Техасского коммерческого университета A&M.

Один из примеров - в первом акте, сразу после того, как Моностатос и его рабы мирно танцуют со сцены, очарованные волшебными колокольчиками Папагено и оставляющие Памину и Папагено на свободе. Эти двое празднуют свой побег, распевая следующие песни.

Könnte jeder brave Mann
Solche Glöckchen finden,
Seine Feinde würden dann
Ohne Mühe schwinden;

Und er lebte ohne sie
In der besten Harmonie,

Nur der Freundschaft Harmonie
Mildert die Beschwerden,
Ohne diese Sympathie
Ist kein Glück auf Erden

Мог бы, но каждый храбрый человек
Найти такие колокола,
Его враги
легко исчезли бы;

И он прожил бы без них
В наилучшей гармонии.

Только гармония дружбы
может облегчить бремя,
Без этой симпатии
нет счастья на земле.

Финал второго действия начинается сценой, оформленной поучительной поэзией. Сначала входят Три Мальчика, поют:

Bald prangt, den Morgen zu verkünden,
Die Sonn 'auf goldner Bahn -
Bald soll der Aberglaube schwinden,
Bald siegt der weise Mann!

O, holde Ruhe, steig hernieder,
Kehr in der Menschen Herzen wieder;
Dann ist die Erd 'ein Himmelreich,
Und sterbliche sind Göttern gleich.

Скоро, чтобы возвещать утро,
Солнце засияет своей золотой дорогой,
Скоро исчезнут суеверия,
И мудрец скоро одержит победу.

О милостивый мир, сойди сюда,
Вернись в сердца людей,
Тогда Земля станет царством небесным,
И смертные подобны богам.

«Halt ein!»: Трое Мальчиков сдерживают Памину. С производства Техасского коммерческого университета A&M.

Затем действие переходит к драме и диалогу: Три мальчика находят Памину в отчаянии, веря, что Тамино бросил ее, и она почти совершает самоубийство. Трем парням удается отговорить ее, объясняя, что Тамино искренне любит ее и действительно готов рискнуть ради нее смертью. Памина, однажды убежденная, горячо поет «Ich möcht 'ihn sehen» («Я хочу его увидеть») пять раз; затем после короткой паузы четыре персонажа поют:

Zwei Herzen, die von Liebe brennen,
Kann Menschenohnmacht niemals trennen,
Verloren ist der Feinde Müh,
Die Götter selbsten schützen sie,

Два сердца, горящие любовью,
никогда не разделить человеческая слабость.
Усилия врага потеряны;
Сами боги их защищают.

Розен предполагает, что дидактичны не только слова этих отрывков, но даже музыка: «Мораль Die Zauberflöte сентенциозна, и музыка часто принимает прямоугольность, редкую для Моцарта, наряду с узостью диапазона и акцентом на некоторых из них. примечания очень близко друг к другу, которые прекрасно освещают философию текста среднего класса ". В качестве примера Розен приводит музыку для процитированного выше отрывка "Könnte jeder brave Mann".

Дидактические отрывки в либретто Шиканедера вызвали восхищение Ференца Листа , который после выступления переписал некоторые из них в личном письме. Ингмар Бергман в своем фильме об опере 1975 года уделил особое внимание дидактической поэзии, заставив своих персонажей поднять «серию плакатов, на которых эти моральные чувства тщательно написаны».

Цитируемый выше отрывок в начале «Цвай Герцен» вызвал особое восхищение: Хартц назвал его «самым прекрасным из всех прекрасных моментов оперы»; Аберт писал о «райском сиянии, уникальном в этой работе». Лист процитировал стих Шиканедера в своем письме и добавил: «Аминь!».

Авторство

Общепринятые ученые считают Шиканедера наиболее вероятным автором. Для получения информации об альтернативном кандидате, пользующемся незначительной поддержкой, см. Karl Ludwig Giesecke .

Оценка

Критики нередко называют либретто «Волшебной флейты» ужасающим качеством. Так, Бауман пишет: «Либретто обычно считалось, по словам Дента ,« одним из самых абсурдных образцов той формы литературы [то есть либретти], в которой абсурдность рассматривается как само собой разумеющееся ». За редкими исключениями, Критики также высказывают резкие взгляды на качество немецкого стихосложения Шиканедера. Такие критики обычно защищают его не на его собственных условиях (как если бы он мог стоять независимо как театральное произведение), а, скорее, как средство, которое послужило великим источником вдохновения. Моцарта за композицию, особенно в ее утверждении высоких идеалов и изображении бескорыстной любви в персонажах Памины и Тамино. Суровая оценка не универсальна; см., например, цитату, с которой начинается эта статья. Иоганн Вольфганг фон Гете восхищался работать достаточно, чтобы взяться за написание продолжения.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Аберт, Герман (1920/2007) В. А. Моцарт . Пересмотренное издание 2007 года, переведенное Стюартом Спенсером, с комментариями Клиффа Эйзена. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Бранскомб, Питер (1991) В. А. Моцарт: Die Zauberflöte . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521319164
  • Бух, Дэвид Дж. (2004) " Die Zauberflöte , масонская опера и другие сказки". Acta Musicologica 76: 193–219. Доступно на сайте: [6] .
  • Кэрнс, Дэвид (2006) Моцарт и его оперы . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. Цитируемый материал доступен в Интернете в Google Книгах: [7] .
  • Chailley, Jacques (1972) Волшебная флейта, масонская опера , перевод с французского оригинала Гербертом Вайнштоком. Лондон: Голланц.
  • Клайв, Питер (1993) Моцарт и его круг: биографический словарь . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Дункан, Дин (2004) Адаптация, разыгрывание и Волшебная флейта Ингмара Бергмана . BYU Исследования 43: 229–250. Доступно в сети: [8]
  • Хартц, Даниэль (1990) Оперы Моцарта . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. Цитируемый раздел можно найти в Google Книгах: [9]
  • Хартц, Даниэль (2009) Моцарт, Гайдн и ранний Бетховен, 1781–1802 гг . Нью-Йорк: WW Нортон. Цитируемый отрывок можно просмотреть в Интернете в Google Книгах: [10] .
  • Недбаль, Мартин (2009) Моцарт как венский моралист: Die Zauberflöte и ее максимы. Acta Musicologica 81: 123–157.
  • Розен, Чарльз (1997) Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен . Нью-Йорк: Нортон.
  • "PJB [Slater]" (1972) Обзор Чейли (1972). Музыка и письма , Vol. 53, № 4 (октябрь), стр. 434–436. На сайте JSTOR: [11] .

внешние ссылки