Liederkreis , соч. 39 (Шуман) - Liederkreis, Op. 39 (Schumann)
| Liederkreis | |
|---|---|
| Цикл песен на Шуман | |
 Композитор в 1839 году, литография Йозефа Крихубера.
| |
| английский | Раунд песен |
| Каталог | Соч . 39 |
| Текст | стихи от Джозефа фон Эйхендорфа «S Интермеццо |
| Язык | Немецкий |
| Составлен | 1840 г. |
| Движения | двенадцать |
| Подсчет очков |
|
Liederkreis , соч . 39 - это песенный цикл, составленный Робертом Шуманом . Его стихи взяты из сборника Йозефа фон Эйхендорфа « Интермеццо» . Шуман написал два цикла с этим названием, второй из которых был его Opus 24 , к текстам Генриха Гейне, поэтому эта работа также известна как Eichendorff Liederkreis . Шуман писал: «Голос сам по себе не может воспроизвести все или произвести каждый эффект; вместе с выражением целого должны быть подчеркнуты более тонкие детали стихотворения; и все хорошо, пока вокальная линия не принесена в жертву». Liederkreis , соч. 39, считается одним из величайших песенных циклов XIX века, отражающим, по сути, романтический опыт пейзажа . Шуман написал начиная с мая 1840 года в котором он написал такое большое количество Lieder что известно как его «год песни» или Liederjahr .
Песни
Цикл состоит из двенадцати песен:
- "In der Fremde"
- "Интермеццо"
- "Waldesgespräch"
- "Die Stille"
- «Монднахт»
- "Schöne Fremde"
- "Ауф Эйнер Бург"
- "In der Fremde"
- "Вехмут"
- "Zwielicht"
- "Im Walde"
- "Frühlingsnacht"
"In der Fremde"
Форма
Форма «In der Fremde» неоднозначна: есть аргументы, что она сквозная и имеет форму A – B – A.
Доказательство того, что "In der Fremde" является сквозной, обнаруживается как в мелодии, так и в гармонии. Гармоническая модель не соответствует достаточно , чтобы быть через сложенные: штучный модулируют от F ♯ минор, до мажора, до си минора, а затем обратно в F ♯ несовершеннолетнего. Внутри каждого из этих ключей общая структура сопоставима, но последний значительный участок ( 22–28 мм ) разительно отличается. При каждой модуляции меняется мелодия. Модуляции не соответствуют непосредственно изменениям строфы, что указывает на скомпонованную пьесу.
Можно утверждать, что «In der Fremde» принимает форму A – B – A – C. Хотя они находятся в разных тональностях, первая и третья секции (A) имеют почти одинаковую мелодию и сопоставимые гармонические структуры. Вторая часть (B) содержит весь новый мелодический материал и находится в основном режиме, который контрастирует с разделом A. Заключительный раздел - новый материал; он «перекликается с последней строкой первого катрена [и] заменяет собой возврат всего катрена», но не представляет собой повторение раздела A.
Форму можно также интерпретировать как A – B – A ′, если акцент делается преимущественно на вокальной линии. Между частями А и А 'присутствует повторяющийся мотив, и разница между этими двумя частями может быть обнаружена в редких случайностях и различных интервалах, которые вносят изменения в исходный мотив. Большое различие заключается в изменении тональности, так как часть A 'находится в си-минор, прежде чем песня модулируется обратно к домашней тональности, F ♯ минор.
Текст
Текст этого стихотворения прост по смыслу. Говорящего можно интерпретировать как идущего в лес или как уже находящегося в лесу, месте, красивом своим уединением. Это стихотворение состоит в основном из символов, которые могут быть истолкованы как буквально, так и образно, что и будет преследоваться в данном анализе. Красные вспышки молний четко выровнены, чтобы показать, что его домашняя жизнь больше не является чем-то, что он чувствует в безопасности, называться своей собственной. Поскольку молния красного цвета - явление, которое редко, если вообще случается, в природе, можно представить, что буря не буквальная, а нечто, происходящее только в его уме. Учитывая это, смерть родителей рассказчика может служить метафорой. Вместо того, чтобы они действительно были мертвы, рассказчик обращается к ним с точки зрения молодого нарциссизма. Рассказчик утверждает, что родители больше не знают своего ребенка, но это интерпретация родительского взгляда на ребенка и его отличия от самовосприятия ребенка. Лес служит местом покоя для рассказчика, укрывая его от беспокойной семейной жизни.
В более буквальном толковании рассказчик ищет утешения в смерти, желая избежать жизни, которой нечего предложить ему. Поэма изображает безмерное чувство одиночества, когда он говорит, что «никто [дома] больше не знает [его / ее]». Больше не его «давно умершие» Мать и Отец, и нет никого для него дома. Его описания дома включают изображения «молний» и «облаков», которые «приближаются». Вторая строфа переходит от описания видения рассказчиком своего дома к его чувствам к самому себе. В то время как в первой строфе рассказчик изображает одиночество и акт покидания любого чувства дома, вторая строфа приветствует «тихое время» с «отдыхом», которого он желает. Рассказчик выражает, как он смирился со своим одиночеством и смертностью. Одиночество смерти, по сути, является продолжением одиночества, которое рассказчик уже чувствует. Вторая строфа, изображающая спокойный «шелест леса», более мирна, чем первая, отражая облегчение, которое принесет смерть.
Установка на музыку
Шуман открывает этот цикл песен с лгал в Дер Fremde в F ♯ минор с арпеджио аккордов в пианино. Эти рваные аккорды создают ощущение вечного движения, отражая бурную сцену, созданную рассказчиком. В динамике ( в основном фортепиано) предполагают , что шторм далеко, но чувство срочности все еще присутствует в одной строке непрерывных, движущихся нот 16. В соединенной вокальной линии мы чувствуем одиночество, которое испытывает рассказчик, когда он вспоминает своих родителей и размышляет о своей борьбе.
Первая строфа сопровождается полностью F ♯ минор и заканчивается с совершенной подлинной каденции . Как только тон стихотворения меняется, гармоническая структура следует его примеру. В начале второй строфы Шуман модулирует до ля мажор, чтобы отразить надежду рассказчиков на «грядущее тихое время». Стиль аккомпанемента в разделе ля мажор также меняется, с легкой и обнадеживающей контр-мелодией в правой руке, которая контрастирует с метрономической срочностью 16-х нот. По мере того, как тревога уходит через боль от осознания того, что рассказчик один, без родителей, музыка задерживается вокруг доминанты в беспокойном ля мажоре. Примененные аккорды в начале этого раздела помогают тонизировать доминанту.
Секция A major модулируется до B минор, давая мрачный и неожиданный финал, который снова переходит в домашний тон. Когда мы возвращаемся к дому ключу F ♯ несовершеннолетнего есть тоник педаль , которая помогает управлять движением к концу, давая гармоническое заземление , как продолжить подвижную 16 - ноту. С добавлением неаполитанских аккордов в тактах 22 и 24 мы, слушатели, чувствуем напряжение и беспокойство, которые испытывает рассказчик, возвращаясь к своим темным, одиноким мыслям и продолжая путь к смерти.
Поскольку Шуман написал эту пьесу в романтический период, динамика ее чрезвычайно велика. Единственные динамические отметки во всем произведении находятся в тактах 1 и 5, что указывает на динамику фортепиано или пианиссимо. Выбор Шуманом такой минимальной динамики отражает тихую покорность рассказчика и тоску по смерти. Позже, особенно в части ля мажор, в фортепианной партии отмечены крещендо и диминуэндо. Пьеса также имеет относительно гладкую текстуру, поскольку фортепиано играет легато арпеджио, а голос поет плавную, соединенную мелодию.
Это движение Liederkreis имеет несколько прикладных аккордов, таких как V / V. Почти всегда эти примененные аккорды не разрешаются к ожидаемому аккорду. Вместо этого они решаются на разные аккорды с одинаковыми гармоническими функциями. Повсюду применяются аккорды доминанты (V) и субдоминанты (iv), которые разрешаются в vii ° и неаполитанский аккорд (N) соответственно. Это создает неожиданное гармоническое напряжение, усиливая эмоции рассказчика.
«Монднахт»
Форма
Можно утверждать , что форма «Mondnacht» является строфической , с некоторыми незначительными отклонениями от нормы. Первые две строфы стихотворения построены на идентичные мелодии в вокальной линии, и есть также очень сильное сходство в фортепианном аккомпанементе, только несколько аккордов различаются. Отклонения от нормы происходят в последней строфе, где вокальная линия различается по высоте, но сохраняет ту же ритмическую структуру. Кроме того, повторяющиеся заблокированные аккорды в аккомпанементе фортепиано становятся намного толще с удвоением нот.
Текст
|
Es war, als hätt 'der Himmel |
Как будто небеса |
Строка «Она должна только о нем мечтать» очень интересна в переводе, потому что она не обязательно относится к человеческой женщине и человеку-мужчине. В немецком языке есть определенные артикли женского и мужского рода , которые также относятся к другим существительным. Возвращаясь к оригинальному немецкому тексту, можно сказать, что небо (нем. Der Himmel ) - мужское, а Земля ( Die Erde ) - женское. Зная это, возможно, фон Эйхендорф пытается создать своего рода персонифицированные отношения между ними, говоря, что земля должна «только мечтать» о небе.
В более обширной схеме стихотворения можно сказать, что фон Эйхендорф стремился создать неземную, похожую на сон сцену, чтобы слушатель мог понять чувства рассказчика.
Рекомендации
внешняя ссылка
- Liederkreis , соч. 39 : Результаты в Международном музыкальном проекте библиотеки партитур
-
В немецком Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье: Liederkreis Op. 39 (Шуман)
- Тексты песен , lieder.net
