Лина Бо Барди - Lina Bo Bardi

Лина Бо Барди
Родился	Ахиллина Бо ( 1914-12-05 )5 декабря 1914 г. Рим , Италия
Умер	20 марта 1992 г. (1992-03-20)(77 лет) Casa de Vidro  [ pt ] , Сан-Паулу , Бразилия
Занятие	Архитектор
Супруг (а)	Пьетро Мария Барди
Здания	Музей искусств Сан-Паулу Teatro Oficina Casa do Benin  [ pt ] Sesc Pompeia  [ pt ] Casa de Vidro  [ pt ]

Лина Бо Барди , родился Achillina Бо (5 декабря 1914 - 20 марта 1992), был итальянский -born бразильский модернистской архитектор . Будучи плодовитым архитектором и дизайнером, она посвятила свою трудовую жизнь, большую часть которой провела в Бразилии, продвижению социального и культурного потенциала архитектуры и дизайна. Обучаясь у радикальных итальянских архитекторов, она быстро заинтересовалась бразильским народным дизайном и тем, как он может повлиять на современную бразильскую архитектуру. При ее жизни было трудно быть принятым среди местных бразильских архитекторов, потому что она была и «иностранкой», и женщиной.

Ее можно узнать по уникальному стилю множества архитектурных иллюстраций, которые она создавала за свою жизнь, а также по ее склонности оставлять себе острые пометки. Она также известна своей мебелью и украшениями. Популярность ее работ возросла с 2008 года, когда был переиздан каталог ее работ 1993 года. Возрождается ряд ее продуктовых дизайнов, воссозданы такие выставки, как выставка стеклянных и бетонных мольбертов 1968 года.

Ранняя жизнь в Италии

Ахиллина Бо родилась 5 декабря 1914 года в Риме , Италия . Лина была старшим ребенком Энрико и Джованны Бо, у которых позже родилась еще одна дочь по имени Грациэлла. Лина ценила искусство с юных лет. Когда она решила стать архитектором, отец не полностью поддержал ее решение. В 1939 году она окончила Римский архитектурный колледж в возрасте 25 лет со своим последним произведением «Центр ухода за беременными и младенцами». Затем она переехала в Милан, чтобы начать работать с архитектором Карло Пагани в Studio Bo e Pagani, № 12, Via Ges. Бо Барди сотрудничал (до 1943 года) с архитектором и дизайнером Джио Понти над журналом Lo Stile - nella casa e nell'arredamento . В 1942 году, в возрасте 28 лет, она открыла собственную архитектурную студию на улице Виа Джезу, но отсутствие работы во время войны вскоре заставило Барди заняться иллюстрацией для газет и журналов, таких как Stile , Grazia , Belleza , Tempo , Vetrina и Illustrazione. Italiana . Ее офис был разрушен в результате бомбардировки в 1943 году. С 1944 по 1955 год Барди был заместителем директора журнала Domus .

Это событие побудило ее к более глубокому вовлечению в Коммунистическую партию Италии . В 1945 году Domus поручил Бо Барди путешествовать по Италии с Карло Пагани и фотографом Федерико Пателлани, чтобы задокументировать и оценить ситуацию в разрушенной стране. Бо Барди, Пагани и Бруно Зеви основали еженедельный журнал A - Attualità, Architettura, Abitazione, Arte в Милане ( A Cultura della Vita ). Она также сотрудничала с ежедневной газетой Milano Sera , которую возглавлял Элио Витторини . Бо Барди приняла участие в Первом национальном собрании по восстановлению в Милане, обратив внимание людей на безразличие общественного мнения по этому вопросу, который для нее охватывал как физическое, так и моральное восстановление страны.

В 1946 году Бо Барди переехал в Рим и женился на искусствоведе и журналисте Пьетро Мария Барди .

Карьера в Бразилии

В октябре 1946 года Бо Барди с мужем отправились в Южную Америку. Поскольку они участвовали в итальянском движении сопротивления, им было трудно жить в послевоенной Италии. В Рио их принял IAB (Институт бразильских архитекторов). Барди быстро восстановила свою практику в Бразилии, стране, которая оказала глубокое влияние на ее творческое мышление. Она и ее муж стали соучредителями влиятельного художественного журнала Habitat . Название журнала отсылает к концепции Барди идеального интерьера как « среды обитания », предназначенной для максимального раскрытия человеческого потенциала.

В 1947 году Ассис Шатобриан пригласил Пьетро Мария Барди основать и управлять Художественным музеем. Сан-Паулу был выбран местом, несмотря на то, что Бо Барди предпочитал Рио-де-Жанейро. MASP (Художественный музей Сан-Паулу) был основан 2 октября с временными офисами на втором этаже штаб-квартиры Diários Associados на улице Rua Sete de Abril. Работая с Пьетро Мария Барди, Бо Барди спроектировал преобразование нескольких этажей здания в музей; Ранние эскизы напоминают фасад здания МоМА 1939 года, созданный Филипом Л. Гудвином и Эдвардом Дуреллом Стоуном , но изменения в конечном итоге были ограничены интерьером. Она также спроектировала новую штаб-квартиру Diários Associados на Руа-Альваро-де-Карвалью, Сан-Паулу, и создала украшения с использованием бразильских драгоценных камней.

В 1948 году Studio d'Arte Palma была основана на 18-м этаже здания польского архитектора Люциана Корнгольда (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, Сан-Паулу), в котором приняли участие Пьетро Мария Барди, Бо Барди, Джанкарло Паланти (до 1951 года) и Валерия Пьячентини Чирелл (ответственная за антикварный отдел) вместе.

В 1950 году Бо Барди и его коллега-иммигрант из Италии Джанкарло Паланти перепроектировали музейное пространство MASP в здании Diários Associados, отказавшись от интерьеров в стиле Beaux-Arts с картинами, подкрепленными занавешенными стенами, к выставочному дизайну, основанному на межвоенном авангардном искусстве. такие практики, как работа Эль Лисицкого , Deutscher Werkbund и Франко Альбини .

Бо Барди стала натурализованным гражданином Бразилии в 1951 году, в том же году она завершила свою первую построенную работу, свой собственный «Стеклянный дом» в новом районе Морумби . Итальянский рационализм сформировал эту первую работу, но поскольку она была погружена в бразильскую культуру, ее творческое мышление стало более выразительным .

В 1955 году Бо Барди стал преподавателем факультета архитектуры и урбанистики в университете Сан-Паулу . Она написала и отправила рукопись «Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura» (Пропедевтический вклад в преподавание теории архитектуры) в школу в 1957 году, надеясь получить там постоянную должность.

В 1959 году Бо Барди сотрудничал с театральным режиссером Мартимом Гонсалвесом, чтобы создать выставку Bahia в Ибирапуэре , на которой были представлены произведения искусства, ремесленные предметы, музыка и изображения из бразильского штата Баия в самом сердце V São Paulo Bienal . Эта выставка была решающим переходным дизайном между музеологией более раннего MASP в здании Diários Associados и хрустальными мольбертами более позднего MASP на Авенида Помпея.

В 1977 году Бо Барди спроектировала фабрику SESC Pompéia, которую Бо Барди назвала «центром досуга», а не спортивным и культурным центром, потому что она считала слово культура слишком весомым, и это место должно быть местом, где можно расслабиться и получить удовольствие. . При проектировании SESC Pompéia приоритет отдавался труду и мастерству над дорогими материалами, потому что Бо Барди считал, что архитекторы должны делать все возможное, чтобы создавать рабочие места для мастеров и рабочих.

В 1989 году, в возрасте 74 лет, Бо Барди была удостоена первой выставки своих работ в Университете Сан-Паулу .

Бо Барди также создавал украшения, костюмы и декорации.

Бо Барди умерла в Casa de Vidro 20 марта 1992 года. Когда она умерла, она оставила проекты для новой ратуши Сан-Паулу и культурного центра для Вера-Крус .

Стеклянный дом

В 1951 году Бо Барди спроектировала «Casa de Vidro» («Стеклянный дом»), чтобы жить со своим мужем на месте, которое тогда было остатками Mata Atlantica, первоначального дождевого леса, окружавшего Сан-Паулу. Она оценила суровый ландшафт этого места, который соответствовал многим ее письменным работам, восхваляющим сельскую архитектуру. Конструкция является одним из первых примеров использования железобетона в отечественной архитектуре. Расположенный на земельном участке площадью 7000 квадратных метров, он был одной из первых трех резиденций в районе Морумби, наряду с домом-студией Освальдо Братке и его проектом для Оскара и Марии Луизы Американо. В настоящее время этот район является богатым пригородом; более одомашненная версия тропического леса воссоздалась вокруг дома, скрывая его от глаз.

Это здание было не только ее первым построенным проектом, но и первой попыткой Бо Барди найти бразильский язык для итальянского модернизма, которому она обучалась. Она также использовала другие американские модернистские работы, такие как Дом Фарнсворта Мис ван дер Роэ. и Дом исследования конкретных случаев № 8 Чарльза и Рэя Имса , оба из которых были широко разрекламированы в то время. На это также могли повлиять дворовые дома Бернарда Рудофски, представленные на выставке Brazil Builds (1940-1942). Однако она хотела включить этот модернизм в ткань Бразилии. Вместо того, чтобы копировать местные формы, она надеялась воплотить идеи, лежащие в их основе, в дизайне таким образом, чтобы это было современно, и она отметила местную среду.

Основная часть дома расположена горизонтально между тонкими железобетонными плитами с тонкими круглыми колоннами. Колонны являются пилотными, что позволяет пейзажу перетекать под здание. Большие стеклянные панели в сочетании с ощущением парящей над землей конструкции внесли свой вклад в название «Стеклянный дом». Внутри основная жилая зона почти полностью открыта, за исключением внутреннего двора, который позволяет деревьям в саду внизу вырастать до самого сердца дома. В доме есть зоны, отведенные под разные функции - столовая, библиотека и зона отдыха вокруг отдельно стоящего камина, - но все они объединены видом на лес через стекло. Теоретически стеклянные панели раздвигаются горизонтально, но нет балкона, чтобы побудить людей выйти на улицу.

Жилая площадь составляет только половину дома. Другая половина находится на твердой земле на вершине холма, на северной стороне гостиной. Ряд спален выходит в узкий двор, с другой стороны которого находится глухая стена крыла для персонала. Только кухня пересекает разделительную полосу - это территория, разделяемая слугами и хозяйкой и оснащенная множеством хорошо продуманных устройств для экономии труда.

Дом станет моделью для кампании девелопера по продаже оставшихся участков в Морумби. Слоган «Архитектура и природа» перекликается с основными темами творчества Бо Барди.

Художественный музей Сан-Паулу

Базовый дизайн Бо Барди был использован для Художественного музея Сан-Паулу (также известного как «MASP»), который был построен между 1957 и 1968 годами. Ее муж, Пьетро Мария Барди, был куратором. Барди стали сотрудничать с музеем после встречи с бразильским журналистом и дипломатом Ассисом Шатобрианом. Шатобриан с кураторской проницательностью премьер-министра Барди приобрел для MASP обширную коллекцию произведений искусства, включая произведения Босха, Мантеньи, Тициана и Гойи.

В том, что она придумывает «Плохую архитектуру», лишенную претенциозности, часто присущую культурным интеллектуалам, Бо Барди стремилась спроектировать музей, воплощающий простую форму монументальной архитектуры. Построенное из предварительно напряженного бетона без украшений, здание построено из сырых и эффективных решений. Здание представляет собой подвесной объем протяженностью 74 метра, поддерживаемый 4 бетонными колоннами, соединенными двумя бетонными балками, проходящими по всей длине здания, с 2-мя этажами галереи над и под первым этажом. Открытая середина здания оставляла площадь открытой для Авенида Паулиста, главного финансового и культурного проспекта Сан-Паулу, и оставляла беспрепятственный вид на нижние части города, что было одним из условий, установленных местными властями. закон, когда Бо Барди получил комиссию за этот проект

Картины были развешаны на отдельных листах стекла, установленных в грубо оттесанных бетонных блоках - так называемых «хрустальных мольбертах» - и размещены в грубой сетке в MASP Pinacoteca. Бо Барди намеревался создать в художественной галерее впечатление, которое было бы неожиданным и почти неудобным, представляя произведения искусства в не хронологическом порядке на открытой планировке каждого этажа, чтобы создать диссонанс между предвзятым пониманием порядка и тем, что представлено.

Solar do Unhão

Солар-ду-Уньяо - главный культурный центр Сальвадора. Он был основан Линой Бо Барди после приглашения губернатора Баии возглавить новый художественный музей на северо-востоке Бразилии. Бо Барди хотел, чтобы этот музей продемонстрировал примитивное искусство северо-востока Бразилии, а также практическую природу их проектов. Дизайн музея отражает культуру Сальвадора, а также практичность и красоту этого региона. Solar do Unhão раньше был сахарным заводом и был назван в честь судьи бразильского высокого суда 17-го века Педро Уньяо Каштелу Бранку . Бо Барди было поручено превратить сахарный завод в музей современного искусства. Строительство длилось с 1959 по 1963 год. Лестница контрастирует с абстрактной геометрией и традиционной материальностью. Бо Барди отдает дань уважения зданию 17 века, но в то же время обновляет его с использованием современного дизайна. Ее целью было восстановить сохранившиеся здания способами, которые не вызывали ностальгии и не игнорировали контекст. Для этого она оставила нетронутой колониальный экстерьер и добавила современную лестницу. Solar do Unhão отражает убеждение Бо Барди в том, что музей также должен быть местом для обучения. Когда музей был впервые построен, в нем проводилось множество занятий, которые обучали местных жителей искусству и истории. Бо Барди считал, что музей не должен быть мавзолеем прошлого, а должен быть активным местом познания.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (теперь называемый SESC Pompéia) был одним из крупнейших и наиболее важных проектов Бо Барди, а также первым примером адаптивного повторного использования. Это бывшая фабрика по производству стальных барабанов и холодильников в Сан-Паулу , которая должна была быть преобразована в центр досуга и отдыха для рабочего класса. SESC - бразильская неправительственная организация, связанная с национальными союзами, созданная в 1940-х годах для предоставления работникам медицинских услуг и культурных мероприятий. Построенный в несколько этапов между 1977 и 1986 годами, Бо Барди объединила существующую структуру с дополнениями собственного дизайна.

После посещения объекта на ранних этапах проекта Бо Барди понял, что местные жители и бывшие заводские рабочие уже использовали существующую структуру как место для встреч и место для футбола, танцевальных групп и театра. Вместо того, чтобы мешать использованию сайта, она намеревалась поддерживать и расширять его использование. Бо Барди снял старую штукатурку, а затем обработал пескоструйным аппаратом грубый бетон бывшего завода. По ее проекту были добавлены новые бетонные башни, которые были соединены со зданием завода воздушными переходами. Грубые окна были выбиты в фабричных стенах и закрыты ярко-красными раздвижными экранами, прикрепленными внутри. Решая, какую программу следует реализовать, Бо Барди считал, что проект должен быть центром досуга, а не культурным и спортивным центром. Она считала, что «культура» является сильным термином и может требовать от людей проводить культурные мероприятия, а термин «спорт» может иметь пагубную тенденцию к культуре, которая уже является конкурентной по своей природе. В здании в настоящее время находится множество залов для мероприятий, в том числе: театры. , спортзалы, бассейн, закусочные, зоны отдыха, рестораны, галереи и мастерские.

SESC Pompéia был построен после 20-летней военной диктатуры в Бразилии, которая создала архитектуру, не отражающую бразильскую культуру. SESC Pompéia считается примером нового архитектурного языка, на который в основном повлияла бразильская культура.

Театр Официна

Театр Официна был спроектирован Бо Барди в 1984 году. Ей было поручено превратить сгоревшее офисное здание в Сан-Паулу в театр. Здание было спроектировано для одноименной театральной труппы, которая была важной частью движения Tropicalia в конце 1960-х годов. Tropicalia стремилась к переменам и способствовала избавлению Бразилии от колониального прошлого. Они использовали театр, чтобы попытаться понять свое бразильское наследие. Бо Барди спроектировал новое пространство практически полностью из крашеных строительных лесов. Дизайн отсылает к построению декораций в театральном пространстве. В театре нет обычных кресел, что ухудшает обзор. Архитектурная критика утверждала, что это не отнимает впечатления от театра, а усиливает его интенсивностью. Тяжелые деревянные сиденья расположены по кругу в центре сцены, а сцена очень узкая. Изначально театр был спроектирован для экспериментального режиссера Зе Сельсо , который сказал, что идея пространства пришла ему в голову во время кислотного путешествия. Театр часто используют артисты-экспериментаторы, работающие в пространстве. Дизайн театра призван заставить зрителя почувствовать себя вовлеченным в действие на сцене.

Мебельный дизайн

В 1948 году Бо Барди вместе с Джанкарло Паланти (1906–77) основал Studio de Arte e Arquitetura Palma, чтобы разработать экономичную мебель из прессованного дерева или пластика, производимую Pau Brasil Ltda., Производственной мастерской, которую они открыли, и через которую они обставили São. Первая штаб-квартира Художественного музея Пауло. В 1950-х годах Барди начал разрабатывать мебель в металлическом каркасе с мягкими сиденьями и спинками. Самый известный ее дизайн - кресло-миска 1951 года на металлическом каркасе. Более поздние дизайны, такие как ее Cadeira Beira de Estrada 1967 года («Кресло у дороги»), вдохновленные народными узорами, которые она наблюдала во время своих путешествий по северо-востоку Бразилии, воплощают неофициальную эстетику с простотой дизайна, уменьшением и грубостью материала. В своих проектах она часто использовала фанеру и бразильское дерево. Барди хотел, чтобы каждый объект отображал свою «естественную логику».

Студия Культура

Рабочий день в одной из многочисленных студий Бо Барди был совсем не типичным. После завершения своего проекта «Стеклянный дом» Бо Барди и четыре ее сотрудника собрались у открытого камина вместо выделенного офиса и вместе работали там. В 1977 году Бо Барди переместила свою студию в отделение морских контейнеров на территории SESC Pompéia, где она оставалась в течение девяти лет. Было обычным делом видеть строительные инструменты и каски, разбросанные по ее рабочему месту, поскольку ее интересовали не только методы и навыки, заложенные в строительстве, но и поэтика ее проектов. В офисе Бо Барди никогда не было секретаря для выполнения административных обязанностей, и у них не было привычки выпускать «стандартные» технические чертежи и планы строительства. Вместо этого Бо Барди создавал красочные и выразительные рисунки, используя множество перьев, красок, акварелей и кистей. В своем офисе она использовала уникальный чертежный стол со стеклянной столешницей и чугунным основанием, импортированным из Италии.

Рисунки

Бо Барди создала более шести тысяч рисунков, большинство из которых хранятся в ее личном архиве в доме, который она спроектировала для себя и своего мужа в Сан-Паулу. Она использовала рисунок как основной язык для передачи своих мыслей и идей остальному миру. Большинство ее рисунков не являются изолированными событиями, поскольку они коррелируют и существуют в широком диапазоне масштабов, паттернов, отношений и тем. По мере того, как она переходила к различным практикам и местам, ее стиль рисования адаптировался к окружающему ее миру.

Аналитические чертежи

Рисунки Бо Барди продолжали присутствовать в ее образовании как архитектора. В конце концов она отошла от красочных представлений о своей юности и переключилась на более аналитическую основу наблюдения и черчения. Она использовала оранжевую гуашь для pochè, залитой части стен, что предполагает использование смелых графических решений. Она прошла курсы, которые помогли ей в композиции, рисовании на пленэре, перспективе и описательной геометрии - все они были сосредоточены на исторических зданиях. Она также изучала классические, ренессансные и мануристические сочинения и трактаты Витрувия.

Сюжетные Рисунки

Получив высшее образование в самом начале войны, она использовала свои знания акварели и гуаши, а также получила архитектурное образование для создания рисунков, рассказывающих истории. Она создала образы, иллюстрирующие элементы традиционных и модернистских способов изображения, между лиризмом и рационализмом. Она часто объединяла эти истории в маленькие карикатуры, напоминающие средневековые композиции ужасов с небольшими пробелами между ними. Она ограничивала текстуру рисунков, а также использовала одноточечную перспективу, аксонометрические и кавалерийские представления, а также виды с высоты птичьего полета. Она отображала несколько пространственных рамок одновременно, но никогда не упускала из виду аспекты повседневной жизни, которые она раскрывала изящно, в красочных деталях.

Наследие

В 1990 году был основан Институт Лина Бо Барди и П.М. Барди, который занимается изучением бразильской культуры и архитектуры. Бо Барди умер в 1992 году в Сан-Паулу, Бразилия.

За последние годы многочисленные художники и архитекторы, в том числе Гилберт и Джордж , Сильдо Мейрелеш , Исаак Жюльен , Кристина Иглесиас , Норман Фостер , Олафур Элиассон и Адриан Вильяр Рохас , создали произведения, посвященные Лине Бо Барди. Архитектор SANAA Кадзуйо Седзима поместил ее в центр своей Венецианской архитектурной биеннале в 2009 году. Ее работы были предметом выставки 2012 года в Британском Совете в Лондоне. В 2013 году куратор Ханс Ульрих Обрист организовал выставку «Внутреннее снаружи» в Casa de Vidro и SESC Pompeia. Гилберт и Джордж провели день в Стеклянном доме в качестве живых скульптур, документируя результаты с помощью открыток, которые затем раздавали посетителям.

В 2013 году Британский совет в сотрудничестве с Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi создал стипендию под названием Lina Bo Bardi Fellowship для британских архитекторов, которые могут путешествовать и работать в Бразилии.

В 2014 году Google Doodle отметила ее 100-летие.

В 2015 году The Guardian выбрала Театр Официна Лины Бо Барди (1991) лучшим театром мира.

В 2018 году Nilufar Gallery в сотрудничестве с Space Caviar при поддержке Instituto Bardi Casa de Vidro представила самую большую коллекцию мебели Лины, когда-либо собранную , на Fuorisalone Milan Design Week.

Избранные архитектурные проекты

• Casa de Vidro (Стеклянный дом), 1951: резиденция Бо Барди
• Барди Чаша, 1951: Стул
• Solar do Unhão, 1959: сахарный завод преобразован в музей ремесел в Баии.
• Museu de Arte de São Paulo (Художественный музей Сан-Паулу), 1968 год.
• Caipiras, Capiaus: Pau a Pique (Выставка), 1984
• Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (Центр отдыха фабрики Помпеи), 1986
• Театр Официна, 1991: переменное пространство, состоящее из повторно используемых материалов, которые стирают различия между актером и аудиторией, сценой и за кулисами.

Смотрите также

• Оскар Нимейер
• Лусио Коста

использованная литература

внешние ссылки

• Биография в Институте Лина Бо и Пьетро М. Барди
• Лима, Цойлер Р.М. де А. Лина Бо Барди . 2013. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
• Мейер, Эстер да Коста. (Зима / Весна 2002 г.) « После потопа ». Журнал Гарвардского дизайна . № 16
• Профиль Барди для выставки в Музее дизайна, Цюрих
• Профиль Барди для выставки в Городских музеях Венеции
• Дэвис, Колин. Ключевые дома ХХ века, планы, разрезы и фасады. WW Norton & Co Inc., 2007 г.
• Вейкос, Катрин. Лина Бо Барди: Теория архитектурной практики (Рутледж, Тейлор и Фрэнсис, 2013) ссылка