Линда Нохлин - Linda Nochlin

Линда Нохлин
Линда Ночлин.jpg
Родился
Линда Вайнберг

( 1931-01-30 )30 января 1931 г.
Нью-Йорк , США
Умер 29 октября 2017 г. (2017-10-29)(86 лет)
Образование Колледж Вассар
Колумбийский университет
Нью-Йоркский университет
Занятие Историк искусства

Линда Нохлин ( урожденная Вайнберг ; 30 января 1931 - 29 октября 2017) была американским историком искусства , почетным профессором современного искусства Института изящных искусств Нью-Йоркского университета Лилой Ачесон Уоллес и писателем. Как видный историк феминистского искусства, она стала известна своей новаторской статьей 1971 года « Почему не было великих женщин-художников? », Опубликованной ARTnews .

ранняя жизнь и образование

Линда Натали Вайнберг родилась дочерью Жюля Вайнберга и Эльки Хеллер (Вайнберг) в Бруклине , Нью-Йорк, и выросла в районе Краун-Хайтс . Она посещала Brooklyn Ethical Cultural School, прогрессивную гимназию. Она получила степень бакалавра в философии от Вассар колледж в 1951 году, ее MA в английском языке из Колумбийского университета в 1952 году, и ее доктор философии в истории искусства из Института изобразительных искусств в Университете Нью - Йорка в 1963 году.

Академическая карьера

После работы в департаментах истории искусства в Йельском университете , в Высшей центр в Городском университете Нью - Йорка (с Розалинд Краусс ) и Колледж Вассар , Nochlin занял должность в Институте изящных искусств , где она преподавала до выхода на пенсию в 2013 году. В 2000 году была опубликована книга « Я и история: дань уважения Линде Ночлин » - антология эссе, развивающая темы, над которыми Ночлин работала на протяжении всей своей карьеры.

Ее критическое внимание было привлечено к исследованию способов, которыми гендер влияет на создание и восприятие искусства, о чем свидетельствует ее эссе 1994 года «Проблемы гендера в Кассат и Икинс». Помимо истории феминистского искусства, она была наиболее известна своими работами о реализме , в частности, о Гюставе Курбе .

Завершая свою академическую карьеру, она входила в Художественный консультативный совет Международного фонда исследований в области искусства .

Ночлин была со- куратором ряда знаковых выставок, посвященных истории и достижениям женщин-художников.

Глобальные феминизмы

В марте 2007 года Ночлин вместе с доктором Маурой Рейли стала со-куратором выставки феминистского искусства « Глобальные феминизмы » в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее , Нью-Йорк , США . Это была первая международная выставка, посвященная исключительно феминистскому искусству, и на ней были представлены работы примерно восьмидесяти восьми женщин-художников со всего мира. На выставке представлена искусство во всех формах средств массовой информации , такие как фотографии , видео , выступление , живопись и скульптура . Цель выставки заключалась в том, чтобы выйти за рамки доминирующего бренда западного феминизма и вместо этого продемонстрировать различное понимание феминизма и феминистского искусства с глобальной точки зрения.

Женщины-художницы: 1550-1950 гг.

Наряду с « Глобальными феминизмами» Ночлин также выступила со-куратором выставки « Женщины-художницы: 1550-1950» , первой международной художественной выставки, созданной исключительно женщинами-художницами 21 декабря 1976 года. На ней дебютировали восемьдесят три художника из 12 стран, и на ней было представлено около 150 европейско-американских картин. В каталоге выставки д-р Энн Сазерленд Харрис и д-р Линда Ночлин заявили: «Наша цель собрать эти работы европейских и американских женщин-художников, работавших с 1550 по 1950 год, - сделать более широко известны достижения некоторых прекрасных художников, пренебрежение которыми может отчасти из-за их пола и чтобы узнать больше о том, почему и как женщины-художники впервые появились как редкое исключение в шестнадцатом веке и постепенно становились все более многочисленными, пока не стали широко признанной частью культурной сцены ». Как выставка в четырех городах, она изначально располагалась в Художественном музее округа Лос-Анджелес в Лос-Анджелесе , штат Калифорния , США . Затем он был перемещен и отображается на Джека С. Блэнтон музее искусств в Университете штата Техас в Остине, штат Техас . Затем он продолжил свой путь и был показан в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге , штат Пенсильвания , и завершил выставку в Бруклинском музее в Нью-Йорке , там же, где демонстрировались « Глобальные феминизмы» .

История феминистского искусства

В 1971 году ArtNews опубликовало эссе Ночлин « Почему не было великих женщин-художников? », В котором она исследовала предположения, заложенные в вопросе названия. Она рассмотрела саму природу искусства, а также причины, по которым понятие художественного гения было зарезервировано для гениев-мужчин, таких как Микеланджело . Ночлин утверждал, что значительные социальные барьеры мешают женщинам заниматься искусством, включая ограничения на обучение женщин в художественных академиях и «всю романтическую, элитарную, прославляющую личность и создающую монографии субструктуру, на которой основана профессия истории искусств». Тридцатилетняя годовщина новаторского расследования Ночлина была проинформирована на конференции в Принстонском университете в 2001 году. Книга, связанная с конференцией «Женщины-художники в тысячелетии», включает эссе Ночлин «Почему не было великих женщин-художников?». Тридцать лет спустя ». На конференции и в книге историки искусства обратились к новаторской работе таких фигур, как Луиза Буржуа , Ева Хессе , Франческа Вудман , Кэрри Мэй Уимс и Мона Хатум , в свете тридцатилетней истории феминистского искусства.

В своем эссе 1994 года «Начиная с нуля: начало истории феминистского искусства» Ночлин размышляла о своем пробуждении как феминистке и его влиянии на ее стипендию и преподавание: «В 1969 году в моей жизни произошли три важных события: у меня родился ребенок. , Я стала феминисткой и организовала первый курс по женщинам и искусству в колледже Вассар ».

Ночлин деконструировал историю искусства, выявляя и подвергая сомнению методологические предпосылки. Она была сторонником «искусствоведов, которые исследуют произведение на своих глазах, сосредотачиваясь на его предмете, опираясь на чуткость к его феминистскому духу».

Ориентализм

Заклинатель змей

После влиятельной книги Эдварда Саида « Ориентализм» 1978 года Ночлин была одним из первых искусствоведов, применивших теории ориентализма к изучению истории искусства, особенно в ее статье 1983 года «Воображаемый Восток». Ее ключевое утверждение заключалось в том, что ориентализм следует рассматривать с точки зрения «особой структуры власти, в которой возникли эти произведения», в данном случае французского колониализма XIX века . Ноклин сосредоточил внимание прежде всего на французских художниках XIX века Жане -Леон Жером и Эжен Делакруа , которые оба изображали «востоковедные» темы в своих работах, включая, соответственно, Заклинателя змей и Смерть Сарданапала . В «Заклинателе змей» Жерома конца 1860-х годов Нохлин описал, как Жером создал чувство правдоподобия не только в его передаче сцены с такой реалистичной точностью, что почти забываешь художника, нарисовавшего ее, но и в захвате мельчайших деталей, таких как тщательно расписанная плитка. В результате картина кажется документальным свидетельством жизни при османском дворе, тогда как, по словам Ночлина, это на самом деле западное видение таинственного мира. В «Смерти Сарданапала» Делакруа 1827 года Нохлин утверждал, что художник использовал O риентализм для исследования явных эротических и жестоких тем, которые могут не обязательно отражать культурную гегемонию Франции, а скорее отражать шовинизм и женоненавистничество французского общества начала 19 века.

Представляя женщин

В «Мемуарах специального историка искусства», которые являются введением к книге Нохлин, посвященной очеркам, представляющим женщин , Нохлин исследует репрезентацию женщин в искусстве XIX века и способы применения специальной методологии , как она пишет. , "Я ставлю под сомнение возможность единой методологии - эмпирической , теоретической , или обеих, или ни одной - которая гарантированно работает в каждом случае, своего рода методологического вазелина, который смазывает вход в проблему и обеспечивает плавное, идеальный результат каждый раз "и" [Хотя] «методологию» этих работ можно охарактеризовать как крайнюю специальную, политическая природа этого проекта далека от специальной, потому что на карту поставлена ​​уже существующая этическая проблема, которая лежит в основе проекта: проблема женщин и их представительства в искусстве ". Здесь Ночлин смотрит на пересечение «я» и истории между серединой 18-го века и началом 20-го века, анализируя различные способы, которыми художники изображают женщин, и то, как эти образы являются представителями их пола.

Бюро находок : снова падшая женщина

В марте 1978 года Ночлин рассмотрел сексуальную асимметрию слова «падший» и то, как оно используется в отношении пола. Для мужчин это изображает героизм , но для женщин этот термин применяется гораздо более негативно и понимается с точки зрения любой сексуальной активности , совершаемой вне брака . Такая же дифференциация проявляется и в искусстве: падшие в мужском смысле вдохновленные скульптурные памятники по сравнению с павшими в женском смысле поразили художников девятнадцатого века. Это увлечение темой падших женщин, можно сказать, вдохновило Данте Габриэля Россетти на некоторые работы , где он посвятил этой теме ряд стихов и живописных работ , результатом которых стала его самая известная работа: картина « Найдена» .

Почему не было великих женщин-поваров?

Эссе Ночлина « Почему не было великих женщин-художников?» «Не только повлияло на то, как мы смотрим на феминистское искусство , но и на то, как мы относимся к признанию женщин в других сферах деятельности . Работа Ночлина вдохновила на создание эссе « Почему не было великих женщин-поваров?» ”Шарлотты Дракман, в которой автор анализирует термины повар и повар , а также то, как каждый из них соотносится с человеком в зависимости от его пола . Повар часто ассоциируется с женщиной , в то время как повар ассоциируется с человеком. Дракман утверждает, что «Теоретически мы далеко ушли от представления о том, что место женщины находится на домашней кухне, и что единственная кухня, подходящая для мужчины, - это профессиональная кухня . Но на практике все можно урезать. к следующему уравнению: женщина: мужчина как повар: повар ". Используя аргумент Ночлин в статье « Почему не было великих женщин-художников? », Дракман следует по ее стопам, утверждая: «Становится ясно, что нам нужно спросить не почему существуют эти семантические нюансы, а откуда они берутся, и можем ли мы соучастие в их увековечении ".

Личная жизнь

Ночлин был дважды женат. Во-первых, в 1953 году она вышла замуж за Филипа Ночлина, доцента философии в Вассаре, который умер семь лет спустя. Затем в 1968 году она вышла замуж за Ричарда Поммера, историка архитектуры. У Ночлина было две дочери: Джессика от Филиппа Ночлина и Дейзи от Ричарда Поммера, которую в 1973 году изобразила с Ночлином художница Элис Нил .

Линда Нохлин умерла 29 октября 2017 года в возрасте 86 лет.

Награды

Избранные публикации

Опубликованные произведения Ночлина включают 156 работ в 280 публикациях на 12 языках и 20 393 библиотечных фондах.

  • Ночлин, Линда; Рейли, Маура (2015). Женщины-художники: Читатель Линды Ночлин . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 9780500239292.
  • Ночлин, Линда (2007). Курбе (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 978-0500286760.
  • Ночлин, Линда (2006). Купальщицы, тела, красота: внутреннее око . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0674021169.
  • Ночлин, Линда. «Почему не было великих женщин-художников?» Тридцать лет спустя ". Женщины-художники на пороге тысячелетия . Эд. Кэрол Армстронг и Кэтрин де Зегер. Кембридж, Массачусетс: MIT Press , 2006. ISBN  978-0-262-01226-3 ; OCLC 223446291
  • Ночлин, Линда (2001). Тело по частям: фрагмент как метафора современности . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500283052.
  • Ночлин, Линда (1999). Представляя женщин . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500280983.
  • Ночлин, Линда. «Вопросы пола в Кассат и Икинс ». Девятнадцатый век Искусство: Критическая история, . Эд. Томас Кроу, Брайан Лукачер , Линда Ночлин и Фрэнсис К. Пол. Лондон: Темза и Гудзон, 2007. ISBN  978-0-500-28683-8 ; ISBN  0-500-28683-3 ; OCLC 137221626
  • Ночлин, Линда (1991). Политика видения: очерки об искусстве и обществе девятнадцатого века (2. [print.]. Ed.). Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN 0064301877.
  • Ночлин, Линда (1988). Женщины, искусство и власть и другие очерки . Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 0064301834.
  • Ночлин, Линда. «Почему не было великих женщин-художников?» ARTnews, январь 1971: 22-39, 67-71.
  • Ночлин, Линда. "Реализм." Нью-Йорк: Penguin Books , 1971. Библиотека Конгресса 71-149557.

Примечания

использованная литература

  • Д'Суза, Аруна (2000). Я и история: дань уважения Линде Ночлин. Лондон: Thames & Hudson, 2000.
  • Ночлин, Линда (1999). «Воспоминания специального историка искусства» в представлении женщин. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-28098-0 ; OCLC 185808272 .

внешние ссылки