Жилец (альбом) - Lodger (album)

Жилец
Студийный альбом по Дэвид Боуи
Выпущенный	25 мая 1979 г. ( 1979-05-25 )
Записано	Сентябрь 1978 г., март 1979 г.
Студия
Жанр	Арт-рок экспериментальный рок авангард Мир новая волна
Длина	34 : 38
Этикетка	RCA
Режиссер	Дэвид Боуи Тони Висконти
Хронология Дэвида Боуи
Стадия (1978) Жилец (1979) Страшные монстры (и супер-крипы) (1980)
Одиночки от Lodger
" Boys Keep Swinging " / " Fantastic Voyage " Дата выхода: 27 апреля 1979 г. " DJ " / "Repetition" Дата выхода: 29 июня 1979 г. " Yassassin " / "Repetition" Дата выхода: июль 1979 г. (только Нидерланды) " Look Back in Anger " / "Repetition" Дата выхода: 1979 г. (только в США и Канаде)

Lodger - 13-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 25 мая 1979 года на RCA Records . После насыщенного событиями года, когдав 1977году были выпущены два студийных альбома, Low и "Heroes" , а также множество других побочных проектов, Боуи отправился в мировое турне Isolar II в 1978 году. Во время перерыва в турне Боуи воссоединился с соавтором Брайаном. Ино и продюсер Тони Висконти записывают свой следующий альбом. Последний выпуск Berlin Trilogy , альбом был записан в основном в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария, в сентябре 1978 года. Большая часть того же персонала, что и предыдущие релизы, вернулась, и будущийгитарист King Crimson Адриан Белью присоединился к нам после тура.

Во время записи использовались техники, вдохновленные картами Eno's Oblique Strategies , например, когда музыканты меняли инструменты и играли старые песни задом наперед. После мирового турне Isolar II дальнейшая запись и сведение происходили на Record Plant в Нью-Йорке в марте 1979 года. Музыка на Lodger основана на арт-роке и экспериментальном роке , но в нем отсутствуют электронный и эмбиентный стили, а также песня / инструментал. раскол, который определил его двух предшественников. Вместо этого он предлагает более традиционные структуры песен и исследует такие стили, как авангард , мировая музыка и музыка новой волны . Лирически альбом разделен на две основные темы: путешествия (в основном первая сторона) и критика западной цивилизации (в первую очередь вторая сторона). Поп-исполнитель Дерек Бошиер сделал прилагаемую фотографию для обложки, на которой Боуи изображен жертвой несчастного случая на разворотном рукаве.

Lodger имел скромный коммерческий успех, заняв 4-е место в UK Albums Chart и 20-е место в Billboard Top LP & Tape Chart. Он выпустил четыре сингла , в том числе хит " Boys Keep Swinging " в топ-10 Великобритании . Инновационные музыкальные клипы режиссер Дэвид Маллет в сопровождении трех из четырех синглов. Изначально альбом получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков, многие назвали его самым слабым из Берлинской трилогии. С годами количество положительных отзывов критиков выросло, и теперь он считается одним из самых недооцененных альбомов Боуи. Его элементы мировой музыки были отмечены как особо влиятельные. Боуи и Висконти были недовольны оригинальным миксом альбома, и в 2015 году Висконти сделал ремикс альбома с одобрения Боуи для включения в бокс-сет 2017 года «Новая карьера в новом городе» (1977–1982) вместе с ремастером оригинала.

Фон

Во второй половине 1976 года Дэвид Боуи вместе со своей женой Анжелой переехал в Швейцарию, чтобы избавиться от наркокультуры Лос-Анджелеса . Он начал очень продуктивный график, который продлится следующие несколько лет. Он переехал в Шато д'Эрувиль в Эрувиле , Франция, со своим другом, певцом Игги Попом . Там они записали дебютный студийный альбом Попа The Idiot (1977). Затем в том же году он встретил музыканта Брайана Ино и начал серию сотрудничества с Ино и продюсером Тони Висконти, которая впоследствии стала известна как Берлинская трилогия . Первая часть, 11-й студийный альбом Боуи Low , была записана в замке с сентября по ноябрь 1976 года, а дополнительная запись проходила в Hansa Tonstudio в Западном Берлине после переезда туда Боуи и Попа.

После того, как Low " выпуска с в январе 1977 года, Bowie гастролировал в качестве клавишника Попа. После завершения тура они вернулись в Hansa Tonstudio, где они записали следующий сольный альбом Попа Lust for Life (1977) за две с половиной недели, с апреля по май 1977 года. Затем Боуи начал свое следующее сотрудничество с Висконти и Ино. 12 студийный альбом «Герои» , который был записан на Hansa спорадически в июле и августе 1977 г. Bowie предпринял обширное продвижение для «Героев» , выпущенный в октябре 1977 года, проводя многочисленные интервью и выступления на различных телевизионных программах, в том числе записи о сотрудничестве, " мир on Earth / Little Drummer Boy »с певцом Бингом Кросби в специальном рождественском телешоу Бинга Кросби Merrie Olde в 1977 году. Затем он записал повествование для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева « Петр и волк » , выпущенной в виде альбома в мае 1978 года. снялся в фильме Дэвида Хеммингса « Просто жиголо» и начал мировое турне Isolar II , которое длилось с марта 1978 года до конца года.

Запись и продакшн

Запись Lodger началась во время четырехмесячного перерыва в мировом турне Isolar II в сентябре 1978 года. Хотя Lodger известен как последний релиз Берлинской трилогии, он в основном был записан в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария, с дополнительной записью, чтобы закончить. альбом на звукозаписывающей фабрике в Нью-Йорке. Атмосфера в Монтрё сильно отличалась от берлинской; Студия была построена на месте сгоревшей предыдущей студии. В то время как Hansa Tonstudio располагалась недалеко от Берлинской стены , Mountain Studios располагалась в альпийском уединении. Гитарист Карлос Аломар назвал это место «скучным», предпочитая «азарт» Ганзы. Горе также не хватало акустики Hansa .

Lodger включает в себя работы будущего гитариста King Crimson Адриана Белью (на фото в 2017 году) .

Многие из музыкантов из предыдущих альбомов - Ино, Висконти, Аломар, Деннис Дэвис и Джордж Мюррей - вернулись на сессии Lodger . Новым дополнением стал будущий гитарист King Crimson Адриан Белью , которого Боуи «переманил», пока гитарист гастролировал с Фрэнком Заппой ; Возможный товарищ Белью по группе Роберт Фрипп играл на гитаре в "Heroes" . Большая часть работы Белью над Lodger была составлена ​​из нескольких дублей, проигранных против минусовок, о которых он не знал заранее, даже ключ. Белью вспоминал: «Когда я приехал, у них было уже написано около двадцати треков: бас, барабаны, ритм-гитара, но без вокала. Они сказали:« Мы не позволим вам услышать эти песни. студии и играть случайно - что бы ни случилось с вами ». Белью описал финальное гитарное соло на "DJ" как звучание "вы переключаете канал на радио, и на каждом канале есть свое гитарное соло".

Лоджер стал третьим совместным проектом Боуи и Брайана Ино (на фото в 2008 году) . По сравнению с «Героями» , в сессиях шире использовались карты Oblique Strategies Ино , которые были предназначены для пробуждения творческих идей.

На сессиях Боуи и Ино использовали техники из карточек Ино « Наклонные стратегии» . По словам биографа Криса О'Лири, эти карты были «частично - печеньем с предсказанием , частично - картами монополии « Шанс »», предназначенными для пробуждения творческих идей. Ино и Боуи использовали их ранее для создания некоторых инструментальных композиций для "Heroes" . Используя карточки, Боуи и Ино проводили множество экспериментальных методов во время сессий. Некоторые из них включали использование старых мелодий, проигрываемых задом наперед, использование идентичных последовательностей аккордов для разных песен и смену музыкантов инструментами, как это сделали Аломар и Дэвис в «Boys Keep Swinging»). Пианист Шон Мэйс объяснил: «[Боуи] очень любил спонтанность. Ему нравилось, что все записывается в один или два дубля, ошибки и все такое». Биограф Николас Пегг пишет, что несколько песен, в том числе «African Night Flight», «Yassassin» и «Red Sails», были составлены «вокруг мелодичного столкновения разрозненных культур». Из-за экспериментального характера сессий первоначальные рабочие названия альбома включали Planned Accidents и несмотря на прямые линии . В отличие от лирики для «героев» , которые в значительной степени Bowie подручных , когда он стоял рядом с микрофоном, он написал большую часть жилец " лирики s на более поздний срок; они были неизвестны во время горных сессий. Помимо «Яссасина» и «красных парусов», большинство треков были записаны с рабочими названиями.

Помимо использования карт Oblique Strategies Ино, Висконти напомнил, что у Ино было больше свободы действий во время сессий, чем у Лоу и «Героев» . Для "Look Back in Anger" Ино дал группе поддержки восемь своих любимых аккордов и посоветовал им "сыграть что-нибудь в стиле фанк". Аломару это не понравилось, и он сказал биографу Дэвиду Бакли, что он «полностью, полностью сопротивлялся этому». Несмотря на то, что Ино взял на себя управление в определенные моменты, он появился и стал соавтором только шести из десяти треков альбома. Ино чувствовал, что Трилогия «угасла» из-за Лоджера , и Белью также наблюдал за прекращением рабочих отношений Ино и Боуи: «Они не ссорились или что-то подобное нецивилизованному; у них просто не было той искры, которая, как я полагаю, они могло случиться во время альбома "Heroes" ". Висконти разделял схожие чувства, неоднократно заявляя: «Я не думаю, что сердце [Дэвида] было в Лоджере ». «Мы повеселились, но, тем не менее, меня охватило зловещее чувство».

Сессии в Mountain Studios длились три недели, после чего группа вернулась в тур. По завершении тура Боуи вновь собрался на Record Plant в марте 1979 года, где он записал свои тексты песен и инструментальные наложения и начал сведение . Белью вернулся для записи дальнейших гитарных наложений, в то время как Висконти записал партию бас-гитары для замены для "Boys Keep Swinging" после того, как Боуи решил, что оригинал Дэвиса не подходит; работа была завершена за неделю. Висконти вспоминал, что на этапе сведения у него были «проблемы со звуком», потому что у студии не было технических достижений европейских студий.

Музыкальный стиль

Как и два его предшественника, Consequence of Sound описал музыку на Lodger как арт-рок и экспериментальный рок . Однако в альбоме отказались от электронного и эмбиентного стилей, а также от песенно-инструментального разделения, которое определяло две более ранние работы, в пользу более традиционных структур песен. Висконти объяснил: «Мы отказались от концепции« эмбиент-сайд-два »и просто записали песни!» Из-за этого Стивен Томас Эрлевин из AllMusic считал Lodger самой «доступной» записью Берлинской трилогии, описывая песни как «извращенный авангард »; Белью назвал эти песни « авангардной поп-музыкой». Его музыкальные текстуры, особенно на "African Night Flight", были названы предвестниками популярности мировой музыки , сам Боуи считал альбом предшественником звуков, разработанных Ино и Дэвидом Бирном для My Life in the Bush of Ghosts (1981). . Фрэнк Мастрополо из Ultimate Classic Rock написал, что Lodger объединяет музыку мировой и новой волны в «поп-формат». Хотя Брайан Вавзенек, также из Ultimate Classic Rock , нашел Lodger как более доступную запись Берлинской трилогии, он также счел ее наиболее экспериментальной, наблюдая элементы ближневосточной музыки , регги , мира и краутрока в широком спектре музыкальных произведений. поп-песни. Биографы выделили последний трек на "Heroes" , "The Secret Life of Arabia", в частности, как предшественник того, что Боуи будет исследовать на Lodger , как в музыкальном, так и в тематическом плане.

После зловещих « Low» и «Heroes» биографы охарактеризовали вступительный трек «Fantastic Voyage» как «удивительно нежный» и «безмятежный»; автор мысли Питер Доггетт считает, что это "менее интенсивная" запись. В песне используется та же последовательность аккордов, что и в "Boys Keep Swinging", и в ней три разных исполнителя играют партии мандолины ; каждая часть имела тройные гусеницы, всего девять частей. Боуи написал "Move On" после того, как случайно проиграл свою более раннюю композицию " All the Young Dudes " задом наперед, а затем попросил Аломара записать перевернутую последовательность аккордов. "Yassassin" сочетает в себе фанк и регги, используя скрипку, на которой играет Саймон Хаус, для создания звука, напоминающего ближневосточную народную песню и турецкую музыку . Отчасти музыка немецкой группы Neu! вдохновили "Red Sails", делясь их характерным " моторикским " барабанным ритмом; Пегг описывает его как «приподнятую пластину поп-музыки новой волны». Трек также сравнивают с треком 1975 года Harmonia "Monza (Rauf und Runter)".

Что касается " ди-джея ", Боуи объяснил: "Это несколько цинично, но это моя естественная реакция на диско ". Боуи имитирует Дэвида Бирна из Talking Heads в своем вокальном исполнении. Вавзенек назвал DJ "танцевальной жемчужиной". Доггетт описывает "Look Back in Anger" как "энергичный и нетерпеливый", в то время как Нед Рэггетт из AllMusic назвал его "острой, захватывающей современной рок-песней". О'Лири особо выделяет игру Дэвиса на барабанах как выдающуюся, в то время как на гитарное соло Аломара повлияла ритм-гитара Джона Леннона в «Битлз» . Quietus обнаружили, что "Boys Keep Swinging" содержит элементы глэм-рока и гаражного рока . Для записи, которая имеет ту же последовательность аккордов, что и "Fantastic Voyage", Боуи поручил группе поменять инструменты местами. "Repetition" включает рифф бас-гитары, который Бакли описал как "настойчивый и очень странный". Доггетт подчеркивает, что его звучание похоже на фанк. "Red Money" построен на минусовке "Sister Midnight", песни Игги Попа, которую он записал с Боуи для The Idiot . Были добавлены новые гитарные партии, а также электронные эффекты, задняя гитара и вокальные гармонии.

Тексты и темы

Несмотря на отсутствие песенно-инструментального разделения, характерного для Low и "Heroes" , Lodger был интерпретирован как охватывающий две основные темы - путешествия и критику западной цивилизации с первой и второй сторон, соответственно. В начале 1977 года Боуи сказал: «На самом деле я нигде не живу. Я путешествую 100% времени». В том же году он отметил: «Чем больше я путешествую, тем меньше уверен в том, какая политическая философия заслуживает похвалы. Все мои путешествия совершаются на основе желания почерпнуть свои идеи для письма из реальных событий, а не возвращаться назад. в систему, откуда она пришла ". Из-за этого Мастрополо рассматривал Lodger как концептуальный альбом о бездомном путешественнике. Некоторые песни демонстрируют сильно политизированные тексты, в том числе "Fantastic Voyage", в котором говорится о "депрессии", вызванной лидерами холодной войны и вероятности ядерной войны , и "Repetition", в которой говорится о домашнем насилии . Ино был недоволен тем направлением, которое Боуи выбрал для текста.

Что касается боковой темы путешествия, Пегг пишет, что песни возрождают «вечный мотив», преобладающий во всей Берлинской трилогии, подчеркивая фразу: «Я жил во всем мире, я покинул все места» из трека Low ». Будь моей женой », указывая на то, что путешествие носит одновременно метафорический и географический характер. Между сессиями в Монтро и Нью-Йорке Боуи ездил в Кению со своим сыном Дунканом Джонсом , что вдохновило его на текст песни «African Night Flight». Эта же поездка вместе с поездкой в ​​Японию и Австралию вдохновила на создание "Move On", в которой во всей первой стороне отражена тема страсти к путешествиям. Что касается названий песен, Доггетт шутит: «Что еще делать после« African Night Flight », кроме« Move On »!» Когда его спросили о «Red Sails», Боуи сказал в 1979 году: «Здесь мы взяли новое немецкое музыкальное чутье и противопоставили его идее современного английского наемника-головореза Эррола Флинна и поместили его в Китайское море. прекрасное перекрестное упоминание культур. Честно говоря, я не знаю, о чем он ». Пегг пишет, что «Красные паруса» символизируют уход Боуи от мейнстрима. «Яссасин» по-турецки означает «да здравствует» от слова yaşasın . Как и инструментальный трек "Heroes" " Neuköln ", песня посвящена дискриминации турецких иммигрантов, живших в Берлине, хотя ее лирический подход более прямой.

Лирика второй стороны в первую очередь критикует западное общество. «DJ» сардонически смотрит на мир диск-жокея . В песне на диджея смотрят исключительно из-за того, чем он является снаружи: «Я ди-джей, я то, что играю». Быстро сравниваемый с « Радио-радио » Элвиса Костелло (1978), писатель Ян Мазерс описывает эту песню как «ужасающую историю о человеке, сведенном лишь к работе». В "Look Back in Anger" Боуи встречает ангела смерти, который пришел, чтобы забрать его душу. "Boys Keep Swinging" содержит тексты, изменяющие пол, в частности, "Когда ты мальчик, другие парни смотрят на тебя". В 2000 году Боуи сказал о треке: «Слава в этой песне была ироничной. Я не чувствую, что есть что-то хоть отдаленно великолепное в том, чтобы быть мужчиной или женщиной. Я просто играл на идее колонизации пола». В «Повторении» рассказчик не выражает никаких эмоций, когда бьет свою жену, что заставляет Бакли описать это как «Боуи в его самом пугающем». «Red Money» объявляет сообщение «проект отменен». Что касается «красных прямоугольников», которые появляются повсюду, Боуи заявил: «Я думаю, эта песня об ответственности. Красные прямоугольники все время появляются на моих картинах, и они представляют ответственность».

Произведение искусства

Боуи сотрудничал над дизайном обложки для Lodger с английским поп-исполнителем Дереком Боширом , который позже разработал обложку для 15-го студийного альбома Боуи Let's Dance (1983). На оригинальном разворотном конверте альбома был изображен полноразмерный снимок Боуи, сделанный фотографом Брайаном Даффи, в облицованной плиткой ванной комнате, похожей на жертву несчастного случая, сильно накрашенную, с явно сломанным носом и перевязанной рукой. Это было вдохновлено автопортретами Эгона Шиле . Чтобы сделать снимок, сделанный в феврале 1979 года в лондонской студии Даффи, Боуи балансировал на стальной раме, в то время как фотограф делал снимок сверху. Сломанный нос и морфинг лица были выполнены с использованием косметики и нейлоновых нитей. Забинтованная рука Боуи была подлинной; по словам Пегг, в то утро он сжег его кофе и решил включить руку в фотографию. По просьбе Боуи снимок был сделан в низком разрешении камерой типа Polaroid SX-70 ; отрывки из фотосессии появились в книге « Даффи / Боуи - Пять сессий» 2014 года . На лицевой стороне размещена открытка с названием альбома на четырех разных языках, подчеркивающая тему путешествий. Внутри разворота фотографии трупа Че Гевары, картины Андреа Мантенья « Оплакивание Христа» и Боуи, готовящегося к фото на обложке. Rykodisc не воспроизводил эти изображения на своем переиздании на компакт-диске 1991 года.

Выпуск и продвижение

27 апреля 1979 года RCA Records выпустили заглавный сингл с альбома Lodger "Boys Keep Swinging" с "Fantastic Voyage" на стороне B под каталожным номером RCA BOW. Чтобы продвинуть песню, Боуи появился на видео-шоу Кенни Эверетта четырьмя днями ранее. По словам Пегга, он был одет в «костюм модного стиля 1950-х годов», из-за которого он выглядел «школьником с свежим лицом». Режиссером программы стал Дэвид Маллет , которого Боуи выбрал режиссером промо-видео для "Boys Keep Swinging". Промо и его выступление с Эвереттом были сняты подряд, хотя в первом были задействованы дополнительные танцоры, которые оказались Боуи в костюме. Производительность Эверетта, наряду с появлением в качестве гостя DJ на Radio 1 «s Star Special , помогла„Бойз Keep Swinging“рич номера семь на чарте UK Singles , Боуй самого высокие графиков сингла , так как„ Звук и изображение “. Однако из-за гендерно изменяющегося видео и текста песни RCA отказались выпускать сингл в США.

Lodger был выпущен в то время, когда артисты, на которых повлияли другие берлинские релизы Боуи, такие как Гэри Нуман (на фото в 1980 году) , начали набирать популярность. Сам Нуман подвергался критике со стороны современников и самого Боуи как подражателя Боуи.

RCA выпустили Lodger 25 мая 1979 года под каталожным номером RCA BOW LP 1. Его выпуск состоялся почти через два года после "Heroes" , что стало самым большим разрывом между студийными альбомами Боуи со времени его второго альбома Space Oddity (1969). Бакли пишет, что за это время начала возникать новая волна, которая вытеснила панк-рок как доминирующий жанр, выделив таких, как Блонди и Кейт Буш . Он также отмечает, что музыкальные клипы и исполнители, на которых повлияла музыка из предыдущих выпусков Боуи Берлинской трилогии, таких как Human League , Devo и Gary Numan , начали набирать популярность. Лоджер хорошо зарекомендовал себя в коммерческом плане, достигнув четвертой строчки в UK Albums Chart и оставаясь в этом чарте в течение 17 недель. Он достиг 20-й строчки в чарте Billboard Top LP & Tape и оставался в этом чарте 15 недель. В течение года Нуман проиграл Боуи в коммерческом исполнении, став хитами номер один с альбомом Tubeway Army " Are" Friends "Electric? ", Его дебютным сольным альбомом The Pleasure Principle и его заглавным синглом " Cars ". Нуман, большой поклонник Боуи, был возмущен фанатами Боуи, которые считали его простым подражателем. Сам Боуи раскритиковал Нумана, что привело к вражде между двумя артистами, которая длилась годами. По словам Бакли, слава Нумана косвенно привела к тому, что Боуи выбрал более поп-ориентированное направление для своего следующего студийного альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980).

"DJ" был выбран вторым синглом, а "Repetition" - стороной B, выпущенной 29 июня 1979 года под каталожным номером RCA BOW 3. Пегг называет это "смело некоммерческим выбором" для сингла. Появившись в отредактированном виде, сингл застопорился в чартах, достигнув 29-й позиции в Великобритании. Он был поддержан музыкальным видео, которое также снял Маллет. Видео показывает Боуи, идущего по дороге в лондонском Earl's Court , привлекая удивленных фанатов, перемежающихся кадрами, на которых он изображает оскорбленного ди-джея. "Yassassin" был выпущен в качестве третьего сингла альбома в Нидерландах с "Repetition" снова в качестве стороны B в июле 1979 года под каталожным номером RCA PB-9417. Он не попал в чарт, но голландский сингл позже был включен в Re: Call 3 как часть бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982) (2017). После выпуска "Boys Keep Swinging" в качестве сингла только в Великобритании, RCA выпустили "Look Back in Anger" с "Repetition" еще раз в качестве стороны B, с каталожным номером PB-11724, в качестве четвертого сингла альбома. только США и Канада, где он не попал в чарт. Музыкальное видео, снова снятое Маллетом, продвигало это. Видео, вдохновленный Oscar Wilde «s Портрета Дориана Грея , изображает Bowie как художник в студии на мансардном которого автопортрет начинает разрушаться и таять.

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Блендер
Чикаго Трибьюн
Энциклопедия популярной музыки
Entertainment Weekly	B +
Вилы	8,5 / 10
Q
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Вращаться
Деревенский голос	А-

В отличие от всеобщей похвалы, полученной его предшественником двумя годами ранее, Lodger получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков о своем первоначальном выпуске. Среди отрицательных отзывов Грейл Маркус из Rolling Stone назвал альбом «одним из самых слабых [Боуи] ... разрозненных, сноска к « Героям » , актом времени», а Джон Сэвидж из Melody Maker счел его скучным и скучным ». достаточно хорошая поп-пластинка, красиво сыгранная, спродюсированная и обработанная, и слегка безликая ". В Smash Hits Red Starr описал альбом как звучание «тряпичного мешка отказов от предыдущих стилей» с «лишь случайными проблесками гениальности». Рецензент Billboard также отметил, что «тон альбома менее зловещий, чем его недавние музыкальные экскурсии». Хотя они считали это "продолжением" и "отходом" от его предыдущих работ, журнал выбрал Lodger среди своих лучших альбомов на неделе 9 июня 1979 года. Пол Ямада из New York Rocker считает, что альбом разочаровал по сравнению с его два предшественника. Хотя он нашел некоторые песни «хорошими» и похвалил их « легкость для прослушивания », он отметил отсутствие более «сложной» работы над более ранними релизами и счел Lodger в целом «разочаровывающим, но хорошо написанным. LP, который намного меньше, чем кажется ». Сэнди Робертсон из Sounds считает, что у Лоджера «некоторые идеи успешно реализованы», но в целом он «не гениален».

Альбом действительно получил несколько положительных отзывов. Писатель The New York Times назвал эту пластинку Боуи «самой красноречивой» за многие годы, в то время как Роберт Кристгау из The Village Voice написал положительно, заявив, что, хотя песни могут показаться бесстрастными и не преднамеренными, он считает, что эти качества являются «частью их очарования. - то, как они смешивают категории чувствительности и изощренности, настолько разочаровывает, что приносит удовлетворение ». Тим Лотт из Record Mirror писал: «Это просто настолько необычно, что невозможно дать четкое определение, даже если оно построено против его собственных предшественников, а не против« поп-музыки »в целом». Он похвалил разнообразие присутствующих музыкальных стилей, но раскритиковал некоторые тексты как ленивые.

Ретроспективно Lodger получил больше положительных отзывов. После переиздания альбома 1991 года писатель Entertainment Weekly Ира Роббинс отметил его доступность по сравнению с его предшественниками и посчитал, что эти песни были предшественниками Let's Dance . В 2004 году Роб Шеффилд, написавший для The Rolling Stone Album Guide , похвалил Lodger , заявив, что он «такой же крутой, как Station to Station и Aladdin Sane ». Он также прокомментировал «острые как бритва музыкальные уголки» и «новые уровни остроумия и щедрости в написании песен», выделив «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Fantastic Voyage». Джон Долан из журнала Spin считал Lodger отличным завершением «лучшего десятилетия [Боуи]», назвав его «его последним великим альбомом». В 2008 году Крис Робертс из журнала Uncut почувствовал, что « Лоджер» так и не получил должной оценки, написав: «Обычно воспринимается как второстепенная мысль легендарной« Берлинской трилогии »... Жилец заслуживает отдельной комнаты в критическом пантеоне». Йен Макдональд согласился, написав, что это всегда считалось "развязкой" трилогии, но, тем не менее, заявив, что "если это не складывается как единое впечатление от прослушивания, его части редко бывают без качества". Эрлевин также дал положительный отзыв об альбоме, написав: «Возможно, он не расширяет границы рока, как Low и « Heroes » , но, возможно, он использует эти идеи более эффективно». Майк Пауэлл из Pitchfork описал Lodger как «первый альбом Дэвида Боуи, продаваемый как не более чем альбом записанной музыки Дэвида Боуи». Он прокомментировал доступность записи по сравнению с предыдущими релизами Боуи. Хотя он чувствовал, что Лоджера всегда можно было вспомнить как наименее «существенное» произведение Берлинской трилогии, Вавзенек заключает: «Как открытка из одного из самых захватывающих периодов Боуи, это захватывающий взгляд на художника посреди смелого перехода». .

Влияние и наследие

Критики на момент его выпуска пришли к единому мнению, что Лоджер был самым слабым из Берлинской трилогии. Биограф Пол Тринка заявляет, что Lodger не хватало «чувства риска и азарта», которое «пронизывало» его двух предшественников, что он частично приписал студии, в которой он был записан. Однако вскоре после его выпуска редакторы NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей предсказали, что Lodger «должен« вырасти в потенции »в течение нескольких лет, но в конечном итоге он будет признан одним из самых сложных и плодотворных проектов Боуи». Действительно, альбом стал считаться одной из самых недооцененных работ Боуи. Вавзенек описал его как « Возвращение джедая Боуи» (1983), а не как « Крестный отец, Часть III» (1990). В то время как биограф Кристофер Сэндфорд называет Lodger «блестящим, расчетливо одноразовым рекордом», Бакли утверждает, что «его статус растет с каждым годом», а Пегг резюмирует: «Недооцененный и неясный практически с момента его выпуска, его критическая переоценка. давно пора ". Сибрук обнаруживает, что тогда и сейчас слушатели приходят к Lodger, ожидая «разрешения» звуков и тем двух его предшественников, но не понимают этого. Далее он обнаруживает, что в целом ему не хватает «духа первопроходца» Лоу и «абсолютной гравитации» «Героев» . Тем не менее, Сибрук считает некоторые треки, в том числе "African Night Flight", "Repetition" и "Red Money", одними из лучших своих работ того времени. Трынка заявляет, что на протяжении многих лет альбом вызывал «восхищение», а не «внутреннюю любовь или ненависть», и его звучание рассматривается как предшественник звучания Talking Heads и Spandau Ballet . Lodger - одна из самых влиятельных работ Боуи согласно Британской энциклопедии . Биограф Марк Спитц соглашается, ссылаясь на то, что использование мировой музыки оказало влияние на альбомы Talking Heads " Remain in Light" (1980) и Пола Саймона " Graceland" (1986). Спитц охарактеризовал промо-ролики альбома, снятые Маллетом, «такими же инновационными, как и все, что Боуи когда-либо делал раньше».

Художник электроники / техно Моби позже скажет, что единственная причина, по которой он получил свою первую работу в качестве кэдди для гольфа, заключалась в том, что он мог позволить себе купить Lodger , который только что вышел в свет. Американская инди-рок- группа Built to Spill сослалась на этот альбом в своей песне "Distopian Dream Girl", взятой из их альбома 1994 года " Нет ничего плохого в любви" . Несколько жилец " песни сек повлияли две английских BritPop полосы в 1990 - х годах. Blur использовали ту же последовательность аккордов, что и "Fantastic Voyage" и "Boys Keep Swinging" в своем сингле " MOR " 1997 года . Припев песни также позаимствовал мелодию и ответный вокал из "Boys Keep Swinging"; Боуи и Ино получили признание за "MOR" после судебного вмешательства. Солист Дэймон Албарн назвал Боуи источником влияния. Oasis назвали свой сингл 1996 года " Don't Look Back in Anger ", написанный Ноэлем Галлахером , в честь "Look Back in Anger". Американская инди-рок-группа Shearwater полностью исполнила кавер на альбом на живых выступлениях и в The AV Club после смерти Боуи в начале 2016 года.

В 1992 году американский композитор Филип Гласс адаптировал « Низкую» в симфонию классической музыки под названием « Симфония № 1 (Стекло)» или «Низкая» симфония . Затем в 1994 году он выпустил симфонию на основе «Героев» , получившую название Симфония № 4 (Стекло) или Симфония «Герои» . Гласс проинформировал Боуи о проектах, и они поддерживали связь друг с другом до 2003 года; они обсуждали создание третьей симфонии, которая так и не была реализована. После смерти Боуи в 2016 году Гласс сказал, что эти двое обсуждали адаптацию Лоджера для третьей симфонии, добавив, что «идея не исчезла полностью». В январе 2018 года Гласс объявил о завершении симфонии на основе Lodger . Произведение - 12 - я симфония Гласса ; Премьера состоялась в Лос-Анджелесе в январе 2019 года. Как и другие адаптации Гласса, симфония «Lodger» разделена на семь частей, каждая из которых названа в честь треков из Lodger . Симфония ознаменовала завершение его трилогии произведений, основанной на Берлинской трилогии Боуи.

Боуи не гастролировал с Lodger , но играл многие из его треков вживую в других турах: "Red Sails" был исполнен во время тура Serious Moonlight 1983 года ; "Repetition" был исполнен во время его тура " Hours Tour " в конце 1990-х ; "DJ" и "Boys Keep Swinging" исполнялись во время его Outside Tour в 1995–96 годах ; "Fantastic Voyage" был исполнен во время его тура A Reality Tour в 2003 году ; и "Look Back in Anger" исполнялась во всех этих турах.

Ремикс 2017

Ремикс Lodger был сделан в 2017 году сопродюсером Тони Висконти (на фото в 2007 году) , который был недоволен оригинальным миксом.

Рецензенты критика жилец " оригинальный s смеси в течение многих лет, назвав его„слишком завален“и„перепроизведенный“. Что касается микширования, Висконти заявил: «Я сожалею только о том, что мы поехали в Нью-Йорк, чтобы закончить [] альбом, и он пострадал на стадии сведения, потому что нью-йоркские студии просто не были такими универсальными или хорошо оснащенными, как их европейские коллеги. дней ". Боуи также выразил разочарование по поводу микса, сославшись на отвлекающие факторы в его личной жизни в то время и общее чувство, которое у него и Висконти было, что пластинка сложилась не так легко, как два ее предшественника. Боуи и Висконти начали обсуждать возможность ремикса Лоджера во время сессий для 24-го студийного альбома Боуи The Next Day (2013) для возможного переиздания делюкс-издания, при этом последний объяснил: «[Это] важная запись для нас обоих. Дэвид соглашается. он никогда не звучал так, как мы хотели ».

Во время записи последнего альбома Боуи Blackstar в 2015 году Висконти тайно начал делать ремиксы Lodger . Он представил новые миксы Боуи, который одобрил их перед смертью. Висконти закончил ремикс в конце 2016 года и включил его в альбом A New Career in a New Town (1977–1982) . Кори Гроу из Rolling Stone написал, что новый микс «ослабляет» звучание альбома, говоря, что «больше внимания уделяется оркестровым струнам», а перкуссия «иногда исходит из разных динамиков». Гроу также отметил, что микс делает "все [кажется] в целом легче", особенно на "Red Money" и "Yassassin". В целом Grow похвалил новый микс, назвав его «блестящим новым подходом» и отметив, что оригинал теперь кажется «грязнее» по сравнению с ним. Крис Джерард из PopMatters также похвалил ремикс, посчитав, что он «радикально улучшил» пластинку и является «не чем иным, как откровением». Джерард больше всего приветствовал "DJ", написав, что его новый микс придает треку "больше яркости и ясности". В конце концов, Джерард почувствовал, что новый микс является изюминкой бокс-сета и дает Лоджеру достаточно признания, чтобы его можно было назвать одним из лучших произведений Боуи.

Переиздания

Lodger несколько раз переиздавался на компакт-дисках. Впервые он был выпущен на компакт-диске RCA в середине 1980-х годов. Rykodisc и EMI переиздали альбом с двумя бонус-треками в 1991 году, включая отрывок "I Pray, Olé" и новую версию "Look Back in Anger". Еще одно переиздание без бонус-треков было выпущено Virgin Records и EMI в 1999 году с 24-битным цифровым ремастерингом звука. В 2017 году бокс-сет A New Career in a New Town (1977–1982), выпущенный Parlophone, включал две версии Lodger : ремастер стандартного альбома и новый ремикс Висконти. В следующем году ремастер 2017 года был выпущен отдельно на CD, виниле и в цифровом формате .

Отслеживание

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к альбому. Номера треков относятся к CD и цифровым релизам альбома.

• Дэвид Боуи - вокал и бэк-вокал; синтезатор (4) ; фортепиано (1, 6) ; Чемберлин (6) ; гитара (8, 10)
• Брайан Ино - эмбиент-дрон (1) ; подготовленные фортепьяно и крикетная угроза (2) ; гитарные процедуры (5) ; синтезаторы (5, 7) ; конская труба и рог эроики (7) ; фортепиано (8) ; бэк-вокал (4)
• Тони Висконти - мандолина (1) ; гитара (3–4) ; бас-гитара (8) ; бэк-вокал (1, 3–4, 7–8, 10)
• Адриан Белью - мандолина (1) ; гитара (3, 5–6, 8–10)
• Карлос Аломар - гитара (2–7, 9–10) ; барабаны (8) ; бэк-вокал (4)
• Деннис Дэвис - ударные (1, 4–6, 9–10) ; перкуссия (2–3, 7) ; бас-гитара (8) ; бэк-вокал (4)
• Джордж Мюррей - бас-гитара (все, кроме трека 8) ; бэк-вокал (4)
• Шон Мэйс - фортепиано (1–3, 5, 7)
• Саймон Хаус - мандолина (1) ; скрипка (4–5, 8–9) ; бэк-вокал (4)
• Роджер Пауэлл - синтезаторы (9–10)
• Стэн Харрисон - саксофон (5)

Производство

• Дэвид Боуи - продюсер
• Тони Висконти - продюсер, инженер , сведение
• Дэвид Ричардс - инженер
• Евгений Чаплин - помощник инженера
• Род О'Брайен - инженер по микшированию
• Грег Калби - мастеринг-инженер

Диаграммы и сертификаты

Примечания

использованная литература

Источники

внешние ссылки

• Lodger at Discogs (список релизов)