Лоэнгрин (опера) - Lohengrin (opera)

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Лоэнгрин
Opera по Рихарда Вагнера
Фердинанд Лик - Лоэнгрин 1916.jpg
Лоэнгрин, немецкий художник Фердинанд Лике, 1916 год.
Либреттист Рихард Вагнер
Язык Немецкий
На основе Средневековый немецкий романс
Премьера

Лоэнгрин , WWV 75, является Романтическая опера в трех актах составленных и написанных Рихарда Вагнера , впервые исполненная в 1850 году история одноименного персонажа взят из средневековой романтики Немецкий, особенно Parzival из Вольфрама фон Эшенбах и его продолжение Лоэнгрин , само себе Вдохновленный эпосом Гарина ле Лоэрен . Это часть легенды о Рыцаре Лебедя .

Опера вдохновила другие произведения искусства. Король Баварии Людвиг II назвал свой замок Нойшванштайн в честь рыцаря-лебедя. Именно покровительство короля Людвига позже дало Вагнеру средства и возможность завершить, построить театр и поставить его эпический цикл Der Ring des Nibelungen . Он прекратил сочинять его в конце второго акта Зигфрида , третьего из тетралогии Кольца , чтобы создать свой радикальный хроматический шедевр конца 1850-х годов, « Тристан и Изольда» , и свою лирическую комическую оперу середины 1860-х годов «Мейстерзингер фон». Нюрнберг .

Самая популярная и узнаваемая часть оперы - Свадебный хор , в просторечии известный как «А вот и невеста», обычно исполняемый на свадьбах в качестве шествия. Оркестровые прелюдии к I и III актам также часто исполняются отдельно в качестве концертных произведений. Многие считают Акт I прелюдией к величайшему синглу Вагнера, вдохновляющим занавесом в свободной вариации на одну парящую тему, начинающуюся и заканчивающуюся мягко на разделенных скрипках в высоком регистре, а затем переходящую к мощной кульминации с полной медью и двумя кульминационными ударами тарелок в одном звуке. классическое оркестровое крещендо-диминуэндо, постепенно приближающееся к одной кульминационной точке, а затем так же постепенно отступающее, чтобы закончиться так же неземно, как и началось в высоких разделенных скрипках, и представляя сошествие Святого Грааля (чаши, из которой Христос, согласно легендам, пил во время игры). Тайная вечеря в ночь перед его распятием) с Небес обратно на Землю.

Литературный фон

Литературный деятель Лоэнгрина впервые появился в качестве вспомогательного характера в заключительной главе средневековой эпической поэмы Парцифале из Вольфрам фон Эшенбах . Рыцарь Грааля Лоэнгрин, сын Короля Грааля Парсифала, отправляется к герцогине Брабантской, чтобы защитить ее. Его защита осуществляется при условии, что она никогда не должна спрашивать его имя. Если она нарушит это требование, он будет вынужден уйти от нее. Вагнер взял этих персонажей и поставил тему «запретного вопроса» в основу рассказа, в котором проводится контраст между благочестивым и мирским, а также между христианским миром раннего средневековья и германским язычеством . Вагнер одновременно попытался вплести в сюжет элементы греческой трагедии . Он написал следующее в Mitteilungen an meine Freunde о своих планах в отношении Лоэнгрина:

Кто не знает « Зевс и Семела »? Бог влюблен в человеческую женщину и приближается к ней в человеческом обличье. Любовник обнаруживает, что она не может распознать бога в этой форме, и требует, чтобы он раскрыл реальную чувственную форму своего существа. Зевс знает, что она будет уничтожена при виде его настоящего «я». Он страдает в этом осознании, страдает, зная, что он должен выполнить это требование, и тем самым разрушает их любовь. Он запечатает свою собственную гибель, когда сияние его благочестивой формы уничтожит его возлюбленную. Разве не уничтожен человек, который жаждет Бога?

Состав

«Лоэнгрин» был написан между 1845 и 1848 годами, когда Вагнер работал капельмейстером при королевском дворе Дрездена. Однако зарождение оперы начинается несколькими годами ранее, когда Вагнер жил и работал в Париже. К концу 1841 года Вагнер задумал историческую оперу с пятью действиями, основанную на династии Гогенштауфенов, под названием Die Sarazenin (Сарацинская женщина), и, хотя он расточил на нее все атрибуты Гранд-оперы, его внимание вскоре было отвлечено фольксвагеном, который он полученный благодаря его дружбе с филологом Сэмюэлем Лерсом . Речь идет о антологии легенд Людвига Бехштейна 1835 года Der Sagenschatz und die Sagenkreise des Thüringerlandes . Антология не только стала средством, с помощью которого Вагнер впервые узнал легенду о Лоэнгрине, но и пересказал историю Тангейзера .

В поисках более достоверного изображения легенды о Тангейзере Лерс затем предоставил Вагнеру ежегодные труды Кенигсбергского германского общества, которые не только включали критическое исследование CTL Лукаса «Вартбургской войны», но также включали часть критики стихотворения « Лоэнгрин» , вместе с пространным повествованием об основном содержании бессвязного эпоса. Таким образом, признается Вагнер, одним ударом перед ним открылся целый новый мир, и, хотя он не смог найти форму, чтобы овладеть материалом для своей драматической цели, он мог ясно визуализировать Лоэнгрина, и он оставался в нем как неугасимый образ.

Стюарт Спенсер не считает отказ от проектов Гогенштауфена в 1840-х годах в это время, а точнее, музыкальных и формальных различий между Риенци и Der fliegende Holländer как симптом фундаментального поворота от истории к мифу. Вместо этого Спенсер утверждает, что Вагнер не проводил фундаментального различия между историей и мифом и что ответ Вагнера на миф динамичен и диалектичен. История сама по себе может быть засушливой и редуцирующей, но она содержит в себе потенциал для категориальной интерпретации, позволяющей Вагнеру использовать трехтомный Flandrische Staats- und Rechtsgeschichte bis zum Jahr 1305 Леопольда Августа Варнкёнига (1835-42), который будет добыт на точное воспроизведение Брабанта десятого века. Пройдет почти четыре года, прежде чем образ Лоэнгрина, созданный Вагнером, снова проявится в его творческом воображении.

Ретроспективно в своей чрезвычайно удобочитаемой биографии 1865 года (даже если ее королевское покровительство снижает ее надежность), Вагнер рассказывает историю о том, как было написано либретто Лоэнгрина . Летом 1845 года Вагнер с женой Минной запланировали ежегодный гидротерапевтический визит в Мариенбад. Выкинув из головы свою работу капельмейстера при королевском дворе Дрездена, Вагнер намеревался полностью посвятить себя жизни, полной досуга, и он тщательно выбрал летнее чтение: стихи Вольфрама фон Эшенбаха и анонимный эпос Лоэнгрина с введением Йозефа фон Гёрреса . Его план лежать у ручья, сообщающийся с Титурелем и Парцивалем, длился недолго, и желание творить было непреодолимым:

Лоэнгрин внезапно предстал передо мной в полном вооружении в центре всеобъемлющей драматической адаптации всего материала. ... Я мужественно боролась с искушением изложить план на бумаге. Но я дурачил себя: как только я вошел в полуденную ванну, меня охватило такое желание написать Лоэнгрин, что, неспособный задержаться в ванне в течение предписанного часа, я выскочил всего через несколько минут, едва успев принять ванну. пора снова одеться как следует, и, как сумасшедший, побежал ко мне в квартиру, чтобы изложить то, что меня преследовало, на бумаге. Это продолжалось несколько дней, пока весь драматический план Лоэнгрина не был изложен во всех деталях.

К 3 августа 1845 г. он разработал проект прозы. Вагнер, закружив голову, написал своему брату Альберту на следующий день, 4 августа 1845 года:

... именно в таком настроении вчера я закончил писать очень полный и подробный сценарий для Лоэнгрина; Я в восторге от результата и честно признаю, что он наполняет меня чувством гордого удовлетворения. ... чем больше я становился знакомым со своим новым предметом и чем глубже я постигал его центральную идею, тем больше я осознавал, насколько богато и роскошно зерно этой новой идеи, зерно, которое выросло в полный и расцветающий цветок, и я действительно чувствую себя счастливым. ... В создании этой работы мои изобретательские способности и чувство формальной структуры сыграли свою самую большую роль на сегодняшний день: средневековая поэма, сохранившая эту в высшей степени поэтичную легенду, содержит наиболее неадекватное и однообразное описание, дошедшее до нас, и Мне очень повезло, что я удовлетворил свое желание спасти то, что сейчас является почти неузнаваемой легендой, из руин и разложения, до которых средневековый поэт превратил стихотворение в результате своего низшего и прозаического обращения с ним, и восстановил его. с его богатым и очень поэтическим потенциалом благодаря моей собственной изобретательности и переработке. - Но помимо всего этого, каким удачным получилось либретто! Эффективно, привлекательно, впечатляюще и эффектно во всех смыслах! - Джоанна] в нем (дочь Альберта - см. Иллюстрацию ниже) - очень важная и, по сути, главная роль в произведении - обязательно окажется самой очаровательной и трогательной в мире.

В период с мая по июнь 1846 года Вагнер сделал набросок всего произведения, состоящего всего из двух нотоносцев: один для голоса, а другой просто для обозначения гармоний. Одновременно Вагнер начал работу над вторым проектом стихотворения, начиная с третьего акта. Полный проект третьего акта был завершен до второго проекта первого и второго акта. Это иногда приводило к ошибочному заключению, что вся работа была завершена. от конца к началу. 9 сентября 1846 года Вагнер приступил к разработке инструментальной и хоровой частей, которая, вместе с прелюдией, была завершена 29 августа 1847 года.

Многочисленные изменения в стихотворении, в частности в третьем акте, произошли во время работы над вторым черновиком. В это время Вагнер все еще пытался прояснить точную природу трагедии и степень, в которой ему нужно было разъяснить зрителям механику трагедии. 30 мая 1846 года Вагнер написал журналисту Герману Франку  [ де ] об отношениях между Лоэнгрином и Эльзой. Из письма очевидно, что Вагнер и Франк обсуждали Лоэнгрин в течение некоторого времени, и Вагнер ссылается на более ранний аргумент об отношениях между Лоэнгрином и Эльзой, и в частности, было ли наказание Эльзы разлучением с Лоэнгрином в конце оперы оправдано. Вагнер использует это письмо, во-первых, чтобы аргументировать свою версию, а во-вторых, чтобы расширить более общую мифическую структуру, лежащую в основе отношений между Лоэнгрином и Эльзой - тему, которую он публично разовьет в своем автобиографическом эссе 1851 года «Связь с моими друзьями». Наказание Эльзы, утверждает Вагнер, не может быть наказанием или смертью, но это ее разлука с Лоэнгрином: «эта идея разделения, которая, если бы она была исключена, потребовала бы полной трансформации субъекта и, вероятно, позволила бы не больше, чем его самые поверхностные внешние стороны. быть сохраненным ». Похоже, Франка беспокоит то, что именно это наказание разлукой сделает оперу неспособной «быть чрезвычайно эффективной в едином смысле». Вагнер признается, что опасения Франка заставили его объективно взглянуть на стихотворение и подумать о том, как сделать причастность Лоэнгрина к трагическому исходу более ясной, чем это было раньше. С этой целью Вагнер решил не изменять действие 1 или 2, а написать новые строки в действии 3:

О Эльза! Was hast du mir angethan?
Als meine Augen dich zuerst ersah'n,
zu dir fühlt 'ich in Liebe mich entbrannt

(Вагнер написал здесь пять дополнительных строк, но они были отклонены в окончательном варианте).

Позже, в том же самом действии, когда Эльза призывает Лоэнгрина наказать ее, последний отвечает:

Nur eine Strafe giebt's für dein Vergeh'n
ach, mich wie dich trifft ihre herbe Pein!
Getrennt, geschieden sollen wir uns seh'n
diess muss die Strafe, diess die Sühne sein!

Вагнер спрашивает Франка, следует ли ему прямо упомянуть конкретное правило, связанное с Граалем, которое, хотя прямо не запрещает рыцарям Грааля совершать такие эксцессы, тем не менее, отговаривает их от таких действий. По мнению Вагнера, аудитории должно быть достаточно, чтобы вывести совет Грааля. Читатели либретто на английском языке заметят, что в певческом переводе Аманды Холден для Английской национальной оперы в 1990 году совет Грааля преобразован в явную заповедь, при этом Холден признает на своем веб-сайте, что перевод либретто фактически означает написание нового один «несмотря на его обязательную верность оригиналу».

Есть одно искупление, покаяние за ваше преступление!
Ах! Я как ты терпишь эту жестокую боль!
Надо расстаться! Вы должны понять:
это искупление, это заповедь Грааля!

Завершив второй полный проект акта 3 десятью месяцами позже, 5 марта 1847 года, Вагнер вернулся к началу первого акта и 12 мая приступил к работе над вторым проектом закона 1, который был завершен 8 июня 1847 года. черновик акта 2 был начат 18 июня и завершен 2 августа 1847 года. В письме Фердинанду Гейне от 6 августа 1847 года Вагнер объявил, что он закончил оперу Лоэнгрина :

В результате я чувствую себя довольным и счастливым, поскольку я полностью удовлетворен тем, что я сделал.

Как было изложено Гейне, план Вагнера состоял в том, чтобы развить успех премьеры «Риенци» в Берлине 24 октября 1847 года с последующей постановкой « Лоэнгрина» . Как оказалось, Риенци в Берлине не имел успеха, и Лоэнгрин не исполнялся там до 1859 года.

Написание полной партитуры началось через три месяца, 1 января 1848 года, а к 28 апреля 1848 года сочинение Лоэнгрина было завершено. В сентябре 1848 года Вагнер дирижировал отрывками из первого акта на концерте в Дрездене, посвященном 300-летию придворного оркестра (позже Dresden Staatskapelle).

Музыкальный стиль

Лоэнгрин занимает двойственную позицию в эстетическом творчестве Вагнера. Несмотря на мнимое неприятие Вагнера французской большой оперы , Лоэнгрин , как и все оперы Вагнера, и в этом отношении его более поздние музыкальные драмы, в некоторой степени обязан форме, которую практиковали Обер , Галеви и, независимо от того, что Вагнер излагает в своих прозаических произведениях, Мейербер. . Лоэнгрин - также последняя из четырех «романтических» опер Вагнера, продолжающая ассоциативный стиль тональности, который он ранее развил в « Тангейзере» . И « Лоэнгрин» - последнее из его сочинений перед политическим изгнанием, и, несмотря на семнадцатилетний перерыв в выступлениях, музыкальный стиль Лоэнгрина, тем не менее, предвосхищает будущую технику лейтмотива Вагнера.

История выступлений

Первая постановка « Лоэнгрина» состоялась в Веймаре , Германия, 28 августа 1850 года в Staatskapelle Weimar под руководством Ференца Листа , близкого друга и одного из первых сторонников Вагнера. Лист выбрал дату в честь самого известного гражданина Веймара, Иоганна Вольфганга фон Гете , который родился 28 августа 1749 года. Несмотря на неадекватность главного тенора Карла Бека , он сразу же имел популярный успех.

Сам Вагнер не смог присутствовать на первом представлении, будучи изгнанным за участие в Майском восстании 1849 года в Дрездене . Хотя он дирижировал различными отрывками на концертах в Цюрихе, Лондоне, Париже и Брюсселе, только в 1861 году в Вене он смог присутствовать на полном спектакле.

Первое представление оперы за пределами немецкоязычных стран состоялось в Риге 5 февраля 1855 года. Австрийская премьера состоялась в Вене в Театре на Кернтнертор 19 августа 1858 года с Розой Чиллаг в роли Ортруды. Работа была впервые поставлена ​​в Мюнхене в Национальном театре 16 июня 1867 года с Генрихом Фоглем в главной роли и Матильдой Маллингер в роли Эльзы. Мэллинджер также исполнил роль Эльзы на премьере оперы в Берлинской государственной опере 6 апреля 1869 года.

Российская премьера спектакля Лоэнгрина под Ригой состоялась в Мариинском театре 16 октября 1868 года.

Бельгийская премьера оперы состоялась в Ла Монне 22 марта 1870 года с Этьеном Троем в роли Фридриха фон Тельрамунда и Фелисиано Понсом в роли Генриха дер Фоглера.

Премьера " Лоэнгрина" в Соединенных Штатах состоялась 3 апреля 1871 года в Stadt Theater в Бауэри в Нью-Йорке. Под управлением Адольфа Нойендорфа в ролях были Теодор Хабельманн в роли Лоэнгрина, Луиза Гарай-Лихтмей в роли Эльзы, Мари Фредеричи в роли Ортруды, Адольф Франош в роли Генриха и Эдвард Вирлинг в роли Тельрамунда. Первое представление в Италии состоялось семь месяцев спустя в Коммунальном театре Болоньи 1 ноября 1871 года в итальянском переводе оперного баритона Сальваторе Маркези  [ Викиданные ] . Примечательно, что это было первое исполнение любой оперы Вагнера в Италии. Анджело Мариани дирижировал спектаклем, в котором играли Итало Кампанини в роли Лоэнгрина, Бьянка Блюм в роли Эльзы, Мария Лёв Дестин в роли Ортруды, Пьетро Силензи в роли Тельрамунда и Джузеппе Гальвани в роли Генриха дер Фоглера. На перформансе 9 ноября присутствовал Джузеппе Верди , который снабдил копию партитуры своими впечатлениями и мнениями о Вагнера (это было почти наверняка его первое знакомство с музыкой Вагнера).

Впервые опера в театре Ла Скала поставила 30 марта 1873 года: Кампанини в роли Лоэнгрина, Габриэль Краусс в роли Эльзы, Филиппин фон Эдельсберг в роли Ортруды, Виктор Морель в роли Фридриха и Джан Пьетро Милези в роли Генриха.

Премьера " Лоэнгрина" в Соединенном Королевстве состоялась 8 мая 1875 года в Королевском оперном театре Ковент-Гарден с использованием итальянского перевода Маркези. Огюст Вианези дирижировал представлением, в котором участвовали Эрнесто Николини в роли Лоэнгрина, Эмма Альбани в роли Эльзы, Анна Д'Ангери в роли Ортруды, Морель в роли Фридриха и Владислав Зайдеман в роли Генриха. Первое представление оперы в Австралии состоялось в Театре принца Уэльского в Мельбурне 18 августа 1877 года. Метрополитен-опера впервые поставила оперу 7 ноября 1883 года на итальянском языке во время первого сезона труппы. Кампанини исполнил главную роль с Кристиной Нильссон в роли Эльзы, Эмми Фурш-Мади в роли Ортруды, Джузеппе Кашманн в роли Тельрамунда , Франко Новара в роли Генриха и дирижером Огюста Вианези.

Людвиг II Баварский в образе Лоэнгрина под луной с лицом Вагнера. Брошюра в Der Floh , 1885 г.

Впервые « Лоэнгрин» был впервые публично исполнен во Франции в « Эдем-Театре» в Париже 30 апреля 1887 года во французском переводе Шарля-Луи-Этьена Нюиттера . В спектакле под управлением Шарля Ламуре в главной роли выступили Эрнест ван Дейк, в роли Эльзы - Фидес Девриес , в роли Ортруды - Марта Дювивье, в роли Тельрамунда - Эмиль Блауварт, а в роли Генриха - Феликс-Адольф Кутюрье. Однако в 1881 году в салоне Cercle de la Méditerranée в Ницце, организованном Софи Крувелли , был устроен французский перформанс , в котором она сыграла роль Эльзы. Опера получила канадскую премьеру в оперном театре Ванкувера 9 февраля 1891 года с Эммой Джух в роли Эльзы. Palais Garnier поставил работу впервые следующие 16 сентября с ван Дейка , как Лоэнгрин, Роза Caron как Elsa, Кэролайн Fierens-Петерс , как Ortrud, Морис Рено как Тельрамунд и Чарльз Douaillier как Генрих.

Первое чикагское представление оперы состоялось в здании Auditorium Building (ныне часть Университета Рузвельта ) 9 ноября 1891 года. В постановке на итальянском языке в главной роли в постановке участвовали Жан де Решке в роли главного героя, Эмма Имс в роли Эльзы и Эдуард де Решке в роли Генриха. .

Лоэнгрин впервые был исполнен в рамках Байройтского фестиваля в 1894 году в постановке, поставленной вдовой композитора, Козимой Вагнер , с Вилли Бирренковеном  [ де ] и Эрнстом ван Дейком, Эмилем Герхойзером  [ де ] в роли Лоэнгрина, Лилиан Нордика в роли Эльзы, Мари Брема в роли Ортруды и Деметра Попович в роли Тельрамунда, дирижировал Феликс Моттль . В первый сезон в оперном театре, построенном Вагнером для презентации своих произведений, было 6 спектаклей.

Типичное выступление длится примерно 3 часа 30-50 минут.

Роли

Лоэнгрин (тенор), эскиз костюма к Лоэнгрину, акты 1, 3 (1888).
Роль Тип голоса Премьера актерского состава, 28 августа 1850 г.
(дирижер - Ференц Лист )
Лоэнгрин тенор Карл Бек
Эльза Брабантская сопрано Роза фон Мильде
Ортруд, жена Тельрамунда драматическое сопрано Жозефина Фастлингер
Фридрих Тельрамунд, граф Брабантский баритон Ганс фон Мильде
Генрих дер Фоглер ( Генрих Фаулер ) бас Август Хёфер
Королевский вестник баритон Август Пятч
Четыре дворянина Брабанта теноры, басы
Четыре страницы сопрано, альты
Герцог Готфрид, брат Эльзы тихий Hellstedt
Саксонские, тюрингские и брабантские графы и дворяне, фрейлины, пажи, вассалы, крепостные

Приборы

Лоэнгрин оценивается по следующим инструментам:

на сцене

Синопсис

Место: Антверпен , на реке Шельда , в герцогстве Лотарингия.
Время: где-то между 919–933 годами, во время войн Генриха Птицаря с мадьярами.

Резюме

Народ герцогства Брабант разделен ссорами и политическими распрями; кроме того, коварная враждебная сила, оставшаяся от языческого прошлого региона, стремится ниспровергнуть господствующее монотеистическое правительство и вернуть Герцогство к языческому правлению. Таинственный рыцарь, посланный Богом и обладающий сверхчеловеческой харизмой и боевыми способностями, прибывает, чтобы объединить и укрепить людей и защитить невинную благородную женщину Эльзу от ложного обвинения в убийстве, но он ставит условие: люди должны следовать за ним без зная его личность. В частности, Эльза никогда не должна спрашивать его имя, происхождение или происхождение. Заговорщики пытаются подорвать ее веру в своего спасителя, вызвать у людей сомнения и заставить его уйти.

Акт 1

Иллюстрация из лондонской премьеры

Король Генрих Птицелов прибыл в Брабант , где он собрал немецкие племена, чтобы изгнать мародерствующих венгров из своих владений. Ему также необходимо урегулировать спор, связанный с исчезновением ребенка-герцога Готфрида Брабантского. Опекун герцога, граф Фридрих фон Тельрамунд, обвинил старшую сестру герцога Эльзу в убийстве своего брата, чтобы стать герцогиней Брабантской. Тельрамунд призывает короля наказать Эльзу и сделать его новым герцогом Брабанта.

Король призывает Эльзу ответить на обвинение Тельрамунда. Эльза не отвечает на запросы короля, только оплакивая судьбу своего брата («Einsam in trüben Tagen»). Царь заявляет, что он не может разрешить этот вопрос и оставит его на усмотрение Бога через испытание в бою . Тельрамунд, сильный и опытный воин, с энтузиазмом соглашается. Когда король спрашивает Эльзу, кто будет ее защитником, Эльза описывает рыцаря, которого она видела во сне («Des Ritters will ich wahren»).

Дважды Вестник призывает чемпиона выйти вперед, но не получает ответа. Эльза становится на колени и молится, чтобы Бог послал к ней ее чемпиона. На реке появляется лодка, запряженная лебедем, и в ней стоит рыцарь в сияющих доспехах. Он высаживается, отпускает лебедя, уважительно приветствует короля и спрашивает Эльзу, хочет ли она, чтобы он стал ее защитником и выйдет за него замуж. Эльза становится перед ним на колени и доверяет свою честь ему. Взамен он просит только одно: Эльза никогда не должна спрашивать его, как его зовут или откуда он. Эльза соглашается на это («Wenn ich im Kampfe für dich siege»).

Сторонники Тельрамунда советуют ему уйти, потому что он не может победить силы рыцаря, но он гордо отказывается. Хор молится Богу о победе того, чье дело правое. Ортруда, жена Телрамунда, не присоединяется к молитве, но в частном порядке выражает уверенность, что Телрамунд победит. Битва начинается. Неизвестный рыцарь побеждает Тельрамунда, но сохраняет его жизнь ("Durch Gottes Sieg ist jetzt dein Leben mein"). Взяв Эльзу за руку, он объявляет ее невиновной. Толпа уходит, аплодирует и празднует.

Акт 2

Йоханна Яхманн-Вагнер в роли Ортруды, ок. 1860 г.

Ночь во дворе перед собором

Тельрамунд и Ортруд, изгнанные из двора, с горечью слушают далекую тусовочную музыку. Ортруд показывает, что она языческая ведьма (дочь Радбода, герцога Фризского ), и пытается возродить храбрость Тельрамунда, уверяя его, что ее людям (и ему) суждено снова править королевством. Она замышляет побудить Эльзу нарушить единственное условие таинственного рыцаря.

Когда Эльза появляется на балконе перед рассветом, она слышит, как Ортруд причитает, и жалеет ее. Когда Эльза спускается, чтобы открыть дверь замка, Ортруда молится своим языческим богам, Водану и Фрейе , о злобе, коварстве и хитрости, чтобы обмануть Эльзу и восстановить языческое правление в регионе. Ортруд предупреждает Эльзу, что, поскольку она ничего не знает о своем спасителе, он может уйти в любой момент так же внезапно, как и пришел, но Эльза уверена в достоинствах Рыцаря. Две женщины входят в замок. Оставшись один снаружи, Телрамунд клянется привести к падению Рыцаря.

Солнце встает, и люди собираются. Вестник объявляет, что Телрамунд теперь изгнан, и что любой, кто следует за Телрамундом, будет считаться преступником по законам страны. Вдобавок он объявляет, что король предложил сделать неназванного рыцаря герцогом Брабантским; однако Рыцарь отказался от титула и предпочитает, чтобы его называли только « Защитником Брабанта». Далее Вестник объявляет, что Рыцарь приведет людей к новым славным победам и отпразднует свадьбу себя и Эльзы. В задней части толпы четыре дворянина тихо выражают друг другу опасения, потому что Рыцарь отказался от их привилегий и призывает их к оружию. Телрамунд тайно отводит четырех дворян в сторону и заверяет их, что он вернет свое положение и остановит Рыцаря, обвиняя его в колдовстве.

Когда Эльза и ее помощники собираются войти в церковь, Ортруд бросается к шествию и бросает вызов Эльзе, чтобы она объяснила, кто такой Рыцарь и почему кто-то должен следовать за ним. Их разговор прерывается появлением Короля с Рыцарем. Эльза говорит им обоим, что Ортруд прерывала церемонию. Король говорит Ортруду отойти в сторону, затем ведет Эльзу и Рыцаря к церкви. Когда они собираются войти в церковь, входит Тельрамунд. Он утверждает, что его поражение в бою было недействительным, потому что Рыцарь не назвал своего имени (суд поединком традиционно открыт только для состоявшихся граждан), затем обвиняет Рыцаря в колдовстве. Он требует, чтобы Рыцарь раскрыл свое имя; в противном случае Король должен признать суд недействительным. Рыцарь отказывается раскрывать свою личность и утверждает, что только один человек в мире имеет право заставить его сделать это: его любимая Эльза, и она пообещала не использовать это право. Эльза, хотя и явно потрясенная и неуверенная, уверяет его в своей уверенности. Король Генрих отказывается от вопросов Тельрамунда, а знать Брабанта и Саксонии хвалит и чтит рыцаря. Эльза падает обратно в толпу, где Ортруд и Телрамунд пытаются запугать ее, но Рыцарь заставляет их обоих покинуть церемонию и утешает Эльзу. Эльза бросает последний взгляд на изгнанную Ортруду, затем входит в церковь со свадебной процессией.

Акт 3

Джозеф О'Мара в главной роли, 1894–1895 гг.

Сцена 1: брачный чертог

Эльзу и ее нового мужа сопровождает известный свадебный хор , и они выражают свою любовь друг к другу. Однако слова Ортруды произвели впечатление на Эльзу; она сетует, что ее имя так мило звучит на губах ее мужа, но она не может произнести его имя. Она просит его назвать ей свое имя, когда никого нет рядом, но он во всех случаях отказывается. Наконец, несмотря на его предупреждения, она задает рыцарю роковые вопросы. Прежде чем Рыцарь успевает ответить, Тельрамунд и четыре его новобранца врываются в комнату, чтобы напасть на него. Рыцарь побеждает и убивает Тельрамунда. Затем он с сожалением поворачивается к Эльзе и просит ее следовать за ним к королю, которому он теперь откроет свои секреты.

Сцена 2: На берегу Шельды (как в акте 1)

Войска прибывают снаряженными для войны. Вносят труп Тельрамунда. Эльза выходит вперед, затем Рыцарь. Он говорит королю, что Эльза нарушила свое обещание, и раскрывает свою личность («In fernem Land»), рассказывая историю Святого Грааля и Монсальвата . Он раскрывается как Лоэнгрин, Рыцарь Грааля и сын короля Парсифаля , посланный защищать несправедливо обвиненную женщину. Законы Святого Грааля гласят, что Рыцари Грааля должны оставаться анонимными. Если их личность раскрывается, они должны вернуться домой.

Когда Лоэнгрин с грустью прощается с Эльзой, снова появляется лодка-лебедь. Лоэнгрин говорит Эльзе, что, если бы она сдержала свое обещание, она могла бы вернуть своего потерянного брата, и дает ей его меч, рог и кольцо, поскольку он должен стать будущим лидером Брабанта. Когда Лоэнгрин пытается сесть в лодку, появляется Ортруда. Она говорит Эльзе, что лебедь на самом деле Готфрид, брат Эльзы, которого она прокляла, чтобы он стал лебедем. Народ считает Ортруд виновной в колдовстве. Лоэнгрин молится, и лебедь снова превращается в молодого Готфрида. Лоэнгрин объявляет его герцогом Брабантским. Ортруд тонет, видя, что ее планы сорваны.

Голубь спускается с небес и, заняв место лебедя во главе лодки, ведет Лоэнгрина в замок Святого Грааля. Эльза поражена горем и падает мертвой на землю.

Известные арии и отрывки

  • Акт 1
    • Прелюдия
    • " Einsam in trüben Tage n" (Рассказ Эльзы)
    • Сцена " Вен их им Кампфе для осады "
  • Акт 2
    • " Durch dich musst 'ich verlieren " (Тельрамунд)
    • " Euch lüften, die mein Klagen " (Эльза)
    • Открытие сцены 4, "Шествие Эльзы к собору"
  • Акт 3
    • Прелюдия
    • Свадебный хор " Treulich geführt "
    • " Das süsse Lied verhallt " (Любовный дуэт)
    • " Höchstes Vertrau'n " (Заявление Лоэнгрина Эльзе)
    • Въезд короля Генриха
    • « В земле фернемов » (Повествование Лоэнгрина)
    • " Mein lieber Schwan ... O Эльза! Nur ein Jahr an deiner Seite " (Прощание Лоэнгрина)

Интерпретации

Сначала Лист попросил Вагнера тщательно перевести его эссе об опере с французского на немецкий, чтобы он мог быть основным и давним переводчиком этого произведения - произведения, которое после исполнения он считал «возвышенным произведением от одного конца до другого. другой".

В своей статье «Причина Эльзы: об убеждениях и мотивах в« Лоэнгрине » Вагнера » Илиас Криссохоидис и Штеффен Хак предлагают то, что они описывают как «сложный и психологически более убедительный рассказ [оперы]. Эльза задает запретный вопрос, потому что ей нужно подтвердить Вера Лоэнгрина в ее невиновность, вера в то, что Ортруда успешно разрушается во втором акте. Эта интерпретация раскрывает Эльзу как рациональную личность, повышает драматическое значение сцены боя в первом акте и, в более широком смысле, сигнализирует о возвращении к герменевтике вагнеровской драмы. . "

Оперные неудачи

Теноры иногда сталкиваются с проблемами в третьем акте, прямо перед тем, как Лоэнгрин уходит, наступив на судно, управляемое лебедем, или на самого лебедя. Сообщается, что в 1913 году моравский тенор Лео Слезак пропустил прыжок на лебедя, после чего обратился к Эльзе с вопросом: «Wann geht der nächste Schwan?» («Когда уйдет следующий лебедь?»). В 1936 году в Метрополитен-опера то же самое случилось с датским тенором Лаурицем Мельхиором.

Записи

Рекомендации

Источники

  • Миллингтон, Барри (1992). "Музыка". В Миллингтоне, Барри (ред.). Компендиум Вагнера . Лондон: Темза и Гудзон.
  • Спенсер, Стюарт (2013). «Часть II: Опера, музыка, драма - 4.« Романтические оперы »и поворот к мифу». В сером, Томас С. (ред.). Кембриджский компаньон Вагнера . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-64439-6 .
  • Вагнер, Ричард (1987). Спенсер, Стюарт; Миллингтон, Барри (ред.). Избранные письма Рихарда Вагнера с исключенными текстами отрывков из существующих печатных изданий . Перевод Спенсера, Стюарта; Миллингтон, Барри. Лондон: JM Dent & Sons.
  • Вагнер, Ричард (1992). Уиттолл, Мэри (ред.). Моя жизнь . Перевод Грей, Эндрю. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN   0-306-80481-6 .
  • Вагнер, Ричард (1993). « Сообщение моим друзьям ». Произведение искусства будущего и другие произведения . Перевод Эллиса, Уильяма Эштона. Линкольн: Университет Небраски Press. ISBN   0-8032-9752-1 .

Внешние ссылки