Лу Харрисон - Lou Harrison

Лу Харрисон
Лу Харрисон.jpg
Исходная информация
Имя при рождении Лу Сильвер Харрисон
Родился ( 1917-05-14 )14 мая 1917 года
Портленд, Орегон , США.
Умер 2 февраля 2003 г. (2003-02-02)(85 лет)
Лафайет, Индиана , США
Жанры Современная классическая музыка
Род занятий Композитор

Лу Сильвер Харрисон (14 мая 1917 - 2 февраля 2003) был американским композитором . Он был учеником Генри Коуэлла и Арнольда Шенберга . Он работал с известным яванским музыкантом- гамеланом KPH Notoprojo .

Харрисон особенно известен включением в свои работы элементов музыки незападных культур , с рядом пьес, написанных для инструментов гамелана в яванском стиле , включая ансамбли, созданные и настроенные Харрисоном и его партнером Уильямом Колвигом . Большинство его произведений написано именно интонацией, а не более распространенным равным темпераментом . Харрисон - один из самых выдающихся композиторов, работавших с микротонами .

биография

Харрисон родился в Портленде, штат Орегон, но в детстве переехал со своей семьей в несколько мест в районе залива Сан-Франциско. Он окончил среднюю школу Burlingame High School в Бурлингейме, штат Калифорния, в 1934 году, затем переехал в Сан-Франциско. Разнообразная музыка, которую ему предстояло услышать там, включая кантонскую оперу , музыку коренных американцев , мексиканскую музыку и джаз, а также классическую музыку , должна была оказать на него большое влияние. Он также рано слышал записи индонезийской музыки .

Харрисон прошел курс Генри Коуэлла «Музыка народов мира», а также изучал с ним контрапункт и композицию . В 1941 году он поступил в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, чтобы работать на танцевальном факультете танцором и концертмейстером. Находясь там, он брал уроки у Арнольда Шенберга, что привело к интересу к двенадцатитонной технике Шенберга . Однако произведения, которые он писал в то время, были в основном ударными с использованием нетрадиционных материалов, таких как автомобильные тормозные барабаны, в качестве музыкальных инструментов. Эти произведения были похожи на те, которые были написаны Джоном Кейджем примерно в то же время, и иногда они работали вместе.

В 1943 году Харрисон переехал в Нью-Йорк, где работал музыкальным критиком в Herald Tribune . Там он познакомился с Чарльзом Айвсом , подружился с ним и сделал многое, чтобы привлечь внимание музыкального мира, который до этого момента почти не обращал на него внимания. С помощью своего наставника Коуэлла Харрисон подготовил и дирижировал премьерой Симфонии № 3 Айвза , а взамен получил финансовую помощь от Айвса. Когда Айвз получил Пулитцеровскую премию в области музыки за это произведение, он отдал половину денег Харрисону. Харрисон также редактировал большое количество работ Айвза, часто получая компенсацию, превышающую сумму, которую он выставил в счет.

Харрисон поддерживал и продвигал музыку ряда нетрадиционных композиторов в дополнение к Айвсу. Среди них были Эдгард Варез , Карл Рагглз и Алан Хованесс .

Харрисон преподавал музыку в различных колледжах и университетах, включая колледж Миллса с 1936 по 1939 год и снова с 1980 по 1985 год, Государственный университет Сан-Хосе , колледж Кабрильо , Рид-колледж и колледж Блэк-Маунтин . В 1953 году он вернулся в Калифорнию, поселившись в Аптосе недалеко от Санта-Крус, где и прожил остаток своей жизни.

Следуя по пути канадского композитора Колина Макфи , который провел обширные исследования в области индонезийской музыки в 1930-х годах и написал ряд композиций, включающих балийские и яванские элементы, стиль Харрисона начал меняться, показывая влияние музыки гамелана более четко, хотя бы в тембр : «Меня привлекал сам звук. В Нью-Йорке, когда я переключал передачи из двенадцати тональностей, я исследовал этот тембр. Движения гамелана в моей Сюите для скрипки, фортепиано и малого оркестра [1951] представляют собой имитацию звука. обобщенных звуков гамелана ». Вирджил Томсон (с которым Харрисон также учился) дал ему копию Гарри Партч книги «s на музыкальной настройке , генезис музыки , что побудило Харрисон , чтобы начать писать музыку только интонацию . Он не отказывался от одинакового темперамента совсем, но часто выражал желание сделать это. В часто цитируемом комментарии, касающемся частотных соотношений, используемых только в интонации, он сказал: «Я давно думал, что мне понравится время, когда музыканты будут умны и грамотны. Я бы хотел быть дирижером и сказать: «Итак, виолончели, вы дали мне 10: 9, пожалуйста, дайте мне вместо этого 9: 8.« Я бы с удовольствием получил это! »

Несмотря на сильное влияние азиатской музыки, Харрисон не посещал континент до поездки в Японию и Корею в 1961 году и поездки на Тайвань в 1962 году. Он и его партнер Уильям Колвиг позже построили настроенный перкуссионный ансамбль, используя резонирующие алюминиевые клавиши и трубки, а также кислородные баллоны и другие найденные ударные инструменты. Они назвали это «американским гамеланом», чтобы отличить его от гамеланов в Индонезии. [Они также сконструировали?] Инструменты типа гамелана, настроенные только на пентатонику, из необычных материалов, таких как жестяные банки и алюминиевые мебельные трубки. Он написал «La Koro Sutro» (на эсперанто) для этих инструментов и хора, а также «Сюиту для скрипки и американского гамелана». Кроме того, Харрисон играл и сочинял для китайской цитры гучжэн и представил (с Колвигом, его учеником Ричардом Ди и певицей Лили Чин) более 300 концертов традиционной китайской музыки в 1960-х годах.

Он был композитором в Государственном университете Сан-Хосе в Сан-Хосе, Калифорния, в 1960-х годах. В 1969 году университет удостоил его харрисоновского концерта в Morris Daley Auditorium с участием танцоров, певцов и музыкантов. Кульминацией концерта стала мировая премьера рассказа Харрисона об Орфее с участием солистов, хора a cappella Государственного университета Сан-Хосе, а также уникальной группы перкуссионистов.

Как и многие другие композиторы 20-го века, Харрисон обнаружил, что ему трудно поддерживать себя своей музыкой, и, чтобы заработать на жизнь, он устроился на ряд других работ, в том числе на продавца пластинок, флориста, медсестру и лесного пожарного.

Харрисон открыто говорил о своих политических взглядах, таких как пацифизм (он был активным сторонником международного языка эсперанто ), и о том, что он гей. Он также был политически активен и информирован, в том числе знал историю геев. Он написал много произведений с политическими текстами или названиями, например, « Посвящение Пасифике» по случаю открытия штаб-квартиры Фонда Пацифика в Беркли , и принял заказы от Портлендского хора мужчин-геев (1988 и 1985 гг.) И хора мужчин в Сиэтле. аранжировать (1987) его « Строгие песни» , первоначально для восьми баритонов, для «хора из 120 энтузиастов мужского пения. Некоторые из них хороши, некоторые не очень хороши. Но число настолько невероятное». Лоуренс Масс описывает:

Что касается Лу Харрисона ... быть геем - это что-то положительное. Он горд быть композитором-геем и хочет поговорить о том, что это может значить. Он не чувствует угрозы из-за того, что это означает, что его не будут считать американским композитором, который к тому же велик, вневременной и универсальный.

Дженис Гитек описывает Харрисона как:

беззастенчиво андрогинен в подходе к творчеству. У него есть жизненно важная связь как с женским, так и с мужским началом. Женская часть проявляется в смысле бытия. Но в то же время Лу тоже очень мужчина, яростно активный и напористый, ритмичный, пульсирующий и агрессивный.

2 ноября 1990 года в Бруклинской филармонии состоялась премьера четвертой симфонии Харрисона, которую он назвал « Последняя симфония» . Он объединил индейскую музыку, старинную музыку и азиатскую музыку, связав все это вместе с сочным оркестровым сочинением. Особым дополнением стала серия «Историй о койотах» навахо. Он внес ряд изменений в симфонии, прежде чем закончить финальную версию в 1995 году, которая была записана Барри Джековски и Калифорнийской симфонией для Argo Records на ранчо Скайуокера в Никасио, Калифорния, в марте 1997 года. Память Кэлвина Симмонса (дань уважения бывшему дирижеру Оклендского симфонического оркестра, который утонул в катастрофе в 1982 году), отрывки из « Солнцестояния» , « Концерт in Slendro» и « Двойная музыка» (его сотрудничество с Джоном Кейджем).

Харрисон и Колвиг построили два полных гамелана в яванском стиле по образцу приборов Кьяи Удана Маса из Калифорнийского университета в Беркли. Одного звали Си Бетти в честь мецената Бетти Фриман; другой, построенный в колледже Миллс, получил название Si Darius / Si Madeliene. Харрисон занимал кафедру музыкальной композиции Дариуса Мильо в колледже Миллс с 1980 года до выхода на пенсию в 1985 году. Одним из его учеников в Миллс был Джин Хи Ким . Он также преподавал в Государственном университете Сан-Хосе и колледже Кабрильо.

Он был награжден медалью Эдварда Макдауэлла в 2000 году.

Личная жизнь

Харрисон много лет жил с Уильямом Колвигом в Аптосе, Калифорния . Он и Колвиг купили землю в Джошуа-Три, Калифорния , где они спроектировали и построили Harrison House Retreat , дом из соломенных тюков .

Харрисон умер в Лафайете, штат Индиана , от сердечного приступа по пути на фестиваль своей музыки в Государственном университете Огайо .

Музыка Харрисона

Многие из ранних работ Харрисона относятся к ударным инструментам, часто сделанным из того, что обычно считается мусором или найденными предметами, такими как мусорные баки и стальные тормозные барабаны. Он также написал ряд пьес, используя технику двенадцати тонов Шенберга, в том числе оперу Рапунцель и его Симфонию на соль G (Симфония № 1) (1952). В некоторых произведениях присутствует фортепьяно , своего рода подготовленное фортепьяно с маленькими гвоздями, вставленными в молоточки, чтобы придать инструменту более ударный звук.

Зрелый музыкальный стиль Харрисона основан на «мелодиках», коротких мотивах, которые переворачиваются назад и вверх ногами, чтобы создать музыкальный лад, на котором основано произведение. Его музыка, как правило, спартанская по текстуре, но лирична, а гармония обычно проста или иногда отсутствует вовсе, с акцентом на ритм и мелодию . Нед Рорем описывает: «Композиции Лу Харрисона демонстрируют разнообразие средств и техник. В целом он мелодист. Значительное место в его творчестве занимает и ритм. Гармония не важна, хотя тональность имеет значение. Он - один из первых американских композиторов. чтобы успешно создать работоспособный брак между восточными и западными формами ». [источник?]

Часто используется техника «интервального управления», при которой используется только небольшое количество мелодических интервалов, восходящих или нисходящих, без инверсии. Например, для открытия Четвертой симфонии допустимые интервалы - это малая треть, малая шестая и мажорная секунда.

Другой компонент эстетики Харрисона - это то, что Гарри Партч назвал бы телесностью, акцент на физическом и чувственном, включая живое, человеческое, перформанс и импровизацию, тембр, ритм и чувство пространства в его мелодических линиях, будь то соло или контрапункт. и особенно в его частых танцевальных коллаборациях. Американский танцор и хореограф Марк Моррис использовал « Серенаду для гитары» Харрисона [с опциональной перкуссией] (1978) как «основу нового вида танца. Или, по крайней мере, того, что я [Моррис] никогда раньше не видел и не исполнял».

Среди наиболее известных работ Харрисона является Концерт Slendro , Концерт для скрипки с оркестром ударного , Концерт для органа с перкуссией (1973), который был дан в Proms в Лондоне в 1997 году; Двойной концерт (1981-82) для скрипки, виолончели и яванского гамелана; Концерт для фортепиано (1983-85) для фортепьяно , настроенного в Kirnberger # 2 (форма хорошо темперамента ) и оркестра, который был написан для Кейт Джаррет ; и концерт для фортепиано и яванского гамелана ; а также четыре пронумерованные оркестровые симфонии. Он также написал большое количество произведений в нетрадиционных формах. Харрисон свободно говорил на нескольких языках, включая американский язык жестов , мандаринский и эсперанто, и некоторые из его произведений имеют названия и тексты на эсперанто, в первую очередь La Koro Sutro (1973).

Как и Чарльз Айвз, Харрисон написал четыре симфонии. Обычно он сочетал в себе различные музыкальные формы и языки, которые ему нравились. Это совершенно очевидно в четвертой симфонии, записанной Калифорнийским симфоническим оркестром для Argo Records, а также в его третьей симфонии, которая была исполнена и транслировалась Деннисом Расселом Дэвисом и Симфоническим оркестром Сан-Франциско . Рассел Дэвис также записал третью симфонию с оркестром Музыкального фестиваля Кабрильо.

Фильмы

  • 1986 - Лу Харрисон: «лелеять, беречь, рассматривать, творить». Режиссер Эрик Марин.
  • 1995 - Музыкальные аутсайдеры: американское наследие - Гарри Партч, Лу Харрисон и Терри Райли . Режиссер Майкл Блэквуд.
  • 2012 - Лу Харрисон: Мир музыки . Режиссер Ева Солтес.

Работает

Камерные произведения

  • Ариадна (1987), флейта и ударные
  • У могилы Чарльза Айвза (1963), камерный оркестр
  • Концерт для флейты и ударных (1939)
  • Концерт для органа с оркестром ударных (1951), перкуссионный ансамбль, орган и ансамбль
  • Концерт для фортепиано и яванского гамелана (1986–87)
  • Концерт для Пипы со струнным оркестром (1997), азиатский инструмент и ансамбль
  • Концерт для скрипки с оркестром ударных (1959)
  • Концерт в Слендро (1961)
  • Двойной концерт для скрипки и виолончели с яванским гамеланом (1981–82)
  • Новая первая сюита для струнных (1995), струнный оркестр
  • Пацифика Рондо (1963), камерный оркестр
  • Серенадо Пор Гитаро (1952), гитарное соло
  • Похвала красоте колибри (1951), смешанный квинтет
  • Рифмы с серебром (1996), виолончель и ансамбль, смешанный квинтет
  • Серенада для гитары с дополнительной перкуссией (1978), смешанный дуэт, гитарное соло
  • Seven Pastorales (август 1949 - октябрь 1951), камерный оркестр
  • Солнцестояние (1949), октет (флейта, гобой, труба, 2 виолончели, струнный бас, челеста, фортепиано)
  • Песни в лесу (1951), смешанный квартет
  • Набор струнного квартета (1978)
  • Сюита для виолончели и арфы (1949)
  • Сюита для ударных (для пяти перкуссионистов, 1942)
  • Сюита для скрипки с американским Гамеланом (1973)
  • Сюита для скрипки со струнным оркестром (1997)
  • Сюита для виолончели и фортепиано (1995)
  • Сюиты для виолончели и струнного оркестра (1984, 1990)
  • The Perilous Chapel (1948), смешанный квартет
  • Разнообразное трио (1986), чаши для риса, скрипка, вибрафон, фортепиано (написано для трио Абеля-Штейнберга-Винанта )

Оркестровые произведения

  • Симфония на соль (№ 1) (1947)
  • Симфония № 2 «Элегия» (1942)
  • Сюита из балета "Свадьба на Эйфелевой башне" (1961) для Симфонии Санта-Крус
  • Музыка для скрипки с разными инструментами, европейскими, азиатскими и африканскими (1967), струнное соло и оркестр
  • Симфония № 3 (1982) для музыкального фестиваля в Кабрильо
  • Концерт для фортепиано с оркестром (1983–85), для фортепиано с настройкой Кирнбергера № 2 (форма хорошего темперамента) и оркестра.
  • Последняя симфония (№ 4) (1990, ред. 1995)
  • Парад для МТТ (1995)

Вокальные произведения

  • Эфир от Рапунцель (1952-3), высокий голос и ансамбль
  • Alma Redemptoris Mater (1949–51), низкий голос и ансамбль
  • La Koro Sutro (1970), смешанный хор и гамелан, смешанный хор и ансамбль
  • Месса святому Антонию (1939), смешанный хор и ансамбль
  • Орфей (1969), солисты, смешанный хор и ансамбль
  • Строгие песни (1955), соло баритона, хор и камерный оркестр
  • Три песни (1985), мужской хор и ансамбль
  • Vestiunt Silve (1951), для сопрано и четырех инструментов

Клавиатура работает

  • Шесть сонат для Чембало (1943), фортепиано соло, клавесин соло
  • Катушка (Посвящение Генри Коуэллу) , соло для фортепиано
  • Саммерфилдский сет (1988), фортепиано соло, клавесин соло
  • Вальс для Эвелин Хинрихсен , фортепиано соло

Опера

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Архивы

Некрологи и воспоминания

Интервью

Прочие ссылки

Прослушивание