Луи Дагер - Louis Daguerre

Луи Дагер
Луи Дагер 2.jpg
Дагер около 1844 г.
Родившийся
Луи-Жак-Манде Дагер

( 1787-11-18 )18 ноября 1787 г.
Умер 10 июля 1851 г. (1851-07-10)(63 года)
Известен Изобретение дагеротипного процесса
Подпись
Луи-Жак-Манде Дагер signature.svg

Луи-Жак Манде Дагер ( / d ə ɡ ɛər / ; французский:  [dagɛʁ] ; произношение ; 18 ноября 1787 - 10 июля 1851), более известный как Луи Дагер , французский художник и фотограф, признанный за свое изобретение дагерротип процесс фотографирования. Он стал известен как один из отцов фотографии. Хотя он наиболее известен своим вкладом в фотографию, он также был опытным художником и разработчиком театра диорамы . Об этом звуке

биография

Луи Дагер родился в Кормей-ан-Паризи , Валь-д'Уаз, Франция. Он учился в архитектуре, театральном дизайне и живописи панорам у Пьера Прево , первого французского живописца-панорамы. Чрезвычайно искусный в искусстве театральной иллюзии , он стал знаменитым театральным дизайнером, а позже приехал изобрести диораму , которая открылась в Париже в июле 1822 года.

В 1829 году Дагер сотрудничал с Нисефором Ньепсом , изобретателем, который создал первый в мире гелиограф в 1822 году и старейшую сохранившуюся фотографию с камеры в 1826 или 1827 году. Ньепс внезапно умер в 1833 году, но Дагер продолжил эксперименты и разработал процесс, который впоследствии стал известный как дагерротип . После того, как попытки заинтересовать частных инвесторов оказались безуспешными, Дагер обнародовал свое изобретение в 1839 году. На совместном заседании Французской академии наук и Академии изящных искусств 7 января того же года изобретение было объявлено и описано в общих чертах. , но все конкретные детали не разглашаются. Заверив в строгой конфиденциальности, Дагер объяснил и продемонстрировал процесс только бессменному секретарю Академии Франсуа Араго , который оказался бесценным защитником. Членам Академии и другим избранным лицам было разрешено исследовать образцы в студии Дагера. Изображения были с энтузиазмом восприняты как почти чудо, и новости о дагерротипе быстро распространились. Были приняты меры к тому, чтобы права Дагера были приобретены французским правительством в обмен на пожизненную пенсию для него самого и сына Ньепса Исидора; затем, 19 августа 1839 года, французское правительство преподнесло изобретение в дар от Франции «бесплатно миру», и были опубликованы полные рабочие инструкции. В 1839 году он был избран в Национальную академию дизайна почетным академиком.

Дагер умер от сердечного приступа 10 июля 1851 года в Брю-сюр-Марн , в 12 км от Парижа. Здесь установлен памятник.

Имя Дагера - одно из 72 имен, начертанных на Эйфелевой башне .

Развитие дагерротипа

Гравюра Дагера во время его карьеры

В середине 1820-х годов, до своего сотрудничества с Дагером, Ньепс использовал битумное покрытие Иудеи, чтобы сделать первые фотографии с постоянной камерой. Битум затвердел под воздействием света, а затем не затвердевшую часть удалили с помощью растворителя. Требовалась выдержка камеры в течение нескольких часов или дней. Позже Ньепс и Дагер усовершенствовали этот процесс, но все же потребовались неприемлемо длительные выдержки.

После смерти Ньепса в 1833 году Дагер сосредоточил свое внимание на светочувствительных свойствах солей серебра, которые ранее были продемонстрированы Иоганном Генрихом Шульцем и другими. Для процесса, который в конечном итоге был назван дагерротипом , он подвергал тонкий посеребренный медный лист воздействию пара, испускаемого кристаллами йода , создавая покрытие из светочувствительного йодида серебра на поверхности. Затем пластина экспонировалась в камере. Первоначально этот процесс также требовал очень длинной выдержки для получения четкого изображения, но Дагер сделал решающее открытие, что невидимое слабое «скрытое» изображение, созданное гораздо более короткой выдержкой, может быть химически «развито» в видимое изображение. Увидев изображение, содержание которого неизвестно, Дагер сказал: «Я поймал свет - я остановил его полет!»

Вид на бульвар Темпл , сделанный Дагером в 1838 году в Париже, включает самую раннюю известную фотографию человека. На снимке изображена оживленная улица, но поскольку экспозиция должна была продолжаться в течение нескольких минут, движущееся движение не видно. Однако в правом нижнем углу мужчина, который, по-видимому, чистил свои ботинки и чистил их чистильщиком сапог , был достаточно неподвижен, чтобы их изображения можно было запечатлеть. Там также есть что-то вроде молодой девушки, смотрящей в камеру из окна.

Скрытое изображение на дагеротипической пластине было проявлено путем воздействия на нее пара, выделяемого ртутью, нагретой до 75 ° C. Полученное видимое изображение затем «фиксировалось» (делалось нечувствительным к дальнейшему воздействию света) путем удаления неповрежденного йодида серебра концентрированной и нагретой соленой водой . Позже вместо него был использован раствор более эффективного «гипо» (гипосульфита натрия, ныне известного как тиосульфат натрия ).

Получившаяся пластина произвела точное воспроизведение сцены. Изображение было перевернуто в боковом направлении - как и изображения в зеркалах - если только зеркало или перевернутая призма не использовались во время экспонирования для переворота изображения. Чтобы изображение было оптимальным, его нужно было осветить под определенным углом и рассматривать так, чтобы гладкие части его зеркальной поверхности, которые представляли самые темные части изображения, отражали что-то темное или тускло освещенное. Поверхность подвержена потускнению из-за длительного пребывания на воздухе и была настолько мягкой, что ее можно было испортить малейшим трением, поэтому дагерротип почти всегда запечатывали под стеклом перед оформлением (как это обычно делалось во Франции) или установкой в ​​рамку. небольшой складной футляр (как это принято в Великобритании и США).

Дагерротипы обычно были портретами ; более редкие пейзажи и другие необычные предметы сейчас пользуются большим спросом у коллекционеров и продаются по гораздо более высоким ценам, чем обычные портреты. На момент внедрения этот процесс требовал выдержки продолжительностью десять минут или более для ярко освещенных объектов, поэтому портретная съемка была непрактичным испытанием. Сэмюэл Морс был удивлен, узнав, что на дагерротипах улиц Парижа не изображены люди, лошади или автомобили, пока он не понял, что из-за длительного времени выдержки все движущиеся объекты стали невидимыми. В течение нескольких лет, экспозиция была сокращена до всего лишь несколько секунд за счет использования дополнительных химических веществ сенсибилизирующего и «быстрее» линзы , такие как Петцваля портретный объектив «s, в первую математически рассчитанной линзы.

Дагерротип был полароидным фильмом своего времени: он давал уникальное изображение, которое можно было скопировать только с помощью камеры, чтобы сфотографировать оригинал. Несмотря на этот недостаток, были произведены миллионы дагерротипов. Процесс калотипирования на основе бумаги , представленный Генри Фоксом Талботом в 1841 году, позволил изготавливать неограниченное количество копий простой контактной печатью , но у него были свои недостатки - зернистость бумаги была явно видна на изображении, а чрезвычайно мелкие детали, на которые был способен дагерротип, были невозможны. Внедрение процесса влажного коллодия в начале 1850-х годов послужило основой для процесса создания негативно-позитивной печати, на который не распространялись эти ограничения, хотя он, как и дагерротип, первоначально использовался для создания уникальных изображений - Амбротипы на стекле и тинтипы на железных листах, покрытых черным лаком, а не отпечатки на бумаге. Эти новые типы изображений были намного дешевле, чем дагерротипы, и их было легче просматривать. К 1860 году немногие фотографы все еще использовали процесс Дагера.

Те же маленькие витиеватые футляры, которые обычно использовались для размещения дагерротипов, также использовались для изображений, созданных более поздними и очень разными процессами амбротипов и тинтипов , а изображения, изначально находившиеся в них, иногда позже отбрасывались, чтобы их можно было использовать для демонстрации фотобумаги. Сейчас очень распространенной ошибкой является то, что любое изображение в таком случае называют «дагерротипом». Настоящий дагерротип - это всегда изображение на отполированной серебряной поверхности, обычно под защитным стеклом. Если смотреть на него, удерживая ярко освещенный лист белой бумаги так, чтобы его можно было увидеть отраженным на его зеркальной металлической поверхности, дагерротипное изображение будет выглядеть как относительно слабый негатив - его темные и светлые области перевернуты - вместо нормального. положительный. Другие типы фотографических изображений почти никогда не наносятся на полированный металл и не демонстрируют этой специфической характеристики появления позитивных или негативных изображений в зависимости от освещения и отражений.

Конкуренция с Тальботом

Ни один из изобретателей не знал, что опытно-конструкторские работы Дагера в середине 1830-х годов совпали с фотографическими экспериментами, проводившимися Уильямом Генри Фоксом Талботом в Англии. Талботу удалось создать «чувствительную бумагу», пропитанную хлоридом серебра, и запечатлеть на ней небольшие изображения с камеры летом 1835 года, хотя он публично не раскрывал это до января 1839 года. Талбот не знал, что покойный партнер Дагерра Ниепс получил такие же маленькие фотографии. изображения с камеры на бумаге, покрытой хлоридом серебра, почти двадцатью годами ранее. Ньепс не мог найти способа предотвратить их потемнение на всем протяжении, когда подвергался воздействию света для просмотра, и поэтому отказался от солей серебра, чтобы экспериментировать с другими веществами, такими как битум. Талбот химически стабилизировал свои изображения, чтобы выдержать последующий просмотр при дневном свете, обработав их крепким раствором поваренной соли.

Когда первые сообщения Французской академии наук об изобретении Дагера достигли Тальбота без каких-либо подробностей о точной природе изображений или самом процессе, он предположил, что должны были использоваться методы, аналогичные его собственным, и незамедлительно написал открытое письмо. письмо в Академию о приоритете изобретения. Хотя вскоре стало очевидно, что процесс Дагера очень не похож на его собственный, Талбот был побужден возобновить свои давно прерванные фотографические эксперименты. Развились из процесса Дагерротипа требуется только экспозиция , достаточной для создания очень слабого или полностью невидимого скрытого изображения , которое затем химически разработанные для полной видимости. Более ранний процесс «чувствительной бумаги» Талбота (теперь известный как «соленая бумага») представлял собой распечатанный процесс, который требовал длительной экспозиции в камере до тех пор, пока изображение не было полностью сформировано, но его более поздний калотип (также известный как талботип) бумажный негативный процесс был введен в 1841 г. также использовал проявление скрытого изображения, значительно уменьшив необходимое воздействие и сделав его конкурентоспособным с дагерротипом.

Агент Дагера Майлз Берри подал заявку на получение британского патента по указанию Дагера всего за несколько дней до того, как Франция объявила изобретение «бесплатным для всего мира». Таким образом, Соединенное Королевство было однозначно отказано в бесплатном подарке Франции и стало единственной страной, где требовалась уплата лицензионных сборов. Это имело эффект сдерживания распространения процесса там, что в конечном итоге принесло пользу конкурирующим процессам, которые впоследствии были внедрены в Англии. Антуан Клоде был одним из немногих людей, получивших законную лицензию на изготовление дагерротипов в Великобритании.

Театры диорамы

Схема здания лондонской диорамы

Весной 1821 года Дагер сотрудничал с Шарлем Мари Бутоном с общей целью создания театра- диорамы . У Дагера был опыт в области освещения и сценических эффектов, а Бутон был более опытным художником. Однако Бутон в конце концов ушел, и Дагер получил исключительную ответственность за театр диорамы.

Первый театр диорамы был построен в Париже, рядом со студией Дагера. Первая выставка открылась 11 июля 1822 года и показала две картины, одну Дагера и одну Бутона. Это стало бы образцом. На каждой выставке обычно представлены две картины, по одной - Дагерра и Бутона. Кроме того, одно будет изображением интерьера, а другое - пейзажем. Дагер надеялся создать реалистичную иллюзию для аудитории и хотел, чтобы аудитория не только развлекалась, но и восхищалась. Театры-диорамы были великолепны по размерам. Большой полупрозрачный холст размером около 70 футов в ширину и 45 футов в высоту был нарисован с обеих сторон. Эти картины были яркими и детализированными, освещенными под разными углами. Когда свет менялся, сцена трансформировалась. Зрители начнут видеть картину по ту сторону экрана. Эффект был впечатляющим. «Трансформирующие впечатления, изменения настроения и движения производились системой ставен и экранов, которые позволяли проецировать свет сзади на попеременно отдельные участки изображения, нарисованного на полупрозрачном фоне» (Зальцер).

Из-за своего размера экраны должны были оставаться неподвижными. Поскольку картины были неподвижными, зрительный зал переходил от одной сцены к другой. Зрительный зал представлял собой помещение цилиндрической формы с единственным отверстием в стене, похожим на арку авансцены, через которое зрители могли наблюдать за «сценой». Аудитория в среднем составляла около 350 человек, и большинство из них стояло, хотя количество мест было ограничено. За первые восемь лет была выставлена ​​21 картина-диорама. К ним относятся «Часовня Троицы в Кентерберийском соборе», «Шартрский собор», «Город Руан» и «Окрестности Парижа» Бутона; «Долина Зарнен», «Брестская гавань», « Часовня Холирудхауса » и «Часовня Рослина» Дагерра.

Часовня Рослина была известна несколькими легендами о пожаре. Легенда гласит, что часовня, казалось, была в огне незадолго до смерти высокопоставленного лица, но позже не показала никаких повреждений от любого такого пожара. Эта часовня также была известна своей уникальной архитектурной красотой. Дагер знал обо всех этих аспектах капеллы Рослин, и это сделало ее идеальным объектом для его диорамы. Легенды, связанные с часовней, наверняка привлекут широкую публику. Интерьер капеллы Рослин в Париже открылся 24 сентября 1824 года и закрылся в феврале 1825 года. Сцена изображала свет, проникающий через дверь и окно. В окне были видны тени листвы, и то, как лучи света пробивались сквозь листья, захватывали дух и, казалось, «выходили за рамки возможностей живописи» (Магги). Затем свет погас на сцене, как будто облако пролетало над солнцем. The Times посвятила выставке статью, назвав ее «совершенно волшебной».

Диорама стала популярным новым средством массовой информации, и возникли подражатели. По оценкам, прибыль достигла 200 000 франков. Для этого потребуется 80 000 посетителей при вступительном взносе 2,50 франка. Еще один театр диорамы открылся в Риджентс-парке в Лондоне , на строительство которого потребовалось всего четыре месяца. Он открылся в сентябре 1823 года. Самыми процветающими годами были с начала до середины 1820-х годов.

Диорамы процветали несколько лет, вплоть до 1830-х годов. Затем театр неизбежно сгорел. Диорама была единственным источником дохода Дагера. На первый взгляд, событие было трагически судьбоносным. Но предприятие уже подходило к концу, поэтому потеря диорам не была катастрофой, учитывая средства, предоставленные по страховке.

Портреты и работы Луи Дагера

Смотрите также

Рекомендации

Источники

  • Карл Эдвин Линдгрен. Преподавание фотографии в индийской школе. Каталог торговли фотографиями: 1991. Международный совет по фотографии Индии. Под редакцией: Н. Сундаррадж и К. Поннусвами. VII IIPC-SIPATA Intl. Семинар и конференция по фотографии - Мадрас, с. 9.
  • Р. Колсон (ред.), Mémoires originaux des créateurs de la Photography. Нисефор Ньепс, Дагер, Баярд, Тальбот, Ньепс де Сен-Виктор, Пуатвин, Париж 1898 г.
  • Гельмут и Элисон Гернсхайм, LJM Daguerre. История диорамы и дагерротипа, Лондон, 1956 г. (переработанное издание 1968 г.)
  • Бомонт Ньюхолл, Исторический и описательный отчет о различных процессах дагерротипа и диорамы Дагерра, Нью-Йорк, 1971
  • Ганс Рузебум, что не так с Дагером? Пересмотр старых и новых взглядов на изобретение фотографии, Несцио, Амстердам, 2010 г. (www.nescioprivatepress.blogspot.com)
  • Дагер, Луи (1839). История и практика фотогеничного рисунка по истинным принципам дагерротипа новым методом диорамной росписи . Лондон: Стюарт и Мюррей. Практическое описание этого процесса называется дагерротипом.
  • Дэниел, Малькольм. «Дагер (1787–1851) и изобретение фотографии». Музей Метрополитен - Дом. Метрополитен-музей, 2011. Интернет. 17 января 2012 г.
  • Гейл, Томас. «Луи Жак Манде Дагер». BookRags. BookRags, Inc., 2012. Интернет. 14 апреля 2012 г.
  • Кахане, Генри. Сравнительное литературоведение. 3-е изд. Vol. 12. Университет Пенсильвании, 1975. Печать.
  • Магги, Анджело. «Часовня Рослина в альбоме Ганди и диораме Дагера». Архитектурная история. Издание 1991 г. Vol. 42. SAHGB Publications Limited, 1991. Печать.
  • Зальцер, Эстер. "Пьеса" Сон природы: способы видения и переопределение театра Августом Стриндбергом ". Театральный журнал. 1-е изд. Vol. 53. Johns Hopkins UP, 2001 .. Печать.
  • «Классики науки: дагерротип». Научное информационное письмо. 374-е изд. Vol. 13. Общество науки и общественности, 1928. Печать.
  • Уотсон, Брюс, «Свет: лучистая история от сотворения мира до квантового века» (Лондон и Нью-Йорк: Bloomsbury, 2016). Распечатать.
  • Уилкинсон, Линн Р. «Кузен Понс и изобретение идеологии». ПМЛА. 2-е изд. Vol. 107. Modern Language Association, 1992. Print.
  • Вуд, Р. Дерек. «Диорама в Великобритании 1820-х годов». Annals of Science, сентябрь 1997 г., том 54, № 5, стр. 489–506 (Taylor & Francis Group). Интернет. (История ранней фотографии Мидли) 14 апреля 2012 г.

Внешние ссылки