Луи Грюнберг - Louis Gruenberg

Луис Грюнберг ( / ɡ г ˙U ən б ɜːr ɡ / Гру -ən-бург , 3 августа 1884 [ OS 22 июля] - 10 июня 1964) был русский и американский пианист и плодовитый композитор , особенно опер. Ранний поборник Шенберга и других современных композиторов, он также был очень уважаемым композитором, номинированным на Оскар в Голливуде в 1940-х годах.

Жизнь и карьера

Луи Теодор Грюнберг родился недалеко от Брест-Литовска (сейчас в Беларуси, а затем в России ) в семье Эйба Грюнберга и Клары Кантарович. Его семья эмигрировала в Соединенные Штаты, когда ему было несколько месяцев. Его отец работал скрипачом в Нью-Йорке . Молодой Луи обладал талантом к игре на фортепиано, и к восьми годам Грюнберг брал уроки игры на фортепиано с Адель Маргулис в Национальной консерватории в Нью-Йорке (в то время возглавляемой Антонином Дворжаком ).

Грюнберг с самого начала играл как сольные концерты, так и в составе ансамблей, а когда ему было чуть за двадцать, он отправился учиться в Европу у Ферруччо Бузони в Венской консерватории. Перед Первой мировой войной Грюнберг обучал студентов и гастролировал, как аккомпаниатор, так и солист.

В 1919 году Грюнберг написал «Холм мечты» для оркестра, который принес ему весьма признанную премию Флаглера и позволил ему более полно посвятить себя композиции. Став композитором, Грюнберг показал свое увлечение джазом, сочиняя произведения с сильным влиянием джаза и рэгтайма.

Он вступил в Международную гильдию композиторов (ICG, основанную Эдгаром Варезом и Карлосом Сальзедо в 1921 году. 19 февраля 1922 года группа ICG запланировала первую из своих первых серий концертов в театре Гринвич-Виллидж . В ту ночь состоялась мировая премьера « Полихроматики» Грюнберга. Затем, 4 февраля 1923 года, Грюнберг дирижировал американской премьерой « Пьеро Лунера » Арнольда Шенберга в Klaw Theatrein на другом концерте, организованном ICG. Вскоре после этого выступления он и другие члены лиги ушли из-за разногласий с Варезом и сформировали Лиги композиторов .

В своем сезоне 1933 года Метрополитен - опера премьера его оперы экспрессионистское Император Джонс , основанный на главной экспериментальной пьесы по Юджина О'Нила , который уже одержал победу на Бродвее с Поль Робсон играет главную роль афро-американца , который объявляет себя императором на Карибском острове. В опере заглавную партию создал баритон Лоуренс Тиббетт , исполнивший блэкфейс. Он также был исполнен в Метрополитене в сезоне 1934 года и был показан на обложке журнала Time, получив признание критиков.

В фильме Поля Робсона « Песнь свободы » 1936 года также есть сцена из оперы, в которой Робсон поет роль Джонса. (Это иногда приводило к заблуждению, что фильм 1933 года по пьесе О'Нила - это фильм оперы.)

С 1933 по 1936 год Грюнберг возглавлял факультет композиции Чикагского музыкального колледжа (ныне часть Университета Рузвельта ). Он сотрудничал с человеком по прозвищу «кинорежиссер Рузвельта» Паре Лоренцем, чтобы создать «Битва за жизнь», полудокументальный фильм о деторождении в трущобах Чикаго, над которым также сотрудничал Джон Стейнбек.

В 1937 году он переехал со своей семьей в Беверли-Хиллз , Калифорния , где теперь жили товарищи по Лиге Арнольд Шенберг и Игорь Стравинский (хотя они никогда не разговаривали). Там он работал над объединением музыки с визуальными медиа и фильмами, а также сочинял для голливудских фильмов.

Композитор фильма

Грюнберг работал над саундтреком к шедевру Джона Форда « Дилижанс» (1939), включающим народные песни; четыре других композитора, которые работали с ним, включены в список «Дилижанс Оскара», выигранный в номинации «Лучшее музыкальное сопровождение» в том легендарном году - против такой жесткой конкуренции, как Дмитрий Темкин, Эрих Корнгольд и Аарон Копленд, - но Грюнберга, по необъяснимым причинам, нет в списке номинанты. Возникает вопрос, поскольку Грюнберг возглавляет список команды из пяти человек, которые работали над счетом в официальных зачетах, и вскоре был хорошо известен в отрасли как работавший над оскароносным счетом Дилижанса - если он, возможно, убрал свое имя при назначении. время, не желая, чтобы его сократили до команды из пяти человек, которые писали фоновую музыку для вестерна после того, как его опера попала на обложку журнала Time. В конце концов, никто не знал, что «Дилижанс» станет шедевром, не говоря уже о том, чтобы выиграть два «Оскара»; до этого ни один вестерн не был шедевром. Это был также первый звуковой вестерн Джона Форда. И Шенберг, и Стравинский , не говоря уже о Рахманинова , все находились в радиусе трех миль. Но это всего лишь предположение.

Вскоре Грюнберг сочинил оригинальную музыку к фильму под своим единственным автором фильма « Так кончается наша ночь» (1941), адаптированный из четвертого романа знаменитого немецкого эмигранта Ремарка , в главных ролях - Оскароносный Фредрик Марч , Маргарет Саллаван и очень молодой Гленн Форд в роли отчаявшихся изгнанников, которых нацисты Подъем Германии сделал без гражданства. Хорошо зная Вену, в которой происходит большая часть фильма, Грюнберг сочинил огромное количество исходной музыки, с любовью отдавая дань уважения миру австрийской и немецкой музыки, в которой он вырос, а теперь потерянной из-за нацистского безумия. Постоянное присутствие музыки становится своего рода тональной поэмой о глубокой ностальгии, которую неистовые изгнанники испытывают по своей прежней жизни, от персонажей, которые насвистывают несколько тактов Бетховена, которые вызывают воспоминания другого персонажа о его матери за фортепиано, до хриплых джазовых оркестров, на немелодические каллиопы на Венской ярмарке, на граммофонные пластинки в чужой квартире. Грюнберг был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек , и его коллеги-музыканты по академии, несомненно, особенно наслаждались его остроумной музыкальной цитатой из знаменитого нисходящего шестизначного «вздоха» Рихарда Штрауса из Der Rosenkavalier всякий раз, когда девственный 19-летний персонаж Гленн Форд с тоской смотрит на свою новую возлюбленную, 32-летнюю Маргарет Саллаван (которая, как они все знали, в ее третьем браке в реальной жизни).

В 1942 году Грюнберг снова был номинирован на роль в его следующем фильме вместе с главой музыкального отдела Колумбийского университета Моррисом Столоффом за лучшую драматическую партитуру для коммандос «Удар на рассвете» (1942) режиссера Джона Фэрроу с Полом Муни в главной роли в рассказе о секретном союзе. атака на оккупированное нацистами побережье Норвегии. Первоначально Столофф убедил своего босса Гарри Кона нанять Стравинского на эту работу, поскольку русский гений переживал войну в Лос-Анджелесе. Жена Стравинского, Вера, нашла несколько норвежских народных песен в подержанном книжном магазине в Лос-Анджелесе, и Стравинский принялся за их адаптацию со своей обычной скоростью. Когда плодовитый композитор закончил свою музыку до того, как был снят единственный кадр фильма; Столов с сожалением заплатил Стравинскому и вернул работу. Спустя несколько месяцев Столофф пригласил Грюнбурга сочинить законченный фильм, как это было принято. Стравинский, никогда не позволяющий работать зря, переделал свою неиспользованную партитуру в «Четыре норвежских настроения», и Грюнберг был номинирован на еще один «Оскар».

Его следующая работа в кино, «Американский романс» , была душераздирающей неудачей для его режиссера Кинга Видора , рассказа о сталелитейном промышленнике стоимостью 3 миллиона долларов, которого никто не видел; Композитор, не указанный в титрах, был приглашен, чтобы исправить полчаса, который он потерял после первых просмотров, прежде чем он потерял миллион долларов. Этим закончилась долгая карьера режиссера Кинга Видора в MGM.

Концерт для скрипки грюнберга

Но у Грюнберга были более радостные поводы для беспокойства: в 1944 году величайший скрипач в мире Яша Хейфец заказал и исполнил премьеру скрипичного концерта Грюнберга, соч. 47 с Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром , и записал его с Пьером Монтё и Симфоническим оркестром Сан-Франциско в 1945 году. Это живое произведение в трех частях ( Рапсодия - С простотой и теплотой - Живо и с хорошим юмором ) и длится 38 минут (в исполнении Хейфеца). Первоначально записанный для RCA Victor на шеллаковых дисках со скоростью вращения 78 об / мин, он считается легендарным исполнением мастера на пике его возможностей и часто переиздается на LP вместе с записью Хейфеца 1937 года Скрипичного концерта Прокофьева. Это одна из самых ранних записей этого знаменитого дирижера, которую также можно найти в собрании сочинений Пьера Монтё, переизданном Sony Classics.

Послевоенное сочинение фильмов

Вернувшись на заработную плату в Лос-Анджелесе, Грюнберг был приглашен для написания напряженной, хорошо принятой драмы русского солдата, держащего группу немецких солдат, Counter-Attack (1945), сценариста которого вскоре попали в черный список. Джон Ховард Лоусон . Его следующая оценка была для писателя из черного списка, который уже работал без кредита, Далтона Трамбо в малобюджетном нуарском фильме «Гангстер» (1947). Триумфальная арка (также известная как Триумфальная арка) (1948), основанная на пятом романе Эриха Ремарка, вновь посетила страдающих беженцев, с Чарльзом Бойером, Ингрид Бергман и Чарльзом Лотоном в роли скрывающихся нацистов. Еще один престижный провал, который стоил 5 миллионов долларов, но собрал меньше миллиона в прокате. Казалось, что никто не хотел снова посещать Париж, где нацисты еще не были разбиты. Но парящая вступительная музыка Грюнберга, наполненная медными духами, просто замечательна.

Все люди короля (1949), вымышленная история Хьюи Лонга, получившая Пулитцеровскую премию, имела огромный успех, получив три высших Оскара среди множества других призов. Луи Грюнберг был номинирован на лучший результат на недавно учрежденной премии «Золотой глобус». Последний голливудский саундтрек Грюнберга был написан для Микки Руни и Питера Лорра в фильме «Зыбучие пески» (1950), снятом ветераном Ирвином Пишелем и который многие считают лучшей работой Руни для взрослых. Опять же, оркестровое вступление под титрами содержит мощное использование духовых инструментов, и когда Руни погружается в свою жизнь мелких преступлений, появляется жилистая джазовая партитура.

Спустя годы

Карьера Луи Грюнберга как композитора прекращается в 1950 году, и кажется справедливым предположение, что, работая с писателями из черного списка (Трамбо и Лоузен), режиссерами из черного списка (Ирвинг Пичел и Джон Кромвель) и испорченными левыми актерами (Ингрид Бергман, Фредрик Марч) ), он либо покинул Голливуд в этот момент истории американского кино, либо был оставлен им. Существует очень мало информации о влиянии черного списка на композиторов фильмов, которых обычно не замечают в лучшие времена, а 1950 год был не лучшим.

В течение последних двадцати лет своей жизни Грюнберг также становился все более изолированным от мира концертной музыки. Он действительно поддерживал тесную дружбу с Арнольдом Шенбергом , к настоящему времени постоянным жителем Лос-Анджелеса, а также профессором музыки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, вплоть до смерти последнего в 1951 году.

Луи Грюнберг писал музыку до самой своей смерти в 1964 году в Беверли-Хиллз. Помимо других произведений, он написал пять симфоний, четыре полнометражных оперы (« Вольпоне» , « Джек и бобовый стебель» , « Антоний и Клеопатра» и «Тупая жена» ) и длинную ораторию «Песнь веры» .

Повторное открытие

Скрипач Ко Габриэль Камеда вновь представил публике почти забытый концерт, представив его произведение в Японии в 2002 году в Новой японской филармонии под руководством Джерарда Шварца . Он был первым скрипачом, сыгравшим концерт после Хейфеца. В 2009 году Камеда провела очередную премьеру концерта в Мексике с Филармоническим оркестром Мехико под управлением Эдвина Аутотера.

Разнообразный диапазон музыкальных произведений Грюнберга также заслуживает дальнейшего признания; К счастью, это более достижимая цель сейчас, когда его фильмы 1940-х годов стали доступны на домашнем видео и в Интернете. Его замечательная работа над этими бесстрашными фильмами, которые способствовали битве кинематографистов против профашистской изоляционистской Америки, также будет однажды признана вместе с другими целлулоидными воинами, столь невоспетыми и столь жестоко наказанными черным списком.

Работает

Оперы

  • Невеста богов , либретто Бузони в переводе Ч. Мельцера (1913)
  • Тупая жена , либретто после Людей , который женился на Тупую Жене по Франсу после Рабле (1923)
  • Джек и бобовый стебель , либретто Джона Эрскина (1931)
  • Император Джонс , либретто композитора (работает в одиночку) по пьесе Юджина О'Нила (1931)
  • Ведьма Броккена , с Дж. Лилиан Вандевере и Эмилем Фердинандом Малковски (1931)
  • Королева Елена (1936)
  • Зеленые особняки ( радиоопера ), либретто по роману Уильяма Генри Хадсона (1937)
  • Муж Елены , либретто П. Мёллера (1938)
  • Вольпоне , либретто композитора по Бене Джонсону (1945)
  • Одна ночь Клеопатры , либретто композитора по Т. Готье
  • Нежный король , либретто композитора по мотивам Александра Дюма, отец (1955)
  • Антоний и Клеопатра , либретто композитора по Шекспиру (1955)

Оркестровый

  • Холм мечты , 1919 год
  • Дэниэл Джаз , 1925 год
  • Концерт для скрипки с оркестром, соч. 47, 1944 г.
  • 5 симфоний

Фильмы

  • Быстрый песок , 1950
  • All the King's Men , 1949. (номинация на Золотой глобус за лучший саундтрек, 1950)
  • Умная женщина , 1948 год
  • Триумфальная арка , 1948 год
  • Гангстер , 1947 год
  • Контратака , 1945 год
  • Американский романс , 1944 год
  • Короткометражный документальный фильм о нацистской забастовке , 1943 г.
  • Commandos Strike at Dawn , 1942 (номинирован на премию Оскар за лучшую драматическую партитуру, 1943)
  • Так кончается наша ночь , 1941 (номинирован на премию Оскар за лучшую драматическую партитуру, 1942)
  • Борьба за жизнь , 1940
  • Дилижанс , 1939 г. (некредитованная премия Оскар за лучшую музыку, 1940 г.)

внешние ссылки

Примечания