Луиза де Бройль, графиня д’Осонвиль.Louise de Broglie, Countess d'Haussonville
Луиза де Бройль, графиня д'Осонвиль | |
|---|---|
Портрет графини д'Оссонвиль работы Энгра (1845 г.)
| |
| Рожденный |
25 мая 1818 г. Коппет, Швейцария
|
| Умер | 21 апреля 1882 г. (63 года) Париж, Франция
|
| Национальность | Французский |
| Другие имена | Луиза Альбертина, принцесса де Бройль |
| Занятие | Писатель |
Луиза де Бройль, графиня д'Оссонвиль (25 мая 1818 — 21 апреля 1882) была французским эссеистом и биографом, членом Дома Брольи , известной французской семьи. Внучка писательницы Жермен де Сталь , она считалась независимой, либеральной и откровенной. Ее портрет 1845 года работы Жана-Огюста-Доминика Энгра , на создание которого ушло три года, с 1930-х годов экспонируется в коллекции Фрика в Нью-Йорке.
Ранняя жизнь и семья
Названная с рождения (как это было принято в аристократической семье ее отца) как Луиза Альбертина, принцесса де Бройль, она была дочерью государственного деятеля и дипломата Виктора де Бройля, 3-го герцога де Бройля и Альбертины, баронессы Сталь фон Гольштейн . Она была старшей из трех детей, доживших до зрелого возраста; ее брат Альберт унаследует герцогский титул де Бройля и добьется политической и литературной известности, в то время как ее младший брат Огюст , будущий аббат де Бройль, сделает церковную карьеру. Через свою мать Луиза была внучкой знаменитой салонистки и писательницы Жермен де Сталь , более известной как мадам де Сталь. Хотя де Сталь умерла за год до ее рождения, Луиза родилась в замке Коппет своей бабушки в Швейцарии, резиденции, прославившейся благодаря трудам де Сталя и культурной известности. В 1878 году она унаследует поместье Коппет и будет там похоронена; собственность, которая была открыта для публики с 1924–1925 годов, до сих пор принадлежит потомкам графини д'Осонвиль.
Жермен де Сталь была дочерью швейцарского банкира и политика Жака Неккера , бывшего финансовым директором Людовика XVI , и его жены Сюзанны Куршо , бедной, но хорошо образованной дочери швейцарского пастора (Куршо ранее была помолвлен с историком Эдвардом Гиббоном ). Говорят, что дедушкой Луизы по материнской линии был Эрик Магнус Сталь фон Гольштейн , посол Швеции во Франции, но поскольку де Сталь также поддерживал давние романтические отношения и интеллектуальное сотрудничество с либеральным политическим активистом и писателем Бенджамином Константом , который считал, что он был отцом Альбертины (матери Луизы). возможно, что Констант был ее биологическим дедушкой.
Луиза написала неопубликованную автобиографию, в которой рассказывает о высококультурном образовании и воспитании. С раннего возраста она с энтузиазмом относилась к литературе и музыке, в частности к опере - позже Энгр включил в свой портрет оперный бинокль. Говорят, что она была интеллектуальна и читала каждую новую книгу. В возрасте 11 лет она присутствовала на премьере пьесы Виктора Гюго « Эрнани» , известной вызванными ею демонстрациями; будучи молодой пианисткой, она лично знала Шопена . Она также считалась талантливым акварелистом, способным рисовать драматические, убедительные сцены. Тем не менее она близко к сердцу принимала личную критику, вспоминая, что мать в детстве сравнивала ее с «красивой вазой без ручек»; другой критик сказал ей (в возрасте девяти лет), что в ее персонаже «недостаточно пищи, чтобы прокормить собаку», и сравнил ее с «полевой мышью, топазом, косулей, синей феей и искрой». По мнению этого же человека, ее геральдической эмблемой должна была стать убегающая лошадь.
В октябре 1836 года в возрасте 18 лет она вышла замуж за будущего члена Национального собрания Франции и историка Жозефа д'Осонвиля (1809–1884). «Мне было суждено обманывать, привлекать, соблазнять и, в конечном счете, причинять страдания всем тем, кто искал во мне свое счастье», - писала Луиза; «Я хотела выйти замуж молодой и иметь блестящее положение в обществе. И это, по сути, была единственная причина, по которой я хотела выйти за него замуж», - сказала она. После замужества она стала Луизой де Клерон, виконтессой д'Осонвиль. (Позже она стала Луизой де Клерон, графиней д'Оссонвиль после смерти своего тестя в 1846 году.) Какими бы ни были ее первоначальные чувства, брак, похоже, превратился в счастливый; пара жила в Hôtel de Broglie, 35 rue Saint-Dominique , резиденции, отремонтированной для них модным архитектором и дизайнером интерьеров Ипполитом Дестальером . У них было трое детей: Виктор-Бернар (1837–1838), умерший в младенчестве, Матильда (1839–1898), которая так и не вышла замуж, и Габриэль Поль Отенин Бернар , известный как Поль-Габриэль д’Осонвиль (1843–1924). известный политик и публицист, от которого у нее много потомков.
Луиза уникальна в истории тем, что была дочерью, сестрой, супругой и матерью четырех членов Французской академии : ее отец Виктор , брат Альберт , муж Жозеф и сын Поль-Габриэль не занимали места в Академии одновременно, с Полом -Габриэлем. Габриэль избран в 1888 году, через шесть лет после смерти его матери. Луиза приходилась двоюродной бабушкой Луи де Бройлю , который в 1929 году получил Нобелевскую премию по физике за фундаментальную работу по квантовой теории . Она также была прабабушкой филолога Беатрикс д'Андлау (1893–1989) и ее брата Жана Ле Маруа (1895–1978), поэта и драматурга, которые оба были членами семьи Андлау .
Литературная карьера
Луиза считалась независимой, либеральной и откровенной как по стандартам того времени, так и особенно с учетом обстоятельств ее высокого социального положения. В 1858 году она опубликовала расширенное биографическое эссе об ирландском националисте Роберте Эммете , биографию Марии Аделаиды Савойской 1861 года ( Souvenirs d'une demoiselle d'honneur de Mme la duchesse de Bourgogne ) и биографию 1870 года Маргариты Валуа ( Marguerite de Valois). де Валуа, королева де Наварра ). В 1872 и 1874 годах она опубликовала двухтомную биографию лорда Байрона ( La Jeunesse de Lord Byron and Les Dernières Années de Lord Byron: Les rives du Lac de Genève, l’Italie, la Grece ), которую позаимствовала у ее бабушки мадам наблюдения и общение де Сталя с английским поэтом. В 1875 году она опубликовала биографию и критический анализ произведений Шарля Огюстена Сент-Бева ( C.-A. Sainte-Beuve: sa vie et ses oeuvres ).
Портрет Энгра
В 1838 году, через два года после свадьбы, виконт д'Оссонвиль хотел, чтобы портрет его жены написал Франц Ксавьер Винтерхальтер , фаворит европейской королевской семьи, но Винтерхальтер был недоступен. Затем они рассмотрели Жана-Огюста-Доминика Энгра; Луиза и ее муж впервые встретились с Энгром в Риме в 1840 году, когда он руководил Французской академией в Риме и жил на вилле Медичи . Они убедились в его пригодности для написания ее портрета после просмотра его недавно законченного « Антиоха и Стратоники » (сегодня в музее Конде ).
Примерно в то же время Энгр, которому к тому времени было 60 лет и который был убежден, что его репутация будет обеспечена за счет более масштабных мероприятий, выразил своему другу тревогу по поводу того, что «все хотят» портреты. «Есть шесть, от которых я отказываюсь или стараюсь их избегать, потому что не могу их вынести. Ну, я вернулся в Париж не для того, чтобы писать портреты». Хотя неизвестно, был ли портрет Луизы одним из тех заказов, которых Энгр надеялся избежать, предварительные наброски показывают, что к лету 1842 года он взялся за эту задачу. С точки зрения художника и натурщика процесс был непростым. Луиза могла проводить месяцы за границей, и ее сеансы прерывались беременностью. Существует по крайней мере 16 подготовительных набросков, а также ранний пробный портрет, написанный маслом, и с десятками эскизов драпировок считается, что около 60 сохранившихся работ Энгра легли в основу готовой работы. Энгр значительно переработал костюм Луизы и усовершенствовал выражение ее лица, добавив обширные примечания по крайней мере к одному рабочему наброску: «вдавить ноздрю», «острее подбородок», «глазные яблоки меньше», «нос уже». Однажды он сказал своему ученику Амори Дювалю , что, как бы сложно ни было портретное искусство, женские портреты представляют собой особую проблему: «Это невозможно сделать», - сказал он. «Этого достаточно, чтобы заставить плакать». Энгр провел первые шесть месяцев 1845 года, интенсивно работая над портретом, который был закончен к лету того же года.
Историк искусства (и почетный куратор Фрика ) Эдгар Мунхолл предположил, что как «Антиох и Стратоника», так и портрет Луизы Энгра обязаны своим вдохновением позе Пудицитии («скромность» или «сексуальная доблесть»), римской статуе богиня, выставленная в коллекции Ватикана. В своей книге об Энгре Роберт Розенблюм связывает ее позу с Полигимнией , музой священной поэзии, гимна и красноречия, как это изображено, в частности, в римской копии Лувра с греческого оригинала. Независимо от конкретного вдохновения, портрет Луизы Энгра изображает женщину одновременно скромную и мирскую, ее взгляд устремлен на зрителя, который, кажется, почти удивил ее, когда она вернулась из оперы, небрежно сняв вечернюю накидку.
Многие критики отмечали анатомическую невозможность позы Луизы, ее правая рука, казалось, берет свое начало от левого плеча. Также было бы невозможно увидеть поднятую руку Луизы в отражении зеркала, хотя Энгр включил ее. Хотя многие зрители предположили, что портрет Луизы точно отражает современную моду, недавние исследования установили, что платье Луизы было подчеркнуто вышло из моды к тому времени, когда Энгр нарисовал ее, как будто подчеркивая, что интеллект модели и ее относительная неформальность превзошли ее приверженность модным тенденциям. .
Картина оставалась в частном владении семьи в течение восьмидесяти лет, хотя иногда выставлялась на всеобщее обозрение. Его первая парижская выставка в 1846 году вызвала «бурю одобрения среди ее семьи и друзей», - написал Энгр другу, по секрету передав, что известный политик написал Луизе, сказав: «М. Энгр, должно быть, влюблен в вас, раз нарисовал вас таким образом. ". Впоследствии портрет выставлялся в 1855, 1867, 1874 и 1910 годах, гравировался в 1889 и 1910 годах; он также был распространен в виде фотографий.
После смерти Поля-Габриэля д'Оссонвилля в 1924 году его потомки продали картину, чтобы компенсировать налоги на недвижимость, арт-дилеру Жоржу Вильденштейну , у которого она была приобретена коллекцией Фрика за 125 000 долларов в 1927 году. Она почти постоянно находилась в открытом доступе. выставка в Нью-Йорке с момента открытия дома Генри Клея Фрика в качестве музея в 1935 году. В отличие от работ, приобретенных Фриком непосредственно перед его смертью в 1919 году, графиню д'Осонвиль можно одолжить и выставить в другом месте, и она впервые посетила Калифорния в 2009–2010 годах, где он был центральным элементом выставки Музея Нортона Саймона . Картина вернулась в Европу в начале 2015 года, где была выставлена в Маурицхейсе в Гааге .