Love Never Dies (мюзикл) - Love Never Dies (musical)

Любовь никогда не умирает
Призрачное возвращение
Love Never Dies (мюзикл) logo.jpg
Музыка Эндрю Ллойд Уэббер
Текст песни Гленн Слейтер
Книга Эндрю Ллойд Уэббер
Бен Элтон
Фредерик Форсайт
Гленн Слейтер
Основа Призрак Манхэттена
Фредерика Форсайта
Производство 2010 Вест-Энд
2011 Мельбурн
2012 Копенгаген
2013 Вена
2014 Токио
2015 Гамбург
2017 Тур по США
2019
Мировой тур Токио 2020

Love Never Dies - романтический мюзикл на музыку Эндрю Ллойда Уэббера , слова Гленна Слейтера и книгу Ллойда Уэббера, Бена Элтона , Фредерика Форсайта и Слейтера. Это продолжение давно известного мюзикла «Призрак оперы» 1986 года, котороебыло адаптировано из романа Форсайта « Призрак Манхэттена » 1999 года.

Сюжет не основан на сюжетной линии оригинального романа Гастона Леру 1910 года . Ллойд Уэббер заявил: «Я не считаю это продолжением - это отдельная работа». Позже он пояснил: «Очевидно, что это продолжение, но я действительно не верю, что вам нужно было видеть Призрак оперы, чтобы понять, что любовь никогда не умирает ». Гленн Слейтер впоследствии объяснил, что Ллойд Уэббер «не рассматривал его как продолжение, а как« вторую историю с этими персонажами »». Действие мюзикла происходит в 1907 году, что, по словам Ллойда Уэббера, «примерно через десять лет после конца оригинального Призрака », хотя события оригинала на самом деле имели место в 1881 году.

В шоу Оскар Хаммерштейн I приглашает Кристин Даэ для ее американского дебюта, пока анонимный импресарио не заключает с ней контракт на выступление в Phantasma, новом аттракционе на Кони-Айленде . Вместе со своим мужем Раулем и сыном Гюставом она отправляется в Бруклин , не зная, что на самом деле «Призрак» устроил ее появление на популярном пляжном курорте.

Хотя Ллойд Уэббер начал работать над « Love Never Dies» в 1990 году, он начал писать музыку только в 2007 году. Шоу открылось в Театре Адельфи в лондонском Вест-Энде 9 марта 2010 года, а предварительные просмотры - с 22 февраля 2010 года. Первоначально оно было направлено Джеком О'Брайеном и поставлено Джерри Митчеллом , но в ноябре 2010 года шоу закрылось на четыре дня из-за значительных успехов. переписывает, за которым курировал Ллойд Уэббер, и он снова открылся под новым руководством Билла Кенрайта . Эскизы декораций и костюмов были выполнены Бобом Кроули . Первоначальная лондонская постановка получила в основном отрицательные отзывы, но последующая австралийская постановка с полностью новой командой дизайнеров и серьезными изменениями была в целом принята лучше, хотя шоу в конце концов закрылось с большими скидками на билеты. Запланированная бродвейская постановка, которая должна была открыться одновременно с показом в Вест-Энде, была отменена, поскольку количество негативных отзывов в прессе отпугнуло потенциальных спонсоров.

Фон

Я действительно не верю, что вам нужно было увидеть Призрак оперы, чтобы понять, что любовь никогда не умирает . Я действительно не знаю. Но я надеюсь, что если вы увидите их вместе, если вы захотите увидеть их по очереди, то то, что вы получите от них - от них обоих, - будет продолжением того, о чем идет история.

Эндрю Ллойд Уэббер

Эндрю Ллойд Уэббер впервые задумал о продолжении своего популярного мюзикла 1986 года «Призрак оперы» в 1990 году. После разговора с Марией Бьёрнсон , дизайнером «Призрака оперы» , Ллойд Уэббер решил, что это продолжение. примерно, это будет происходить в Нью-Йорке на рубеже 20-го века. Одна из его идей заключалась в том, чтобы «Призрак» жил над землей в первом пентхаусе Манхэттена , но он отверг это, когда увидел телевизионный документальный фильм о ярмарочной площади Кони-Айленда . Ллойд Уэббер начал сотрудничать с автором Фредериком Форсайтом над проектом, но вскоре он развалился, поскольку Ллойд Уэббер почувствовал, что идеи, которые они разрабатывали, будет трудно адаптировать для сценического мюзикла. Форсайт опубликовал некоторые идеи, над которыми он работал вместе с Ллойдом Уэббером в 1999 году, в виде романа «Призрак Манхэттена» .

Ллойд Уэббер вернулся в проект в 2006 году, сотрудничая с рядом сценаристов и режиссеров. Однако он все еще не чувствовал, что идеи, которые у него были, могут быть адаптированы в пьесе музыкального театра. Наконец, в начале 2007 года Ллойд Уэббер обратился к Бену Элтону (который работал либреттистом в «Прекрасной игре» Ллойда Уэббера ), чтобы помочь сформировать синопсис для продолжения, основанного на первоначальных идеях Ллойда Уэббера. Обработка истории Элтоном была сосредоточена больше на оригинальных персонажах Призрака Оперы и опускала новых персонажей, разработанных Ллойдом Уэббером и Форсайтом. Ллойд Уэббер остался доволен лечением Элтона и начал работу над продолжением. В марте 2007 года он объявил, что будет продолжать работу над проектом. Когда Ллойд Уэббер обратился к лирику Гленну Слейтеру с предложением присоединиться к проекту, Слейтер сначала подумал, что «это просто звучит как ужасная идея».

Сиквел был отложен, потому что шестимесячный котенок Ллойда Уэббера Отто, турецкий фургон редкой породы , забрался на цифровое пианино Ллойда Уэббера Clavinova и сумел стереть всю партитуру. Ллойд Уэббер не смог восстановить ничего из этого с инструмента, но в конце концов смог восстановить партитуру. В 2008 году Ллойд Уэббер впервые объявил, что сиквел, вероятно, будет называться « Призрак: Однажды в другой раз» , и первый акт был исполнен на его ежегодном фестивале в Сидмонтоне . Призрака сыграл Рамин Каримлоо, а Рауля - Алистер Роббинс. Тем не менее, в сентябре 2008 года, во время BBC «s День рождения в парке концерта в честь его 60 - й день рождения, Ллойд Уэббер объявил , что название будет Любовь никогда не умирает . На других чтениях семинара Рауля и Кристину играли Аарон Лазар и Елена Шаддоу .

3 июля 2009 года Ллойд Уэббер объявил, что Каримлу (сыгравший Фантома в Вест-Энде) и Сьерра Боггесс ( сыгравшая роль Кристины в Фантоме - Зрелище Лас-Вегаса ) были брошены на роль Фантома и Кристины и что роль Мег Гири сыграет Саммер Страллен , мадам Гири - Лиз Робертсон , а Рауля - Джозеф Миллсон . Финалистке « Сделаю что-нибудь» Ниам Перри досталась роль Флека.

Первоначально Ллойд Уэббер планировал, что « Любовь никогда не умирает» будет одновременно открываться в Лондоне, Нью-Йорке и Шанхае осенью 2009 года. К марту 2009 года он решил открыть шоу в лондонском театре Адельфи , а затем в Королевском театре Александры в Торонто (до передачи в бродвейский театр Нила Саймона в 2010 году) и Шанхай. Трое исполнителей будут репетировать одновременно в Лондоне в течение трех месяцев, начиная с августа 2009 года. Даты открытия вскоре были объявлены: 26 октября 2009 года в Лондоне, ноябрь в Торонто и февраль 2010 года в Шанхае с последующим переездом в Мельбурн, Австралия . Затем были объявлены планы по отдельной бродвейской постановке, которая будет проходить одновременно с шоу в Торонто, если Торонто окажется успешным. В мае дебют лондонского производства был отложен до марта 2010 года из-за того, что Ллойд Уэббер переделал партитуру и перезаписал альбом. Отложению также способствовали технические проблемы со спецэффектами и автоматической версией Кристины, а также кастинг нескольких одновременных постановок. К октябрю 2009 года планы Шанхая были отброшены в пользу австралийского производства.

8 октября 2009 года Ллойд Уэббер провел пресс-конференцию в Театре Ее Величества , где с 1986 года работает оригинальный Призрак , подтвердив выбор Боггесса на роль Кристины и Каримлу на роль Призрака. Каримлу спел «Til I Hear You Sing», а инструментальную «The Coney Island Waltz» исполнил оркестр для журналистов, инсайдеров индустрии и фанатов, собравшихся для презентации. Ллойд Уэббер объявил, что « Любовь никогда не умирает» начнутся предварительные показы в Лондоне 20 февраля 2010 года, и ожидал, что бродвейская постановка откроется 11 ноября 2010 года (позже это было отложено, а затем на неопределенный срок и до настоящего времени так и не было реализовано). Репетиции начались в январе 2010 года.

Счет

Как и в случае с Phantom , партитура Ллойда Уэббера для Love Never Dies также включает оригинальную музыку в стиле временного периода шоу, чтобы сопровождать "выступления" персонажей, происходящие в самом шоу. Только "Bathing Beauty" пережила постконцептуальные версии альбома, предназначенные для исполнения на сцене.

Вместо оперных пассажей для вымышленных «опер» «сценическая» музыка в Phantasma основана на сопутствующих пьесах к Савойской опере, которые часто были бурлеском, а также иногда исполнялись в Opéra Comique. Многие из этих видов бурлеска были основаны на существующих французских операх. В викторианскую эпоху почти каждая популярная опера превращалась в бурлеск. Оперный бурлеск В.С. Гилберта (Гилберта и Салливана) « Роберт Дьявол» - это пародия на Роберта дьябле , романтическую большую оперу Мейербера, которая упоминается в прологе к « Призраку оперы» .

Эти пьесы были очень популярны среди низшего сословия, но нечасто встречались более искушенными любителями оперы. Согласно WJ MacQueen-Pope :

Это была одноактная пьеса, которую видели только первые посетители. Он будет играть с пустыми ящиками, полупустым верхним кругом, с постепенно заполняющимися партерами и бельевым кругом, но с внимательной, благодарной и благодарной ямой и галереей. Часто эти пьесы были маленькими жемчужинами. Они заслуживали гораздо лучшего отношения, чем они получили, но те, кто видел их, были в восторге от них. ... [Они] служили для того, чтобы дать молодым актерам и актрисам шанс завоевать свою популярность ... киоски и ложи сильно потеряли из-за отсутствия подъемника занавеса, но для них обед был важнее.

Как и в большинстве бурлесков, в «Роберте-дьяволе» были представлены женщины в скудных костюмах и в ролях в бриджах . В операх это всегда были роли второго плана. Роль пажа во второй «опере» в « Призраке оперы» - это роль в штанах, как и роль пажа графа Керубино в «Женитьбе Фигаро» . Однако в бурлеске главными частями могли быть бриджи.

По большинству этих открывателей штор доступно очень мало конкретной информации. Тем не менее, вступление к «Пинафору», которое также было исполнено в Комической опере в 1878 году, называлось «Красавицы на пляже». Номер для торжественного открытия Мэг Гири в " Love Never Dies" называется "Bathing Beauty".

Производство

Вест-Энд (2010–2011)

Первый превью Love Never Dies был отложен с 20 на 22 февраля 2010 года из-за кратковременной болезни Боггесса и технических требований. Официальное открытие шоу состоялось 9 марта 2010 года. Его поставил Джек О'Брайен и поставил Джерри Митчелл , а декорации и костюмы - Боб Кроули . В ролях были Рамин Каримлу в роли Фантома, Сьерра Боггесс в роли Кристины, Джозеф Милсон в роли Рауля, Лиз Робертсон в роли мадам Гири, Саммер Страллен в роли Мег Гири и Ниам Перри в роли Флека. В апреле 2010 года Ллойду Уэбберу пригрозили штрафом в 20 000 фунтов стерлингов за незаконную окраску театра Адельфи, внесенного в список Grade II, в черный цвет для продвижения шоу.

В ноябре 2010 года Ллойд Уэббер закрыл лондонское производство на несколько дней, чтобы переработать шоу после плохой критической реакции. Мюзикл был повторно рассмотрен (по приглашению Ллойда Уэббера), и критик Генри Хитчингс отметил, что «некоторые из наиболее очевидных изменений связаны с привлечением лирика Чарльза Харта для корректировки ритмов оригинальных неуклюжих строк, написанных Гленном Слейтером». Он также отметил, что «есть также много вдохновляющих режиссерских штрихов; шоу приписывают Джеку О'Брайену, но изюминку добавили новый хореограф Билл Димер и продюсер Билл Кенрайт ». Производство в Лондоне закрылось 27 августа 2011 года после неутешительного периода менее восемнадцати месяцев. В 2012 году Ллойд Уэббер заявил, что, хотя он «очень, очень горд» лондонской постановкой, она не сработала полностью, а также сказал: «Что-то пошло не так; у меня был рак непосредственно перед постановкой, и это было просто. эти решающие 5% вне луча ".

Было объявлено, что долгожданная бродвейская постановка отложена до весны 2011 года. Ллойд Уэббер также объявил, что запланированы постановки в Азии и Канаде, хотя впоследствии они были прекращены. После плохих отзывов и негативной реакции некоторых фанатов Phantom во время предварительных просмотров, исполнительный продюсер заявил, что перед выходом на Бродвей шоу, вероятно, претерпит «некоторые изменения». 1 октября 2010 года было объявлено, что мюзикл не откроется на Бродвее весной 2011 года. На сегодняшний день « Love Never Dies » не играл на Бродвее.

В 2016 году, через пять лет после закрытия лондонской постановки, Пол Констебл , дизайнер по свету и член первоначальной творческой группы, заявила, что работа над « Любовь никогда не умирает» чуть не привела к тому, что она ушла из театральной индустрии.

Австралия (2011–2012 годы)

В 2010 годе Ллойд Уэббер объявил , что австралийская производство откроется 21 май 2011 года в Мельбурне «s Regent театре . В этой постановке, первой за пределами Великобритании, австралийская творческая группа, включая режиссера Саймона Филлипса , представила новое направление и дизайн . Бен Льюис и Анна О'Бирн сыграли главные роли. Перед открытием шоу Филлипс обратился к негативной реакции фанатов Phantom на лондонскую постановку, заявив: «Я думаю, что большинство шума о Love Never Dies не было литературным. Их не волновало, что Эндрю создавал фильм. продолжение оригинальной истории ". Однако « Любовь никогда не умирает» - это не продолжение оригинального романа Гастона Леру , в котором персонаж Призрака умирает в конце. Филлипс также обратился к приостановке недоверия публики к сюжету « Любовь никогда не умирает» : «Основная идея сюжета состоит в том, что Фантом и Кристина спали вместе. Если люди не купятся на это, то они никогда не поднимутся на борт. с шоу они никогда не ответят на это ".

Хотя Ллойд Уэббер надеялся в будущем перенести мельбурнскую постановку на Бродвей, он сказал The New York Times, что, даже с учетом положительного приема переработанной мельбурнской постановки, перевод на Бродвей, вероятно, нереален. Постановка в Мельбурне была снята 15 сентября 2011 года и выпущена на DVD. Первоначально запись должна была быть выпущена на DVD и Blu-ray 1 февраля 2012 года, но позже была отложена до 29 мая 2012 года в США. В Великобритании DVD был выпущен 12 марта 2012 года, а в Австралии он был выпущен 8 февраля 2012 года. Записанный спектакль также был показан в некоторых кинотеатрах 28 февраля и 7 марта 2012 года. Затем он снова был показан в американских кинотеатрах 23. Май 2012. Ллойд Уэббер тогда заявил, что, даже если бродвейская постановка не состоялась, он чувствовал, что закрыл главу о пьесе, поскольку отснятый вариант - это то, чем он «очень, очень гордится», и это действительно так. для него неважно, «наступит ли это завтра или через пять лет». Производство в Мельбурне закрылось 18 декабря 2011 года.

Постановка в Мельбурне была переведена в Сиднейский театр Капитолий с предварительным просмотром, начавшимся 8 января 2012 года и официально открывшимся 12 января 2012 года. Шоу завершилось 1 апреля 2012 года . Курьерская почта сообщила в декабре 2011 года, что шоу «открылось для неоднозначных отзывов в Мельбурне и Мельбурне. боролся с продажей билетов и закрылся всего через семь месяцев. Он играл в Сиднее три месяца, прежде чем окончательно закрылся, несмотря на более ранние планы провести сезон в Брисбене во второй половине [2012] ».

Копенгаген (2012–2013 гг.)

Det Ny Teater в Копенгагене, Дания, объявили, что их постановка « Love Never Dies» откроется 24 октября 2012 года, и звезды Томас Амбт Кофод и Бо Кристиан Йенсен сыграют роль Призрака и датского колоратурного сопрано Луизы Фрибо в роли Кристины. В нем была представлена ​​новая постановка Пола Фарнсворта, новые постановки Даниэля Бора и новая хореография Хейли Фрэнкса Хёйера. Карен Хоффманн, которая перевела партитуру « Призрака оперы» на датский язык, также перевела ее на датский язык. Производство закрыто 21 апреля 2013 года.

Вена (2013)

Концертное исполнение, полностью переведенное на немецкий язык, проходило в Вене, Австрия, в Раймунд-Театре в октябре 2013 года. В нем Дрю Сарич сыграл Фантома.

Токио (2014)

Японская постановка открылась в марте 2014 года в Театре Ниссай в Токио с режиссурой и дизайном оригинальной австралийской постановки. В нем снимались Масачика Ичимура, исполнивший роль Фантома в японской постановке оригинального мюзикла 1988 года, и Такеши Кага, исполнивший роль Фантома и Мегуми Хамада, а также Аяка Хирахара в роли Кристины.

Гамбург (2015-2016)

Немецкое отделение Stage Entertainment анонсировало постановку « Love Never Dies» осенью 2015 года в Опереттенхаусе в Гамбурге . Название шоу дословно переводилось как Liebe Stibt nie . Немецкое производство основывалось на австралийской версии. Однако, как и австралийская версия, шоу закрылось преждевременно и с убытком, а производители ссылались на низкие продажи билетов в качестве причины закрытия.

Национальный тур по США (2017-2018)

Гастрольный спектакль, идентичный гамбургскому, но на английском языке, путешествовал по Северной Америке в сезоне 2017–2018 годов. Премьера состоялась в Театре Стэнли в Ютике, штат Нью-Йорк, 22 сентября 2017 года, а завершилась 2 декабря 2018 года в Bass Performance Hall в Остине, штат Техас . В ролях были Гардар Тор Кортес / Бронсон Норрис Мерфи [позже Бронсон Норрис Мерфи / Майкл Гиллис] в роли Призрака, Меган Пичерно / Рэйчел Энн Мур в роли Кристин Дааэ, Карен Мейсон в роли мадам Гири, Шон Томпсон в роли Рауля, Мэри Майкл Паттерсон в роли Мег Гири. , Катрина Кемп в роли Флека, Ричард Кунс в роли Сквелча, Стивен Петрович в роли Гэнгла, а также Кейси Лайонс и Джейк Миллер в роли Гюстава.

Токио (2019)

Love Never Dies вернулась в театр Ниссай в Токио на ограниченный сезон в январе 2019 года с Масачикой Ичимура и Кандзи Ишимару в главных ролях в роли Призрака, Мегуми Хамадой и Аякой Хирахарой ​​в роли Кристины и Марио Таширо и Рюносуке Онода в роли Рауля.

Мировое турне (2021)

В январе 2020 года было объявлено, что австралийская постановка отправится в свое первое мировое турне.

Тур должен был открыться в Великобритании 26 сентября 2020 года в Curve , Лестер, где он будет играть до 10 октября. После этого он посетит Манчестерский оперный театр с 14 по 24 октября. Дальнейшие даты в Великобритании будут объявлены дополнительно. Это первый раз, когда австралийская постановка была показана в Великобритании, и мюзикл возвращается в Великобританию впервые с момента его закрытия в 2011 году. С тех пор постановка в Лестере была отложена.

Тур был впоследствии должен открыться в Эд Мирвиш театра , Торонто на 1 декабря 2020 года и играть до 31 января 2021 г. Тем не менее, в апреле 2020 года Ллойд-Уэббер упоминается в видео , размещенном на Twitter , что производство, скорее всего , будет отложено, так как кинотеатры будут закрыты до января 2021 года (из -за пандемии COVID-19 ). Снятый австралийский фильм « Любовь никогда не умирает» был опубликован на канале Уэббера «Шоу должно продолжаться!». Канал YouTube в течение ограниченного времени вместе с другими шоу композитора.

Сводка (оригинальная лондонская версия)

Акт I

Мадам Жири гуляет ночью одна по пустынному пирсу, вспоминая парк развлечений под названием Фантазма, бывший «Город чудес» Кони-Айленда. Призрак мисс Флек, исполнительницы шоу уродов, которая когда-то работала с Жири в парке, появляется из темноты («Пролог»). Когда Флек убеждает Жири вспомнить «старые добрые времена» и обвиняет ее в «том, что произошло», аудитория внезапно переносится в прошлое, когда восстанавливаются старые изодранные рекламные щиты, загораются огни Phantasma и ряд других Артисты парка появляются в сказочной последовательности («Вальс на Кони-Айленде / Это место, которое ты испортил, дурак!»).

Прошло десять лет после событий в Парижской опере, а действие происходит в Phantasma на Кони-Айленде в Нью-Йорке. Прибывает группа взволнованных отдыхающих, пораженных всем, что может предложить Phantasma. Они размышляют о затворническом владельце и создателе парка в маске, богатом магнате, известном только как Мистер Y («Небеса у моря»).

Мэг Гири, подруга Кристины Даэ по опере, которая в юности несколько больше заинтриговала, чем испугалась Призрака, теперь является хэдлайнером бурлеска в Phantasma. Мадам Жири, ее мать и бывшая балетмейстер оперы теперь являются бизнес-менеджером и хореографом спектакля. И Мэг, и ее мать стремятся выслужиться перед работодателем, чтобы обеспечить себе будущее; пока Мэг готовится к выступлению в роли «о-ла-ла-девочка», она задается вопросом, понравится ли это ему («Только для него / Только для тебя»). После шоу мадам Жири сообщает Мэг, что она организовала для нее встречу с важным клиентом, предполагая, что Мэг тайно оказывала сексуальные услуги ключевым лицам в интересах политической и финансовой целесообразности для Phantasma.

В темном частном логове в башне высоко над парком Фантом (теперь раскрытый как владелец и вдохновитель Фантазмы) взаимодействует с автоматом, напоминающим Кристину («Гнездо»). Несмотря на прошедшие годы и свои многочисленные успехи, Призрак все еще жаждет воссоединиться с ней ("Til I Hear You Sing"). Мэг вторгается и нажимает на Призрака, чтобы узнать о ее выступлении, но он отвлекается на свои мысли о Кристине и отвергает Мэг как раздражение. Мадам Жири раздражена тем, что Фантом, кажется, все еще думает только о Кристине после всего, что они с Мэг сделали для него за эти годы. Гири рассказывает, как они с Мэг помогли переправить его из Парижа на корабль, отходивший из Кале, на котором они сбежали в Америку. Не обращая на нее внимания, Призрак вызывает мисс Флек, которая появляется вместе с двумя другими артистами шоу уродов, доктором Гангл и мистером Сквелчем. Призрак заставляет их отправить письмо Кристине, приглашая ее прийти и выступить в Phantasma («Жири противостоит Призраку / Til 'I Hear You Sing (Reprise)»).

Три месяца спустя Кристина прибывает в Нью-Йорк со своим мужем Раулем и их сыном Гюставом, где их встречают толпы папарацци на пристани («Кристин выходит на берег»). Замечания зевак позволяют предположить, что Кристина некоторое время не выступала, а Рауль потерял большую часть своего состояния из-за выпивки и пристрастия к азартным играм. Трио исполнителей шоу уродов Призрака (Флек, Гэнгл и Сквелч) прибывают в странном экипаже, запряженном «призрачной» лошадью, и уносят Кристину и ее семью на Кони-Айленд («Прибытие трио / Готовы ли вы начать? ").

В их комнатах Рауль выражает отвращение, что хозяин послал цирковых уродов, чтобы встретить их («Какой ужасный город! ...»). Он расстраивает Гюстава, отказываясь играть с ним, и выбегает в поисках бара, оставив Кристину объяснять свое поведение их сыну («Look With Your Heart»). Когда Гюстав ложится спать, входит Призрак и показывает ошеломленной Кристине, что это он вызвал ее, чтобы она спела в Phantasma. Первоначально возмущенная, Кристина в конце концов поддается воспоминанию о секретном вечере, который они провели перед свадьбой. Когда они вспоминают свою одну ночь страсти, выясняется, что Кристина была готова бросить Рауля ради Призрака, но проснулась утром и обнаружила, что она одна. Призрак объясняет, что он сбежал из страха, что она снова отвергнет его, когда увидит его лицо в утреннем свете («Под безлунным небом»). Оба признают, что когда-то думали, что у их любви есть шанс, но обстоятельства сегодняшнего дня делают это невозможным («Однажды в другой раз»). Они испуганы криком Гюстава, который просыпается от кошмара и врывается в комнату («Мама, пожалуйста, мне страшно!»). Кристина представляет Фантома как старого друга по имени Мистер Y, и он обещает показать мальчику Фантазму на следующий день.

В репетиционной студии Phantasma Мэг неожиданно воссоединяется с Кристиной, которая удивляет ее новостью о том, что ее пригласили туда петь. Точно так же Рауль встречает мадам Жири и обнаруживает, что именно Фантом привел их на Кони-Айленд («Дорогой старый друг»).

Позже трио из шоу уродов берет Гюстава на встречу с Призраком в Гнезде, где мальчик увлечен множеством любопытных изобретений и творений, представленных на выставке. Когда Гюстав играет на пианино навязчивую мелодию из своего собственного сочинения, Призрак снова вспоминает его одну ночь с Кристиной, и он поражается возможности того, что этот музыкально одаренный ребенок на самом деле может быть его сыном («Прекрасный»). Призрак расспрашивает Гюстава о его талантах и ​​страстях, обнаруживая, что они - родственные души. Полагая, что Гюстав сможет видеть сквозь поверхность то, что находится внутри, Фантом решительно снимает маску, скрывающую его уродство («Красота внизу»). К его ужасу, Гюстав приходит в ужас и кричит при виде, но Кристина входит как раз вовремя, чтобы успокоить мальчика. Когда Фантом сталкивается с ее подозрениями относительно отцовства Гюстава, Кристина признается, что ребенок действительно является его сыном, побуждая Фантома поклясться, что отныне вся работа его жизни будет для Гюстава («Фантом противостоит Кристине»). Без их ведома мадам Жири подслушала их разговор и пришла в ярость, опасаясь, что все, что они с Мэг сделали для Фантома за эти годы, было напрасным, поскольку Гюстав будет единственным бенефициаром его богатства и собственности.

Акт II

Пьяный Рауль сидит один в заброшенном баре, размышляя о развитии своих отношений с Кристиной («Почему она меня любит?»). Входит Мэг и предупреждает его, что Нью-Йорк не подходящее место для его семьи, и убеждает их отказаться от контракта Кристины и уехать той же ночью. Рауль отказывается, ссылаясь на их нужду в деньгах; он хвастается, что не боится Призрака, не зная, что его соперник с тех пор проскользнул и заменил бармена за прилавком. Когда Мэг уходит, Фантом противостоит Раулю и запугивает его завуалированными замечаниями, которые заставляют его усомниться в отцовстве Гюстава. Фантом также предлагает Раулю пари: если Кристина не сможет выступить сегодня вечером, Фантом выплатит все их долги и позволит им уехать вместе, но если она споет арию, которую он написал для нее, Рауль должен вернуться во Францию ​​один. Рауль принимает вызов Фантома, а затем испытывает панику от того, что он сделал («Дьявол Убери Хиндмоста»).

На пляже люди наслаждаются последним днем ​​летнего сезона («Небеса у моря (Реприза)»). Приземляется воздушный шар, везущий трио фантомных артистов шоу уродов, которые объявляют состав вечерней развлекательной программы («Дамы ... Джентльмены! / Вальс Кони-Айленда (Реприза)»).

Той ночью Мэг исполняет комедийный пародийный номер о выборе купального костюма («Купающаяся красавица»). После этого мадам Жири сообщает своей удрученной дочери, что Призрака не было, чтобы посмотреть ее выступление, и все это было напрасно («Мама, ты смотрела?»).

В ее гримерке Рауль умоляет Кристину пересмотреть свое решение петь и просит ее немедленно уйти с ним, если она все еще любит его. Когда Рауль оставляет ее в покое, чтобы подумать, входит Фантом и говорит Кристине, что Рауль знает, что его любви недостаточно, и что она должна спеть для него еще раз. Когда он уезжает, Кристина вспоминает роковую ночь в Парижской опере, когда ей пришлось сделать трудный выбор между респектабельной и комфортной жизнью, предлагаемой Раулем, и страстным напором Призрака и его музыки («Перед выступлением»).

За кулисами Рауль, Фантом и мадам Жири с нетерпением ждут, сбежит ли Кристина или споет, в то время как Мэг развлекает Гюстава («Devil Take The Hindmost (Quartet)»).

Режиссер называет «Занавес», и Кристина выходит на сцену. Оркестр начинает играть, и после минуты мучительной нерешительности Кристина уступает место музыке Призрака и поет его арию для благодарной публики. Фантом и Рауль наблюдают за ее игрой, пока Рауль не смирится с принятым ею решением («Любовь никогда не умирает»).

После этого Фантом присоединяется к ошеломленной Кристине в ее гримерке, и они оба разделяют момент восторга («Ах, Кристина!»). Кристина находит письмо от Рауля, в котором говорится, что он ушел навсегда, и начинает паниковать, когда понимает, что Гюстав пропал. Фантом сначала предполагает, что Рауль забрал мальчика, но мисс Флек показывает, что ранее она проходила мимо гримерки Мэг и увидела разбитое зеркало, и Мэг ушла с маленькой фигуркой. Обеспокоенная мадам Жири объявляет, что знает, куда они, вероятно, собирались («Гюстав! Гюстав!»).

На пустынном пирсе Фантом, Кристина и мадам Жири находят обезумевшую Мэг, которая, похоже, собирается утопить Гюстава в океане («Пожалуйста, мисс Гири, я хочу вернуться! ...»). Мег размахивает пистолетом, чтобы Фантом наконец обратил на нее внимание, когда она описывает, на что Гири пошли за эти годы, чтобы обеспечить успех Phantasma, включая предложение Мэг высокопоставленным людям, чтобы «смазать колеса [ Фантомы] грандиозные сделки ". Фантом приносит свои извинения за то, что не смог по-настоящему увидеть Мэг и ее вклад, но когда он бездумно упоминает Кристину, Мэг приходит в ярость и случайно стреляет из пистолета, стреляя в Кристину. Фантом бросается к Кристине и приказывает мадам Жири пойти за помощью, в то время как Мэг в ошеломленном ужасе наблюдает за тем, что она сделала. Кристина показывает Гюставу, что Призрак - его настоящий отец, и она говорит Призраку, что ее любовь к нему никогда не умрет. Фантом и Кристина разделяют последний поцелуй, и она умирает у него на руках. Фантом заставляет Мэг удерживать тело Кристины, пока он пытается утешить Гюстава, который без страха разоблачает его.

Сводка (австралийская версия 2011 г.)

Акт I

Через десять лет после событий на Парижской оперы , Фантом теперь хорошо известный магнат и вдохновителем Phantasma, парка аттракционов Кони - Айленд. Несмотря на свой успех, его мучает отсутствие Кристин Дааэ в его жизни, и он жаждет снова услышать ее пение ("Til I Hear You Sing"). В Phantasma трио исполнителей шоу уродов (доктор Гангл, мисс Флек и мистер Сквелч) представляют чудеса Кони-Айленда («Вальс Кони-Айленда»). Мег Жири , подруга Кристины из Парижской оперы, стала «Девочкой-девочкой» в водевильном шоу «Призрак», которое продюсирует мадам Жири . Мэг и актеры Phantasma покоряют публику своим выступлением («Only for You»). Мадам Жири прочитала в газете, что Кристин приезжает в Нью-Йорк, чтобы спеть для Оскара Хаммерштейна I на открытии его нового оперного театра на Манхэттене. Она выражает обеспокоенность тем, что Мэг потеряла внимание Призрака, и вспоминает, как они с Мэг тайно переправили его из Парижа, Франция, в Нью-Йорк десять лет назад. Мэг игнорирует предупреждения матери и с радостью смотрит на своего старого друга, который приехал в гости после столь долгого времени («Десять долгих лет»).

Кристина, Рауль и их десятилетний сын Гюстав прибывают в Нью-Йорк, где их встречают толпы папарацци («Кристин выходит из берегов»). Их встречают Гэнгл, Флек и Сквелч, которые приезжают в экипаже без лошадей, чтобы отвезти их на Кони-Айленд («Готовы ли вы начать?»).

Рауль злится на прием («Какой ужасный город!») И расстраивает Гюстава тем, что не играет с ним. Когда Рауль уходит в ответ на приглашение встретиться с Хаммерштейном в баре отеля, Гюстав спрашивает Кристину, почему его отец, кажется, не любит его. Кристина побуждает Гюстава смотреть не на поверхность, чтобы попытаться помочь ему понять («Взгляни своим сердцем»). Когда Гюстав ложится спать, на балконе появляется Призрак, и Кристина теряет сознание от шока, считая его мертвым. Он несет ее к стулу, где она просыпается, и двое вспоминают страстную ночь перед свадьбой Кристины, и Призрак объясняет, почему после этого он чувствовал себя вынужденным покинуть ее сторону («Под безлунным небом»). Выйдя на балкон, пара с грустью вспоминает, как однажды они думали, что у их любви есть шанс на успех («Однажды в другой раз»). Призрак предлагает заплатить Кристине вдвое больше, чем Хаммерштейн, если она споет только одну песню, которую он написал для нее, но Кристина отказывается. Гюстав просыпается с криком от кошмара и прерывает их («Мама, пожалуйста, мне страшно!»), И Кристина впервые знакомит его с Призраком. Призрак обещает показать Гюставу всю Фантазму на следующий день. После того, как Гюстав возвращается в постель, Призрак угрожает похитить мальчика, если Кристина не согласится снова спеть для него. Потрясенная Кристина смягчается, и Призрак оставляет ее с нотами к песне, которую он написал.

В репетиционной студии Phantasma Мэг встревожена и обижена, узнав, что Кристине назначили «место для ведущей леди» в шоу. Рауль встречает мадам Жири и обнаруживает, что Фантом - таинственный мистер Y, для которого Кристина будет петь сейчас («Дорогой старый друг»). Гангл, Флек и Сквелч приводят Гюстава в Гнездо, где его встречает Фантом. Вундеркинд Густав поет и играет мелодию на пианино («Прекрасно»), что заставляет Призрака подозревать, что он отец Гюстава («Он играет, как я! Ему всего 10 лет ... 10 лет»). Фантом спрашивает Гюстава, показывая ему темные чудеса, иллюзии и уродов Фантазмы, и обнаруживает, что они - родственные души. Он разоблачает себя, веря, что Гюстав примет его, но Гюстав кричит от ужаса и убегает («The Beauty Underneath»). Кристина успокаивает Гюстава, а затем просит Мэг отвезти его обратно в отель. Под давлением Призрака Кристина признается, что Гюстав - его сын («Призрак противостоит Кристине»). Призрак дает Кристине обещание никогда не говорить Гюставу, что Рауль не его настоящий отец. Кристина дает слово и клянется спеть для него еще раз, а затем оставляет его в покое. Ошеломленный происходящим, Фантом заявляет, что все, что он создает и чем владеет, унаследует Гюстав. Подслушивающая мадам Жири приходит в ярость от осознания того, что все, что она и Мэг сделали для Фантома за эти годы, были напрасными («Десять долгих лет»).

Акт II

В мрачном баре Рауль размышляет о своих отношениях с Кристиной. К нему присоединяется Мэг, которая говорит ему, что плавает каждый день, чтобы смыть рабочий стресс. Она говорит Раулю, что он должен уйти с Кристиной и Гюставом, и выбегает из бара («Почему она меня любит?»). Рауль говорит, что не боится Призрака. Внезапно Фантом открывается Раулю, и они заключают пари, что если Кристина споет, Фантом выиграет, а если она не станет, победит Рауль. Если Рауль выиграет пари, Призрак выплатит свои долги, и Рауль может уйти с Кристиной и Гюставом. Однако, если Призрак победит, Кристина и Гюстав останутся с ним в Америке, а Рауль должен вернуться в Париж один. Фантом также заставляет Рауля усомниться в отцовстве Гюстава («Дьявол забери заднее»). Флек, Сквелч и Гэнгл, кажется, рекламируют появление Кристины на Phantasma («Приглашение на концерт»). Той ночью Мэг показывает стриптиз о выборе купальных костюмов («Купающаяся красавица»). Она успешно производит впечатление на публику, но мадам Жири показывает Мэг, что Призрак не смотрел представление, говоря, что это было зря («Мама, ты смотрела?»).

В гримерной Кристины Гюстав помогает матери подготовиться к спектаклю. Приходит Рауль, и Кристина просит Гюстава подождать его отца за кулисами. Рауль умоляет Кристин не петь и уехать с ним из Нью-Йорка, если она действительно его любит. Кристина просит немного времени, и Рауль уходит. Входит Призрак и говорит Кристине, что любви Рауля недостаточно, и что она должна петь для него и принять свою судьбу («Перед выступлением»). Кристина вспоминает события в Опере, где ей пришлось выбирать между Раулем и Призраком. ("Twisted Every Way") Мадам Жири, Рауль и Призрак задаются вопросом, споет ли Кристина ("Devil Take The Hindmost" (повтор)). Занавес открывается перед Кристиной, Рауль и Фантом смотрят из-за кулис по обе стороны. Когда длинное музыкальное вступление подходит к концу, Кристина принимает решение спеть. Рауль уходит незадолго до того, как Кристина заканчивает под бурные аплодисменты ("Love Never Dies"). За кулисами Фантом с любовью встречает Кристину, и они целуются. Затем она находит письмо от Рауля, информирующее ее о своем отъезде («Ах, Кристина»).

Внезапно осознавая, что Гюстав пропал, Кристина вспоминает, что она просила его подождать за кулисами Рауля, но она не хочет верить, что Рауль мог забрать мальчика. Разъяренный Призрак клянется убить «пьяного дурака», но Сквелч сообщает ему, что видел, как Виконт ушел один. Затем Призрак подозревает Мадам Гири из-за ее отношения к нему до числа Кристины и продолжает угрожать Гири, когда ее приводят к нему Сквелч и Гангл. Мадам Жири признается, что знала об истинном происхождении Гюстава, но отрицает похищение мальчика. Флек сообщает, что она прошла мимо гримерки Мэг, где увидела, что зеркало разбито, и Мэг нигде нет. Кристина опасается за жизнь своего ребенка, но мадам Жири уверяет ее, что Мэг никогда не причинит вреда Гюставу. Призрак считает, что знает, куда пропала Мэг («Гюстав, Гюстав»).

На пирсе Мэг готовится утопить Гюстава, который не умеет плавать, когда другие прибывают, чтобы противостоять ей. Она сообщает Призраку, что ресурсы, которые мадам Жири предоставила ему, были получены благодаря тому, что Мэг работала проституткой для влиятельных мужчин. Она выражает свою обиду и негодование из-за того, что Призрак никогда не обращал на нее внимания и не ценил ее пение и танцы. Поделившись своими чувствами, Мэг решает оставить Гюстава в живых и отпускает его. Она достает пистолет и приставляет его к голове, намереваясь положить конец ее страданиям. Призрак пытается извиниться и утешить ее, но когда он бездумно упоминает имя Кристины, Мэг снова становится взволнованной. Когда Фантом пытается отобрать у нее пистолет, Мэг случайно стреляет в Кристину («Пожалуйста, мисс Гири, я хочу вернуться»).

После того, как мадам Жири и Мэг отправляются за помощью, Кристина раскрывает Гюставу, что Фантом - его настоящий отец, и шокированный мальчик убегает («Взгляни сердцем» (Реприза)). Кристина говорит Призраку, что ее любовь к нему никогда не умрет, затем они разделяют последний поцелуй, и она умирает на его руках («Однажды в другой раз» (Реприза)). Гюстав возвращается с Раулем, который молча и печально смотрит на него, и Гюстав кладет голову на колени матери. Фантом сдает тело Кристины Раулю, затем движется к краю пирса и падает на колени от горя. Гюстав идет к плачущему Призраку, который поет строчку из песни, которую только что спела его мать, чтобы утешить мальчика, и Гюстав впервые обнимает своего настоящего отца («Love Never Dies» (Reprise)). Затем Гюстав снимает маску Фантома и нежно касается лица Фантома в знак принятия. Гюстав и Призрак смотрят друг на друга, когда занавес опускается.

Персонажи и оригинальный состав

Ниже приводится список главных ролей и оригинального состава « Любовь никогда не умирает» .

Характер Оригинальный лондонский состав Финальный лондонский состав Оригинальный австралийский состав Оригинальный датский состав Оригинальный японский состав Оригинальный немецкий состав Оригинальный североамериканский актерский состав
Фантом Рамин Каримлоо
(Там Муту, заместитель)
(Каримлу на записи актеров)
Бен Льюис Томас Амбт Кофод
Бо Кристиан Йенсен
Масачика Ичимура
Такеши Кага
Гардер Тор Кортес
(Матиас Эденборн, заместитель)
Гардер Тор Кортес

(Бронсон Норрис Мерфи, заместитель)

Кристин Дааэ Сьерра-Боггесс Селия Грэм Анна О'Бирн Луиза Фрибо Мегуми Хамада
Аяка Хирахара
Рэйчел Энн Мур
(Джазмин Горслайн, заместитель)
Меган Пичерно
( Рэйчел Энн Мур , заместитель)
Рауль, Виконт де Шаньи Джозеф Милсон Дэвид Такстон Саймон Глисон Кристиан Берг Марио Таширо
Кейта Тачибана
Yngve Gasoy-Rondal
Роберт Дэвид Маркс
Шон Томпсон
Мадам Жири Лиз Робертсон
( Салли Декстер на записи актеров)
Мария Мерседес Марианна Мортенсен Ран
Охтори Тацуки Кодзю
Маша Карелл
(временно заменена на
Маайке Шурманс)
Карен Мейсон
Мэг Гири Саммер Страллен Хейли Флаэрти Шэрон Миллерчип Камилла-Катрин Роммедаль Мао Аябуки
Рена Сасамото
Ина Трабезингер
(позже ее заменила
Мария-Данаэ Бансен)
Мэри Майкл Паттерсон
Fleck Ниам Перри Трейси Пенн Эмма Дж. Хокинс Кирстен Норхольт Мизухо Абэ Лорен Барранд
Сандра Мария Германн
Катрина Кемп
Шумоподавитель Адам Пирс Поль Этторе Табоне Кристиан Йенсен Томоаки Тацуми Поль Этторе Табоне Ричард Кунс
Gangle Джами Рид-Куоррелл Чарльз Брантон Дин Винс Саймон Дуус Арата Хино Джек Аллен-Андерсон Стефан Петрович
Густав Джек Бласс
Гарри Чайлд
Тайлер Фэган
Александр Хокадей
Ричард Линнелл
Чарли Мэнтон
Кайсун Радж
(Чарли Мэнтон на записи актеров)
Эдвард Брейси
Джек Костелло
Дэниел Даулинг
Коннор Фицджеральд
Джордж Литтел
Гарри Полден
Джордж Картрайт Буш
Трент Хит
Лахлан Келли
Джек Лайалл
Куртис Пападинис
(Кейси Дж. Лайонс на записи актеров)
Оскар Дитц
Карл-Эмиль Ломанн

Асбьёрн Мец Мёрч

Сейширо Като
Цукито Мацуи
Эру Ямада
Рим Бенедикт Джейк Хестон Миллер
Кейси Дж. Лайонс

Кристиан Хармстон

Музыкальные номера

Концептуальный альбом

Оригинальный концептуальный альбом был выпущен в марте 2010 года. Он занял 10-е место в британском альбомном чарте, 1-е место в Греции, 8-е место в Новой Зеландии и 15-е место в Дании. Музыкальные номера появляются в исходном альбоме в следующем порядке.

Лондон

Производство Original London началось со всех песен из концептуального альбома . Однако шоу было несколько переписано, многие песни были переделаны, а некоторые были сняты с производства. Чарльз Харт, один из первых авторов текстов « Призрака оперы» , был приглашен, чтобы помочь с переписыванием. Ниже приведены музыкальные номера в том виде, в котором они в последний раз появлялись в лондонском производстве.

Мельбурн и последующие постановки

Оригинальное (переработанное) австралийское производство открылось многими песнями из переработанного лондонского производства с новой постановкой. Переработанное либретто в настоящее время используется в последующих постановках. Постановочные и музыкальные номера для австралийских и последующих постановок:

Примечание: в постановках в Копенгагене и Токио либретто перевели с английского на датский (Карен Хоффманн) и японский (Рю Мачико).

Записи

Одиночные игры

Первой песней, выпущенной для широкой публики, была песня "The Coney Island Waltz" на официальном сайте мюзикла как часть тизерного трейлера Love Never Dies в сентябре 2009 года. Тизерный трейлер объединил отрывки из лондонского видео EPK 2009 года на The Phantom of Опера (с участием Джины Бек , Рамина Каримлу и Саймона Бейли) с черно-белыми пленками иммигрантов, прибывающих на корабле в Нью-Йорк, и кадрами Кони-Айленда . Позднее официальный сайт выпустил "The Coney Island Waltz" в качестве образца трека в 2009 году и в качестве бесплатной загрузки для клиентов, оформивших предварительный заказ студийного альбома Love Never Dies . Музыкальный клип на "Вальс Кони-Айленда" установлен на архивные кадры фильма о Кони-Айленде.

"Til I Hear You Sing" в исполнении Рамина Каримлоо был первым синглом из мюзикла и был анонсирован 20 февраля 2010 года на веб-сайте The Mail on Sunday . Он был показан в другом месте 22 февраля 2010 года. Это любовная баллада о мужчине-рассказчике, который выражает свое стремление услышать голос своей возлюбленной через много лет. Рекламный музыкальный видеоклип был отрывком из живого выступления Рамина Каримлу на презентации прессы в Лондоне 8 октября 2009 года и был опубликован в тот же день, когда Каримлу поет на залитой синим светом площадке, в то время как Сьерра Боггесс спокойно сидит на троне. В официальном музыкальном видео Каримло изображен в квартире, на заднем фоне проекторных изображений, и в парящем облике Боггесса.

26 января 2010 года заглавная песня "Love Never Dies" впервые была публично исполнена на церемонии вручения наград South Bank Show Awards в исполнении Сьерры Боггесс в сопровождении Ллойда Уэббера и Луизы Хант на двух роялях. Шоу транслировалось по телеканалу ITV1 31 января 2010 года. Мелодия идентична другим музыкальным номерам Ллойда Уэббера «Наш вид любви» из «Прекрасной игры» в 2000 году и «Сердце медленно учиться», которое предназначалось для продолжения « Призрака». , спетая Кири Те Канава в 1998 году на фестивале Эндрю Ллойда Уэббера: Королевский Альберт-Холл . «Love Never Dies» также имеет мелодию, очень похожую на композицию Чарльза Уильямса «Jealous Lover» из британского фильма 1949 года «Эпоха романтики» . «Ревнивый любовник» позже был переименован в « Тема из квартиры » в фильме Билли Уайлдера 1960 года «Квартира» .

Ллойд Уэббер обратился к валлийской певице Кэтрин Дженкинс с просьбой записать ее версию "Love Never Dies" в конце 2009 года. Песня появляется как первый трек в специальном издании альбома Дженкинса Believe , который был выпущен 29 марта 2010 года в Великобритании. . Дженкинс исполнила песню с Ллойдом Уэббером на шоу ITV1 Dancing on Ice 28 февраля 2010 года. Ллойд Уэббер заявил, что Дженкинс не подходит для партитуры его мюзикла Love Never Dies, потому что ее вокальный диапазон - это меццо-сопрано , а не такое, как сопрано. Сьерра Боггесс.

Японская певица Аяка Хирахара была выбрана для записи "Love Never Dies" на японском языке в качестве бонус-трека к японскому релизу саундтрека. "Love Never Dies" была также записана на мандаринском языке Липином Чжаном и на корейском языке Суми Джо .

Дискография

Концептуальный альбом о любви Never Dies был записан около 2008-2009, используя 80-90 частей оркестра. Ллойду Уэбберу не нравились оркестровки во втором акте, поэтому он перезаписал половину альбома. Джон Барроумен первоначально записал роль Рауля в концептуальном альбоме, но его заменил Джозеф Миллсон , который был выбран на роль Рауля для постановки на сцене во время реорганизации и перезаписи альбома. Салли Декстер , которая исполнила мадам Жири на альбоме, в мюзикле заменена Лиз Робертсон . Альбом был завершен в сентябре 2009 года и должен быть выпущен 10 марта 2010 года, на следующий день после открытия шоу в Лондоне. Предварительный просмотр аудиоклипов из всех треков альбома стал доступен онлайн 8 февраля 2010 года на сайте Amazon.co.uk.

Литой записи оригинального производства был выпущен 8 марта 2010 по Polydor Records , в Великобритании и 9 марта 2010 года Decca Records в Северной Америке. Он дебютировал под номером 82 в чарте Billboard 200 , под номером 1 в чарте Billboard Cast Album и под номером 10 в чарте альбомов Великобритании. Он также занял первое место в чартах Греции , 14 место на Тайване , 8 место в Новой Зеландии и 15 место в Дании .

Альбомы

Love Never Dies Deluxe Edition [Original Cast Recording]
Дата выпуска: 8 марта 2010 г. (Великобритания), 9 марта 2010 г. (Северная Америка)
Количество дисков: 2 аудио компакт-диска, 1 DVD-видео
Дополнительно: «Бонусный DVD с интервью и отснятыми материалами. и 40-страничный буклет с полным либретто »

Love Never Dies [Original Cast Recording]
Дата выпуска: 8 марта 2010 г. (Великобритания), 9 марта 2010 г. (Северная Америка)
Количество дисков: 2 Audio CD

Обе записи содержат одни и те же 19 треков на Диске 1 и 13 треков на Диске 2, причем каждый диск соответствует действию.
Цифровая версия двойного компакт-диска также была доступна в официальном онлайн-магазине Love Never Dies .

Диаграммы
Диаграмма (2010) Пиковая
позиция
Австрийские альбомы ( Ö3 Австрия ) 53
Датские альбомы ( Hitlisten ) 17
100 лучших европейских альбомов ( Billboard ) -
Немецкие альбомы ( Offizielle Top 100 ) 73
Греческие альбомы ( IFPI ) 1
Новозеландские альбомы ( RMNZ ) 8
Шведские альбомы ( Sverigetopplistan ) 45
Альбомы Великобритании ( OCC ) 10
Билборд США 200 82
«-» означает, что положение пика на этом графике остается неизвестным или не указано
источником, цитирующим график.

Love Never Dies: азиатское издание
Дата выпуска: 30 марта 2010 г. (Северная Америка)
Количество дисков: 2 аудио компакт-диска
Дополнительно включают: 2 бонус-трека, "Love Never Dies" ( версия на мандаринском языке) Липинга Чжана и "Love Never Dies" ( Корейская языковая версия) от Sumi Jo .

Любовь никогда не умирает: актеры студии 2018

Дата релиза: 15 февраля 2018 г.

Количество дисков: 2 аудио компакт-диска

Трек только из альбома под названием "Заключение"

Съемка сцены в прямом эфире

Мюзикл был выпущен на DVD и Blu-ray 29 мая 2012 года компанией Universal Studios Home Entertainment в США.

Прием

Уэст-Энд

Реакция критиков

После того, как Love Never Dies открылся 9 марта 2010 года в Лондоне, он получил в основном негативные критические отзывы. Возможно, самым положительным отзывом был отзыв Пола Тейлора в The Independent, который дал шоу пять звезд и написал: «Несомненно, техническое совершенство плавной, роскошной (а иногда и тонкой) постановки Джека О'Брайена или великолепие постановки. оркестр, который исполняет мрачные, страстные мелодии Ллойда Уэббера, как будто от них зависит его жизнь. Особой похвалы заслуживает лирическая щедрость работ Боба Кроули и Джона Дрисколла с их позолоченными интерьерами, в которых имитируют растительность контуры и гигантское павлинье оперение в стиле ар-нуво безудержно, и их призрачные внешние локации, где блестяще развернутая комбинация плавной проекции (приуроченная к совершенству с эмоциональными / ритмическими сдвигами в музыке) и солидно представленных сценических эффектов создают головокружительный Кони-Айленд в сознании ". Напротив, Бен Брантли из The New York Times дал ему ноль звезд, назвав постановку «большим, ярким новым шоу. И с таким же успехом он мог бы приклеить знак« пни меня »на своей заднице ... Этот несчастный придурок шоу чувствует себя так же стремительно, как клоун в карнавальной будке. Зачем беспокоиться, когда от начала до конца Love Never Dies - это спойлер сам по себе ».

Среди других положительных отзывов были Чарльз Спенсер из The Telegraph , который бредил: «Это лучшее шоу Ллойда Уэббера со времен оригинального Phantom , с партитурой, наделенной великолепно запоминающимися мелодиями и страстным романтизмом, от которого у меня пробежали мурашки по спине». Он дал шоу четыре звезды из пяти, но предупредил, что «шоу может в конечном итоге оказаться слишком странным, слишком мрачным, слишком мучительным, чтобы стать массовым популярным хитом, но я подозреваю, что его жуткое очарование навсегда останется в памяти, когда шоу с пенистыми красками будут было давно забыто ». Пол Каллан из Daily Express также дал шоу четыре звезды, написав, что « Любовь никогда не умирает » - это элегантное и умное продолжение « Призрака», которое заслуживает того, чтобы старый театр Адельфи каждую ночь наполнялся основной аудиторией Ллойда Уэббера, обычно представителем среднего класса. Это отличная ночь ".

В The Guardian , Майкл Биллингтон дал показать три из пяти звезд, комментируя «Существует много нравится в Эндрю Ллойд Уэббер нового мюзикла. Счет один из композитора наиболее соблазнительных.» Однако Биллингтон сказал: «Проблемы кроются в книге ... которой не хватает веса, чтобы поддерживать воображаемую надстройку». Он продолжает: «Постановка - постоянный источник радужного удовольствия. Но, как напоминает нам один из текстов песен,« бриллианты никогда не сверкают ярко, если они не установлены правильно »... С либретто, соответствующим мелодиям, это могло бы были скорее ошеломляющим, чем просто хорошей вечеринкой ". Тим Уокер из The Sunday Telegraph похвалил постановку за «несомненно, самые впечатляющие спецэффекты в Вест-Энде» и сказал, что руководители пели «с энтузиазмом, харизмой и сексуальностью». Тем не менее, он обнаружил, что «через какое-то время тоскует по большому шоу ... но его так и не случилось».

В «Таймс» критик Бенедикт Найтингейл дал шоу две звезды из пяти и рекомендовал зрителям увидеть все еще работающий Призрак в Театре Ее Величества , сказав: «Где угроза, ужас, психологическая тьма? Для этого я рекомендую поездку в Ее Величество, а не Адельфи ". Другой без энтузиазма обзор появился в London Evening Standard , где критик Генри Хитчингс написал, что «хотя музыка Ллойда Уэббера временами щедро оперная, тон неровный. Есть не более пары песен, которые обещают жить в памяти, - дуэты не взлетают, а финал безвкусный. Поклонники Phantom , скорее всего, будут разочарованы, а здесь недостаточно, чтобы завлечь новое поколение поклонников ». Хитчингс также отметил, что история «в значительной степени предсказуема - и неубедительна. Главная проблема - это книга ... В ней отсутствует психологическая правдоподобность. Хуже того, в ней не хватает духа. В ней мало пафоса или эмоционального напряжения. Также почти нет юмора. [текст] прозаичен, а проблески легкого облегчения просто сбивают с толку ». Точно так же Дэвид Бенедикт из Variety написал, что сериал «хочет стать трагическим романом, но он просто вялый. Только радикальное переписывание даст ему хотя бы малейший шанс подражать своему предшественнику».

Сюзанна Клэпп из The Observer также критиковала книгу и назвала шоу «серым» и «примерно таким же напряженным, как вьющаяся шерсть». Она писала, что даже музыкальные номера «никогда не сливаются с визуальным великолепием, никогда не дают эффекта, который является подарком Ллойда Уэббера, музыки, создающей декорации». Сэм Марлоу из Time Out London дал шоу одну из пяти звезд, назвав его «ужасным» и «бесконечным музыкальным чудовищем». Она замечает: « Love Never Dies ... с ее тошнотворными вихрями видеоизображений, бессмысленным сюжетом и затянувшимися, повторяющимися песнями ... ужасающе утомительна».

Другие негативные отзывы появились в Financial Times , Entertainment Weekly , The Arts Desk и многих других.

Аудитория и другие оценки

Дэйв Ицкофф из The New York Times сообщил о реакции фанатов: «Как дела у нового Призрака с театралами, которые видели его в превью? Не так хорошо ... В другом месте в Интернете« Любовь никогда не умирает »даже породила протестную группу в Facebook. под названием «Любовь должна умереть», которая заявляет в своем заявлении о миссии: «Мы твердо уверены, что последний мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера ... является полностью ошибочным начинанием, наносящим ущерб истории оригинального романа« Призрак оперы » и мюзикла« Призрак оперы ». одно и то же »... Практически все в сериале кажется нам нелогичным, иррациональным, оскорбительным и, откровенно говоря, глупым». Колючая переработка названия шоу от Love Never Dies до Paint Never Dries была инициирована лондонскими театральными блоггерами The West End Whingers . Впоследствии это было подхвачено и повторено множеством журналистов как в печати, так и на экране.

Обозреватель Барбара Эллен из The Observer высмеяла напыщенность некоторых из неблагоприятных отзывов в своей колонке в воскресенье, 28 марта 2010 г., в шутке «Открытое письмо в знаменитый лондонский театр Адельфи»: «Уважаемый мистер Адельфи! Что касается спектакля, который я смотрел на прошлой неделе. Продолжение «Призрака» Эндрю Ллойда Уэббера, « Любовь никогда не умирает», высмеянное как « Краска никогда не сохнет . С сожалением я вынужден требовать свои деньги обратно; это было просто неплохо и скучно. Мы с товарищами заплатили деньги и добросовестно согласились». ожидание настоящей старой катастрофы. Представьте себе наше разочарование, когда оно было хорошим. Призрак мрачно напоминал Мартина Эмиса, который дулся после ссоры с Анной Форд, но, сэр, этого было недостаточно. Катастрофа, которую нам обещали, и катастрофа, которую мы ожидали Чтобы увидеть. Кто-то признает, что не во всем виновата постановка. Отрицательные отзывы, темное искусство борьбы с ажиотажем - опасное дело. Однако разве прекрасные чувства платят моей няне? Я чувствую, что я и несколько невинных тренеров-вечеринок, были три Я был вынужден пойти в Paint Never Dries и против нашей воли провести приятный вечер. Я уверен, что говорю от имени многих, когда говорю, что покинул ваш театр, совершенно недовольный тем, насколько невероятно удовлетворенным я себя чувствовал ».

Австралия

Реакция критиков

Переработанная постановка получила неоднозначные отзывы во время выступлений в Мельбурне и Сиднее , но в целом была принята лучше, чем в Лондоне.

Крис Бойд из The Australian назвал мюзикл «Лучшее, что Ллойд Уэббер написал за четверть века после Призрака Оперы , Love Never Dies - все еще упущенная возможность. Спустя 10 лет - неуверенный в себе и собственнический муж, который использует таланты своей жены для выплаты своих игровых долгов. Его беспокоит, что он не может доставить Кристине "азарт, который приносит музыка", что снова делает ее уязвимой перед ее ангелом. Музыка. Love Never Dies предлагает несколько из этих моментов спешки, но не совсем соединяет звездные точки. В музыкальном плане есть некоторые богатства - например, трепещущий дуэт между Мэг и Кристиной [официальная ссылка времени на DVD с 46:48 до 47:41 ] - но несколько сюрпризов ". Мэг и Кристина, когда они впервые встречаются через десять лет, поют короткий дуэт о том, сколько времени прошло, о своем первоначальном удивлении («... может быть? Нет, не может ...») и как Прекрасно выглядит другой во вступлении к песне "Dear Old Friend". Что касается декораций Габриэлы Тылесовой , таких как «Карнавал на Кони-Айленде, декорированные интерьеры, обшарпанный бар, - он нашел их», - бесконечно увлекательными; они впечатляющие, но не навязчивые. Главная особенность - вертикальный металлический круг, часть Луны Рот Парк, часть Звездных Врат. Ее костюмы тоже великолепны ».

Джейсон Блейк из Sydney Morning Herald сказал: «Производство Phillips избегает« моментов с люстрами », отдавая предпочтение устойчивому изобретению, плавному потоку и захватывающему чувству кошмара. Конечно, есть вау-фактор (скачущая карусель - ранний момент), хотя и тише сцены реализованы с таким же вниманием к деталям, в частности воссоздание бара на Кони-Айленде, чтобы создать композицию из салуна Рауля (Почему она любит меня) и его противостояние с мистером Y (Devil Take the Hindmost). несомненно восхитительное производство, хотя продолжение, которое не дает достаточно веских музыкальных или повествовательных аргументов в пользу его собственного существования ».

В Daily Express Марк Шентон прокомментировал: «Теперь под новым руководством режиссера Саймона Филлипса и со свежей творческой командой у шоу в Австралии новое видение, и вот, наконец, шедевр, который всегда плакал. быть выпущенным ... Новая постановка обладает впечатляющей готической театральностью, которая усиливает, углубляет и затемняет эти эмоции ».

Кейт Герберт из Herald Sun поставила шоу четыре из пяти звезд и написала: «С его ярким дизайном, эксцентричными персонажами и мистическими образами это восхитительное зрелище, отражающее темную тайну опасной ярмарки (около 1907 года), должно преобразовать даже заядлый фанат Phantom ". Она также сказала: «Партитура Ллойда Уэббера (искусно дирижированная Гаем Симпсоном) периодически и элегантно повторяет оригинальный Phantom, соединяя две истории», но она действительно чувствовала, что «нескольким песням с банальной лирикой не хватает яркости. Более серьезной проблемой является то, что неудовлетворительная история. Есть ненужные отвлекающие факторы и слишком много злодеев ».

Уильям Йоман из The West Australian написал: «С книгой Бена Элтона и стихами Гленна Слейтера и Чарльза Харта« Love Never Dies » представляет собой любопытную смесь готического романа, водевиля и правдоподобия, с пышной, романтической партитурой Ллойда Уэббера, вращающейся, как ярмарочная аттракцион. от Пуччини до Пульчинеллы, от вождения рока до нежной арии по мере разворачивания трагедии. Под неизменно убедительным руководством Саймона Филлипса актерам тоже удается превратить самый бесперспективный материал если не в золото, то, по крайней мере, в серебро ».

Кэмерон Вудхед из The Age дал шоу три с половиной звезды из пяти и сказал: «Между декорациями и костюмами Габриэлы Тайлесовой, освещением Ника Шлипера и хореографией Грэма Мерфи вас ждет впечатляющее сценическое мастерство. Кристина возносится к богам ('Til I Hear You Sing'), сцена переходит в сложный цирк (Вальс Кони-Айленда). Представленное трио уродов, развлечение перерастает в толпу акробатов и ходулистов, огненных ... twirlers и маги, с Luna Park, как пластиковые головы, переносными большой верхом, и ряды carnies пения из горок треков приостановлено воздуха. Это захватывающий материал, а не лучшая Любовь никогда не умирает " темный иллюзионизм. Эта честь принадлежит к сцене, глубже в Кони, где прозрачные обелиски, заключенные в жуткие чудеса - включая позолоченную русалку - вращаются по сцене ».

Ребекка Саффир из Time Out Sydney дала постановке две звезды, назвав шоу «актом такого великолепного высокомерия», «невероятно слабым материалом» и «сентиментальной, бессмысленной, идеологически консервативной чушью». Вторя жалобам лондонских критиков, Саффир раскритиковал сюжет («настолько тонкий, что его нужно посадить на чизбургерную диету») и несоответствия между персонажами, изображенными в оригинальном « Призраке», и их мотивами, представленными в « Любовь никогда не умирает».

Тур по США

Реакция критиков

Критическая реакция на Love Never Dies во время его американского турне в 2017–2018 годах была неоднозначной, хотя и имела тенденцию к негативному. Пожалуй, самый положительный отзыв на сегодняшний день был получен от Detroit Free Press , которая назвала шоу «ярким, роскошным и невероятным, как мелодрама» и присвоила ему три звезды из четырех. The Pittsburgh Post-Gazette высоко оценила зрелище постановки, но выразила сомнения по поводу «драмы рук ко лбу». Точно так же газета The San Diego Union-Tribune похвалила дизайн декораций (хотя и отметила, что «ему не хватает величия оперного театра»), но пришла к выводу, что «мелодраматическая направленность» и «слабый сценарий и партитура» сделали вечер «разочаровывающим». Хотя Star Tribune хвалила декорации, она жаловалась, что шоу кажется несвежим, сравнивая его с «салатом с последней индейкой на День Благодарения». Oakland Press сочла мюзикл "чрезвычайно неровным", первый акт был "тяжелым беспорядком", а второй - "намного лучше" и "более кратким". И Chicago Tribune, и Daily Herald дали постановке только две с половиной звезды из пяти, первая посчитала, что она « даже отдаленно не в одной плоскости » с оригинальным Phantom , а вторая пришла к выводу, что она «производит впечатление. посредственный фанфик ». The Chicago Sun Times сочла мюзикл «разочаровывающим миром, кроме оригинала почти на всех уровнях», в то время как Houston Chronicle сочла его «невыносимым» и «невозможно поверить».

Жалобы на сюжет и характеристики шоу, которые преследовали его с момента первоначальной лондонской премьеры, по-прежнему часто высказываются, причем как Orlando Weekly, так и Orlando Sentinel описывают шоу и его повествование как «ошибочные». Точно так же, Cape Cod Таймсы «s повторно мнение заявило , что„за давние Фантом вентилятор, сюжет просто не добавляет“, отметив , что он«делает все персонаж оригинального шоу гораздо менее приятно , чем раньше , и полностью выбрасывает его временную шкалу ", хотя и похвалил физическую постановку и исполнителей. The Los Angeles Times , отметив, что «повествование требует от зрителей логических прыжков и переоценки нескольких любимых персонажей», согласилась с этой точкой зрения и обвинила Love Never Dies в том, что она «испортила оригинал и испортила воспоминания некоторых фанатов. Это опасно делать с таким ценным имуществом ". Несмотря на высокую оценку декораций шоу, Buffalo News высказал мнение, что «история - это просто абсурдный беспорядок, нелепый, потакающий своим желаниям, наспех написанный на обратной стороне салфетки, своего рода глупый, глупый беспорядок». Издание Charlotte Observer также жаловалось, что «книга Бена Элтона лишает смысла свои предшественники и сама по себе бессмысленна».

Журнал Провиденс раскритиковал "дешевую театральность" шоу и назвал его "смущением, раздутой слезливостью". Разделяя это мнение, « Кливлендская сцена» раскритиковала «Любовь никогда не умирает» как «неудачную попытку нажиться на популярности франшизы« Призрак »». The Tribune Chronicle « рецензент сек сетовал его«действительно странные выборычтобы выйти изпод Призрак Оперы »тени s»,конечном счетезаключая: „Я не могу думать о национальном туре [...]что мне понравилось меньше“ . Бостонский WBUR-FM охарактеризовал Love Never Dies как «очень стильный, красочно оформленный беспорядок», добавив, что «все это просто абсурдно и абсурдно». Журнал Las Vegas Review-Journal обвинил « Любовь никогда не умирает», «душераздирающую мелодраму, которая настолько преувеличена, что вызывает непреднамеренное хихиканье» , в «омрачении теплых воспоминаний» о «ее прославленном предшественнике». Хустония также сравнила Love Never Dies с оригинальным Phantom.

В феврале 2018 года газета Chicago Tribune сообщила, что в турне « Love Never Dies» билеты не принимаются, а места «широко доступны по вечерам в будние дни». Интервью с Гленном Слейтером в марте 2018 года показало, что в настоящее время у Love Never Dies нет планов играть на Бродвее. Однако Рэнди Бак, музыкальный продюсер тура и генеральный директор Troika Entertainment, заявил в следующем месяце, что бродвейский забег с ограниченным участием «определенно возможен».

Академический прием

Самая обширная стипендия на тему « Любовь никогда не умирает» написана Дэвидом Чендлером в статье, включенной в «Оксфордский справочник британского мюзикла». Чендлер считает, что «Призрак оперы» и « Иисус Христос суперзвезда» « находятся на пике достижений Ллойда Уэббера», но считает « Любовь никогда не умирает » «плохо оцененной» и «одним из самых странных сиквелов в истории театра. отношения любовь-ненависть к его оригиналу , с одной стороны , она Shores вверх положение. Призрак оперы занимает Ллойд Уэббера центральный, определяющий музыкальный, с другой стороны , кажется , намерение, в довольно фрейдистской образом, при смещении, уничтожить авторитет более ранней работы ". Чендлер поднимает вопрос о несовместимости сюжета и характера мотиваций , выраженных в Любовь никогда не умирает визави тем , в оригинальной Призрак оперы : «В продолжение и оригинальный возводятся на таких разных творческих помещениях они не могут быть истинными».

использованная литература

внешние ссылки